АФИША
1.09–22.12
2026
2026
концерты сезона
Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус»
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ
3.09 — 18.11
2026
2026
Мастера музыки
29.04–24.12
2026
2026
Просветительские мероприятия
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
руководителя Образовательного Фонда «Талант и успех»,
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
приветственное слово
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
НОВОСТИ
Дополнительная информация
КОНТАКТЫ
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
Вопросы по билетам и возвратам
Групповое и корпоративное бронирование
09:00 – 21:00, без выходных
Служба поддержки зрителей
ПРИНОШЕНИЕ ЛИСТУ
В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. 14 октября в камерном зале прозвучат программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершина фортепианной виртуозности.
«Концерты сезона»
В 2026 году весь мир празднует 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из величайших композиторов XX столетия, чьё творчество стало подлинной музыкальной летописью эпохи, вместившей в себя революции, войны, противостояние фашизму, сталинские репрессии и повседневную жизнь простых людей.
Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.
25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.
Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.
Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.
За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.
Возрастная категория 6+
Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.
25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.
Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.
Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.
За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.
Возрастная категория 6+
Российский национальный оркестр
Художественный руководитель и дирижёр — народный артист России Александр РУДИН
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, op. 77
I. Ноктюрн (Moderato)
II. Скерцо (Allegro)
III. Пассакалья (Andante)
IV. Бурлеска (Allegro con brio)
Солист — Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante — Allegro
Художественный руководитель и дирижёр — народный артист России Александр РУДИН
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, op. 77
I. Ноктюрн (Moderato)
II. Скерцо (Allegro)
III. Пассакалья (Andante)
IV. Бурлеска (Allegro con brio)
Солист — Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante — Allegro
В программе возможны изменения.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
сентября
19:00
25
«Концерты сезона»
Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.
Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.
Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.
Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».
Возрастная категория 6+
Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.
Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.
Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».
Возрастная категория 6+
Российский национальный оркестр
Художественный руководитель — народный артист России Александр РУДИН
Дирижёр — Фёдор БЕЗНОСИКОВ
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo
Художественный руководитель — народный артист России Александр РУДИН
Дирижёр — Фёдор БЕЗНОСИКОВ
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo
В программе возможны изменения.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ШОСТАКОВИЧ — 120
сентября
19:00
26
«Концерты сезона»
Год назад в культурной жизни «Сириуса» началась новая глава. 3 октября 2025 года свои двери для зрителей распахнул Концертный центр — один из крупнейших концертных комплексов страны с уникальной индивидуально спроектированной акустикой мирового уровня. На церемонии открытия Президент России Владимир Путин подчеркнул, что Центру предстоит стать знаковым культурным пространством страны.
Первый год подтвердил масштаб этого замысла. Главная сцена с трансформируемым пространством принимала крупнейшие оркестры и театральные коллективы; Камерный зал знакомил публику с молодыми исполнителями и редкими программами.
Особенно насыщенной оказалась фестивальная жизнь. Заметно выросли три главных фестиваля «Сириуса» — Весенний, Большой летний и Новогодний, а летом 2026 года Концертный центр стал основной площадкой нового Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». Его участниками стали творческие коллективы и солисты из 25 стран мира — России, Беларуси, Бразилии, Индии, Казахстана, Киргизии, Китая и других стран.
Не менее представительной была и звёздная афиша: в первый год Концертного центра на его сценах блистали Сергей Ролдугин, Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Денис Мацуев, Николай Луганский, Вадим Руденко и Ильдар Абдразаков, Игорь Бутман. Рядом с признанными мастерами выступали и представители молодого поколения — солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и юные финалисты Всероссийского конкурса «Созвездие».
Свою первую годовщину Концертный центр встретит с теми, кто год назад дал старт его истории. Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших в России: его более чем двухвековая история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. Коллектив участвовал в премьерах сочинений, без которых сегодня невозможно представить русскую музыкальную культуру, — опер и балетов Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Прокофьева.
Почти полвека с Мариинским театром связана творческая биография Валерия Гергиева. Он пришёл в театр в 1978 году, в 1988-м стал его музыкальным руководителем, а с 1996 года возглавляет Мариинский как художественный руководитель — директор. Под его управлением оркестр значительно расширил симфонический репертуар, исполнив полные циклы симфоний Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Прокофьева и Шостаковича, и прочно утвердился в числе ведущих музыкальных коллективов мира.
3 октября Валерий Абисалович и оркестр Мариинского театра вновь выйдут на Главную сцену «Сириуса». С их концерта начнётся второй год жизни Концертного центра — без сомнения, не менее яркий и щедрый на открытия.
Возрастная категория 6+
Первый год подтвердил масштаб этого замысла. Главная сцена с трансформируемым пространством принимала крупнейшие оркестры и театральные коллективы; Камерный зал знакомил публику с молодыми исполнителями и редкими программами.
Особенно насыщенной оказалась фестивальная жизнь. Заметно выросли три главных фестиваля «Сириуса» — Весенний, Большой летний и Новогодний, а летом 2026 года Концертный центр стал основной площадкой нового Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». Его участниками стали творческие коллективы и солисты из 25 стран мира — России, Беларуси, Бразилии, Индии, Казахстана, Киргизии, Китая и других стран.
Не менее представительной была и звёздная афиша: в первый год Концертного центра на его сценах блистали Сергей Ролдугин, Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Денис Мацуев, Николай Луганский, Вадим Руденко и Ильдар Абдразаков, Игорь Бутман. Рядом с признанными мастерами выступали и представители молодого поколения — солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и юные финалисты Всероссийского конкурса «Созвездие».
Свою первую годовщину Концертный центр встретит с теми, кто год назад дал старт его истории. Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших в России: его более чем двухвековая история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. Коллектив участвовал в премьерах сочинений, без которых сегодня невозможно представить русскую музыкальную культуру, — опер и балетов Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Прокофьева.
Почти полвека с Мариинским театром связана творческая биография Валерия Гергиева. Он пришёл в театр в 1978 году, в 1988-м стал его музыкальным руководителем, а с 1996 года возглавляет Мариинский как художественный руководитель — директор. Под его управлением оркестр значительно расширил симфонический репертуар, исполнив полные циклы симфоний Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Прокофьева и Шостаковича, и прочно утвердился в числе ведущих музыкальных коллективов мира.
3 октября Валерий Абисалович и оркестр Мариинского театра вновь выйдут на Главную сцену «Сириуса». С их концерта начнётся второй год жизни Концертного центра — без сомнения, не менее яркий и щедрый на открытия.
Возрастная категория 6+
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижёр — Валерий ГЕРГИЕВ
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
Праздничный концерт «Сияние Сириуса»
октября
18:00
3
«Концерты сезона»
Празднование первой годовщины Концертного центра начнётся уже в полдень. 3 октября здесь вновь выступят Симфонический оркестр Мариинского театра и маэстро Валерий Гергиев — именно их концертом год назад открылся Концертный центр «Сириус».
Кажется, только вчера Концертный центр впервые открыл двери для зрителей, а о масштабе его первого сезона уже говорят внушительные цифры и громкие имена. За год 149 событий собрали здесь более 58 тысяч зрителей. Прошли четыре крупных фестиваля — Новогодний, Весенний, Большой летний и Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». На сценах Центра выступили ведущие музыканты страны — Валерий Гергиев, Сергей Ролдугин, Денис Мацуев, Николай Луганский, Ильдар Абдразаков, Игорь Бутман, Александр Сладковский, Вадим Руденко.
Свою историю за этот год успел обрести и Камерный зал. Причём началась она ещё до торжественного открытия Центра: 17 сентября первыми на его сцену вышли солисты «Музыкальной сборной России» Санкт-Петербургского Дома музыки. Уже в октябре афишу продолжили «Дни барокко» с Василисой Бержанской, Дмитрием Корчаком, оркестрами Pratum Integrum и La Voce Strumentale. В течение сезона Камерный зал становился пространством для проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, музыкально-литературных вечеров, выступлений молодых солистов и участников театральной резиденции ГИТИСа. За это время зал на 500 мест успел обрести собственный характер — камерный по масштабу, но вовсе не по насыщенности афиши.
Первую годовщину «Сириус» встречает с Валерием Абисаловичем Гергиевым — одним из самых узнаваемых представителей российской музыкальной культуры и главным проводником русской музыки на крупнейших сценах мира. С Мариинским театром биография маэстро связана почти полвека: в 1988-м он был назначен музыкальным руководителем театра, в 1996-м — художественным руководителем — директором, а с 2023 года одновременно возглавляет Большой театр России. Под его руководством на крупнейших сценах мира звучали полные циклы симфоний Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Брамса, Малера и других композиторов; инициированные им фестивали годами возвращают в концертную жизнь редко исполняемые страницы русского наследия.
С именем Валерия Гергиева связан и современный этап в жизни Симфонического оркестра Мариинского театра — одного из старейших музыкальных коллективов России. За два с лишним века оркестр участвовал во множестве премьер отечественных сочинений и первых постановок зарубежных опер и балетов на русской сцене. В XXI веке под руководством маэстро оркестр утвердил свой международный авторитет: в 2008 году по результатам опроса ведущих музыкальных критиков Америки, Азии и Европы он вошёл в список двадцати лучших оркестров мира.
3 октября в 12:00 Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра выйдут на сцену Камерного зала «Сириуса» — ровно через год после концерта, с которого началась история Концертного центра.
Возрастная категория 6+
Кажется, только вчера Концертный центр впервые открыл двери для зрителей, а о масштабе его первого сезона уже говорят внушительные цифры и громкие имена. За год 149 событий собрали здесь более 58 тысяч зрителей. Прошли четыре крупных фестиваля — Новогодний, Весенний, Большой летний и Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». На сценах Центра выступили ведущие музыканты страны — Валерий Гергиев, Сергей Ролдугин, Денис Мацуев, Николай Луганский, Ильдар Абдразаков, Игорь Бутман, Александр Сладковский, Вадим Руденко.
Свою историю за этот год успел обрести и Камерный зал. Причём началась она ещё до торжественного открытия Центра: 17 сентября первыми на его сцену вышли солисты «Музыкальной сборной России» Санкт-Петербургского Дома музыки. Уже в октябре афишу продолжили «Дни барокко» с Василисой Бержанской, Дмитрием Корчаком, оркестрами Pratum Integrum и La Voce Strumentale. В течение сезона Камерный зал становился пространством для проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, музыкально-литературных вечеров, выступлений молодых солистов и участников театральной резиденции ГИТИСа. За это время зал на 500 мест успел обрести собственный характер — камерный по масштабу, но вовсе не по насыщенности афиши.
Первую годовщину «Сириус» встречает с Валерием Абисаловичем Гергиевым — одним из самых узнаваемых представителей российской музыкальной культуры и главным проводником русской музыки на крупнейших сценах мира. С Мариинским театром биография маэстро связана почти полвека: в 1988-м он был назначен музыкальным руководителем театра, в 1996-м — художественным руководителем — директором, а с 2023 года одновременно возглавляет Большой театр России. Под его руководством на крупнейших сценах мира звучали полные циклы симфоний Чайковского, Прокофьева, Шостаковича, Брамса, Малера и других композиторов; инициированные им фестивали годами возвращают в концертную жизнь редко исполняемые страницы русского наследия.
С именем Валерия Гергиева связан и современный этап в жизни Симфонического оркестра Мариинского театра — одного из старейших музыкальных коллективов России. За два с лишним века оркестр участвовал во множестве премьер отечественных сочинений и первых постановок зарубежных опер и балетов на русской сцене. В XXI веке под руководством маэстро оркестр утвердил свой международный авторитет: в 2008 году по результатам опроса ведущих музыкальных критиков Америки, Азии и Европы он вошёл в список двадцати лучших оркестров мира.
3 октября в 12:00 Валерий Гергиев и Симфонический оркестр Мариинского театра выйдут на сцену Камерного зала «Сириуса» — ровно через год после концерта, с которого началась история Концертного центра.
Возрастная категория 6+
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижёр — Валерий ГЕРГИЕВ
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ «ПОЛДЕНЬ С КЛАССИКОЙ»
октября
12:00
3
«Концерты сезона»
Либретто Петра Ильича ЧАЙКОВСКОГО и Константина ШИЛОВСКОГО по одноимённому роману в стихах Александра ПУШКИНА
В новом сезоне Пермский театр оперы и балета возвращается на Главную сцену «Сириуса». 13 ноября труппа представит «Евгения Онегина» Чайковского в версии Владиславса Наставшевса, впервые показанной в Перми в 2022 году.
Эпиграфом к спектаклю стала строфа из пушкинского романа о возвращении героя после дуэли с Ленским: «Чем ныне явится? Мельмотом, / Космополитом, патриотом, / Гарольдом, квакером, ханжой, / Иль маской щегольнет иной, / Иль просто будет добрый малый, / Как вы да я, как целый свет?» В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа. Кажется, из всего этого перечня режиссёр выбирает именно «как вы да я». Его Онегин — именно он, а не Татьяна, выступает здесь главным героем — одновременно похож на всех и никому не равен.
«Всё кажется зыбко, странно, неопределённо: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание, — пишет о постановке критик Гюляра Садых-заде. — Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу».
Для Владиславса Наставшевса, режиссёра-«гиперромантика», приверженца театрального аскетизма и пристального внимания к внутреннему миру героя, пермский «Онегин» стал дебютом на большой оперной сцене. И не только для него — впервые с Пермской оперой работал музыкальный руководитель спектакля Михаил Татарников. Оба дебюта были отмечены «Золотой Маской»: Наставшевс получил премию за лучшую режиссуру в опере, а Татарников вошёл в число номинантов среди дирижёров.
13 ноября за пульт встанет главный дирижёр Пермского театра Владимир Ткаченко, занимающий этот пост с ноября 2023 года. За три сезона он выступил дирижёром-постановщиком целого ряда крупных спектаклей — от «Пиковой дамы» Чайковского и «Царской невесты» Римского-Корсакова до «Орфея» Стравинского и мировой премьеры «Человеческого голоса» Франсиса Пуленка и Владимира Горлинского. С версией «Евгения Онегина» Владиславса Наставшевса Ткаченко работает с 2022 года — практически с момента её появления в репертуаре Пермской оперы.
Возрастная категория 12+
В новом сезоне Пермский театр оперы и балета возвращается на Главную сцену «Сириуса». 13 ноября труппа представит «Евгения Онегина» Чайковского в версии Владиславса Наставшевса, впервые показанной в Перми в 2022 году.
Эпиграфом к спектаклю стала строфа из пушкинского романа о возвращении героя после дуэли с Ленским: «Чем ныне явится? Мельмотом, / Космополитом, патриотом, / Гарольдом, квакером, ханжой, / Иль маской щегольнет иной, / Иль просто будет добрый малый, / Как вы да я, как целый свет?» В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа. Кажется, из всего этого перечня режиссёр выбирает именно «как вы да я». Его Онегин — именно он, а не Татьяна, выступает здесь главным героем — одновременно похож на всех и никому не равен.
