ФЕДЕРАЛЬНАЯ ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

Вершина музыки и архитектуры

Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.

Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.

Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.

Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.

Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.

2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ

НОВОСТИ

Специалист по работе с партнерами
и корпоративными клиентами

Дополнительная информация

КОНТАКТЫ

8 (862) 241-98-44 (доб. 5491)

ПРИРОДА
ИСКУССТВА

(пн-пт с 9:00 до 18:00)

концертный
центр «сириус»

ФЕДЕРАЛЬНАЯ
ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

«Просветительские мероприятия»

Страна: Италия
Год: 2019
Хронометраж: 90 минут
Жанр: документальный фильм
Режиссёр: Франческо Инверницци

Канова — скульптор, который посвятил всю жизнь поиску гармонии и идеального начала в искусстве. Но в то же время он воспевал мир навсегда утраченный: будучи выходцем из Венеции, Антонио Канова в 40 лет пережил падение Венецианской республики и стал последним крупным венецианским мастером. Своим искусством он пытался остановить время, и главной идеей его произведений стала идея красоты, не имеющей начала и конца. Канова сумел объединить восхищение греческой Античностью и современность, остроту переломной эпохи конца XVIII — начала XIX века. Режиссёр Франческо Инверницци и съёмочная группа фильма «Канова» отправляются вслед за мастером из его родного городка Поссаньо в Венецию и затем в Рим, где скульптору предстоит встретиться с самим Наполеоном.

Ссылка на оригинал текста: api.coolconnections.ru/films/canova

Возрастное ограничение 12+

Университет «Сириус», зал «Атом»

«Канова»

июня

18:00

13

«Просветительские мероприятия»

Страна: Италия
Год: 2019
Хронометраж: 90 минут
Жанр: документальный фильм
Режиссёр: Франческо Инверницци

От Италии эпохи Ренессанса к современности: идеи Леонардо да Винчи, изменившие мир. Художник, архитектор, натуралист, военный стратег, инженер, учёный — Леонардо предстаёт перед нами как исследователь в постоянном поиске новых открытий.

Через 500 лет после того, как рука Леонардо прикоснулась к своему последнему произведению, он продолжает быть самым известным художником в мире и одной из самых влиятельных фигур в истории человечества.

От «Крещения» Андреа Верроккьо из Уффици, при создании которого Леонардо превзошёл своего учителя и впервые показал себя новатором, до уникального пространственного решения «Тайной вечери» в Милане и от «Витрувианского человека», ставшего символом эпохи Возрождения, до Кодексов, в которых Леонардо предсказывал появление многоэтажных домов и даже подземного транспорта — этот фильм беспрецедентно широко освещает наблюдения и открытия гения. Благодаря комментариям экспертов, среди которых известные искусствоведы и инженеры, а также исследованиям, проведённым с использованием искусственного интеллекта, произведения и теоретические труды Леонардо открываются в новом свете. Вслед за художником вы последуете из Тосканы, пейзажи которой навели его на мысль о полёте, с высоты которого можно по-новому взглянуть на мир, в Милан, где проявился его гений инженера и стратега, и во Францию.

Художник, архитектор, натуралист, военный стратег, инженер, учёный — Леонардо предстаёт перед нами как исследователь в постоянном поиске новых открытий.

Ссылка на оригинал текста: api.coolconnections.ru/films/leonardo-cinquecento

Возрастное ограничение 12+

Университет «Сириус», зал «Атом»

«Леонардо. Пять веков спустя»

июня

18:00

14

«Вместе мы — Россия»

С 13 июня по 12 июля в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» пройдёт масштабная праздничная программа «Вместе мы — Россия», приуроченная к праздничной дате Дня России 12 июня. 30 детско-юношеских коллективов из всех восьми федеральных округов представят культуру своих республик, областей и городов.

13 июня программу откроет выступление трёх коллективов: детской вокально-хореографической студии «Фолкдети», хореографического ансамбля «Счастливое детство» и хореографической студии ансамбля песни и танца «Донбасс». Концертную часть дополнят национальные выставки, знакомство с традиционными ремёслами и творческие мастер-классы, где участники смогут попробовать себя в написании пейзажей акрилом и создании скульптур из глины под руководством профессиональных художников и педагогов. Такой насыщенный маршрут предложит уникальный формат семейных выходных на курорте, где прогулки, активный отдых и творческие события будут объединены многообразием и красотой традиций народов России.

Возрастная категория 0+

Детская вокально-хореографическая студия «Фолкдети» (Москва)

Одним из участников программы станет детская вокально-хореографическая студия народного искусства «Фолкдети» из Москвы — коллектив-спутник Государственного академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого. Студия была создана в 2015 году при поддержке художественного руководителя прославленного хора, народной артистки России Александры Пермяковой. Сегодня её возглавляет ведущая солистка хора, заслуженная артистка России Мария Иванова.

За годы существования «Фолкдети» приняли участие в крупных культурных событиях, среди которых Международный детский культурный форум, закрытие Года культурного наследия народов России в Концертном зале имени П. И. Чайковского, Всероссийский фестиваль «Танцуй и пой, моя Россия — дети». С юными исполнителями работают действующие артисты Хора имени М. Е. Пятницкого; участники студии с первых шагов перенимают традиции, заложенные создателями ансамбля, и учатся у старших артистов. Такая преемственность точно отвечает идее фестиваля: через диалог поколений воспитанники студии приобщаются к национальной традиции и превращают её в часть собственного творческого пути.

Важную роль в деятельности коллектива занимает благотворительность, уже стали традиционными сольные концерты студии в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя для детей сирот, детей участниками СВО, воспитанников пансионов, детей с ограниченными возможностями. Несмотря на свой юный возраст ансамбль пользуется заслуженным уважением со стороны старших коллег — профессиональных творческих коллективов, а также искренней любовью широкой аудитории преданных слушателей.


Образцовый хореографический ансамбль «Счастливое детство» (Республика Татарстан)

Казань представит заслуженный коллектив народного творчества образцовый хореографический ансамбль «Счастливое детство». Он был основан в 1978 году и уже в 1981-м получил статус образцового хореографического ансамбля, который неоднократно и успешно подтверждал. В 2023 году «Счастливое детство» было удостоено звания заслуженного коллектива народного творчества. Сегодня в ансамбле занимаются около 400 детей и подростков от 3 до 18 лет.

За свою историю коллектив стал участником более 50 международных конкурсов в разных странах, среди которых Болгария, Венгрия, Франция, Италия, Китай, Индия, Казахстан, Германия, Мексика и другие. Ансамбль становился лауреатом Российского телевизионного хореографического фестиваля «Светлана», обладателем Золотого диплома фестиваля «Весна Священная», представлял Республику Татарстан на Всероссийской детской Фольклориаде в Чебоксарах и Казани. В фестивальной программе ансамбль исполнит татарские танцы «Куышып уйнау» («Игровой»), «Гармун белән бию» («С гармошкой»), «С барашком», «Сабантуй», «Танец татар-кряшен» — они раскроют яркую, самобытную культуру Татарстана и станут частью большого рассказа о живой преемственности народного искусства.


Хореографическая студия ансамбля песни и танца «Донбасс» (Донецкая Народная Республика)

Ещё одним участником программы станет хореографическая студия Заслуженного государственного академического ансамбля песни и танца «Донбасс» — одного из крупнейших профессиональных коллективов, хранящих лучшие образцы музыкально-хореографической культуры региона. Студия ведёт свою историю с середины 1970-х годов, а в нынешнем формате работает с 2017 года под руководством заслуженной артистки Донецкой Народной Республики Оксаны Белой, ранее артистки балета ансамбля «Донбасс».

Воспитанники перенимают сценическую культуру прославленного ансамбля и активно участвуют в фестивалях и конкурсах. Среди их достижений — диплом лауреата Всероссийского фестиваля «Танцуй и пой, моя Россия!», первое место на XXVI Всероссийском фестивале народного творчества «Самоцветы России» в Иванове, золотой диплом смотра-конкурса «Танцующий Донбасс» и победа на II Всероссийском конкурсе-фестивале учащихся школ-студий народного танца при профессиональных творческих коллективах «Италмас приглашает».

На фестивальной сцене участники студии исполнят жизнерадостные, задорные игровые номера «Девичий перепляс», «Весенний хоровод», «Первый парень на деревне», «Барыня», в которых юным артистам предстоит показать не только хореографическое мастерство, но и актёрскую свободу. В программе отразится и донбасский характер с его умением много и упорно трудиться, а когда приходит время праздника — веселиться открыто и от души.

Открытая сцена культурно-этнографического парка «Моя Россия»

июня

18:00

13

«Вместе мы — Россия»

С 13 июня по 12 июля на «Розе Хутор» в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» пройдут бесплатные концерты проекта «Вместе мы — Россия», приуроченного ко Дню России. Всего в программе примут участие 30 детско-юношеских коллективов из разных регионов страны, которые представят культуру своих республик, областей и городов.

14 июня на сцену выйдут юные артисты из Липецка, Бурятии и Дагестана. Концертную часть дополнят национальные выставки, знакомство с традиционными ремёслами и творческие мастер-классы, где гости смогут попробовать себя в написании пейзажей акрилом и создании глиняного рельефа Кавказа под руководством профессиональных художников и педагогов. Такой насыщенный маршрут позволит совместить семейные выходные на курорте с прогулками, активным отдыхом, концертами, мастер-классами и погружением в многообразие традиций народов России.

Возрастная категория 0+

Детская студия народного искусства Государственного театра танца «Казаки России» (Липецк)
 
Липецк представит детский ансамбль, созданный при прославленном театре танца «Казаки России», известном далеко за пределами нашей страны. Благодаря основателю студии народному артисту России Леониду Милованову была сформирована уникальная система подготовки юных артистов, направленная на сохранение самобытных традиций казачьей хореографии и вокального искусства. Сегодня студию возглавляет заслуженный артист России Сергей Тертычный, на протяжении многих лет выступавший солистом «Казаков России».

Обучение в ансамбле ведётся по двум направлениям: хореографическому творчеству и народному пению. Юные артисты от 5 до 18 лет не только обретают профессиональные навыки, но и учатся быть частью великой культуры и с гордостью нести звание юного казака или казачки. Каждое выступление студийцев — это демонстрация высочайшего мастерства, артистизма и безграничной любви к народному искусству.

В фестивальной программе студия представит яркие вокальные и хореографические номера, связанные с казачьей традицией: «Знамя России», «Станичницы», «У ворот сосна зелёная», «Голова», «Калинка», «Марусинка и Дунютка», «Лён», «Не пыли дорога», «Проводы казака», «Барыня», «Донская праздничная», «Моя первая шашка» и другие.


Детский фольклорный ансамбль «Улаалзай» и вокальная группа образцового ансамбля песни и танца «Саран туяа», Дари Бадмаева (хур) (Республика Бурятия)
 
Республику Бурятия представят два коллектива из Улан-Удэ — детский фольклорный ансамбль «Улаалзай» Детской школы искусств № 13 имени С. С. Манжигеева и вокальная группа образцового ансамбля песни и танца «Саран туяа». Для обоих коллективов народная песня является не только концертным материалом, но и способом сохранить живое звучание родного языка и уникальную сценическую культуру.

Ансамбль «Улаалзай» — активный участник международных и межрегиональных фестивалей; в его репертуаре представлены произведения бурятских и монгольских композиторов, народные песни и инструментальные композиции. Работа коллектива строится на внимании к ансамблевому звучанию и выразительному воплощению музыкальных образов. С 2018 года ансамблем руководит Аюша Ринчинов. В программе прозвучат бурятские народные песни «Амаршалгын дуун» («Приветственная песня»), «Алтан гургалдай» («Золотой соловей»), «Наёлог», «Степная», шуточная песня «Чальчадаг», а также инструментальная композиция «Весеннее сияние».

Вокальная группа ансамбля «Саран туяа», что в переводе с бурятского означает «Лунный свет», была создана в 2012 году и сегодня является одной из самых ярких и узнаваемых творческих единиц не только в Республике Бурятия, но и за её пределами. Коллективом руководит заслуженная артистка Республики Бурятия, почётный работник сферы образования Р Ф Рита Дагбаева.

Репертуар группы включает бурятские народные песни, обрядовые композиции, современные обработки фольклора, а также патриотические и лирические произведения на русском и бурятском языках. В работе коллектива соединяются бережное отношение к народной песне и родному языку, современные сценические решения и атмосфера творческой семьи, которую поддерживают выпускники, продолжающие участвовать в жизни ансамбля. «Саран туяа» ведёт активную концертную деятельность и неоднократно становилась победителем и призёром всероссийских и международных конкурсов.

В программе прозвучат бурятские народные песни «Бадма сэсэг» («Лотос»), «Зулаяаша утыень» («Разожгу огонь в лампадке»), песня-благопожелание «Уреэл дуун», а также будет представлен знаменитый бурятский танец-хоровод «Ёхор».

Дари Бадмаева — юная исполнительница национальной музыки, лауреат нескольких межрегиональных конкурсов и фестивалей продемонстрирует игру на старинном музыкальном инструменте хур.

Вместе эти номера откроют зрителям уникальные традиции Бурятии, продолжающие жить благодаря бережной связи поколений.


Образцовый детско-юношеский ансамбль танца Дагестана «Горцы Кавказа» (Республика Дагестан)
 
Республику Дагестан представит образцовый детско-юношеский ансамбль танца «Горцы Кавказа» из Махачкалы, один из ведущих детских хореографических коллективов региона. Ансамбль был основан в 2019 году художественным руководителем Исламом Магомедовым на базе Школы Лезгинки «Горцы Кавказа» и за короткое время стал её творческой визитной карточкой и одним из сильнейших детских ансамблей кавказского танца в России.

За годы работы «Горцы Кавказа» стали многократными победителями всероссийских и международных конкурсов, участвовали в крупных культурных событиях федерального и международного уровней.

В репертуаре коллектива — более 10 постановок; каждая из них становится для юных артистов частью большой культурной школы, в которой освоение сложной танцевальной техники неотделимо от духовно-нравственного воспитания и ответственности перед традициями своего края.

На фестивале «Горцы Кавказа» представят программу «Дух Дагестана», посвящённую самобытному характеру народов Северо-Кавказского федерального округа. Она объединит динамичные мужские танцы, лирические композиции, эффектные трюковые элементы и национальную сценическую хореографию, в которых раскрываются сила духа, благородство, темперамент и богатое наследие горских народов.

Открытая сцена культурно-этнографического парка «Моя Россия»

Детская студия народного искусства Государственного театра танца «Казаки России» (г. Липецк)

Детский фольклорный ансамбль «Улаалзай» и вокальная группа образцового ансамбля песни и танца «Саран туяа», Дари Бадмаева (хур) (Республика Бурятия)

Образцовый детско-юношеский ансамбль танца Дагестана «Горцы Кавказа» (Республика Дагестан)

июня

18:00

14

«Вместе мы — Россия»

С 13 июня по 12 июля на «Розе Хутор» в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» пройдут бесплатные концерты проекта «Вместе мы — Россия», приуроченного ко Дню России. Всего в программе примут участие 30 детско-юношеских коллективов из разных регионов страны, которые представят культуру своих республик, областей и городов.

27 июня на сцену выйдут коллективы из Архангельска, Республики Башкортостан и Республики Калмыкия. Концерт познакомит зрителей с традициями Русского Севера, башкирской и калмыцкой хореографией и продолжит большой фестивальный рассказ о культурном многообразии нашей необъятной родины.

Возрастная категория 0+

Вокальная и хореографическая студии Малого Северного хора при Государственном академическом Северном русском народном хоре (Архангельск)

Студии были созданы в 2012 году при одном из главных профессиональных коллективов Русского Севера. С ранних лет юные артисты осваивают северную песенную и танцевальную традицию, учатся у ветеранов прославленного хора и постепенно открывают для себя народную культуру как возможный путь к профессиональной сцене. Коллектив регулярно выступает на муниципальных, региональных, общероссийских и международных фестивалях, смотрах и конкурсах; в 2025—2026 годах вокальная студия получила дипломы Всероссийского конкурса исполнительского мастерства «Наследники великой страны» и III Всероссийского фестиваля «Душа баяна». 27 июня студии представят программу «Поморские гуляния», в которую вошли лирические, шуточные, плясовые и хороводные песни Архангельской области, Пинежского и Лешуконского районов, а также поморские частушки.


Ансамбль народного танца «Тархан» (Туймазы, Республика Башкортостан)

Коллектив из города Туймазы был создан в 2018 году, но уже хорошо известен далеко за пределами республики: его участники выступали в Уфе, Москве, Казани, Сочи, Санкт-Петербурге, Самаре, Ижевске, Бресте и Владикавказе. В 2026 году ансамбль был удостоен звания «Образцовый коллектив». На сцене фестиваля «Тархан» представит уникальную программу, в которой башкирская хореография соседствует с танцами других традиций — вайнахской, татарской и казачьей.


Государственный детский ансамбль танца «Тюльпанчик» имени Е. В. Толкачева при Государственном академическом ансамбле танца Калмыкии «Тюльпан» (Элиста, Республика Калмыкия)

«Тюльпанчик» ведёт историю с 1993 года и принадлежит к числу самых известных детских хореографических коллективов Калмыкии. Для республики он давно стал настоящей гордостью: среди значимых побед ансамбля — Гран-при и Супер Гран-при телевизионного конкурса «Утренняя звезда» в Москве и звание чемпиона России по народному танцу на ЧРНТ-2016. На фестивале воспитанники ансамбля представят лучшие образцы калмыцкой хореографии с её особым пластическим языком: плавным рисунком рук, замысловатой работой ног и яркой сценической энергией. Стремительный «Ишкимдг», грациозный «Тавшур», зажигательный «Чичрдг» и другие танцы раскроют своеобразие танцевального искусства калмыков, в котором многие движения связаны с подражанием образам степной природы. В программу также войдут хореографические композиции и танцы народов мира.