«Всё кажется зыбко, странно, неопределённо: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание, — пишет о постановке критик Гюляра Садых-заде. — Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу».
Для Владиславса Наставшевса, режиссёра-«гиперромантика», приверженца театрального аскетизма и пристального внимания к внутреннему миру героя, пермский «Онегин» стал дебютом на большой оперной сцене. И не только для него — впервые с Пермской оперой работал музыкальный руководитель спектакля Михаил Татарников. Оба дебюта были отмечены «Золотой Маской»: Наставшевс получил премию за лучшую режиссуру в опере, а Татарников вошёл в число номинантов среди дирижёров.
13 ноября за пульт встанет главный дирижёр Пермского театра Владимир Ткаченко, занимающий этот пост с ноября 2023 года. За три сезона он выступил дирижёром-постановщиком целого ряда крупных спектаклей — от «Пиковой дамы» Чайковского и «Царской невесты» Римского-Корсакова до «Орфея» Стравинского и мировой премьеры «Человеческого голоса» Франсиса Пуленка и Владимира Горлинского. С версией «Евгения Онегина» Владиславса Наставшевса Ткаченко работает с 2022 года — практически с момента её появления в репертуаре Пермской оперы.
Возрастная категория 12+
Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского
Главный дирижёр Пермского театра оперы и балета — Владимир ТКАЧЕНКО
Музыкальный руководитель постановки и дирижёр — Михаил ТАТАРНИКОВ
Режиссёр-постановщик, сценограф, художник по костюмам — Владиславс НАСТАВШЕВС
Художник по свету — Константин БИНКИН
Хормейстер-постановщик — Евгений ВОРОБЬЁВ
Видеохудожник — Михаил ИВАНОВ
Ассистент художника по декорациям — Елизавета БОРИСОВА
Ассистент художника по костюмам — Майя МАЙЕР
Онегин — Евгений БОВЫКИН
Татьяна — Анна ЩЕРБАКОВА
Ольга — Наталия ЛЯСКОВА
Ленский — Давид ЕСАЯН
Ларина — Вера КРАВЧУК
Няня — Анастасия ВЯТСКИНА
Гремин — Гарри АГАДЖАНЯН
Трике — Анатолий ШЛИМАН
Главный дирижёр Пермского театра оперы и балета — Владимир ТКАЧЕНКО
Музыкальный руководитель постановки и дирижёр — Михаил ТАТАРНИКОВ
Режиссёр-постановщик, сценограф, художник по костюмам — Владиславс НАСТАВШЕВС
Художник по свету — Константин БИНКИН
Хормейстер-постановщик — Евгений ВОРОБЬЁВ
Видеохудожник — Михаил ИВАНОВ
Ассистент художника по декорациям — Елизавета БОРИСОВА
Ассистент художника по костюмам — Майя МАЙЕР
Онегин — Евгений БОВЫКИН
Татьяна — Анна ЩЕРБАКОВА
Ольга — Наталия ЛЯСКОВА
Ленский — Давид ЕСАЯН
Ларина — Вера КРАВЧУК
Няня — Анастасия ВЯТСКИНА
Гремин — Гарри АГАДЖАНЯН
Трике — Анатолий ШЛИМАН
Продолжительность спектакля — 3 часа 10 минут с двумя антрактами.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
П. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»
ноября
19:00
13
«Концерты сезона»
Квартет имени Бородина вступил в девятое десятилетие своей истории — в прошлом году ансамбль отметил 80-летие. Один из старейших камерных коллективов России по-прежнему с триумфом выступает на крупнейших сценах мира, представляя отечественную квартетную школу. 17 октября в Камерном зале Концертного центра «Сириус» музыканты исполнят квартеты Бетховена, Шуберта, Рахманинова и Бородина.
Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.
Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.
Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.
После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.
Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.
С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.
Возрастная категория 6+
Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.
Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.
Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.
После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.
Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.
С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.
Возрастная категория 6+
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КВАРТЕТ ИМЕНИ БОРОДИНА
Заслуженный артист России
Николай САЧЕНКО (первая скрипка)
Лауреат международных конкурсов
Сергей ЛОМОВСКИЙ (вторая скрипка)
Заслуженный артист России
Игорь НАЙДИН (альт)
Заслуженный артист России
Владимир БАЛЬШИН (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Струнный квартет № 5 ля мажор, op. 18
I. Allegro
II. Menuetto — Trio
III. Andante cantabile con variazioni
IV. Allegro
Франц ШУБЕРТ (1797−1828)
Струнный квартет № 12 до минор «Quartettsatz», D 703
I. Allegro assai
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Струнный квартет № 1, TN 30 (неоконченный)
II. Романс
III. Скерцо
Александр БОРОДИН (1833−1887)
Струнный квартет № 1 ля мажор, AB 30
I. Moderato — Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo. Prestissimo
IV. Andante — Allegro risoluto
Заслуженный артист России
Николай САЧЕНКО (первая скрипка)
Лауреат международных конкурсов
Сергей ЛОМОВСКИЙ (вторая скрипка)
Заслуженный артист России
Игорь НАЙДИН (альт)
Заслуженный артист России
Владимир БАЛЬШИН (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Струнный квартет № 5 ля мажор, op. 18
I. Allegro
II. Menuetto — Trio
III. Andante cantabile con variazioni
IV. Allegro
Франц ШУБЕРТ (1797−1828)
Струнный квартет № 12 до минор «Quartettsatz», D 703
I. Allegro assai
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Струнный квартет № 1, TN 30 (неоконченный)
II. Романс
III. Скерцо
Александр БОРОДИН (1833−1887)
Струнный квартет № 1 ля мажор, AB 30
I. Moderato — Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo. Prestissimo
IV. Andante — Allegro risoluto
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 40 мин.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
ВЕЧЕР КВАРТЕТОВ
октября
18:00
17
«Концерты сезона»
У осени своя музыкальная палитра — от задумчивой лирики до густых драматических красок. 7 октября её оттенки прозвучат на Главной сцене «Сириуса»: «Осенняя классика» соберёт фрагменты русских опер, виртуозные концертные пьесы и яркие оркестровые страницы.
В этот вечер на сцену выйдет Академический симфонический оркестр имени В. И. Сафонова — один из старейших симфонических коллективов России, основанный в 1895 году выдающимся музыкантом и просветителем Василием Сафоновым. За его пультом в разные годы стояли Александр Глазунов, Евгений Мравинский, Юрий Симонов, Валерий Гергиев; с коллективом выступали Рахманинов, Прокофьев, Рихтер, Ростропович, Коган, Ойстрах, Собинов, Нежданова, Архипова, Образцова. С 2024 года оркестр возглавляет Николай Цинман, обладатель серебряной медали Международного конкурса имени Рахманинова (2025).
За оперный раздел программы будут отвечать шесть солистов оперной труппы Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова — сопрано Айшан Мамедова и Наталья Чувьюрова, меццо-сопрано Ольга Захарьева, баритон Илья Точилкин, басы Алексей Ерёмин и Данил Литвинов. В их исполнении оживёт целая галерея героев Глинки и Чайковского: Иоланта и Роберт, Горислава и Фарлаф, Татьяна и Ольга, Лиза и Полина.
Инструментальную линию программы представят солистки Санкт-Петербургского Дома музыки. Две, пожалуй, самые известные концертные пьесы для струнных соло с оркестром — Pezzo capriccioso Чайковского и Интродукцию и рондо каприччиозо Сен-Санса — соответственно исполнят Полина Тхай и София Яковенко.
Финальную точку поставит знаменитое Адажио Спартака и Фригии из балета Хачатуряна.
Возрастная категория 6+
В этот вечер на сцену выйдет Академический симфонический оркестр имени В. И. Сафонова — один из старейших симфонических коллективов России, основанный в 1895 году выдающимся музыкантом и просветителем Василием Сафоновым. За его пультом в разные годы стояли Александр Глазунов, Евгений Мравинский, Юрий Симонов, Валерий Гергиев; с коллективом выступали Рахманинов, Прокофьев, Рихтер, Ростропович, Коган, Ойстрах, Собинов, Нежданова, Архипова, Образцова. С 2024 года оркестр возглавляет Николай Цинман, обладатель серебряной медали Международного конкурса имени Рахманинова (2025).
За оперный раздел программы будут отвечать шесть солистов оперной труппы Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова — сопрано Айшан Мамедова и Наталья Чувьюрова, меццо-сопрано Ольга Захарьева, баритон Илья Точилкин, басы Алексей Ерёмин и Данил Литвинов. В их исполнении оживёт целая галерея героев Глинки и Чайковского: Иоланта и Роберт, Горислава и Фарлаф, Татьяна и Ольга, Лиза и Полина.
Инструментальную линию программы представят солистки Санкт-Петербургского Дома музыки. Две, пожалуй, самые известные концертные пьесы для струнных соло с оркестром — Pezzo capriccioso Чайковского и Интродукцию и рондо каприччиозо Сен-Санса — соответственно исполнят Полина Тхай и София Яковенко.
Финальную точку поставит знаменитое Адажио Спартака и Фригии из балета Хачатуряна.
Возрастная категория 6+
Академический симфонический оркестр имени В. И. Сафонова
Дирижёр — Николай ЦИНМАН
Солисты Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова:
Айшан МАМЕДОВА (сопрано)
Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Алексей ЕРЁМИН (бас)
Наталья ЧУВЬЮРОВА (сопрано)
Данил ЛИТВИНОВ (бас)
Илья ТОЧИЛКИН (баритон)
Солисты Санкт-Петербургского Дома музыки, лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
София ЯКОВЕНКО (скрипка)
Полина ТХАЙ (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Pezzo capriccioso для виолончели с оркестром си минор, op. 62
Солистка — Полина ТХАЙ (виолончель)
Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта», op. 69
Солистка — Айшан МАМЕДОВА (сопрано)
Ария Роберта из оперы «Иоланта», op. 69
Солист — Илья ТОЧИЛКИН (баритон)
Дуэт Прилепы и Миловзора из оперы «Пиковая дама», op. 68
Солистки — Наталья ЧУВЬЮРОВА (сопрано), Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Интродукция и рондо каприччиозо
Солистка — София ЯКОВЕНКО (скрипка)
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Каватина Гориславы из оперы «Руслан и Людмила»
Солистка — Наталья ЧУВЬЮРОВА (сопрано)
Ариозо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
Солист — Данил ЛИТВИНОВ (бас)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Дуэт Татьяны и Ольги из оперы «Евгений Онегин», op. 24
Солистки — Наталья ЧУВЬЮРОВА (сопрано), Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Игорь ФРОЛОВ (1937−2013)
Концертная фантазия на темы из оперы Джорджа ГЕРШВИНА «Порги и Бесс»
Солистка — София ЯКОВЕНКО (скрипка)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Ария Ольги из оперы «Евгений Онегин», op. 24
Солистка — Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин», op. 24
Солист — Алексей ЕРЕМИН (бас)
Дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама» («Уж вечер»), op. 68
Солистки — Айшан МАМЕДОВА (сопрано), Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Адажио Спартака и Фригии из балета «Спартак»
Дирижёр — Николай ЦИНМАН
Солисты Северо-Кавказской государственной филармонии имени В. И. Сафонова:
Айшан МАМЕДОВА (сопрано)
Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Алексей ЕРЁМИН (бас)
Наталья ЧУВЬЮРОВА (сопрано)
Данил ЛИТВИНОВ (бас)
Илья ТОЧИЛКИН (баритон)
Солисты Санкт-Петербургского Дома музыки, лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
София ЯКОВЕНКО (скрипка)
Полина ТХАЙ (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Pezzo capriccioso для виолончели с оркестром си минор, op. 62
Солистка — Полина ТХАЙ (виолончель)
Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта», op. 69
Солистка — Айшан МАМЕДОВА (сопрано)
Ария Роберта из оперы «Иоланта», op. 69
Солист — Илья ТОЧИЛКИН (баритон)
Дуэт Прилепы и Миловзора из оперы «Пиковая дама», op. 68
Солистки — Наталья ЧУВЬЮРОВА (сопрано), Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Интродукция и рондо каприччиозо
Солистка — София ЯКОВЕНКО (скрипка)
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Каватина Гориславы из оперы «Руслан и Людмила»
Солистка — Наталья ЧУВЬЮРОВА (сопрано)
Ариозо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»
Солист — Данил ЛИТВИНОВ (бас)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Дуэт Татьяны и Ольги из оперы «Евгений Онегин», op. 24
Солистки — Наталья ЧУВЬЮРОВА (сопрано), Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Игорь ФРОЛОВ (1937−2013)
Концертная фантазия на темы из оперы Джорджа ГЕРШВИНА «Порги и Бесс»
Солистка — София ЯКОВЕНКО (скрипка)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Ария Ольги из оперы «Евгений Онегин», op. 24
Солистка — Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин», op. 24
Солист — Алексей ЕРЕМИН (бас)
Дуэт Лизы и Полины из оперы «Пиковая дама» («Уж вечер»), op. 68
Солистки — Айшан МАМЕДОВА (сопрано), Ольга ЗАХАРЬЕВА (меццо-сопрано)
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Адажио Спартака и Фригии из балета «Спартак»
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 13 мин.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ОСЕННЯЯ КЛАССИКА
октября
19:00
7
«Концерты сезона»
Иван Никифорчин возвращается на Главную сцену «Сириуса» — на этот раз вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, который он возглавляет уже третий сезон. 24 октября МГАСО и его художественный руководитель представят программу, посвящённую двум ключевым фигурам немецкой музыки рубежа XVIII—XIX вв.еков — Веберу и Бетховену.
МГАСО ведёт свою историю с 1943 года. В разные годы оркестр возглавляли Лев Штейнберг, Николай Аносов, Вероника Дударова и Павел Коган. В 2024 году его художественным руководителем стал Иван Никифорчин — лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. В репертуаре МГАСО особое место занимают русская и советская музыка, а также крупные монографические циклы: визитной карточкой оркестра стало исполнение полных собраний симфонических сочинений Бетховена, Брамса, Шуберта, Малера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов.
Все три произведения программы появились в течение тринадцати лет — с 1808-го по 1821-й, на рубеже классицизма и романтизма.
В декабре 1808 года впервые прозвучала Шестая симфония Бетховена — знаменитая «Пасторальная». Композитор не просто дал сочинению название, но и снабдил каждую часть программным пояснением: «Прибытие в деревню», «Сцена у ручья», «Весёлое собрание поселян», «Гроза», «Пастушья песня». Для Бетховена это был довольно смелый шаг: программные симфонии того времени часто тяготели к прямолинейной иллюстративности и едва ли могли служить серьёзным художественным ориентиром. Сам он предостерегал от буквального прочтения «Пасторальной»: перед нами скорее размышление о гармонии природы, человека и Творца, чем звуковой «портрет». Но факт остаётся фактом: в серьёзную классическую симфонию вошли сюжетность и конкретные образы природы, которым вскоре предстояло занять центральное место в искусстве романтизма.
Три года спустя Вебер написал Второй концерт для кларнета — встреча со знаменитым виртуозом Генрихом Берманом послужила началом целой серии кларнетовых сочинений композитора. А ещё через десять лет берлинская премьера «Вольного стрелка» принесла Веберу европейскую славу и стала одним из важнейших событий в истории романтической оперы.
С партитурой «Вольного стрелка» ознакомился и Бетховен. По свидетельству сына композитора Макса Марии фон Вебера, его отзыв оказался предельно категоричным — в хорошем смысле: «Теперь надо, чтобы Вебер писал оперы, ничего, кроме опер, одну за другой, бросив всё остальное».
Оперный темперамент Вебера слышен и во Втором кларнетовом концерте. Солист — главный «персонаж» — здесь явно в центре внимания. Его партия предельно близка вокальной манере письма: от мягкой, певучей лирики побочной темы первой части до свободного речитатива в медленной. По-оперному ярко, с выразительными динамическими и регистровыми контрастами, звучит и оркестр.
Для солиста Вазгена Юсупова — одного из самых ярких молодых кларнетистов — Второй концерт связан ещё и с собственной историей в «Сириусе». В апреле 2022 года восемнадцатилетний музыкант исполнил его вместе с Сочинским симфоническим оркестром на открытии VI концертного сезона. Ранее Юсупов участвовал в образовательных программах «Сириуса», а в 2020 году завоевал I премию конкурса «Созвездие». Среди других достижений музыканта — I премия IV Международного конкурса «Вебер-Кларнет» (Петрозаводск, 2021), II премия XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022) и II премия IV Всероссийского музыкального конкурса (2024). С 2021 года Юсупов активно участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки и выступает с симфоническими коллективами.
Возрастная категория 6+
МГАСО ведёт свою историю с 1943 года. В разные годы оркестр возглавляли Лев Штейнберг, Николай Аносов, Вероника Дударова и Павел Коган. В 2024 году его художественным руководителем стал Иван Никифорчин — лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. В репертуаре МГАСО особое место занимают русская и советская музыка, а также крупные монографические циклы: визитной карточкой оркестра стало исполнение полных собраний симфонических сочинений Бетховена, Брамса, Шуберта, Малера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов.
Все три произведения программы появились в течение тринадцати лет — с 1808-го по 1821-й, на рубеже классицизма и романтизма.
В декабре 1808 года впервые прозвучала Шестая симфония Бетховена — знаменитая «Пасторальная». Композитор не просто дал сочинению название, но и снабдил каждую часть программным пояснением: «Прибытие в деревню», «Сцена у ручья», «Весёлое собрание поселян», «Гроза», «Пастушья песня». Для Бетховена это был довольно смелый шаг: программные симфонии того времени часто тяготели к прямолинейной иллюстративности и едва ли могли служить серьёзным художественным ориентиром. Сам он предостерегал от буквального прочтения «Пасторальной»: перед нами скорее размышление о гармонии природы, человека и Творца, чем звуковой «портрет». Но факт остаётся фактом: в серьёзную классическую симфонию вошли сюжетность и конкретные образы природы, которым вскоре предстояло занять центральное место в искусстве романтизма.
Три года спустя Вебер написал Второй концерт для кларнета — встреча со знаменитым виртуозом Генрихом Берманом послужила началом целой серии кларнетовых сочинений композитора. А ещё через десять лет берлинская премьера «Вольного стрелка» принесла Веберу европейскую славу и стала одним из важнейших событий в истории романтической оперы.
С партитурой «Вольного стрелка» ознакомился и Бетховен. По свидетельству сына композитора Макса Марии фон Вебера, его отзыв оказался предельно категоричным — в хорошем смысле: «Теперь надо, чтобы Вебер писал оперы, ничего, кроме опер, одну за другой, бросив всё остальное».
Оперный темперамент Вебера слышен и во Втором кларнетовом концерте. Солист — главный «персонаж» — здесь явно в центре внимания. Его партия предельно близка вокальной манере письма: от мягкой, певучей лирики побочной темы первой части до свободного речитатива в медленной. По-оперному ярко, с выразительными динамическими и регистровыми контрастами, звучит и оркестр.
Для солиста Вазгена Юсупова — одного из самых ярких молодых кларнетистов — Второй концерт связан ещё и с собственной историей в «Сириусе». В апреле 2022 года восемнадцатилетний музыкант исполнил его вместе с Сочинским симфоническим оркестром на открытии VI концертного сезона. Ранее Юсупов участвовал в образовательных программах «Сириуса», а в 2020 году завоевал I премию конкурса «Созвездие». Среди других достижений музыканта — I премия IV Международного конкурса «Вебер-Кларнет» (Петрозаводск, 2021), II премия XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022) и II премия IV Всероссийского музыкального конкурса (2024). С 2021 года Юсупов активно участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки и выступает с симфоническими коллективами.
Возрастная категория 6+
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Иван НИКИФОРЧИН
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Карл Мария фон ВЕБЕР (1786−1826)
Увертюра к опере «Вольный стрелок»
Концерт № 2 для кларнета с оркестром ми-бемоль мажор, op. 74
I. Allegro
II. Romanza. Andante con moto
III. Alla Polacca
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Вазген ЮСУПОВ (кларнет)
II отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Симфония № 6 фа мажор «Пасторальная», op. 68
I. Пробуждение радостных чувств по прибытии в деревню
II. Сцена у ручья
III. Весёлое собрание поселян
IV. Гроза. Буря
V. Пастушеская песня. Радостные и благодарные чувства после бури
Дирижёр — Иван НИКИФОРЧИН
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Карл Мария фон ВЕБЕР (1786−1826)
Увертюра к опере «Вольный стрелок»
Концерт № 2 для кларнета с оркестром ми-бемоль мажор, op. 74
I. Allegro
II. Romanza. Andante con moto
III. Alla Polacca
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Вазген ЮСУПОВ (кларнет)
II отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Симфония № 6 фа мажор «Пасторальная», op. 68
I. Пробуждение радостных чувств по прибытии в деревню
II. Сцена у ручья
III. Весёлое собрание поселян
IV. Гроза. Буря
V. Пастушеская песня. Радостные и благодарные чувства после бури
В программе возможны изменения.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ВЕБЕР. БЕТХОВЕН
октября
18:00
24
«Концерты сезона»
Пермский театр оперы и балета продолжает ноябрьскую гастрольную серию в «Сириусе» симфонической программой. На этот раз в центре внимания — оркестр театра.
Оркестр Пермской оперы ведёт насыщенную концертную жизнь далеко за пределами театральной ямы. Его программы охватывают пять столетий музыки — от барокко до сочинений современных авторов. География выступлений коллектива простирается от московского Зала Чайковского до нью-йоркского Карнеги-холла; среди его партнёров — дирижёры новой волны Фёдор Леднёв, Филипп Чижевский, Тимур Зангиев и Фёдор Безносиков, а также наиболее востребованные российские композиторы: Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев и Антон Светличный. С ноября 2023 года коллектив возглавляет Владимир Ткаченко.
Три сочинения программы 14 ноября охватывают почти восемь десятилетий XIX века — от 1814-го до 1893-го. Начало этой истории — Бетховен и его единственная опера «Фиделио». О гигантском труде, который композитор вложил в своё страстно любимое детище, красноречиво свидетельствует наличие трёх редакций и целых четырёх увертюр; знакомая нам увертюра «Фиделио», которая прозвучит в концерте, была написана именно к окончательной версии оперы. В истории Леоноры, которая, переодевшись мужчиной, спасает из тюрьмы своего мужа Флорестана, Бетховен нашёл ту высокую философско-этическую температуру драмы, которую долго и безуспешно искал в либретто современников — и по сегодняшний день «Фиделио» считается одной из вершин героического классицизма.
С Брамсом мы вступаем в романтическую эпоху, но Бетховен из этой истории не исчезает. 1 января 1879 года Скрипичный концерт Брамса ре мажор впервые прозвучал в Лейпциге — и в программе премьеры соседствовал со Скрипичным концертом Бетховена, написанным в той же тональности: на ре-мажорной рифме настоял сам композитор. Финалы концертов Брамса вообще тяготеют к народной венгерской стихии, но этот, пожалуй, самый зажигательный: в сочинении, написанном для скрипача Йозефа Иоахима — венгра по происхождению, человека с бурным темпераментом, — музыка безусловно вторит своему адресату. 14 ноября свою трактовку концерта предложит заслуженный артист России Павел Милюков — музыкальный руководитель образовательных программ «Сириуса» и лауреат XV Международного конкурса имени Чайковского.
Последний пункт нашего маршрута — декабрь 1893 года и блистательная премьера Симфонии № 9 Дворжака «Из Нового Света». Её триумф был невиданным: публика аплодировала после каждой части, и композитору несколько раз приходилось вставать со своего места и кланяться. Красочная, мелодически щедрая симфония и сегодня остаётся одним из самых популярных сочинений Дворжака и одной из самых знаменитых симфоний мирового репертуара. Через год партитуру опубликовало крупное берлинское издательство Зимрока, причём корректуру правил не находившийся за океаном Дворжак, а его давний друг и покровитель — Брамс, который когда-то помог молодому чешскому композитору выйти на европейскую сцену.
14 ноября наша история сделает остановку на Главной сцене «Сириуса» — присоединиться к ней можно будет уже в зале, вместе с оркестром Пермской оперы и Павлом Милюковым.
Возрастная категория 6+
Оркестр Пермской оперы ведёт насыщенную концертную жизнь далеко за пределами театральной ямы. Его программы охватывают пять столетий музыки — от барокко до сочинений современных авторов. География выступлений коллектива простирается от московского Зала Чайковского до нью-йоркского Карнеги-холла; среди его партнёров — дирижёры новой волны Фёдор Леднёв, Филипп Чижевский, Тимур Зангиев и Фёдор Безносиков, а также наиболее востребованные российские композиторы: Владимир Горлинский, Алексей Сысоев, Владимир Раннев и Антон Светличный. С ноября 2023 года коллектив возглавляет Владимир Ткаченко.
Три сочинения программы 14 ноября охватывают почти восемь десятилетий XIX века — от 1814-го до 1893-го. Начало этой истории — Бетховен и его единственная опера «Фиделио». О гигантском труде, который композитор вложил в своё страстно любимое детище, красноречиво свидетельствует наличие трёх редакций и целых четырёх увертюр; знакомая нам увертюра «Фиделио», которая прозвучит в концерте, была написана именно к окончательной версии оперы. В истории Леоноры, которая, переодевшись мужчиной, спасает из тюрьмы своего мужа Флорестана, Бетховен нашёл ту высокую философско-этическую температуру драмы, которую долго и безуспешно искал в либретто современников — и по сегодняшний день «Фиделио» считается одной из вершин героического классицизма.
С Брамсом мы вступаем в романтическую эпоху, но Бетховен из этой истории не исчезает. 1 января 1879 года Скрипичный концерт Брамса ре мажор впервые прозвучал в Лейпциге — и в программе премьеры соседствовал со Скрипичным концертом Бетховена, написанным в той же тональности: на ре-мажорной рифме настоял сам композитор. Финалы концертов Брамса вообще тяготеют к народной венгерской стихии, но этот, пожалуй, самый зажигательный: в сочинении, написанном для скрипача Йозефа Иоахима — венгра по происхождению, человека с бурным темпераментом, — музыка безусловно вторит своему адресату. 14 ноября свою трактовку концерта предложит заслуженный артист России Павел Милюков — музыкальный руководитель образовательных программ «Сириуса» и лауреат XV Международного конкурса имени Чайковского.
Последний пункт нашего маршрута — декабрь 1893 года и блистательная премьера Симфонии № 9 Дворжака «Из Нового Света». Её триумф был невиданным: публика аплодировала после каждой части, и композитору несколько раз приходилось вставать со своего места и кланяться. Красочная, мелодически щедрая симфония и сегодня остаётся одним из самых популярных сочинений Дворжака и одной из самых знаменитых симфоний мирового репертуара. Через год партитуру опубликовало крупное берлинское издательство Зимрока, причём корректуру правил не находившийся за океаном Дворжак, а его давний друг и покровитель — Брамс, который когда-то помог молодому чешскому композитору выйти на европейскую сцену.
14 ноября наша история сделает остановку на Главной сцене «Сириуса» — присоединиться к ней можно будет уже в зале, вместе с оркестром Пермской оперы и Павлом Милюковым.
Возрастная категория 6+
Пермский театр оперы и балета
Главный дирижёр — Владимир ТКАЧЕНКО
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Увертюра к опере «Фиделио»
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 77
I. Allegro non troppo
II. Adagio
III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Антонин ДВОРЖАК (1841−1904)
Симфония № 9 ми минор «Из Нового Света», op. 95
I. Adagio — Allegro molto
II. Largo
III. Molto vivace
IV. Allegro con fuoco
Главный дирижёр — Владимир ТКАЧЕНКО
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Увертюра к опере «Фиделио»
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, op. 77
I. Allegro non troppo
II. Adagio
III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Антонин ДВОРЖАК (1841−1904)
Симфония № 9 ми минор «Из Нового Света», op. 95
I. Adagio — Allegro molto
II. Largo
III. Molto vivace
IV. Allegro con fuoco
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 45 минут с антрактом.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ГРАНИ РОМАНТИЗМА
ноября
18:00
14
«Концерты сезона»
«Солнечный» гений мировой культуры, объединивший в своих сочинениях лучезарную радость бытия и драматический пафос, удивительно тонкий юмор и мудрое осмысление жизни, возвышенное и бытовое, вечное и сиюминутное, — в год 270-летия композитора Пермский театр оперы и балета посвящает Моцарту заключительный вечер своих ноябрьских гастролей в «Сириусе».
У Пермской оперы с Моцартом — своя история, и довольно громкая. Многие наверняка помнят феномен «пермского Моцарта», выросший из постановок трёх опер композитора на либретто Лоренцо да Понте — «Так поступают все женщины», «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Все три спектакля прошли с фурором, были номинированы на «Золотую Маску» и получили отличные отзывы в прессе. Позже «пермский Моцарт» вышел за пределы России и добрался до Зальцбургского фестиваля: в 2021 году «Дон Жуан» в постановке Ромео Кастеллуччи, с Теодором Курентзисом за пультом и Надеждой Павловой в партии Донны Анны, стал одним из ключевых событий фестивальной программы. А совсем недавно, в сентябре 2025 года, Надежда Павлова и Владимир Ткаченко открывали концертный сезон театра программой редко исполняемых концертных арий Моцарта.