Открытая сцена культурно-этнографического парка «Моя Россия»

ВОКАЛЬНАЯ И ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ СТУДИИ МАЛОГО СЕВЕРНОГО ХОРА ПРИ ГОСУДАРСТВЕННОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ СЕВЕРНОМ РУССКОМ НАРОДНОМ ХОРЕ (АРХАНГЕЛЬСК)

АНСАМБЛЬ НАРОДНОГО ТАНЦА «ТАРХАН» (ТУЙМАЗЫ, РЕСПУБЛИКА БАШКОРТОСТАН)

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДЕТСКИЙ АНСАМБЛЬ ТАНЦА «ТЮЛЬПАНЧИК» ИМЕНИ Е. В. ТОЛКАЧЕВА ПРИ ГОСУДАРСТВЕННОМ АКАДЕМИЧЕСКОМ АНСАМБЛЕ ТАНЦА КАЛМЫКИИ «ТЮЛЬПАН» (ЭЛИСТА, РЕСПУБЛИКА КАЛМЫКИЯ)

июня

18:00

27

«Вместе мы — Россия»

С 13 июня по 12 июля на "Розе Хутор" в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» пройдут бесплатные концерты проекта «Вместе мы — Россия», приуроченного ко Дню России. Всего в программе примут участие 30 детско-юношеских коллективов из разных регионов страны, которые представят культуру своих республик, областей и городов.

28 июня на открытой сцене культурно-этнографического парка «Моя Россия» выступят коллективы из Челябинска, Республики Саха (Якутия) и Республики Коми. Концерт станет ещё одной страницей рассказа о культурном многообразии России и познакомит зрителей с традициями Урала, Якутии и финно-угорского Севера.

Возрастная категория 0+

Детская хореографическая студия при Государственном ансамбле танца «Урал» (Челябинская область)

Студия по праву считается одним из самых известных и успешных детских хореографических коллективов Челябинской области и России: за 18 лет её воспитанники выступали на ведущих сценах страны, в том числе пять раз — в Государственном Кремлёвском дворце. Среди важных событий в истории студии — победа в Национальной премии детского и юношеского танца «Весна священная» фонда Илзе Лиепа, участие в фестивале детского танца «Светлана» по приглашению прима-балерины Большого театра Светланы Захаровой и в международном фестивале Владимира Спивакова «Москва встречает друзей». 28 июня юные артисты представят хореографические композиции, связанные с культурой народов Северного Урала, а также танцы народов мира: венгерский, китайский, татарский.


Фольклорный танцевальный ансамбль «Түһүлгэ» (с. Крест-Кытыл) и Образцовый ансамбль песни и танца «Чөмчүүнэ» («Жемчужина») (Республика Саха (Якутия)

Ансамбль «Түһүлгэ» был основан в 1989 году. За годы работы он объединил несколько поколений детей, для которых народный танец стал живой связью с культурой и традициями своего народа. Сегодня выступления «Түһүлгэ» сопровождают главные события села, улуса и республики — от государственных дат до традиционного календарно-обрядового праздника Ысыах. В послужном списке коллектива — Гран-при международных, всероссийских и республиканских конкурсов, включая «Золотую осень», «Вселенную Кындыкан», «Счастливую звезду» и «Полярную звезду», а также звание лауреата I степени Международного фестиваля танца «Праздник Терпсихоры».

Ансамбль «Чөмчүүнэ» («Жемчужина») появился значительно позже — в 2021 году, но за несколько лет уже стал заметным детским фольклорным коллективом республики. Его репертуар крайне разнообразен: участники пробуют себя в народной песне, игре на национальных инструментах и в уникальных традиционных жанрах народа саха — тойуке, чабыргахе, оһуохае и олонхо. Среди достижений ансамбля — Гран-при республиканских и международных конкурсов «Новые имена Якутии», «Созвездие Арктики», «Хрустальный лотос».
На сцене фестиваля оба коллектива представят фольклорно-танцевальную композицию «Культура и наследие Якутии», посвящённую самобытному культурному наследию Республики Саха.


Воспитанники Национальной студии при Государственном ансамбле песни и танца им. В. Морозова «Асъя кыа» («Утренняя заря») и Детской эстрадной студии «Тоника» ГАУ РК «Коми республиканская академическая филармония» (Республика Коми)

Коми фольклор, эстрадный вокал, классика, джаз и музыкальный театр — всё это часть детского направления Коми республиканской академической филармонии. Её студии уже много лет открывают одарённым детям путь к сцене и помогают им в профессиональном становлении. Юные артисты выступают вместе со старшими коллегами-профессионалами, участвуют в концертах и фестивалях, учатся бережно хранить традиции родного края. Студийцы не раз становились лауреатами международных, всероссийских, межрегиональных и республиканских конкурсов, среди которых «Слияние культур. Хореография и театр», «Салют талантов. Хореография», «Вдохновение Золотого кольца», «Сияние Севера», «Кубанский казачок», Малые Дельфийские игры, «Италмас приглашает» и «Сьыланкывкӧд коля» («Остаюсь с песней»).

28 июня коллективы представят совместную яркую программу, в которую вошли коми народные песни, танцевальные постановки и сценические зарисовки: «Выль пимы» («Новые пимы»), «Покосная», «Нывъясöй» («Девушки»), «Выксунские уточки», «Мой северный край» и другие.

Открытая сцена культурно-этнографического парка «Моя Россия»

ДЕТСКАЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ СТУДИЯ ПРИ ГОСУДАРСТВЕННОМ АНСАМБЛЕ ТАНЦА «УРАЛ» (ЧЕЛЯБИНСКАЯ ОБЛАСТЬ)

ФОЛЬКЛОРНЫЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ «ТҮҺҮЛГЭ» И ОБРАЗЦОВЫЙ АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ТАНЦА «ЧӨМЧҮҮНЭ (ЖЕМЧУЖИНА)» (РЕСПУБЛИКА САХА (ЯКУТИЯ)

ВОСПИТАННИКИ НАЦИОНАЛЬНОЙ СТУДИИ ПРИ ГОСУДАРСТВЕННОМ АНСАМБЛЕ ПЕСНИ И ТАНЦА ИМ. В. МОРОЗОВА «АСЪЯ КЫА» И ДЕТСКОЙ ЭСТРАДНОЙ СТУДИИ «ТОНИКА» ГАУ РК «КОМИ РЕСПУБЛИКАНСКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ» (РЕСПУБЛИКА КОМИ)

июня

18:00

28

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

10 июня на Главной сцене Концертного центра «Сириус» состоится концерт «Шестая симфоническая академия». Он продолжит одноимённый образовательный проект, который «Сириус» и Российский национальный молодёжный симфонический оркестр (РНМСО) развивают с 2021 года.

«Симфоническая академия» — это уникальный практикум-интенсив для юного поколения артистов. В течение недели музыканты РНМСО выступают наставниками для учеников со всех уголков России. Итогом становится концерт, где участники Академии выходят на сцену в составе оркестра вместе со своими наставниками.

Первое отделение пройдёт при участии признанных исполнителей, лауреатов Международного конкурса имени П. И. Чайковского. В Двойном концерте Брамса ля минор сольные партии исполнят концертмейстер РНМСО Елена Таросян (скрипка) и заслуженный артист Республики Армения Нарек Ахназарян (виолончель).

Во втором отделении прозвучит музыка композиторов, без которых невозможно представить историю мирового симфонизма: Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера и Шостаковича. Для молодых участников Академии такая программа станет встречей с произведениями по-настоящему взрослого исполнительского масштаба. В концерте собраны фрагменты великих симфоний, за каждым из которых стоит напряжённый драматический путь: от исходного конфликта к победному или трагическому итогу. Услышать эту внутреннюю логику, понять связь отдельной части с большой симфонической формой слушателям поможет ведущий концерта Ярослав Тимофеев.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Рихард ВАГНЕР (1813−1883)
Увертюра к опере «Тангейзер»
 
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, ор. 102
Солисты — Елена ТАРОСЯН (скрипка), Нарек АХНАЗАРЯН (виолончель)
 

II отделение

Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Симфония № 5 до минор, ор. 67
IV. Allegro
 
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Симфония № 3 фа мажор, ор. 90
III. Poco allegretto

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 6 си минор, ор. 74 («Патетическая»)
III. Allegro molto vivace
Апофеоз из балета «Лебединое озеро», ор. 20
 
Густав МАЛЕР (1860−1911)
Симфония № 5 до-диез минор
IV. Adagietto
 
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, ор. 93
II. Allegro

Продолжительность концерта 1 час 50 мин с антрактом

В программе возможны изменения

главная сцена

ШЕСТАЯ СИМфОНИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ

июня

19:00

10

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

12 июня, в День России, на Главной сцене Концертного центра «Сириус» прозвучит музыка нашего великого соотечественника Петра Ильича Чайковского. Этот вечер также станет завершением резиденции Российского национального молодёжного симфонического оркестра в "Сириусе" и кульминацией концертной серии.

В праздничную программу вошли три блестящих сочинения, связанные с исторической памятью России. Сегодня эта музыка звучит не только как обращение к прошлому страны, но и как разговор о её судьбе и испытаниях.

Вечер откроет первая часть Первого фортепианного концерта Чайковского. Его главная тема, широкая и вдохновенная, принадлежит к числу самых узнаваемых в мировой музыке. Вспомним, что именно она звучала в 2021—2022 годах на Олимпийских играх и чемпионатах мира как музыкальный символ России.