Именно эта моцартовская terra incognita станет центром первого отделения. Концертные арии — огромный и сегодня малоизвестный пласт наследия композитора. Жанр возник рядом с оперой, но жил по своим правилам: такие сочинения часто создавались для конкретного певца и с расчётом на особенности именно его голоса. Вырванная из большого сценического сюжета концертная ария должна была вместить в себя целую маленькую драму и одновременно дать исполнителю возможность показать всё, на что он способен. Сам Моцарт говорил, что любит, когда ария приходится исполнителю «аккурат впору, как хорошо пошитое платье». И такое «платье» нередко требовало от исполнителя работы на грани возможностей — и запредельной техники, и недюжинного драматического таланта.
Между ариями попарно прозвучат номера из «Шести немецких танцев» K. 571. Моцарт написал цикл в 1789 году для венских придворных балов карнавального сезона. Немецкий танец, один из предшественников вальса, хотя и сохраняет здесь церемониальную стройность, постоянно оживляется оркестровыми находками: так, в финале цикла в оркестр врываются модные тогда краски «а-ля тюрк» — тарелки и бубен.
После антракта редкий Моцарт уступит место хрестоматийному: четыре знаменитые оперы прозвучат в четырёх увертюрах и четырёх ариях своих героинь. Блистать в них, как и в первом отделении, будет прима Пермского театра, заслуженная артистка России Надежда Павлова. Моцарт давно стал одной из главных специализаций певицы: в её репертуаре собраны едва ли не все зрелые оперы последнего десятилетия жизни композитора, от «Похищения из сераля» до «Волшебной флейты». Критики отмечают, что исполнение Павловой можно считать эталонным: в её Моцарте одинаково убедительны и сверкающие колоратуры, и истаивающее пианиссимо, и драматический темперамент — особенно в партии Донны Анны, за исполнение которой певица была номинирована на «Золотую Маску» в 2013 году.
«Моцарт-гала» продемонстрирует весь диапазон моцартовского сопрано — и заодно весь артистический масштаб певицы, которой этот репертуар действительно «впору». И, конечно, весь вечер рядом с Надеждой Павловой — прославленный оркестр Пермской оперы под управлением главного дирижёра театра Владимира Ткаченко.
Возрастная категория 6+
У Пермской оперы с Моцартом — своя история, и довольно громкая. Многие наверняка помнят феномен «пермского Моцарта», выросший из постановок трёх опер композитора на либретто Лоренцо да Понте — «Так поступают все женщины», «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан». Все три спектакля прошли с фурором, были номинированы на «Золотую Маску» и получили отличные отзывы в прессе. Позже «пермский Моцарт» вышел за пределы России и добрался до Зальцбургского фестиваля: в 2021 году «Дон Жуан» в постановке Ромео Кастеллуччи, с Теодором Курентзисом за пультом и Надеждой Павловой в партии Донны Анны, стал одним из ключевых событий фестивальной программы. А совсем недавно, в сентябре 2025 года, Надежда Павлова и Владимир Ткаченко открывали концертный сезон театра программой редко исполняемых концертных арий Моцарта.
Именно эта моцартовская terra incognita станет центром первого отделения. Концертные арии — огромный и сегодня малоизвестный пласт наследия композитора. Жанр возник рядом с оперой, но жил по своим правилам: такие сочинения часто создавались для конкретного певца и с расчётом на особенности именно его голоса. Вырванная из большого сценического сюжета концертная ария должна была вместить в себя целую маленькую драму и одновременно дать исполнителю возможность показать всё, на что он способен. Сам Моцарт говорил, что любит, когда ария приходится исполнителю «аккурат впору, как хорошо пошитое платье». И такое «платье» нередко требовало от исполнителя работы на грани возможностей — и запредельной техники, и недюжинного драматического таланта.
Между ариями попарно прозвучат номера из «Шести немецких танцев» K. 571. Моцарт написал цикл в 1789 году для венских придворных балов карнавального сезона. Немецкий танец, один из предшественников вальса, хотя и сохраняет здесь церемониальную стройность, постоянно оживляется оркестровыми находками: так, в финале цикла в оркестр врываются модные тогда краски «а-ля тюрк» — тарелки и бубен.
После антракта редкий Моцарт уступит место хрестоматийному: четыре знаменитые оперы прозвучат в четырёх увертюрах и четырёх ариях своих героинь. Блистать в них, как и в первом отделении, будет прима Пермского театра, заслуженная артистка России Надежда Павлова. Моцарт давно стал одной из главных специализаций певицы: в её репертуаре собраны едва ли не все зрелые оперы последнего десятилетия жизни композитора, от «Похищения из сераля» до «Волшебной флейты». Критики отмечают, что исполнение Павловой можно считать эталонным: в её Моцарте одинаково убедительны и сверкающие колоратуры, и истаивающее пианиссимо, и драматический темперамент — особенно в партии Донны Анны, за исполнение которой певица была номинирована на «Золотую Маску» в 2013 году.
«Моцарт-гала» продемонстрирует весь диапазон моцартовского сопрано — и заодно весь артистический масштаб певицы, которой этот репертуар действительно «впору». И, конечно, весь вечер рядом с Надеждой Павловой — прославленный оркестр Пермской оперы под управлением главного дирижёра театра Владимира Ткаченко.
Возрастная категория 6+
Пермский театр оперы и балета
Главный дирижёр — Владимир ТКАЧЕНКО
Солистка — заслуженная артистка России Надежда ПАВЛОВА (сопрано)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Речитатив и ария для сопрано и оркестра Mia speranza adorata, K. 416 (слова Гаэтано СЕРТОРЫ)
«Шесть немецких танцев», K. 571
I. Танец № 1 ре мажор
II. Танец № 2 ля мажор
Речитатив и ария для сопрано и оркестра Ah, lo previdi!, K. 272 (слова Витторио ЧИНЬЯ-САНТИ)
«Шесть немецких танцев», K. 571
III. Танец № 3 до мажор
IV. Танец № 4 соль мажор
Речитатив и ария для сопрано и оркестра Ma che vi fece, o stelle, K. 368 (слова Пьетро МЕТАСТАЗИО)
«Шесть немецких танцев», K. 571
V. Танец № 5 си-бемоль мажор
VI. Танец № 6 ре мажор
Ария для сопрано и оркестра Vorrei spiegarvi, oh Dio, K. 418 (слова неизвестного автора)
II отделение
Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Опера «Свадьба Фигаро» (Le nozze di Figaro)
Увертюра
Речитатив и ария Графини («А Сюзанны всё нет… Где я…» / E Susanna non vien!.. Dove sono…)
Опера «Похищение из сераля» (Die Entführung aus dem Serail)
Увертюра
Ария Констанцы («Ах, я любила, была так счастлива» / Ach ich liebte, war so glücklich)
Опера «Так поступают все женщины» (Così fan tutte)
Увертюра
Речитатив и ария Фьордилиджи («Безумцы!.. Как скала…» / Temerari!.. Come scoglio…)
Опера «Дон Жуан» (Don Giovanni)
Увертюра
Речитатив и ария Донны Анны («Жестокий!.. Не говори мне…» / Crudele!.. Non mi dir…)
Главный дирижёр — Владимир ТКАЧЕНКО
Солистка — заслуженная артистка России Надежда ПАВЛОВА (сопрано)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Речитатив и ария для сопрано и оркестра Mia speranza adorata, K. 416 (слова Гаэтано СЕРТОРЫ)
«Шесть немецких танцев», K. 571
I. Танец № 1 ре мажор
II. Танец № 2 ля мажор
Речитатив и ария для сопрано и оркестра Ah, lo previdi!, K. 272 (слова Витторио ЧИНЬЯ-САНТИ)
«Шесть немецких танцев», K. 571
III. Танец № 3 до мажор
IV. Танец № 4 соль мажор
Речитатив и ария для сопрано и оркестра Ma che vi fece, o stelle, K. 368 (слова Пьетро МЕТАСТАЗИО)
«Шесть немецких танцев», K. 571
V. Танец № 5 си-бемоль мажор
VI. Танец № 6 ре мажор
Ария для сопрано и оркестра Vorrei spiegarvi, oh Dio, K. 418 (слова неизвестного автора)
II отделение
Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Опера «Свадьба Фигаро» (Le nozze di Figaro)
Увертюра
Речитатив и ария Графини («А Сюзанны всё нет… Где я…» / E Susanna non vien!.. Dove sono…)
Опера «Похищение из сераля» (Die Entführung aus dem Serail)
Увертюра
Ария Констанцы («Ах, я любила, была так счастлива» / Ach ich liebte, war so glücklich)
Опера «Так поступают все женщины» (Così fan tutte)
Увертюра
Речитатив и ария Фьордилиджи («Безумцы!.. Как скала…» / Temerari!.. Come scoglio…)
Опера «Дон Жуан» (Don Giovanni)
Увертюра
Речитатив и ария Донны Анны («Жестокий!.. Не говори мне…» / Crudele!.. Non mi dir…)
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 2 часа 30 минут с антрактом.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
МОЦАРТ-ГАЛА. К 270-ЛЕТИЮ В. А. МОЦАРТА
ноября
18:00
15
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Музыкальное искусство родилось вместе с человечеством и никогда его не покидало. Вместе с нами музыка прошла и теперь проходит все этапы развития, рассказывая о существенном и важном: слушая музыку, мы можем отделить случайное и преходящее от того, что определяет лицо каждой эпохи. Музыкальная классика, в отличие от массовых жанров, рассказывает о том, как человек меняется от столетия к столетию и как меняются его интересы, чувства, поведение и понимание жизни. В лекции мы проследим духовный путь человечества от Средних веков до наших дней сквозь призму классического музыкального искусства, объясним перемены, происходящие с музыкой — эти перемены, порой весьма радикальные, все мы слышим и знаем на собственном опыте: никто не спутает возвышенную мессу эпохи Возрождения с диссонансами и «какофонией» авангарда ХХ века. Роль популярной музыки, этого фольклора ХХ-XXI века, тоже станет яснее — поп, рок и джаз выдадут свои секреты и причины своего появления на музыкальной сцене.
Наконец, можно будет понять и услышать, каким образом музыка предваряла будущее, поскольку она — самый чуткий и бессознательный вид искусства. Музыка как целое, музыка как звуковой портрет наших мыслей и чувств в разные времена и эпохи — этот изменчивый портрет истории человечества можно будет понять и услышать через рассказ об эволюции музыкального искусства.
Возрастная категория 6+
Музыкальное искусство родилось вместе с человечеством и никогда его не покидало. Вместе с нами музыка прошла и теперь проходит все этапы развития, рассказывая о существенном и важном: слушая музыку, мы можем отделить случайное и преходящее от того, что определяет лицо каждой эпохи. Музыкальная классика, в отличие от массовых жанров, рассказывает о том, как человек меняется от столетия к столетию и как меняются его интересы, чувства, поведение и понимание жизни. В лекции мы проследим духовный путь человечества от Средних веков до наших дней сквозь призму классического музыкального искусства, объясним перемены, происходящие с музыкой — эти перемены, порой весьма радикальные, все мы слышим и знаем на собственном опыте: никто не спутает возвышенную мессу эпохи Возрождения с диссонансами и «какофонией» авангарда ХХ века. Роль популярной музыки, этого фольклора ХХ-XXI века, тоже станет яснее — поп, рок и джаз выдадут свои секреты и причины своего появления на музыкальной сцене.
Наконец, можно будет понять и услышать, каким образом музыка предваряла будущее, поскольку она — самый чуткий и бессознательный вид искусства. Музыка как целое, музыка как звуковой портрет наших мыслей и чувств в разные времена и эпохи — этот изменчивый портрет истории человечества можно будет понять и услышать через рассказ об эволюции музыкального искусства.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКИ
октября
19:00
1
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Мелодия»
ноября
17:00
15
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
История жизни и творчества австрийского композитора и дирижера Густава Малера достойна пера лучших романистов золотого века литературы. Вся его жизнь — это история в одиннадцати симфониях. Крупнейший симфонист рубежа XIX—XX вв.еков получил подлинное мировое признание как композитор только спустя полвека после кончины. Он не берег себя в работе и жизни, потому что творчество было его смыслом, а его музыка — это «разорванность сознания», как писал русский музыковед И. И. Соллертинский.
Малер болезненно переживал мирские несовершенства, страдал от этого, и искал подлинного умиротворения и, возможно, достиг его только в ином мире. Он создал удивительное искусство, отразившее настроение эпохи, Западною Европу перед Первой мировой войной. Он был трагичным художником с романтическими устремлениями, которые таяли на его глазах, а его душа была подобна безбрежному океану человеческих страстей.
На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными симфониями Густава Малера: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
История жизни и творчества австрийского композитора и дирижера Густава Малера достойна пера лучших романистов золотого века литературы. Вся его жизнь — это история в одиннадцати симфониях. Крупнейший симфонист рубежа XIX—XX вв.еков получил подлинное мировое признание как композитор только спустя полвека после кончины. Он не берег себя в работе и жизни, потому что творчество было его смыслом, а его музыка — это «разорванность сознания», как писал русский музыковед И. И. Соллертинский.
Малер болезненно переживал мирские несовершенства, страдал от этого, и искал подлинного умиротворения и, возможно, достиг его только в ином мире. Он создал удивительное искусство, отразившее настроение эпохи, Западною Европу перед Первой мировой войной. Он был трагичным художником с романтическими устремлениями, которые таяли на его глазах, а его душа была подобна безбрежному океану человеческих страстей.
На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными симфониями Густава Малера: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ
«ГУСТАВ МАЛЕР: ЗВУКИ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
декабря
19:00
9
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Гармония»
декабря
19:00
24
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О чём лекция?
Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи».
На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.
На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.
Возрастная категория 6+
*по билетам, приобретенным на концерты 25 и 26 сентября, вход на лекцию бесплатный
Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи».
На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.
На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.
Возрастная категория 6+
*по билетам, приобретенным на концерты 25 и 26 сентября, вход на лекцию бесплатный
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
камерный зал
«Дмитрий Шостакович: свидетель эпохи»
сентября
19:00
23
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О чём лекция?
Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом…
Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».
Возрастная категория 6+
Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом…
Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
камерный зал
«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»
октября
17:00
18
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О чём лекция?
На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф.
Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».
Возрастная категория 6+
На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф.
Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
камерный зал
«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»
октября
19:00
19
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О чём лекция?
Карл Мария фон Вебер — композитор, дирижёр и музыкальный критик, чьё творчество определило развитие немецкой оперы в XIX веке. В своих сочинениях он последовательно переосмыслил принципы музыкальной драматургии, соединив элементы народно-песенного фольклора, сказочно-мистическую образность и новаторские оркестровые приёмы. Вебер отказался от традиционных итальянских и французских моделей в пользу национально-характерного театра, где оркестр становится полноправным участником действия, а лейтмотивные структуры предвосхищают более поздние разработки Вагнера. Его гармонический язык, тембровые находки и приёмы построения сквозного симфонического развития оказали непосредственное влияние на композиторов следующего поколения — от Мендельсона до Берлиоза.