Продолжит программу «Славянский марш». Чайковский, глубоко переживавший за судьбу славянских народов, боровшихся против османского владычества, написал его в 1876 году для благотворительного концерта в пользу Общества Красного Креста. Сбор был направлен на помощь раненым в русско-турецкой войне.

Завершит вечер Торжественная увертюра «1812 год». В её основу легли события Отечественной войны: вторжение наполеоновской армии, народное сопротивление и победа. Картина народного ликования раскрывается в монументальном звучании большого оркестра, колокольного перезвона и ударов большого барабана, имитирующего пушечные выстрелы. И по сей день увертюра с успехом исполняется во всём мире, причём порой — с настоящей артиллерийской канонадой.

Финальный вечер резиденции РНМСО станет большим праздником русской музыки и объединяющей силы искусства.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, ор. 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso

Солистка — лауреат международных конкурсов Елизавета КЛЮЧЕРЁВА (фортепиано)

«Славянский марш», ор. 31

Торжественная увертюра «1812 год», ор. 49

Продолжительность концерта — 45 мин

В программе возможны изменения

главная сцена

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОССИИ

июня

19:00

12

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Концерт-воспоминание к 90-летию выдающегося филолога

Иммерсивное медиашоу «Вербицкая. Живое слово» на фасаде Концертного центра «Сириус»


Академический симфонический оркестр имени В. И. Сафонова
Солисты Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова

Дирижёр — Николай ЦИНМАН
Ведущие — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий ЗАСЛАВСКИЙ, студентка Российского института театрального искусства — ГИТИС Камила ХАДАЕВА


Звезда Людмилы Вербицкой зажглась 17 июня 1936 года. Именно в этот день — день рождения выдающегося филолога, лингвиста-русиста Л. А. Вербицкой — на федеральной территории «Сириус», где каждый год зажигаются тысячи звёзд среди талантливых детей, состоится вечер-воспоминание, посвящённый 90-летию Людмилы Алексеевны. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка и на многие десятилетия вперёд определила важнейшие пути его изучения и развития.

Людмила Алексеевна Вербицкая принадлежала к людям, для которых профессия становится служением. Её имя связано с Санкт-Петербургским государственным университетом, где она занимала должность ректора, а затем президента, с Российской академией образования (президент, 2013−2018; почётный президент, 2018−2019), с Российским обществом преподавателей русского языка и литературы (президент, 1999−2019) и с Международной ассоциацией преподавателей русского языка и литературы (президент, 2003−2019). Автор около 300 научных и учебно-методических работ, она занималась вопросами современного русского произношения, культуры речи и методики преподавания русского языка, неизменно отстаивая бережное и ответственное отношение к родному слову.

Концерт-посвящение пройдёт в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». Солисты и Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской филармонии имени В. И. Сафонова исполнят любимые произведения Людмилы Вербицкой — шедевры русской классической музыки и песни советского периода.

Ведущие программы Григорий Заславский и Камила Хадаева расскажут о профессиональном пути Людмилы Алексеевны, её научных достижениях и верности однажды выбранному делу. Атмосферу вечера дополнит мультимедийная проекция с архивными материалами.

В «Сириусе», названном в честь самой яркой звезды ночного неба, этот концерт станет памятью о человеке, чьё служение русскому слову стало ориентиром для многих поколений. Есть имена, которые продолжают светить после своего земного пути — в учениках, книгах, научных трудах и даже в бескрайних просторах космоса: 24 января 2000 года имя «Вербицкая» было присвоено малой планете №7451.

Возрастная категория 6+

главная сцена

ЗВЕЗДА ЛЮДМИЛЫ ВЕРБИЦКОЙ

июня

19:00

17

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

19 июня на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова — один из старейших симфонических коллективов России, ведущий свою историю с 1895 года. Основанный выдающимся музыкантом и просветителем Василием Сафоновым, оркестр на протяжении более века сохраняет преемственность русской исполнительской традиции.

Программа концерта объединит две великие фигуры XIX века — Мендельсона и Бетховена. В ней соединятся три образных мира: романтический пейзаж, лирико-драматический инструментальный концерт и монументальный бетховенский симфонизм.

Мендельсон принадлежал к поколению, для которого Бетховен уже стал огромной художественной величиной. Именно в Скрипичном концерте ми минор Мендельсон ближе всего подходит к масштабу бетховенского драматизма — однако при этом сочинение от первого до последнего звука овеяно романтической поэзией. Порывистая главная тема первой части и элегичное, страстное Andante ведут к светлым фантастическим образам финала с их грациозной шутливостью и праздничным блеском.

Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера» представит пейзажную линию романтического симфонизма. В ней слышны суровое северное море, мерное движение волн и отголоски старинных преданий о таинственной пещере среди шотландских скал.

Во втором отделении исторический маршрут приведёт к самому Бетховену и его Седьмой симфонии. О ней точнее всего сказал сам автор: «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на ля-мажорную симфонию». И действительно, при всей славе Пятой и Девятой, Седьмая занимает в бетховенском наследии особое место. В ней каждая часть обладает редкой самостоятельной силой: волшебное по красоте вступление, яркое и солнечное Allegro, лёгкое, искрящееся Presto, предвосхищающее феерические скерцо романтиков, и народно-жанровый финал, полный беззаветного веселья. Но сердце симфонии — знаменитое Allegretto, сцена грандиозной похоронной процессии, одна из прекраснейших страниц мирового симфонизма.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Феликс Мендельсон (1809−1847)
Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера» си минор, ор. 26
Концерт для скрипки с оркестром ми минор, ор. 64
I. Allegro molto appassionato
II. Andante
III. Allegretto non troppo — Allegro molto vivace
Солист — Андрей ЗУБЕНКО (скрипка)


II отделение

Людвиг ван Бетховен (1770−1827)
Симфония № 7 ля мажор, ор. 92
I. Poco sostenuto — Vivace
II. Allegretto
III. Presto
IV. Allegro con brio

Продолжительность концерта — 1 час 30 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

главная сцена

АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ИМ В.И. САФОНОВА

июня

19:00

19

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Серия концертов Уральского молодёжного симфонического оркестра (УМСО) в рамках Первого международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» откроется программой, обращённой к музыкальному пейзажу — одному из самых притягательных образов романтической симфонической традиции.

УМСО был создан в 2006 году как академия подготовки оркестровых кадров и концертирующий коллектив. Сегодня это один из заметных молодёжных оркестров страны, участник крупных международных фестивалей. С коллективом в разные годы сотрудничали Владимир Федосеев, Наталия Гутман, Александр Рудин, Борис Березовский, Денис Мацуев, Сергей Ролдугин, Екатерина Мечетина, Павел Милюков и другие известные солисты и дирижёры.

Музыкальный пейзаж в романтической культуре никогда не был просто картиной природы. В её изменчивости и властной красоте герой видел отражение собственной души — мятущейся, мечтательной, ищущей выхода за пределы повседневности. Неслучайно именно XIX век с его расширенным симфоническим оркестром и особым вниманием к связи человека и природы превратил пейзаж в один из главных образов романтической музыки.

В программе представлены сочинения, ставшие символами этой традиции: «Пер Гюнт» Грига, Скрипичный концерт Сибелиуса и «Шехеразада» Римского-Корсакова — три хорошо знакомых оркестровых мира и три безусловных шедевра симфонического репертуара, популярность которых нисколько не отменяет их художественной силы.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Эдвард ГРИГ (1843−1907)
Сюита № 1 из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», соч. 46
Утро — Танец Анитры — В пещере горного короля

Ян СИБЕЛИУС (1865−1957)
Концерт для скрипки с оркестром pе минор, op. 47
I. Allegro moderato
II. Adagio di molto
III. Allegro ma non tanto


II отделение

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Симфоническая сюита «Шехеразада», op. 35

Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

главная сцена

«Музыкальный пейзаж»

июня

18:00

20

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Финальный концерт серии Уральского молодёжного симфонического оркестра (УМСО) в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» станет приношением красоте большого симфонического репертуара.

УМСО был создан в 2006 году как академия подготовки оркестровых кадров и концертирующий коллектив. Сегодня это один из заметных молодёжных оркестров страны, с которым в разные годы сотрудничали Владимир Федосеев, Наталия Гутман, Александр Рудин, Борис Березовский, Денис Мацуев, Сергей Ролдугин и другие известные солисты и дирижёры. В этот вечер под управлением Дмитрия Филатова прозвучит музыка, прочно живущая в слушательской памяти и всё же не теряющая силы в живом концертном исполнении.