На лекции будут освещены ключевые аспекты творчества Вебера: его роль в становлении романтического направления в музыке, эстетические принципы и новаторские подходы к оркестровому письму. В числе обсуждаемых тем — соотношение музыкального и драматического начал в его сочинениях, обращение к национальному фольклору и мифологии, а также характерные черты его гармонического языка. Будет дана общая характеристика оперного и инструментального наследия композитора с акцентом на те элементы, которые определили дальнейшее развитие европейской музыки.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний концерт 24 октября, вход на лекцию бесплатный
Карл Мария фон Вебер — композитор, дирижёр и музыкальный критик, чьё творчество определило развитие немецкой оперы в XIX веке. В своих сочинениях он последовательно переосмыслил принципы музыкальной драматургии, соединив элементы народно-песенного фольклора, сказочно-мистическую образность и новаторские оркестровые приёмы. Вебер отказался от традиционных итальянских и французских моделей в пользу национально-характерного театра, где оркестр становится полноправным участником действия, а лейтмотивные структуры предвосхищают более поздние разработки Вагнера. Его гармонический язык, тембровые находки и приёмы построения сквозного симфонического развития оказали непосредственное влияние на композиторов следующего поколения — от Мендельсона до Берлиоза.
На лекции будут освещены ключевые аспекты творчества Вебера: его роль в становлении романтического направления в музыке, эстетические принципы и новаторские подходы к оркестровому письму. В числе обсуждаемых тем — соотношение музыкального и драматического начал в его сочинениях, обращение к национальному фольклору и мифологии, а также характерные черты его гармонического языка. Будет дана общая характеристика оперного и инструментального наследия композитора с акцентом на те элементы, которые определили дальнейшее развитие европейской музыки.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний концерт 24 октября, вход на лекцию бесплатный
О лекторе
Роман Насонов — музыковед, кандидат искусствоведения. Преподаёт историю зарубежной музыки на научно-композиторском факультете Московской консерватории, ведёт дипломный и аспирантский классы; преподаёт на факультете журналистики МГУ.
Член редколлегии журнала «Музыкальная академия», организатор научно-практических конференций и фестивалей, посвящённых старинной и духовной музыке. Выступает с лекциями, участвует в просветительских программах на радио и телевидении. Автор курсов «Литургический год с И. С. Бахом» и «Оперы Моцарта» на Magisteria.ru, сооснователь и ведущий цикла просветительских концертов «Все кантаты Баха с Романом Насоновым» ансамбля Collegium Musicum.
Автор научно-просветительской монографии «Музыка: диалог с Богом. От архаики до электроники» (2021 год). Переводчик и научный редактор русского издания монографии Джона Элиота Гардинера «Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха» (2019 год).
Роман Насонов — музыковед, кандидат искусствоведения. Преподаёт историю зарубежной музыки на научно-композиторском факультете Московской консерватории, ведёт дипломный и аспирантский классы; преподаёт на факультете журналистики МГУ.
Член редколлегии журнала «Музыкальная академия», организатор научно-практических конференций и фестивалей, посвящённых старинной и духовной музыке. Выступает с лекциями, участвует в просветительских программах на радио и телевидении. Автор курсов «Литургический год с И. С. Бахом» и «Оперы Моцарта» на Magisteria.ru, сооснователь и ведущий цикла просветительских концертов «Все кантаты Баха с Романом Насоновым» ансамбля Collegium Musicum.
Автор научно-просветительской монографии «Музыка: диалог с Богом. От архаики до электроники» (2021 год). Переводчик и научный редактор русского издания монографии Джона Элиота Гардинера «Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха» (2019 год).
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ
Карл Мария фон Вебер: наследие и новаторство
октября
19:00
23
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
Возрастная категория 6+
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
Возрастная категория 6+
камерный зал
«ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ»
декабря
19:00
11
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
О квартете
Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.
С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.
В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.
За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.
После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.
Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
О квартете
Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.
С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.
В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.
За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.
После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.
Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.
*данный материал взят с сайта Санкт-Петербургской Филармонии
Возрастная категория 6+
камерный зал
«ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН»
декабря
17:00
12
«Мастера музыки»
Цикл Санкт-Петербургского Дома музыки «Мастера музыки» традиционно собирает на сцене «Сириуса» цвет отечественной исполнительской школы. В его афише — имена, за которыми стоят победы на крупнейших международных конкурсах, выступления в лучших залах мира и десятилетия концертной и педагогической работы.
Проект стартовал осенью 2025 года и был приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию Концертного центра мирового уровня «Сириус». 30 сентября его героем станет заслуженный артист России, профессор Московской консерватории Андрей Диев.
Андрей Диев — один из ярчайших представителей нейгаузовско-наумовской ветви русской фортепианной школы XX века. О масштабе его карьеры говорят золотая медаль Международного конкурса в Токио, три звания «Музыкант года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» и более тридцати фортепианных концертов в репертуаре. В 1990 году фирма «Steinway» включила его в число наиболее популярных пианистов мира.
В «Сириусе» Андрей Борисович не впервые. Ещё в августе 2015 года, в первый год работы Образовательного центра, он проводил здесь занятия для юных пианистов; затем возвращался на новые смены в декабре 2015-го, апреле и августе 2016 года. Среди его учеников в «Сириусе» был и Илья Папоян — сегодня один из самых заметных молодых российских пианистов.
Критики называют Андрея Диева «исчезающим видом музыканта, для которого важны прежде всего дух и поэзия музыки». Диев — пианист-интеллектуал и тонкий интерпретатор, охотно включающий в репертуар редко исполняемые сочинения. Программа 30 сентября вполне отвечает этой репутации: она объединит Баха и французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Центральным сочинением второго отделения станет редко исполняемая сюита «Вечера в Назеле».
Замысел сюиты родился из дружеской игры. Во время летних вечеров в Турени Пуленк садился за рояль и на общую тему импровизировал музыкальные портреты собравшихся. За шесть лет эти зарисовки выросли в цикл из преамбулы, восьми вариаций, каденции и финала. Имена друзей композитор сохранил в тайне, оставив в названиях вариаций лишь характеристики своих героев: «Верх изысканности», «Сердце на ладони», «Непринуждённость и сдержанность», «Обольстительное очарование», «Вкус к несчастью». Завершат концерт три импровизации Пуленка, среди которых — приношения Шуберту и Эдит Пиаф.
Возрастная категория 6+
Проект стартовал осенью 2025 года и был приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию Концертного центра мирового уровня «Сириус». 30 сентября его героем станет заслуженный артист России, профессор Московской консерватории Андрей Диев.
Андрей Диев — один из ярчайших представителей нейгаузовско-наумовской ветви русской фортепианной школы XX века. О масштабе его карьеры говорят золотая медаль Международного конкурса в Токио, три звания «Музыкант года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» и более тридцати фортепианных концертов в репертуаре. В 1990 году фирма «Steinway» включила его в число наиболее популярных пианистов мира.
В «Сириусе» Андрей Борисович не впервые. Ещё в августе 2015 года, в первый год работы Образовательного центра, он проводил здесь занятия для юных пианистов; затем возвращался на новые смены в декабре 2015-го, апреле и августе 2016 года. Среди его учеников в «Сириусе» был и Илья Папоян — сегодня один из самых заметных молодых российских пианистов.
Критики называют Андрея Диева «исчезающим видом музыканта, для которого важны прежде всего дух и поэзия музыки». Диев — пианист-интеллектуал и тонкий интерпретатор, охотно включающий в репертуар редко исполняемые сочинения. Программа 30 сентября вполне отвечает этой репутации: она объединит Баха и французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Центральным сочинением второго отделения станет редко исполняемая сюита «Вечера в Назеле».
Замысел сюиты родился из дружеской игры. Во время летних вечеров в Турени Пуленк садился за рояль и на общую тему импровизировал музыкальные портреты собравшихся. За шесть лет эти зарисовки выросли в цикл из преамбулы, восьми вариаций, каденции и финала. Имена друзей композитор сохранил в тайне, оставив в названиях вариаций лишь характеристики своих героев: «Верх изысканности», «Сердце на ладони», «Непринуждённость и сдержанность», «Обольстительное очарование», «Вкус к несчастью». Завершат концерт три импровизации Пуленка, среди которых — приношения Шуберту и Эдит Пиаф.
Возрастная категория 6+
ПРОГРАММА:
I отделение
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Английская сюита № 4 фа минор, BWV 809
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet I
VI. Menuet II
VII. Gigue
Соната для клавира ре минор, BWV 964
I. Adagio
II. Fuga. Allegro
III. Andante
IV. Allegro
II отделение
Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Сюита для фортепиано «Вечера в Назеле», FP 84
Préambule. Extrêmement animé et décidé
Variations:
I. Le comble de la distinction. Vif et gai
II. Le cœur sur la main. Modéré
III. La désinvolture et la discrétion. Presto
IV. La suite dans les idées. Très large et pompeux
V. Le charme enjôleur. Très allant
VI. Le contentement de soi. Très vite et très sec
VII. Le goût du malheur. Lent et mélancolique
VIII. L’alerte vieillesse. Très rapide et bien sec
Cadence. Très large et très librement
Final. Follement vite, mais très précis
Пятнадцать импровизаций для фортепиано
XII. Импровизация си-бемоль мажор «Приношение Шуберту», FP 113
XIII. Импровизация ля минор. Allegretto comodo, FP 170
XV. Импровизация до минор «Приношение Эдит Пиаф», FP 176
Исполняет заслуженный артист России Андрей ДИЕВ (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
I отделение
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Английская сюита № 4 фа минор, BWV 809
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet I
VI. Menuet II
VII. Gigue
Соната для клавира ре минор, BWV 964
I. Adagio
II. Fuga. Allegro
III. Andante
IV. Allegro
II отделение
Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Сюита для фортепиано «Вечера в Назеле», FP 84
Préambule. Extrêmement animé et décidé
Variations:
I. Le comble de la distinction. Vif et gai
II. Le cœur sur la main. Modéré
III. La désinvolture et la discrétion. Presto
IV. La suite dans les idées. Très large et pompeux
V. Le charme enjôleur. Très allant
VI. Le contentement de soi. Très vite et très sec
VII. Le goût du malheur. Lent et mélancolique
VIII. L’alerte vieillesse. Très rapide et bien sec
Cadence. Très large et très librement
Final. Follement vite, mais très précis
Пятнадцать импровизаций для фортепиано
XII. Импровизация си-бемоль мажор «Приношение Шуберту», FP 113
XIII. Импровизация ля минор. Allegretto comodo, FP 170
XV. Импровизация до минор «Приношение Эдит Пиаф», FP 176
Исполняет заслуженный артист России Андрей ДИЕВ (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 40 мин.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
Андрей Диев. Сольный концерт
сентября
19:00
30
«Мастера музыки»
Цикл «Мастера музыки» появился в «Сириусе» осенью 2025 года — старт проекта был приурочен одновременно к 20-летию Дома музыки и открытию нового Концертного центра «Сириус». Его герои когда-то начинали свой путь как молодые участники программ Дома музыки, а сегодня сами принадлежат к числу признанных мастеров.
Биография Никиты Лютикова точно следует этой формуле. В 2019 году он впервые выступил в «Сириусе» — тогда ещё на сцене «Оранжевого форума» — как участник «Музыкальной сборной России», проекта Санкт-Петербургского Дома музыки для молодых солистов. Семь лет спустя артист возвращается уже героем цикла «Мастера музыки» и с собственной сольной программой.
Кларнет появился в его жизни отчасти случайно. В детстве Никита мечтал играть на саксофоне, однако педагог Исаак Львович Тикачинский решил, что девятилетнему ученику тот пока великоват, и предложил начать с кларнета. Через год прозвучал вердикт: «Кларнет — это твой инструмент». Как показало время, педагог не ошибся.
Музыкальная карьера Лютикова развивалась стремительно. В четырнадцать лет он получил премию фонда маэстро Темирканова и стипендию «Юные дарования», в пятнадцать победил на конкурсе имени Евгения Мравинского, в шестнадцать — на Международном конкурсе духовых инструментов в Нью-Йорке. Позже были награды в Генте и Кёльне, выступление в Карнеги-холле и гастроли по Европе, Азии и США. С 2014 года Лютиков — солист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, с 2022 года преподаёт в Петербургской консерватории и музыкальной школе при ней.
Программа охватывает оригинальный репертуар для кларнета и виртуозные транскрипции: сонаты Сен-Санса и Пуленка, «Скарамуш» Мийо, «Русский танец» из «Лебединого озера». Особый блеск ей придаст остроумное «После Вас, мистер Гершвин» Белы Ковача. Вдохновлённая настроением и энергетикой «Рапсодии в стиле блюз», пьеса требует от исполнителя безупречного владения всем диапазоном кларнетной техники — от певучей кантилены и тончайшей тембровой нюансировки до головокружительной подвижности. Партию фортепиано исполнит Андрей Телков.
Возрастная категория 6+
Биография Никиты Лютикова точно следует этой формуле. В 2019 году он впервые выступил в «Сириусе» — тогда ещё на сцене «Оранжевого форума» — как участник «Музыкальной сборной России», проекта Санкт-Петербургского Дома музыки для молодых солистов. Семь лет спустя артист возвращается уже героем цикла «Мастера музыки» и с собственной сольной программой.
Кларнет появился в его жизни отчасти случайно. В детстве Никита мечтал играть на саксофоне, однако педагог Исаак Львович Тикачинский решил, что девятилетнему ученику тот пока великоват, и предложил начать с кларнета. Через год прозвучал вердикт: «Кларнет — это твой инструмент». Как показало время, педагог не ошибся.
Музыкальная карьера Лютикова развивалась стремительно. В четырнадцать лет он получил премию фонда маэстро Темирканова и стипендию «Юные дарования», в пятнадцать победил на конкурсе имени Евгения Мравинского, в шестнадцать — на Международном конкурсе духовых инструментов в Нью-Йорке. Позже были награды в Генте и Кёльне, выступление в Карнеги-холле и гастроли по Европе, Азии и США. С 2014 года Лютиков — солист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, с 2022 года преподаёт в Петербургской консерватории и музыкальной школе при ней.
Программа охватывает оригинальный репертуар для кларнета и виртуозные транскрипции: сонаты Сен-Санса и Пуленка, «Скарамуш» Мийо, «Русский танец» из «Лебединого озера». Особый блеск ей придаст остроумное «После Вас, мистер Гершвин» Белы Ковача. Вдохновлённая настроением и энергетикой «Рапсодии в стиле блюз», пьеса требует от исполнителя безупречного владения всем диапазоном кларнетной техники — от певучей кантилены и тончайшей тембровой нюансировки до головокружительной подвижности. Партию фортепиано исполнит Андрей Телков.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Соната для кларнета и фортепиано ми-бемоль мажор, op. 167
I. Allegretto
II. Allegro animato
III. Lento
IV. Molto allegro — Allegretto
К 90-летию композитора
Бела КОВАЧ (1937−2021)
«После Вас, мистер Гершвин»
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Андрей РУБЦОВ (род. 1982)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для флейты и фортепиано)
Дариюс МИЙО (1892−1974)
Сюита «Скарамуш» для кларнета и фортепиано ре мажор, op. 165c
I. Vif
II. Modéré
III. Brazileira
II отделение
Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Соната для кларнета и фортепиано, FP 184
I. Allegro tristamente
II. Romanza
III. Allegro
К 70-летию композитора
Александр РОЗЕНБЛАТ (род. 1956)
Фантазия на темы из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» для кларнета и фортепиано
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Семён БЕЙЛЕЗОН (1883−1953)
Русский танец из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)
К 120-летию композитора
Александр ЦФАСМАН (1906−1971)
Интермеццо для кларнета и фортепиано фа минор
Исполняет лауреат международных конкурсов Никита ЛЮТИКОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
I отделение
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Соната для кларнета и фортепиано ми-бемоль мажор, op. 167
I. Allegretto
II. Allegro animato
III. Lento
IV. Molto allegro — Allegretto
К 90-летию композитора
Бела КОВАЧ (1937−2021)
«После Вас, мистер Гершвин»
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Андрей РУБЦОВ (род. 1982)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для флейты и фортепиано)
Дариюс МИЙО (1892−1974)
Сюита «Скарамуш» для кларнета и фортепиано ре мажор, op. 165c
I. Vif
II. Modéré
III. Brazileira
II отделение
Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Соната для кларнета и фортепиано, FP 184
I. Allegro tristamente
II. Romanza
III. Allegro
К 70-летию композитора
Александр РОЗЕНБЛАТ (род. 1956)
Фантазия на темы из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» для кларнета и фортепиано
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Семён БЕЙЛЕЗОН (1883−1953)
Русский танец из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)
К 120-летию композитора
Александр ЦФАСМАН (1906−1971)
Интермеццо для кларнета и фортепиано фа минор
Исполняет лауреат международных конкурсов Никита ЛЮТИКОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 35 мин с антрактом.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
Никита Лютиков. Сольный концерт
ноября
19:00
18
«Музыкальная сборная России»
«Музыкальная сборная России» — один из ведущих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, созданный для поддержки молодых солистов. Цикл появился в 2007 году, когда на петербургских сценах выступили будущие участники XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Сегодня его героями становятся российские музыканты, уже заявившие о себе на престижных конкурсах и готовящиеся к следующему этапу большой профессиональной карьеры — выходу на ведущие концертные сцены.
В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.
В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.
Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.
Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.
Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.
Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.
К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.
Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.
В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.
В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.
Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.
Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.
Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.
Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.
К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.
Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.
Возрастная категория 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
ПРИНОШЕНИЕ ЛИСТУ
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Испанская рапсодия, S. 254
Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)
Элегия № 1 для виолончели и фортепиано, S. 130
Исполняет лауреат международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА
«Воспоминание об опере В. А. Моцарта „Дон Жуан“», S. 418
Исполняет лауреат международных конкурсов Александр МАРТЬЯНОВ (фортепиано)
Трансцендентный этюд № 10 фа минор, S. 139
Трансцендентный этюд № 12 «Метель», S. 139
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА (фортепиано)
II отделение
Ференц ЛИСТ (1811−1886) — Марк МЕЙЧИК (1880−1950)
Сонет Петрарки № 123 из цикла «Годы странствий. Второй год: Италия», S. 161 № 6 (переложение для кларнета и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Иван ГЛАЗОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА
Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Парафраз на темы из оперы Дж. Верди «Риголетто», S. 434
Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)
Ференц ЛИСТ (1811−1886) — Гаспар КАССАДО (1897−1966)
Ноктюрн № 3 «Грёзы любви», S. 541 (переложение для виолончели и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА
Ференц ЛИСТ (1811−1886)
«Утешения» для фортепиано (вторая редакция), S. 172
I. Andante con moto
II. Un poco più mosso
III. Lento placido
IV. Quasi Adagio
V. Andantino
VI. Allegretto sempre cantabile
Трансцендентный этюд № 4 ре минор «Мазепа», S. 139
Исполняет лауреат международных конкурсов Дмитрий ФЕДЕНКО (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 47 минут.
октября
19:00
14
«Концерты сезона»
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Пьетро МАЦЦЕТТИ (Италия)
Василиса БЕРЖАНСКАЯ (сопрано)
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Увертюра к опере «Сила судьбы»
Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Ария Семирамиды из оперы «Семирамида»
Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (1797−1848)
Финальная сцена Анны Болейн из оперы «Анна Болейн»
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Увертюра к опере «Травиата»
Ария Виолетты из оперы «Травиата»
II отделение
Винченцо БЕЛЛИНИ (1801−1835)
Увертюра к опере «Норма»
Каватина и кабалетта Нормы из оперы «Норма»
Ария Амины из оперы «Сомнамбула»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Увертюра к опере «Семирамида»
Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (1797−1848)
Ария Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Финальная сцена Армиды из оперы «Армида»
Дирижёр — Пьетро МАЦЦЕТТИ (Италия)
Василиса БЕРЖАНСКАЯ (сопрано)
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Увертюра к опере «Сила судьбы»
Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Ария Семирамиды из оперы «Семирамида»
Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (1797−1848)
Финальная сцена Анны Болейн из оперы «Анна Болейн»
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Увертюра к опере «Травиата»
Ария Виолетты из оперы «Травиата»
II отделение
Винченцо БЕЛЛИНИ (1801−1835)
Увертюра к опере «Норма»
Каватина и кабалетта Нормы из оперы «Норма»
Ария Амины из оперы «Сомнамбула»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Увертюра к опере «Семирамида»
Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (1797−1848)
Ария Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Финальная сцена Армиды из оперы «Армида»
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 2 часа с антрактом.
Московский государственный академический симфонический оркестр продолжает октябрьскую серию выступлений в «Сириусе». В этот вечер вместе с ним на сцену выйдет Василиса Бержанская, одна из самых ярких и востребованных оперных певиц современности.
В центре программы — итальянская опера, мировой бренд и один из главных феноменов европейской культуры. Возникнув на рубеже XVI—XVII вв.еков, она на протяжении столетий задавала тон музыкальному театру, утверждая культ человеческого голоса и мелодии. Ей мы обязаны великим искусством бельканто с его свободно льющейся кантиленой и головокружительной эквилибристикой колоратур; ей мы обязаны мелодиями, давно покинувшими стены театров и облетевшими весь мир. И, наконец, ей мы обязаны предельным накалом сценических страстей, способным будоражить даже современного, видавшего виды зрителя.
Программа концерта собрала четыре главных имени золотого века итальянской оперы — Россини, Беллини, Доницетти и Верди — и целую галерею их знаменитых героинь. Что характерно, счастливо судьба не сложилась практически ни у одной из них: королева Анна Болейн всходит на эшафот; галльская жрица Норма гибнет на костре; Лючия ди Ламмермур теряет рассудок и становится виновницей кровавой развязки. Именно такие партии, требующие и виртуозного владения голосом, и настоящего драматического темперамента, становились вершинами репертуара великих примадонн XX века — Марии Каллас, Джоан Сазерленд и Монтсеррат Кабалье.
25 октября блистать в них будет Василиса Бержанская, певица, завоевавшая признание на лучших мировых оперных сценах. Критики не раз отмечали уникальность её голоса, способного с лёгкостью перемещаться по репертуарной шкале от виртуозных партий барочных опер XVIII века до экспрессии веризма — хотя для исполнения столь разноплановой музыки требуются порой прямо противоположные, взаимоисключающие свойства голоса. Певице подвластно всё: в прошлом году она с триумфом выступала на «Днях барокко», а теперь будет покорять публику техникой бельканто.
У МГАСО в этот вечер будут и собственные сольные выходы: вокальные номера дополнят увертюры к «Силе судьбы», «Норме» и «Семирамиде», а также вступление к «Травиате». Итальянский вечер, что вполне логично, доверен итальянскому дирижёру Пьетро Маццетти. С МГАСО и Василисой Бержанской маэстро уже работал над итальянской программой: в 2024 году их совместный концерт в «Зарядье» был посвящён музыке Россини. Предвкушаем новую встречу с их творческим союзом — теперь уже на Главной сцене «Сириуса».
В центре программы — итальянская опера, мировой бренд и один из главных феноменов европейской культуры. Возникнув на рубеже XVI—XVII вв.еков, она на протяжении столетий задавала тон музыкальному театру, утверждая культ человеческого голоса и мелодии. Ей мы обязаны великим искусством бельканто с его свободно льющейся кантиленой и головокружительной эквилибристикой колоратур; ей мы обязаны мелодиями, давно покинувшими стены театров и облетевшими весь мир. И, наконец, ей мы обязаны предельным накалом сценических страстей, способным будоражить даже современного, видавшего виды зрителя.
Программа концерта собрала четыре главных имени золотого века итальянской оперы — Россини, Беллини, Доницетти и Верди — и целую галерею их знаменитых героинь. Что характерно, счастливо судьба не сложилась практически ни у одной из них: королева Анна Болейн всходит на эшафот; галльская жрица Норма гибнет на костре; Лючия ди Ламмермур теряет рассудок и становится виновницей кровавой развязки. Именно такие партии, требующие и виртуозного владения голосом, и настоящего драматического темперамента, становились вершинами репертуара великих примадонн XX века — Марии Каллас, Джоан Сазерленд и Монтсеррат Кабалье.
25 октября блистать в них будет Василиса Бержанская, певица, завоевавшая признание на лучших мировых оперных сценах. Критики не раз отмечали уникальность её голоса, способного с лёгкостью перемещаться по репертуарной шкале от виртуозных партий барочных опер XVIII века до экспрессии веризма — хотя для исполнения столь разноплановой музыки требуются порой прямо противоположные, взаимоисключающие свойства голоса. Певице подвластно всё: в прошлом году она с триумфом выступала на «Днях барокко», а теперь будет покорять публику техникой бельканто.
У МГАСО в этот вечер будут и собственные сольные выходы: вокальные номера дополнят увертюры к «Силе судьбы», «Норме» и «Семирамиде», а также вступление к «Травиате». Итальянский вечер, что вполне логично, доверен итальянскому дирижёру Пьетро Маццетти. С МГАСО и Василисой Бержанской маэстро уже работал над итальянской программой: в 2024 году их совместный концерт в «Зарядье» был посвящён музыке Россини. Предвкушаем новую встречу с их творческим союзом — теперь уже на Главной сцене «Сириуса».
Возрастная категория 6+
главная сцена
ВЕЧЕР ИТАЛЬЯНСКОЙ ОПЕРЫ
октября
18:00
25
«Концерты сезона»
Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Дирижёр — Арсентий ТКАЧЕНКО
Солист — Фёдор ОРЛОВ (фортепиано)
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Сюита «Летняя ночь» из оперы «Обручение в монастыре», ор. 123
Вступление
Серенада
Танец
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до мажор, op. 26
I. Andante — Allegro
II. Tema con variazioni
III. Allegro, ma non troppo
Солист — Фёдор ОРЛОВ (фортепиано)
II отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Сюита из музыки к балету «Ромео и Джульетта»
Вступление
Улица просыпается
Утренний танец
Джульетта-девочка
Менуэт. Съезд гостей на бал
Маски
Танец рыцарей
Гавот. Разъезд гостей
Сцена у балкона
Любовный танец
Прощание перед разлукой
Джульетта одна. Сцена отравления
Ромео у могилы Джульетты
Смерть Джульетты
Дирижёр — Арсентий ТКАЧЕНКО
Солист — Фёдор ОРЛОВ (фортепиано)
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Сюита «Летняя ночь» из оперы «Обручение в монастыре», ор. 123
Вступление
Серенада
Танец
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром до мажор, op. 26
I. Andante — Allegro
II. Tema con variazioni
III. Allegro, ma non troppo
Солист — Фёдор ОРЛОВ (фортепиано)
II отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Сюита из музыки к балету «Ромео и Джульетта»
Вступление
Улица просыпается
Утренний танец
Джульетта-девочка
Менуэт. Съезд гостей на бал
Маски
Танец рыцарей
Гавот. Разъезд гостей
Сцена у балкона
Любовный танец
Прощание перед разлукой
Джульетта одна. Сцена отравления
Ромео у могилы Джульетты
Смерть Джульетты
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 33 минуты с антрактом.
Один из самых самобытных классиков минувшего века, великий композитор, дирижёр и пианист Сергей Сергеевич Прокофьев выделяется на фоне XX столетия как исключительно светлый и жизнерадостный художник. Он создал свой музыкальный язык, свободный от влияния новых течений: вместо изысканной импрессионистической образности он призвал стихию варварства; романтической экзальтации противопоставил сдержанность; утончённый психологизм превратил в театральную условность. В год 135-летия Сергея Прокофьева вечер на Главной сцене «Сириуса» будет целиком посвящён его музыке.
У Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского для такого юбилея есть свои основания. БСО — один из коллективов, чья биография неотделима от истории отечественной музыки XX века. Основанный в 1930 году как первый симфонический оркестр советского радио, он исполнял премьеры сочинений Мясковского, Прокофьева, Хачатуряна, Шостаковича; за его пультом стояли Николай Голованов, Геннадий Рождественский, Евгений Мравинский, а с 1974 года его художественным руководителем является Владимир Федосеев.
Связь БСО с Прокофьевым началась ещё при жизни композитора: он высоко ценил мастерство оркестра и доверял ему премьеры своих произведений. В ноябре 1936 года именно БСО впервые исполнил Первую оркестровую сюиту из «Ромео и Джульетты». 10 октября БСО вновь обратится к партитурам композитора — тем самым продолжая традицию, которая сопровождает оркестр почти с первых лет его существования.
Первое отделение откроет «Летняя ночь» — поздняя оркестровая сюита из музыки комической оперы «Обручение в монастыре». Прокофьев составил её в 1950 году, спустя десять лет после самой оперы, отобрав для сюиты самые лирические и лёгкие по настроению страницы партитуры.
Следом — Третий фортепианный концерт, пожалуй, самый знаменитый из пяти прокофьевских концертов. Действительно, в нём сконцентрировались лучшие черты композиторского дарования: стремительная моторика, «скифская» резкость, насмешливая острота — и мудрая уравновешенность, широкая, проникновенная лирика. Сам Прокофьев, великолепный пианист, впервые исполнил концерт в 1921 году в Чикаго. 10 октября сольную партию исполнит Фёдор Орлов, студент Московской консерватории, ученик Владимира Овчинникова, лауреат российских и международных конкурсов, солист программ Министерства культуры РФ и ежегодных абонементов Московской филармонии. На его творческом счету — выступления с Российским национальным оркестром, Госоркестром имени Светланова, Лондонским и Королевским филармоническими оркестрами и с БСО имени Чайковского.