Есть произведения, которые будто попадают в универсальную формулу музыкального удовольствия. В них соединяются яркий тематизм, богатство оркестровки, изобретательность и бесконечная искренность. Русская музыка особенно богата такими сочинениями — более того, во многом именно ими она и прославилась.
Программа выстроена вокруг шедевров русского музыкального театра — страниц Прокофьева, Римского-Корсакова, Глазунова, Свиридова, Стравинского и Чайковского. Этот концерт станет яркой кульминацией фестивальной серии и позволит услышать оркестр во всём объёме, красоте и блеске.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
«Монтекки и Капулетти» из Сюиты № 2 к балету «Ромео и Джульетта», ор. 64

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Музыкальная картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»

Сергей ТАНЕЕВ (1856−1915)
«Канцона» для кларнета с оркестром
Солист - Лев ЖУРАВСКИЙ (кларнет)

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Сюита из балета «Золушка»
Вальс Золушки - Полночь
 
Макс Христиан Фридрих БРУХ (1838−1920)
Пьеса для виолончели с оркестром Kol Nidrei, ор. 47
Солистка - Екатерина ОЛЬХОВАЯ (виолончель)

Александр ГЛАЗУНОВ (1865−1936)
Адажио из балета Раймонда, ор. 57
Солистка — Ольга ГОЛУНОВА (скрипка)

Георгий СВИРИДОВ (1915−1988)
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тройка - Романс - Вальс

Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
Хоровод царевен — Колыбельная Жар-птицы — Поганый пляс Кащеева царства — Финал

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Па-де-де из балета «Щелкунчик», ор. 71

Продолжительность концерта — 1 час 10 мин.

В программе возможны изменения.

главная сцена

Музыкальное приношение

июня

19:00

22

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Уральский молодёжный симфонический оркестр (УМСО) представит на Главной сцене Концертного центра «Сириус» сказочную программу в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор».

УМСО был создан в 2006 году как академия подготовки оркестровых кадров и концертирующий коллектив. Сегодня это один из заметных молодёжных оркестров страны, участник крупных международных фестивалей. С коллективом в разные годы сотрудничали Владимир Федосеев, Наталия Гутман, Александр Рудин, Борис Березовский, Денис Мацуев, Сергей Ролдугин, Екатерина Мечетина, Павел Милюков и другие известные солисты и дирижёры.
Что может увлечь ребёнка сильнее, чем сказка? В этот день юных слушателей ждёт встреча с самыми яркими персонажами русской музыкальной фантазии: Бабой Ягой, Кикиморой, Кащеевым царством и, конечно, храбрым пионером Петей, который не только не испугался волка, но заодно помог понять нескольким поколениям детей, как устроен симфонический оркестр.

«Петя и волк» Прокофьева для многих связан с первыми впечатлениями от большой музыки. При этом концерт обращён не только к юной аудитории: он позволит услышать, как по-разному сказочные образы оживают у композиторов разных поколений — от Мусоргского, Лядова и Стравинского до нашего современника, уральского автора Сергея Сиротина.

Возрастная категория 0+

В ПРОГРАММЕ:

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Симфоническая сказка для детей «Петя и Волк», op. 67

Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)» из цикла «Картинки выставки»

Сергей СИРОТИН (1941−2014)
«Заколдованный лес» из симфонической сюиты «Бабушкины сказки»

Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
Симфоническая картина «Кикимора», ор. 63

Сергей СИРОТИН (1941−2014)
«Ковер-самолёт» из симфонической сюиты «Бабушкины сказки»

Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
«Поганый пляс Кащеева царства» из балета «Жар-птица»

Продолжительность концерта — 60 мин.

В программе возможны изменения.

главная сцена

«Петя и волк». Сказка для детей

июня

12:00

21

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Третий концерт Уральского молодёжного симфонического оркестра под управлением Дмитрия Филатова в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» представит встречу двух традиций: чешской линии европейской классики и русской оркестровой школы.

Первое отделение обращено к двум представителям чешской музыки. Чешские композиторы редко оказываются в центре внимания широкой публики, между тем их влияние на европейскую культуру трудно переоценить. Ян Стамиц, уроженец Богемии и один из основателей мангеймской школы, стоял у истоков нового оркестрового мышления XVIII века и привычного четырёхчастного симфонического цикла. Именно мангеймская симфония стала важной основой для дальнейшего развития жанра у Гайдна, Моцарта и Бетховена. Наряду с кларнетовым Концертом Стамица прозвучит симфоническая поэма «Влтава» Бедржиха Сметаны — одна из самых узнаваемых страниц романтизма и музыкальный символ национальной культуры.

Во втором отделении слушателей ждёт русская музыка в своём самом красочном и сказочном облике. «Волшебное озеро», фрагменты из «Сказки о царе Салтане», «Жар-птицы» и музыки к пушкинской «Метели» давно стали любимыми репертуарными сочинениями, где оркестр умеет быть и рассказчиком, и живописцем. Любопытно, что все четыре автора — Римский-Корсаков, Лядов, Свиридов и Стравинский — связаны с петербургской школой, но каждый распорядился этим наследием по-своему. Здесь можно искать преемственность и стилевые переклички — а можно просто оставить пространство для собственной слушательской фантазии.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Бедржих СМЕТАНА (1824−1884)
Симфоническая поэма «Влтава» из цикла «Моя Родина»

Ян СТАМИЦ (1717−1757)
Концерт для кларнета с оркестром си-бемоль мажор
I. Allegro moderato 
II. Adagio 
III. Poco presto 

Солист — Лев ЖУРАВСКИЙ (кларнет)


II отделение

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Музыкальная картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»

Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
Симфоническая картина «Волшебное озеро», op. 62
 
Георгий СВИРИДОВ (1915−1988)
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тройка - Романс — Вальс
 
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
Хоровод царевен — Колыбельная Жар-птицы — Поганый пляс Кащеева царства — Финал

Продолжительность концерта — 1 час 30 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

главная сцена

Русская и зарубежная классика

июня

18:00

21

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

25 июня в Камерном зале Концертного центра «Сириус» в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» состоится сольный концерт Эсдраса Маддалона.

Эсдрас Маддалон — бразильский гитарист-виртуоз, обладатель первых премий международных конкурсов, выпускник Миланской консерватории имени Джузеппе Верди. Его творческая биография соединяет Бразилию, Италию и Россию: он выступает на европейских и латиноамериканских сценах, с 2022 года преподаёт классическую гитару в Муниципальной школе музыки имени Клаудио Аббадо в Милане. Среди недавних российских выступлений музыканта — концерт в Александринском театре с оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Николая Алексеева и участие в XVIII Зимнем международном фестивале искусств в Сочи по приглашению Юрия Башмета.

Программа концерта обращена к бразильской гитаре XX века — самобытной традиции, выросшей на пересечении европейской академической школы и городской музыкальной культуры Бразилии с её танцевальными ритмами, серенадной лирикой и поразительным жанровым многообразием.

Имена Вилла-Лобоса, Дилермандо Рейса, Гарото, Радамеса Гнаталли и Маурисио де Оливейры, чьи сочинения прозвучат в этот вечер, связаны с разными этапами её становления: от сближения концертной сцены с улично-салонной средой Рио-де-Жанейро до утверждения гитары в академическом репертуаре.

В этой музыке слышна душа Бразилии во всём богатстве её истоков — с памятью индейских, европейских и африканских культур, городской меланхолией, танцевальной энергией и свободой, которая год за годом продолжает влюблять в себя слушателей.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Эйтор ВИЛЛА-ЛОБОС (1887−1959)
Прелюдия № 1 ми минор (1940)
Хоро № 1 (1920)

Маурисио де ОЛИВЕЙРА (1925−2009)
Прелюдия си минор
Angústia («Грусть»)

Дилермандо РЕЙС (1916−1977)
Conversa de Baiana («Разговор с байянкой»)
Eterna Saudade («Вечная тоска»)
Xodó da Baiana («Любимица из Байи»)

Анибал Аугусту САРДИНЬЯ (1915−1955)
Sinais dos Tempos («Знамение времени»)
Debussyana («Посвящение Клоду Дебюсси»)
Lamentos do Morro («Плач холмов»)

Эйтор ВИЛЛА-ЛОБОС (1887−1959)
Этюд № 11 ми минор (1928)
Этюд № 7 (1928)

Радамес ГНАТАЛЛИ (1906−1988)
Токката в ритме самбы № 1 (1950)
Токката в ритме самбы № 2 (1981)

Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта.

В программе возможны изменения.

Камерный зал

Эсдрас Маддалон (Бразилия). Сольный концерт

июня

19:00

25

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

26 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит старейший симфонический оркестр России, входящий в мировую исполнительскую элиту.

История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича (сокращённо — ЗКР АСО) началась в 1882 году с Придворного музыкантского хора. В XX веке с ним была связана полувековая эпоха Евгения Мравинского, которая вывела оркестр в ряд крупнейших коллективов мира. Позднее важнейшую страницу в биографии ЗКР АСО открыл Юрий Темирканов. Сейчас главным дирижёром оркестра является народный артист России Николай Алексеев, сотрудничающий с коллективом уже более 20 лет.

Первый концерт серии ЗКР АСО в «Сириусе» представит яркую программу, в которой узнаваемые страницы симфонического репертуара соседствуют с остроумными редкостями. Штраус, Крейслер, Чайковский и Гаде обозначат её праздничную, хорошо знакомую слушателям линию, а джазовые повороты и музыкальный юмор напомнят, какой живой и изобретательной бывает симфоническая сцена. Даже в знаменитом «Танце пастушков» Чайковского найдётся место неожиданности: в программе он прозвучит с джазовой вставкой.