После антракта программа обратится к одной из вершин прокофьевского театра — «Ромео и Джульетте». Сюиту из музыки балета составил главный дирижёр БСО Арсентий Ткаченко, который и встанет за пульт в этот вечер. С января 2025 года он возглавляет БСО, одновременно оставаясь художественным руководителем и главным дирижёром Новосибирского филармонического камерного оркестра, а также заместителем художественного руководителя Национального филармонического оркестра России.
Ткаченко уже обращался к этой версии в юбилейном сезоне БСО; 10 октября, почти девяносто лет спустя после первого исполнения Первой сюиты, музыка «Ромео и Джульетты» вновь окажется на пульте БСО — теперь в «Сириусе».
Возрастная категория 6+
У Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского для такого юбилея есть свои основания. БСО — один из коллективов, чья биография неотделима от истории отечественной музыки XX века. Основанный в 1930 году как первый симфонический оркестр советского радио, он исполнял премьеры сочинений Мясковского, Прокофьева, Хачатуряна, Шостаковича; за его пультом стояли Николай Голованов, Геннадий Рождественский, Евгений Мравинский, а с 1974 года его художественным руководителем является Владимир Федосеев.
Связь БСО с Прокофьевым началась ещё при жизни композитора: он высоко ценил мастерство оркестра и доверял ему премьеры своих произведений. В ноябре 1936 года именно БСО впервые исполнил Первую оркестровую сюиту из «Ромео и Джульетты». 10 октября БСО вновь обратится к партитурам композитора — тем самым продолжая традицию, которая сопровождает оркестр почти с первых лет его существования.
Первое отделение откроет «Летняя ночь» — поздняя оркестровая сюита из музыки комической оперы «Обручение в монастыре». Прокофьев составил её в 1950 году, спустя десять лет после самой оперы, отобрав для сюиты самые лирические и лёгкие по настроению страницы партитуры.
Следом — Третий фортепианный концерт, пожалуй, самый знаменитый из пяти прокофьевских концертов. Действительно, в нём сконцентрировались лучшие черты композиторского дарования: стремительная моторика, «скифская» резкость, насмешливая острота — и мудрая уравновешенность, широкая, проникновенная лирика. Сам Прокофьев, великолепный пианист, впервые исполнил концерт в 1921 году в Чикаго. 10 октября сольную партию исполнит Фёдор Орлов, студент Московской консерватории, ученик Владимира Овчинникова, лауреат российских и международных конкурсов, солист программ Министерства культуры РФ и ежегодных абонементов Московской филармонии. На его творческом счету — выступления с Российским национальным оркестром, Госоркестром имени Светланова, Лондонским и Королевским филармоническими оркестрами и с БСО имени Чайковского.
После антракта программа обратится к одной из вершин прокофьевского театра — «Ромео и Джульетте». Сюиту из музыки балета составил главный дирижёр БСО Арсентий Ткаченко, который и встанет за пульт в этот вечер. С января 2025 года он возглавляет БСО, одновременно оставаясь художественным руководителем и главным дирижёром Новосибирского филармонического камерного оркестра, а также заместителем художественного руководителя Национального филармонического оркестра России.
Ткаченко уже обращался к этой версии в юбилейном сезоне БСО; 10 октября, почти девяносто лет спустя после первого исполнения Первой сюиты, музыка «Ромео и Джульетты» вновь окажется на пульте БСО — теперь в «Сириусе».
Возрастная категория 6+
главная сцена
ПРОКОФЬЕВ — 135
октября
18:00
10
«Концерты сезона»
Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Дирижёр — Арсентий ТКАЧЕНКО
Солисты — народная артистка Азербайджана Динара АЛИЕВА (сопрано), заслуженный артист России Василий ЛАДЮК (баритон)
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Ариозо Роберта из оперы «Иоланта»
Речитатив и ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама»
Ария князя Елецкого из оперы «Пиковая дама»
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
«Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Ария Грязного из оперы «Царская невеста»
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Колыбельная Марии из оперы «Мазепа» («Спи, младенец мой прекрасный»)
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Фрагменты из балета «Жар-птица»
Хоровод царевен
Поганый пляс Кащеева царства
Колыбельная Жар-птицы
Финал
II отделение
Бенджамин БРИТТЕН (1913−1976)
Марш, Болеро и Тарантелла из сюиты «Музыкальные вечера по Россини»
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы» (Pace, pace)
Ария Станкара из оперы «Стиффелио»
Дуэт Леоноры и графа ди Луна из оперы «Трубадур»
Пьетро МАСКАНЬИ (1863−1945)
Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Франческо ЧИЛЕА (1866−1950)
Ария Адрианы из оперы «Адриана Лекуврёр»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»
Рихард ШТРАУС (1864−1949)
Финальный вальс из симфонической сюиты по опере «Кавалер розы»
Франц ЛЕГАР (1870−1948)
Ария Джудитты из оперетты «Джудитта»
Умберто ДЖОРДАНО (1867−1948)
Ария де Сирье из оперы «Федора» (La donna russa)
Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы «Дон Жуан»
Дирижёр — Арсентий ТКАЧЕНКО
Солисты — народная артистка Азербайджана Динара АЛИЕВА (сопрано), заслуженный артист России Василий ЛАДЮК (баритон)
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Ариозо Роберта из оперы «Иоланта»
Речитатив и ариозо Лизы из оперы «Пиковая дама»
Ария князя Елецкого из оперы «Пиковая дама»
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
«Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Ария Грязного из оперы «Царская невеста»
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Колыбельная Марии из оперы «Мазепа» («Спи, младенец мой прекрасный»)
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Фрагменты из балета «Жар-птица»
Хоровод царевен
Поганый пляс Кащеева царства
Колыбельная Жар-птицы
Финал
II отделение
Бенджамин БРИТТЕН (1913−1976)
Марш, Болеро и Тарантелла из сюиты «Музыкальные вечера по Россини»
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы» (Pace, pace)
Ария Станкара из оперы «Стиффелио»
Дуэт Леоноры и графа ди Луна из оперы «Трубадур»
Пьетро МАСКАНЬИ (1863−1945)
Интермеццо из оперы «Сельская честь»
Франческо ЧИЛЕА (1866−1950)
Ария Адрианы из оперы «Адриана Лекуврёр»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник»
Рихард ШТРАУС (1864−1949)
Финальный вальс из симфонической сюиты по опере «Кавалер розы»
Франц ЛЕГАР (1870−1948)
Ария Джудитты из оперетты «Джудитта»
Умберто ДЖОРДАНО (1867−1948)
Ария де Сирье из оперы «Федора» (La donna russa)
Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы «Дон Жуан»
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 51 минута с антрактом.
11 октября вместе с Государственным академическим Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского на Главную сцену «Сириуса» выйдут народная артистка Азербайджана Динара Алиева и заслуженный артист России Василий Ладюк. Артисты представят масштабную и неординарно выстроенную программу, в которой оперные шедевры соседствуют со знаковыми симфоническими партитурами XX века.
Для БСО такое сочетание вполне органично. В разные годы премьеры своих сочинений ему доверяли Мясковский, Прокофьев, Хачатурян и Шостакович, а партнёрами оркестра становились Антонина Нежданова, Сергей Лемешев, Ирина Архипова и Лучано Паваротти. Программа 11 октября продолжает две традиции БСО — сотрудничество с выдающимися вокалистами и обращение к симфонической музыке XX века.
Оперную линию составят арии и дуэты Чайковского, Римского-Корсакова, Верди, Россини, Масканьи, Чилеа, Моцарта — жемчужины мирового оперного репертуара. Их представят два певца, чьи творческие биографии давно связаны с крупнейшими оперными сценами. Динара Алиева — солистка Большого театра, лауреат конкурсов имени Марии Каллас, Франсиско Виньяса и Operalia Пласидо Доминго; особое место в её репертуаре отведено итальянской опере, прежде всего произведениям Верди и Пуччини. Василий Ладюк, один из ведущих российских баритонов, — победитель конкурсов имени Франсиско Виньяса и Operalia; в его сценической биографии — выступления в Метрополитен-опера, Ла Скала, Большом и Мариинском театрах.
Параллельно с оперной будет развиваться симфоническая линия программы — от Шостаковича, Прокофьева и Стравинского до Бриттена и Рихарда Штрауса. «Праздничная увертюра», «Монтекки и Капулетти», фрагменты из «Жар-птицы» и финальный вальс из «Кавалера розы» очертят почти целое столетие — с его совершенно разными представлениями о том, каким может быть большой оркестр. Особый акцент в симфонической части программы связан с двумя юбилейными датами 2026 года: 135-летием Сергея Прокофьева и 120-летием Дмитрия Шостаковича.
БСО под управлением Арсентия Ткаченко предстанет в двух амплуа: как опора для блестящих солистов в оперных сценах и как самодостаточный симфонический организм в разнохарактерных оркестровых произведениях, вступающих с оперной классикой в драматургически выверенный диалог.
Для БСО такое сочетание вполне органично. В разные годы премьеры своих сочинений ему доверяли Мясковский, Прокофьев, Хачатурян и Шостакович, а партнёрами оркестра становились Антонина Нежданова, Сергей Лемешев, Ирина Архипова и Лучано Паваротти. Программа 11 октября продолжает две традиции БСО — сотрудничество с выдающимися вокалистами и обращение к симфонической музыке XX века.
Оперную линию составят арии и дуэты Чайковского, Римского-Корсакова, Верди, Россини, Масканьи, Чилеа, Моцарта — жемчужины мирового оперного репертуара. Их представят два певца, чьи творческие биографии давно связаны с крупнейшими оперными сценами. Динара Алиева — солистка Большого театра, лауреат конкурсов имени Марии Каллас, Франсиско Виньяса и Operalia Пласидо Доминго; особое место в её репертуаре отведено итальянской опере, прежде всего произведениям Верди и Пуччини. Василий Ладюк, один из ведущих российских баритонов, — победитель конкурсов имени Франсиско Виньяса и Operalia; в его сценической биографии — выступления в Метрополитен-опера, Ла Скала, Большом и Мариинском театрах.
Параллельно с оперной будет развиваться симфоническая линия программы — от Шостаковича, Прокофьева и Стравинского до Бриттена и Рихарда Штрауса. «Праздничная увертюра», «Монтекки и Капулетти», фрагменты из «Жар-птицы» и финальный вальс из «Кавалера розы» очертят почти целое столетие — с его совершенно разными представлениями о том, каким может быть большой оркестр. Особый акцент в симфонической части программы связан с двумя юбилейными датами 2026 года: 135-летием Сергея Прокофьева и 120-летием Дмитрия Шостаковича.
БСО под управлением Арсентия Ткаченко предстанет в двух амплуа: как опора для блестящих солистов в оперных сценах и как самодостаточный симфонический организм в разнохарактерных оркестровых произведениях, вступающих с оперной классикой в драматургически выверенный диалог.
Возрастная категория 6+
главная сцена
Шедевры мировой оперы
октября
18:00
11
«Новогодний музыкальный
фестиваль "Сириус"»
фестиваль "Сириус"»
Праздничный концерт в День федеральной территории «Сириус»
Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный артист России Александр ТИТОВ
Солист — народный артист России Сергей РОЛДУГИН (виолончель)
Ведущий — Ярослав ТИМОФЕЕВ
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор, op. 33
I. Allegro non troppo
II. Allegretto con moto
III. Tempo primo
Солист — народный артист России Сергей РОЛДУГИН (виолончель)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Торжественная увертюра «1812 год», op. 49
Торжественный коронационный марш ре мажор
II отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 4 фа минор, op. 36
I. Andante sostenuto — Moderato con anima
II. Andantino in modo di canzona
III. Scherzo. Pizzicato ostinato
IV. Finale. Allegro con fuoco
Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный артист России Александр ТИТОВ
Солист — народный артист России Сергей РОЛДУГИН (виолончель)
Ведущий — Ярослав ТИМОФЕЕВ
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор, op. 33
I. Allegro non troppo
II. Allegretto con moto
III. Tempo primo
Солист — народный артист России Сергей РОЛДУГИН (виолончель)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Торжественная увертюра «1812 год», op. 49
Торжественный коронационный марш ре мажор
II отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 4 фа минор, op. 36
I. Andante sostenuto — Moderato con anima
II. Andantino in modo di canzona
III. Scherzo. Pizzicato ostinato
IV. Finale. Allegro con fuoco
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 48 минут с антрактом.
Концертный год в «Сириусе» по традиции венчает Новогодний музыкальный фестиваль — в 2026-м он вновь откроется 22 декабря, в День федеральной территории. Год назад Главная сцена принимала его впервые: Концертный центр тогда только начинал свою историю. Сегодня за плечами зала уже полноценный сезон с выступлениями крупнейших оркестров, театральными гастролями и фестивальными премьерами.
Новую фестивальную зиму на Главной сцене откроет праздничный симфонический концерт. Его героями станут Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр во главе с заслуженным артистом России дирижёром Александром Титовым и народный артист России Сергей Ролдугин.
Петербургский коллектив подходит к своему 60-летию с насыщенной музыкальной биографией. Созданный в 1967 году как Оркестр старинной и современной музыки, сегодня он исполняет репертуар от барокко до новейших партитур. В разные годы его партнёрами становились Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Святослав Рихтер, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко. С 2017 года оркестр возглавляет Александр Титов — дирижёр, работавший в Мариинском и Большом театрах, Ла Скала, Ковент-Гардене и на других крупнейших сценах.
Откроет вечер Первый виолончельный концерт Сен-Санса, написанный в 1872 году. Для своего времени он устроен необычно: вместо привычного трёхчастного цикла композитор выстраивает сквозную форму, в которой три раздела следуют друг за другом без перерыва. Партия солиста здесь чрезвычайно сложна и требует от исполнителя высочайшего мастерства — но это не помешало концерту стать одним из любимых сочинений крупнейших виолончелистов. 22 декабря сольную партию исполнит художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, народный артист России Сергей Ролдугин.
Следом прозвучат две торжественные партитуры, написанные Чайковским по московским заказам начала 1880-х годов. В увертюре «1812 год», созданной для Всероссийской художественно-промышленной выставки, композитор разворачивает музыкальную картину Отечественной войны: от вторжения наполеоновской армии и народного сопротивления до победного ликования финала, в котором к оркестру присоединяются колокола и пушечные залпы. В 1883 году последовал ещё один московский заказ — Торжественный коронационный марш для празднеств в Сокольниках по случаю коронации Александра III. Впервые прозвучав на императорских торжествах, марш вскоре вышел за рамки церемонии: 5 мая 1891 года Чайковский сам дирижировал им на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке.