Особый азарт вечеру придаст «парад солистов». Один за другим артисты будут выходить на первый план в интригующих инструментальных сюжетах: скрипка и контрабас, флейта-пикколо и туба, виолончель и духовой оркестр. Финал концерта напомнит о том, как свободно академическая традиция отзывается в самых разных жанрах — от танго и джаза до киномузыки, сохраняя статус высокой исполнительской культуры.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Иоганн ШТРАУС (1825−1899)
Увертюра к оперетте «Летучая мышь»

Фриц КРЕЙСЛЕР (1875−1962)
Liebesleid («Муки любви») для скрипки с оркестром
Маленький венский марш для скрипки с оркестром
Солист — Павел ПОПОВ (скрипка)

Джованни БОТТЕЗИНИ (1821−1889)
Большой концертный дуэт для скрипки и контрабаса с оркестром
Солисты — Лев КЛЫЧКОВ (скрипка), Евгений РЫЖКОВ (контрабас)

Фридрих ГУЛЬДА (1930−2000)
Концерт для виолончели и духовых (в джазовом стиле)
V. Finale alla marcia
Солист — Дмитрий ХРЫЧЕВ (виолончель)

Бела КОВАЧ (р. 1937)
«Посвящение Гиоре Фейдману» для кларнета и струнного квартета
Исполняют Никита ЛЮТИКОВ (кларнет), Юрий УЩАПОВСКИЙ (скрипка), Владимир ШУЛЯКОВСКИЙ (скрипка), Алексей БОГОРАД (альт), Тарас ТРЕПЕЛЬ (виолончель)

Марина МАНАФОВА (р. 1981)
«Маленький слонёнок прогуливается» на тему Генри Манчини для флейты-пикколо, тубы и симфонического оркестра
Солисты — Ксения КУЭЛЬЯР (флейта-пикколо), Дмитрий КАРАХТАНОВ (туба)

Вацлав ТРОЯН (1907−1983)
«Серенада лягушки» для тромбона с оркестром
Солист — Александр БОДОСОВ (тромбон)

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Танец пастушков» из балета «Щелкунчик» (с джазовой вставкой Я. Кларка)
Солисты — Дмитрий ТЕРЕНТЬЕВ (флейта), Олеся ТЕРТЫЧНАЯ (флейта), Марианна МУРЗИНА (флейта), Ксения КУЭЛЬЯР (флейта)

Якоб ГАДЕ (1879−1963)
Танго Jalousie («Ревность») для оркестра

Андрей ПЕТРОВ (1930−2006)
Юмореска из кинофильма «Человек-амфибия»
Солисты — Дмитрий ГАББАСОВ, Михаил ЛЕСТОВ, Антон НАЗАРКО, Михаил ВЕДУНКИН, Павел ДРАП, Артемий ЗНАМЕНСКИЙ (ударные).

Продолжительность концерта — 50 мин. без антракта.

В программе возможны изменения.

главная сцена

Страницы симфонической классики

июля

18:00

26

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

27 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» продолжатся гастроли ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии — старейшего симфонического оркестра России, занимающего прочное место в мировой исполнительской элите. Под управлением народного артиста России Николая Алексеева прозвучит музыка Брамса и Рахманинова — двух великих романтиков, чьи партитуры стали важнейшими страницами симфонического репертуара. Партию фортепиано исполнит директор Средней специальной музыкальной школы «Сириус» Вадим Руденко.

Вечер объединит два произведения, в которых композиторы обращаются к великому музыкальному прошлому. Рапсодия на тему Паганини — одно из самых ярких и вдохновенных сочинений Рахманинова. В её основе лежат две темы: знаменитый 24-й каприс Паганини и средневековая секвенция Dies irae («День гнева») из католического реквиема, связанная с образами смерти и рока. На их основе Рахманинов создал редкий по цельности образец вариационной формы: блеск виртуозных превращений здесь соединён с напряжённой логикой симфонического развития. Вершиной драматургии становится знаменитая XVIII вариация — одна из самых ярких лирических кульминаций в мировой музыке.

Для Брамса собеседником из прошлого стал Бетховен. К Первой симфонии композитор шёл почти двадцать лет: после Бетховена обращение к этому жанру требовало особой смелости. В симфонии слышны эти «шаги гиганта» за спиной Брамса: движение от до минора к до мажору, направленность всей драматургии к утверждающему финалу и перекличка с «темой радости» из Девятой симфонии. Но, входя в мир большой формы, Брамс смотрит и далеко вперёд: медленное, внутренне противоречивое становление музыкальной мысли становится одним из его важнейших открытий и протягивает линию к симфонизму XX века.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, op. 43
Солист — Вадим РУДЕНКО

Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Симфония № 1 до минор, op. 68
I. Un poco sostenuto — Allegro — Meno allegro
II. Andante sostenuto
III. Un poco allegretto e grazioso
IV. Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio — Più allegro

Продолжительность концерта — 68 мин

В программе возможны изменения

главная сцена

БРАМС. РАХМАНИНОВ

июля

19:00

27

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист России Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Дирижёры — Пётр МАКСИМОВ, Анатолий РЫБАЛКО
Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА


Третий спектакль Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» пройдет в Роза Холл курорта Роза Хутор, куда приглашает зрителей в живой, полный чудес мир русской сказки.

«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, сильный вокал и оркестр, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.

Спектакль «Финист ясный сокол» был показан на Новой сцене Большого театра в 2013 году во время московских гастролей «Зазеркалья» и сразу встретил тёплый приём. И это неудивительно: авторы создавали его прежде всего для себя, с азартом, фантазией и юмором, которые мгновенно передаются залу.

«Финист ясный сокол» — это завораживающее действо, сотканное из танца, слова и пения. В основе спектакля лежит сказка о любви и верности, которые оказываются сильнее людского коварства. Главную героиню ждёт множество испытаний, даже странствия по мёртвому царству — всё ей предстоит преодолеть, чтобы спасти своего единственного, но, конечно же, заколдованного суженого.

Музыку спектакля создал петербургский композитор Игорь Рогалёв. В ней соединились глубокое понимание фольклора, любовь к русской культуре, тонкий вкус и редкое чувство стиля. Именно музыка собирает воедино сказочное пространство «Финиста» и связывает два мира по разные стороны «зеркала» — реальность и фантазию. Так что отсылка к Льюису Кэрроллу в названии театра оказывается совсем не случайной.

Возрастная категория 12+

Продолжительность спектакля — 2 часа.

Большой зал Роза Холл

И. РОГАЛЁВ. ФИНИСТ ЯСНЫЙ СОКОЛ

августа

18:00

9

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН

13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.

Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.

История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.

Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.

«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.

Возрастная категория 16+

главная сцена

БАЛЕТ «РОДЕН, ЕЁ ВЕЧНЫЙ ИДОЛ»

августа

19:00

13

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН

13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.

Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.

История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.

Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.

«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.

Возрастная категория 16+

главная сцена

БАЛЕТ «РОДЕН, ЕЁ ВЕЧНЫЙ ИДОЛ»

августа

19:00

14

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

28 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи состоится торжественное завершение гастролей ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Под управлением Алексея Ньяги оркестр представит красочную программу из самых знаменитых страниц русского симфонического репертуара, связанных с миром сказок и преданий.

Русская сказка входит в жизнь задолго до того, как мы начинаем разбираться в жанрах и стилях музыки —и тем интереснее спустя годы узнать её в звучании большого оркестра. Программа охватывает почти целый век русской оркестровой традиции от Глинки до Стравинского. В ней можно услышать, как менялся язык музыкальной сказки, сохраняя при этом её самые узнаваемые и любимые черты: яркий тематизм, связанный с народной основой, полноту и красочность оркестровой фактуры и неистощимую колористическую фантазию, способную создавать зримые фантастические образы.

Сочинения, вошедшие в программу, давно живут в памяти слушателей. Увертюра к «Руслану и Людмиле», «Полёт шмеля», «Три чуда», «Волшебное озеро», сцены из «Золотого петушка» и «Жар-птицы», «Богатырские ворота» — подробно объяснять их обаяние едва ли нужно. Внимательному слушателю, скорее, будет интересно последить за тембровыми перекличками: услышать колокольчики и в марше волшебника Черномора, и в праздничном перезвоне сказочного города Леденца; узнать фагот и в зловещей теме Бабы-Яги, и в колыбельной Жар-птицы, рассеивающей чары Кащеева царства.

Неслучайно мир русской симфонической сказки прозвучит в рамках Международного фестиваля, обращённого к юным музыкантам. В знакомых с детства сказочных образах раскрывается богатство русской оркестровой традиции и естественное чувство гордости за отечественную культуру.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
«Арабский танец» из оперы «Руслан и Людмила»
«Лезгинка» из оперы «Руслан и Людмила»

Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)» из цикла «Картинки с выставки»

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
«Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
Симфоническая картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»


II отделение

Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
«Волшебное озеро», ор. 62

Александр ДАРГОМЫЖСКИЙ (1813−1869)
«Цыганский танец» из оперы «Русалка»

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Сюита из оперы «Золотой петушок»
«Царь Додон в гостях у Шемаханской царицы» — «Свадьба и печальный конец Додона»

Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
"Поганый пляс Кащеева царства" -- «Колыбельная Жар-птицы» -- «Финал»
 
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки»

Продолжительность концерта — 1 час 30 мин с антрактом

В программе возможны изменения

главная сцена

ТАМ ЧУДЕСА… СИМФОНИЧЕСКИЙ МИР РУССКОЙ СКАЗКИ

июля

19:00

28

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.

Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.

В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.

Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.

Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?

Возрастная категория 12+

Продолжительность балета — 120 мин с антрактом

главная сцена

П. ЧАЙКОВСКИЙ.
БАЛЕТ «АННА КАРЕНИНА»

августа

19:00

11

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.

Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.

В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.

Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.

Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?

Возрастная категория 12+

Продолжительность балета — 120 мин с антрактом

главная сцена

П. ЧАЙКОВСКИЙ.
БАЛЕТ «АННА КАРЕНИНА»

августа

19:00

12

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

20-е годы XX века — это время патефонов и шипящих грампластинок, время, когда фокстрот и танго, оказавшись под запретом, продолжают жить «в тени»: их танцуют и слушают вопреки официальной культурной политике. И, конечно, сочиняют — в том числе Дмитрий Шостакович и Исаак Дунаевский! Эта музыка звучит даже в литературе: достаточно вспомнить инфернальный фокстрот из «Мастера и Маргариты» Булгакова.

В 1925 году появляются первые грампластинки с отечественным джазом. «У нас очень полюбили джаз, полюбили какой-то запоздалой, нервной любовью», — писали Ильф и Петров в 1934 году. В том же году на экраны выходят «Весёлые ребята» с Леонидом Утёсовым и Любовью Орловой — первая джаз-комедия в СССР.

И вместе с этим на музыкальную арену с шумом и энергией врывается авангард. Звуки машин, гудки и скрежет заводских конструкций начинают звучать со сцен концертных залов. Появляются и свои герои — Щербачёв и Мосолов, Авраамов и Рославец.

Об удивительной музыкальной атмосфере 1920-х годов расскажет исследователь русской музыки рубежа XIX—XX веков Даниил Топилин.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).

Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.

С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Как звучала Москва 1920-х годов. Фокстрот и танго, джаз и авангард»

июня

17:00

27

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Значение фигуры Михаила Ивановича Глинки (1804−1857) для русской музыкальной культуры трудно переоценить. Именно он открыл её классический период, совершив долгожданный прорыв. Масштаб творческой личности Глинки оказался созвучен времени культурного расцвета России первой половины XIX века. «Золотой век» русской культуры, пушкинская эпоха, истоки классической русской музыки — всё это главы единого повествования о культурных достижениях русского мира.

Оперы Глинки — «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) — стали первыми подлинно национальными образцами музыкального искусства и заложили фундамент дальнейшего развития русской оперы.

Несмотря на обширную научную литературу, фигура Глинки продолжает привлекать внимание исследователей. На лекции, приуроченной к 220-летию со дня рождения композитора, мы поговорим об истории создания и художественных концепциях его опер, а также проследим ключевые события его биографии.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).

Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.

С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Михаил Иванович Глинка. Русская классическая музыка: начало»

июня

17:00

28

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Германское мировоззрение всегда содержит философский компонент. Это будто врождённое свойство немецких творцов — концентрировать философские идеи вокруг искусства, превращать художественный образ в повод для размышления о мире, человеке и смысле бытия.

Западноевропейский музыкальный романтизм, во многом ставший порождением немецкого сознания, оказывается полон мистических образов и философской устремлённости. Музыкальные пейзажи передают ощущение таинственной силы, скрытой в могущественной природе, а сама природа воспринимается как нечто загадочное и одушевлённое.

В отличие от своего предшественника — классицизма — романтизм стремится выразить иррациональное, сверхчувственное и сокровенно личное. В этом видится принципиальный отказ от прежней классицистской строгости.

На лекции слушатели познакомятся с центральными идейно-эстетическими положениями немецкого романтизма и узнают о мистических истоках романтического видения мира в творчестве крупных композиторов первой половины XIX века.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).

Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.

С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Романтики — мистики — символисты: композиторы XIX века»

июля

17:00

4

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Эннио Морриконе — один из самых значительных композиторов XX века, сумевший вывести музыку кинематографа на уровень высокого искусства. Его творчество стало редким примером соединения академической школы, авангардного мышления и яркого мелодического дара в узнаваемом авторском стиле.

На лекции, посвящённой памяти композитора, слушатели познакомятся с ключевыми этапами его творческой биографии: от обучения в консерватории Санта-Чечилия и участия в экспериментальной группе «Нуова Консонанца» до формирования индивидуального почерка, особенно ярко проявившегося в кинопартитурах. Мы поговорим о том, как Морриконе выстраивал взаимодействие музыки и изображения, использовал лейтмотивы и тембровые новации, а также соединял элементы неоромантизма, минимализма, джаза и электронной музыки в музыке к вестернам, драмам и историческим эпопеям.

Отдельное внимание будет уделено сочинениям Морриконе, созданным вне кинематографа. Это позволит увидеть в нём не только автора легендарных саундтреков, но и композитора-классика, определившего звуковой облик целой эпохи.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).

Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.

С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Эннио Морриконе. Музыка длиною в жизнь»

июля

17:00

5

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Чехов без слов. Возможно ли это? Первыми утвердительный ответ на этот вопрос дали Родион Щедрин и Майя Плисецкая, представив в 1980 году в Большом театре балет «Чайка». Впоследствии «Чайка» стала самым репертуарным названием балетной чеховианы. К пьесе А. П. Чехова обратились Джон Ноймайер («Чайка»), Борис Эйфман («Чайка. Балетная история»), Юрий Посохов («Чайка»), чьи спектакли украшают театральные афиши по сей день. 

Что обсудим на лекции:

• Как показаны в балетах новаторство Треплева и традиционализм Тригорина?
• Какие чеховские образы положили в основу своих партитур Родион Щедрин и Илья Демуцкий?
• Как случилось, что балет Щедрина более не привлекал внимание хореографов?
• Почему Эйфман, Ноймайер и Посохов поменяли профессии героев?
• Что заставило Ноймайера включить в спектакль музыку из оперетты Шостаковича «Москва. Черемушки», а Эйфмана — композиции рок-группы «Автограф»?

Возрастная категория 6+

О лекторе

Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.

Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.

Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель изданий «Известия», «Культура"и «Театрал».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Крест и вера: «Чайка»

апреля

19:00

29

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Народный артист России Борис Эйфман первым из хореографов инсценировал романы Фёдора Михайловича Достоевского. Начав с одноактного «Идиота» (1980) на музыку Шестой симфонии Чайковского, он далее обратился к «Братьям Карамазовым», создав два полновечерних спектакля — «Карамазовы» (1995) и «По ту сторону греха» (2013). В этих балетах звучат произведения Рахманинова, Вагнера, Мусоргского. Свой цикл хореограф завершил балетной версией «Преступления и наказания» (2024) на музыку Малера, Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева).

Что обсудим на лекции:

• Как на практике реализуется изобретённый Эйфманом метод пластической психодрамы?
• Почему балеты «по Достоевскому» стали для него идеальным полем?
• По какому принципу хореограф отбирает сюжетные линии в многолинейных романах?
• Почему он не обращается к композиторам для создания цельного произведения, а предпочитает сам компоновать музыкальный материал?
• Как влияют индивидуальности артистов на характеристики персонажей?
• Почему хореограф отказывается от объёмных декораций и дозированно использует реквизит?

Возрастная категория 6+

О лекторе

Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.

Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.

Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Человек — есть тайна. Герои Достоевского в спектаклях Бориса Эйфмана»

августа

17:00

9

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Роман Льва Толстого неоднократно инсценировался и экранизировался. Достаточно вспомнить спектакль МХАТа с Аллой Тарасовой или фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой.

Начало балетным интерпретациям положил творческий и супружеский союз Родиона Щедрина и Майи Плисецкой. В 1972 году в Большом театре состоялась премьера «Анны Карениной» Щедрина с Плисецкой в заглавной роли. С тех пор к роману обращались такие разные хореографы, как Джон Ноймайер, Кристиан Шпук, Борис Эйфман, Алексей Ратманский. В спектаклях звучала музыка Щедрина, Чайковского, Рахманинова, Шнитке.

Что обсудим на лекции:

• Почему Родион Щедрин включил в свою партитуру музыку Чайковского, а Ноймайер сделал её основой балета?
• Какими чертами собственного характера наделила Анну Каренину Майя Плисецкая?
• Зачем хореографам понадобился новый персонаж — поезд?
• Почему Ноймайер и Шпук предпочитают историю Кити и Левина рассказу об Анне и Вронском?

Возрастная категория 6+

О лекторе

Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.

Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.

Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«История страсти: Анна Каренина»

августа

19:00

10

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Что мы называем традиционными ценностями России и как они проявляются в музыке? Лекция Дины Кирнарской обращена к основам национальной культуры, которые формировались на пересечении европейских и азиатских цивилизационных путей.

На примере творчества Глинки, Балакирева, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и Свиридова мы проанализируем центральные идеи, укоренившиеся в русской музыке:

• соборность в контексте рода и семьи;
• отношения народа и власти;
• культ страдания и жертвенности — в том числе в контексте общественной роли женщины;
• пантеистическое восприятие природы;
• образ подвига.

Мы поговорим о том, как через музыкальные образы формируется представление о национальном характере и какие ценности стоят за знакомыми страницами русской классики.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.

Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.

Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.

При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Традиционные ценности России в национальной музыке»

июня

17:00

13

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.

В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.

Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.

Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.

Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.

При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»

октября

19:00

1

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Ритм — самое древнее и в то же время самое современное средство воздействия на слушателя. Он обладает удивительной властью над человеческим организмом, влияя на его состояние и даже на скорость сердцебиения. Ритм способен ввести нас в гипноз, заставить танцевать или вдохновить на подвиги.

На второй лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как устройство человеческого организма повлияло на ритмику в музыке, почему академические композиторы с осторожностью обращаются к энергии ритма, какую роль он играет в роке и рэпе и как развить в себе чувство ритма.

Слушатели также смогут принять участие в коллективном исполнении музыкального шедевра, основанного исключительно на ритмической пульсации.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Ритм»

июня

17:30

5

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.

На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.

Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Мелодия»

ноября

17:00

15

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.

Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.

На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Гармония»

декабря

19:00

24

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Открытие Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» традиционно задаёт масштаб и тон предстоящему циклу концертов. В этот вечер Государственный академический симфонический оркестр имени Е. В. Светланова под управлением Фёдора Безносикова представит программу, объединяющую сочинения двух крупнейших представителей русской симфонической традиции XX века — Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова.

Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.

Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129

I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro

Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)


II отделение

Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27

I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace

Продолжительность концерта 1 час 50 мин

В программе возможны изменения

главная сцена

ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»

июля

19:00

15

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Второй вечер Большого летнего фестиваля «Сириус» представит яркую симфоническую программу. В исполнении Государственного академического симфонического оркестра имени Е. В. Светланова под управлением Фёдора Безносикова прозвучат самые вдохновенные страницы русской и советской музыкальной классики, связанные с миром балета и театра.

О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.

Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a


Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50

Продолжительность концерта 1 час 50 минут

В программе возможны изменения

Главная сцена

«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»

июля

19:00

16

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом

Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева

Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко

Редакция Алексея Мирошниченко

Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко

Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».

В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.

Возрастная категория 6+

главная сцена

П. Чайковский.
«Лебединое озеро»

июля

19:00

31

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом

Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева

Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко

Редакция Алексея Мирошниченко

Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко

Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».

В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.

Возрастная категория 6+

главная сцена

П. Чайковский.
«Лебединое озеро»

августа

18:00

1

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Гала-концерт Пермского балета представляет многогранную панораму классического и современного репертуара одной из самых известных российских балетных компаний — от признанных шедевров XIX века до хореографии наших дней.

Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

П. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему Рококо


II отделение

1. А. Адан (1803−1856). Танец пиратов из балета «Корсар» (хор. М. Петипа в редакции В. Медведева)
2. Л. Десятников (р. 1955). Ноктюрн (хор. А. Г. Мирошниченко)
3. П. Чайковский (1840−1893). Русский танец из балета «Лебединое озеро» (хор. А. Г. Мирошниченко)
4. К. Сен-Санс (1835−1921). Умирающий лебедь (хор. А. Г. Мирошниченко)
5. И. Стравинский (1882−1971). Соло Орфея из балета «Орфей» (хор. Мирошниченко)
6. Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хор. Н. Н. Андросов)
7. П. Чайковский (1840−1893). Восточный танец из балета «Щелкунчик» (хор. А. Г. Мирошниченко)
8. С. Рахманинов (1873−1943). Вешние воды
9. Л. Минкус (1826−1917). Индусский танец из балета «Баядерка» (хор. М Петипа)
10. Л. Минкус (1826−1917). Pas de deux из балета «Дон-Кихот» (хор. А. Горского)

III отделение

1. А. Хачатурян (1903−1978). Сюита из балета «Гаянэ» (хор. Н. Анисимова)
2. А. Глазунов (1865−1936). Grand pas из балета «Раймонда» (хор. М. Петипа и К. Сергеева)

главная сцена

Гала-концерт

августа

18:00

2

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Либретто М. Чайковского по мотивам одноимённой повести А. Пушкина

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»

Возрастная категория 12+

главная сцена

П. Чайковский.
Опера «Пиковая дама»

августа

19:00

7

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Либретто Н. Римского-Корсакова и И. Тюменева по одноимённой драме Л. Мея

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»

Возрастная категория 16+

главная сцена

Н. Римский-Корсаков.
Опера «Царская невеста»

августа

18:00

8

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Солист — Народный артист России Сергей Ролдугин (виолончель)
Чтец — Народный артист России Николай Буров (художественное слово)
Партия фортепиано — уточняется

Возрастная категория 6+

камерный зал

«СОНЕТЫ ШЕКСПИРА, ВИОЛОНЧЕЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ». ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР

июля

19:00

29

«Музыкальная сборная России»

Цикл «Музыкальная сборная России» представляет новое поколение отечественных исполнителей — ярких молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской школы. Концерты цикла открывают слушателям новые имена и новые грани классического репертуара.

Сольный концерт гобоиста Фёдора Освера раскрывает выразительные возможности одного из самых глубоких и богатых по тембру духовых инструментов. Молодой музыкант — лауреат престижных международных конкурсов и партнёр крупных российских оркестров, уже уверенно заявивший о себе на профессиональной сцене.

В первом отделении прозвучит музыка барокко — эпохи, в которой гобой переживает настоящий расцвет. Его тембр, к близкий человеческому голосу, делает инструмент востребованным и в ансамбле, и в сольной практике. К нему обращались крупнейшие композиторы времени, включая Баха и Вивальди.

В романтическую эпоху гобой реже выступает как солист, но сохраняет особую роль в оркестре: именно ему часто поручают пасторальные эпизоды и проникновенные соло в операх и симфониях. Во втором отделении прозвучат сочинения Шумана, Сен-Санса и Паскулли, в которых гобой предстанет и в камерной лирике, и в блестящем концертном амплуа.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Музыкальная сборная России. Фёдор Освер. Сольный концерт

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Карл Филипп Эмануэль БАХ (1714−1788)
Соната для гобоя и бассо континуо соль минор, Wq 135
Adagio — Allegro — Vivace

Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Cоната для скрипки и клавира соль минор, BWV 1020
Allegro — Adagio — Allegro

Антонио ВИВАЛЬДИ (1678−1741)
Cоната для гобоя и бассо континуо до минор, RV 53
Adagio — Allegro — Andante — Allegro


II отделение

Роберт ШУМАН (1810−1856)
Три романса для гобоя и фортепиано, op. 94

Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Соната для гобоя и фортепиано ре мажор, op. 166
Andantino — Allegretto — Molto allegro

Антонио ПАСКУЛЛИ (1842−1924)
Концертная фантазия на темы из оперы Гаэтано Доницетти «Фаворитка» для гобоя и фортепиано, op. 67
 
Исполняет лауреат международных конкурсов Фёдор ОСВЕР (гобой)
Партия клавесина и фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА
 
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

Продолжительность концерта — 1 час 30 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

июня

19:00

17

«Мастера музыки»

Концертный центр «Сириус» и Санкт-Петербургский Дом музыки представляют концерт цикла «Мастера музыки», посвящённого ведущим солистам и педагогам Дома музыки. В центре проекта — признанные артисты, для которых исполнительская карьера неотделима от педагогической и наставнической работы.

Главным героем вечера станет народный артист России Максим Федотов, один из ведущих представителей отечественной скрипичной школы. Лауреат крупнейших международных конкурсов, в том числе VIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, он органично сочетает деятельность концертирующего скрипача, симфонического дирижёра и педагога. Максим Федотов является профессором Московской консерватории, проводит мастер-классы и активно участвует в работе с молодыми исполнителями.

Программа вечера предлагает панорамный взгляд на возможности дуэта скрипки и фортепиано. Старинные жанры в остроумном переосмыслении Шнитке, бетховенский драматизм, фантастическая образность Мусоргского — всё это подводит к музыке Чайковского, которая станет финалом концерта. Прозвучат скрипичные пьесы второй половины 1870-х годов, созданные Чайковским во время расцвета его «московского» периода. «Меланхолическая серенада», «Вальс-скерцо» и цикл «Воспоминание о дорогом месте» принадлежат к числу самых любимых скрипичных страниц композитора. Правдивость и искренность выражения, поэтическое видение мира и страстный лиризм составляют всепритягательную силу этой музыки, очищающей душу от мелкого и случайного.

Возрастная категория 6+

ПРОГРАММА:

I отделение

Альфред ШНИТКЕ (1934−1998)
Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано, op. 80
Пастораль — Балет — Менуэт — Фуга — Пантомима

Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Соната № 7 для скрипки и фортепиано до минор, op. 30 № 2
Allegro con brio — Adagio cantabile — Scherzo. Allegro — Finale. Allegro


II отделение

Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881) —Аида ИСАКОВА (1940−2012)
Симфоническая фантазия «Ночь на Лысой горе» (переложение для скрипки и фортепиано)

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Воспоминание о дорогом месте» для скрипки и фортепиано, ор. 42
Размышление — Скерцо — Мелодия
Меланхолическая серенада для скрипки и фортепиано, ор. 26
Вальс-скерцо для скрипки и фортепиано, ор. 34


Исполняет народный артист России Максим ФЕДОТОВ (скрипка)
Партия фортепиано — заслуженная артистка России Галина ПЕТРОВА

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Максим Федотов. Сольный концерт

июня

19:00

24