После антракта прозвучит Четвёртая симфония, открывающая зрелый период симфонического творчества Чайковского и знаменитую триаду его последних «роковых» симфоний. Наиболее ёмко её замысел композитор раскрыл в письме Сергею Танееву: «В сущности, моя симфония есть подражание Пятой бетховенской; т. е. я подражал не музыкальным его мыслям, но основной идее». Иными словами, в основе Четвёртой симфонии — то же противостояние человека и судьбы, о котором Бетховен возвестил знаменитым «Так судьба стучится в дверь». У Чайковского этот образ воплощён в грозной теме-фатуме, подчиняющей себе первую часть и возвращающейся в финале, чтобы нарушить его бурное веселье. Между появлениями рокового мотива проходит целая жизнь: мучительные раздумья, воспоминания, причудливая игра образов, попытка раствориться в чужом празднике.
В последний раз Чайковский дирижировал Четвёртой симфонией в Лондоне, куда приехал для получения почётного звания доктора музыки Кембриджского университета. «Концерт сошёл блестяще, — писал он брату, — по единодушному отзыву всех я имел настоящий триумф».
Новую фестивальную зиму на Главной сцене откроет праздничный симфонический концерт. Его героями станут Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр во главе с заслуженным артистом России дирижёром Александром Титовым и народный артист России Сергей Ролдугин.
Петербургский коллектив подходит к своему 60-летию с насыщенной музыкальной биографией. Созданный в 1967 году как Оркестр старинной и современной музыки, сегодня он исполняет репертуар от барокко до новейших партитур. В разные годы его партнёрами становились Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Святослав Рихтер, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко. С 2017 года оркестр возглавляет Александр Титов — дирижёр, работавший в Мариинском и Большом театрах, Ла Скала, Ковент-Гардене и на других крупнейших сценах.
Откроет вечер Первый виолончельный концерт Сен-Санса, написанный в 1872 году. Для своего времени он устроен необычно: вместо привычного трёхчастного цикла композитор выстраивает сквозную форму, в которой три раздела следуют друг за другом без перерыва. Партия солиста здесь чрезвычайно сложна и требует от исполнителя высочайшего мастерства — но это не помешало концерту стать одним из любимых сочинений крупнейших виолончелистов. 22 декабря сольную партию исполнит художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, народный артист России Сергей Ролдугин.
Следом прозвучат две торжественные партитуры, написанные Чайковским по московским заказам начала 1880-х годов. В увертюре «1812 год», созданной для Всероссийской художественно-промышленной выставки, композитор разворачивает музыкальную картину Отечественной войны: от вторжения наполеоновской армии и народного сопротивления до победного ликования финала, в котором к оркестру присоединяются колокола и пушечные залпы. В 1883 году последовал ещё один московский заказ — Торжественный коронационный марш для празднеств в Сокольниках по случаю коронации Александра III. Впервые прозвучав на императорских торжествах, марш вскоре вышел за рамки церемонии: 5 мая 1891 года Чайковский сам дирижировал им на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке.
После антракта прозвучит Четвёртая симфония, открывающая зрелый период симфонического творчества Чайковского и знаменитую триаду его последних «роковых» симфоний. Наиболее ёмко её замысел композитор раскрыл в письме Сергею Танееву: «В сущности, моя симфония есть подражание Пятой бетховенской; т. е. я подражал не музыкальным его мыслям, но основной идее». Иными словами, в основе Четвёртой симфонии — то же противостояние человека и судьбы, о котором Бетховен возвестил знаменитым «Так судьба стучится в дверь». У Чайковского этот образ воплощён в грозной теме-фатуме, подчиняющей себе первую часть и возвращающейся в финале, чтобы нарушить его бурное веселье. Между появлениями рокового мотива проходит целая жизнь: мучительные раздумья, воспоминания, причудливая игра образов, попытка раствориться в чужом празднике.
В последний раз Чайковский дирижировал Четвёртой симфонией в Лондоне, куда приехал для получения почётного звания доктора музыки Кембриджского университета. «Концерт сошёл блестяще, — писал он брату, — по единодушному отзыву всех я имел настоящий триумф».
Возрастная категория 6+
главная сцена
ОТКРЫТИЕ НОВОГОДНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
декабря
19:00
22
«Новогодний музыкальный
фестиваль "Сириус"»
фестиваль "Сириус"»
Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный артист России Александр ТИТОВ
Солисты — лауреаты международных конкурсов:
солистка Санкт-Петербургского Дома музыки Елизавета КЛЮЧЕРЁВА (фортепиано),
Демид ШАРИКОВ (скрипка)
Ведущий — Ярослав ТИМОФЕЕВ
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Скерцо для оркестра ре минор
«Вокализ», op. 34 № 14 (переложение для скрипки с оркестром)
Солист — лауреат международных конкурсов Демид ШАРИКОВ (скрипка)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, op. 43
Солистка — лауреат международных конкурсов, солистка Санкт-Петербургского Дома музыки Елизавета КЛЮЧЕРЁВА (фортепиано)
II отделение
Георгий СВИРИДОВ (1915−1998)
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»
Вальс
Марш
Романс
Зимняя дорога
Валерий ГАВРИЛИН (1939−1999)
Большой вальс из балета «Анюта»
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Танец ломового извозчика и Танго из балета «Болт»
Андрей ПЕТРОВ (1930−2006)
Вальс из кинофильма «Берегись автомобиля»
Исаак ДУНАЕВСКИЙ (1900−1955)
Концертный марш
Полька и «Бега» из кинофильма «Кубанские казаки»
Художественный руководитель и дирижёр — заслуженный артист России Александр ТИТОВ
Солисты — лауреаты международных конкурсов:
солистка Санкт-Петербургского Дома музыки Елизавета КЛЮЧЕРЁВА (фортепиано),
Демид ШАРИКОВ (скрипка)
Ведущий — Ярослав ТИМОФЕЕВ
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Скерцо для оркестра ре минор
«Вокализ», op. 34 № 14 (переложение для скрипки с оркестром)
Солист — лауреат международных конкурсов Демид ШАРИКОВ (скрипка)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, op. 43
Солистка — лауреат международных конкурсов, солистка Санкт-Петербургского Дома музыки Елизавета КЛЮЧЕРЁВА (фортепиано)
II отделение
Георгий СВИРИДОВ (1915−1998)
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»
Вальс
Марш
Романс
Зимняя дорога
Валерий ГАВРИЛИН (1939−1999)
Большой вальс из балета «Анюта»
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Танец ломового извозчика и Танго из балета «Болт»
Андрей ПЕТРОВ (1930−2006)
Вальс из кинофильма «Берегись автомобиля»
Исаак ДУНАЕВСКИЙ (1900−1955)
Концертный марш
Полька и «Бега» из кинофильма «Кубанские казаки»
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 35 минут с антрактом.
Второй вечер Новогоднего музыкального фестиваля «Сириус» пройдёт под знаком русской и советской музыки, любимой несколькими поколениями слушателей. На Главную сцену выйдет Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр — один из ведущих коллективов Петербурга, в чью биографию вписаны выступления с крупнейшими артистами современности. За дирижёрским пультом — заслуженный артист России Александр Титов.
Первое отделение целиком отдано Рахманинову. После юношеского Скерцо ре минор прозвучит «Вокализ» в переложении для скрипки с оркестром. Знаменитую мелодию, первоначально доверенную голосу без слов, исполнит солист СПб ГАСО Демид Шариков. Завершит отделение Рапсодия на тему Паганини, одно из самых известных сочинений Рахманинова. Уникальное место в истории музыки произведению обеспечило смелое сочетание, казалось бы, несовместимого: виртуозной, джазово-демонической стихии и упоительной лирики в лучших традициях русской музыки. При всей своей популярности Рапсодия является одним из сложнейших в мире произведений фортепианного репертуара. Сольную партию исполнит Елизавета Ключерёва, выпускница Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и солистка Санкт-Петербургского Дома музыки.
Во втором отделении программу объединит светлая ностальгия по ушедшему времени, которое сохранил советский экран. Свиридовская «Метель», Большой вальс Гаврилина из телебалета «Анюта» и вальс Петрова из «Берегись автомобиля» возвращают разные образы прошлого — от дореволюционной России, увиденной из XX века, до советских шестидесятых. Завершат вечер стремительные «Бега» Исаака Дунаевского из «Кубанских казаков» — воплощение праздничного темперамента советского кинематографа.
Первое отделение целиком отдано Рахманинову. После юношеского Скерцо ре минор прозвучит «Вокализ» в переложении для скрипки с оркестром. Знаменитую мелодию, первоначально доверенную голосу без слов, исполнит солист СПб ГАСО Демид Шариков. Завершит отделение Рапсодия на тему Паганини, одно из самых известных сочинений Рахманинова. Уникальное место в истории музыки произведению обеспечило смелое сочетание, казалось бы, несовместимого: виртуозной, джазово-демонической стихии и упоительной лирики в лучших традициях русской музыки. При всей своей популярности Рапсодия является одним из сложнейших в мире произведений фортепианного репертуара. Сольную партию исполнит Елизавета Ключерёва, выпускница Московской консерватории, лауреат международных конкурсов и солистка Санкт-Петербургского Дома музыки.
Во втором отделении программу объединит светлая ностальгия по ушедшему времени, которое сохранил советский экран. Свиридовская «Метель», Большой вальс Гаврилина из телебалета «Анюта» и вальс Петрова из «Берегись автомобиля» возвращают разные образы прошлого — от дореволюционной России, увиденной из XX века, до советских шестидесятых. Завершат вечер стремительные «Бега» Исаака Дунаевского из «Кубанских казаков» — воплощение праздничного темперамента советского кинематографа.
Возрастная категория 6+
главная сцена
НОВОГОДНЯЯ РАПСОДИЯ
декабря
19:00
23
«Концерты сезона»
Государственный Кремлёвский оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр — Константин ЧУДОВСКИЙ
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Славянский марш», op. 31
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Симфоническая сюита «Шехеразада», op. 35
I. Море и Синдбадов корабль
II. Рассказ царевича Календера
III. Царевич и царевна
IV. Праздник в Багдаде. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником
II отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Симфонические танцы», op. 45
I. Non allegro
II. Andante con moto (Tempo di valse)
III. Lento assai — Allegro vivace
Художественный руководитель и главный дирижёр — Константин ЧУДОВСКИЙ
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Славянский марш», op. 31
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Симфоническая сюита «Шехеразада», op. 35
I. Море и Синдбадов корабль
II. Рассказ царевича Календера
III. Царевич и царевна
IV. Праздник в Багдаде. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником
II отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Симфонические танцы», op. 45
I. Non allegro
II. Andante con moto (Tempo di valse)
III. Lento assai — Allegro vivace
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 50 минут с антрактом.
24 ноября на Главной сцене прозвучат четыре знаковые партитуры, созданные на протяжении семи десятилетий русской музыкальной истории. Три композитора — Чайковский, Римский-Корсаков и Рахманинов — предлагают четыре совершенно разных взгляда на возможности симфонического оркестра. Программу «Шедевры русской музыки» представит Государственный Кремлёвский оркестр под управлением Константина Чудовского.
Основанный в 2020 году коллектив объединяет большой симфонический и духовой оркестры, а его репертуар насчитывает около 500 произведений — от русской и западноевропейской классики до музыки наших дней. В 2024 году Государственный Кремлёвский оркестр стал лауреатом международной премии BraVo в номинации «Оркестр года». С первых дней коллектив возглавляет Константин Чудовский, ученик Геннадия Рождественского, работавший с ведущими симфоническими коллективами и оперными театрами России и других стран.
Первые две партитуры раскрывают наиболее яркую, внешне эффектную сторону большого оркестра. «Славянский марш» Чайковского вырос непосредственно из событий своего времени: композитор написал его в 1876 году для благотворительного концерта в помощь пострадавшим в сербско-турецкой войне, использовав подлинные сербские народные темы. Мир «Шехеразады» Римского-Корсакова, напротив, с исторической реальностью не связан: перед нами одна из самых знаменитых сказочных партитур в истории музыки. Именно здесь во всей полноте проявились оркестровое мастерство композитора и тонкое чувство тембра. Находки «Шехеразады» во многом определили дальнейшее развитие симфонической музыки и отозвались в творчестве Стравинского, Дебюсси и Равеля.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» открывает другую линию русского симфонизма. Созданная молодым Чайковским в 1869 году и окончательно переработанная десять лет спустя, она стоит у истоков его зрелого драматического метода. Шекспировский сюжет здесь не пересказывается, а сжимается до столкновения нескольких противоборствующих сил: вражды, любви и роковой предопределённости. Такая концентрация конфликта позднее станет одной из важнейших черт симфонического мышления Чайковского.
От «Славянского марша» до «Симфонических танцев» — финальной точки программы — пролегает более полувека, вместившего революцию, эмиграцию, войны и крушение привычного мира. Рахманинов завершает «Танцы» в 1940 году в Америке, когда Россия Чайковского и Римского-Корсакова уже принадлежала прошлому.
О том, что «Симфонические танцы» стали для Рахманинова итоговым взглядом на собственный путь, говорит сама музыка. В первой части возникает тема Первой симфонии — той самой, чья провальная премьера стала одним из самых болезненных эпизодов молодости Рахманинова. В финале достигает своего апогея тема Dies irae — средневековое католическое песнопение о Страшном суде, десятилетиями кочевавшее из одного рахманиновского сочинения в другое. И там же, в финале, ей отвечает тема из «Всенощного бдения», написанного композитором за два года до эмиграции, — одного из главных памятников русской духовной музыки XX века.
«Симфонические танцы» стали последним завершённым сочинением Рахманинова. С безошибочной чуткостью художника, подводящего итог прожитому и созданному, композитор собирает здесь голоса своего прошлого в единое высказывание о времени и боли утрат.
Основанный в 2020 году коллектив объединяет большой симфонический и духовой оркестры, а его репертуар насчитывает около 500 произведений — от русской и западноевропейской классики до музыки наших дней. В 2024 году Государственный Кремлёвский оркестр стал лауреатом международной премии BraVo в номинации «Оркестр года». С первых дней коллектив возглавляет Константин Чудовский, ученик Геннадия Рождественского, работавший с ведущими симфоническими коллективами и оперными театрами России и других стран.
Первые две партитуры раскрывают наиболее яркую, внешне эффектную сторону большого оркестра. «Славянский марш» Чайковского вырос непосредственно из событий своего времени: композитор написал его в 1876 году для благотворительного концерта в помощь пострадавшим в сербско-турецкой войне, использовав подлинные сербские народные темы. Мир «Шехеразады» Римского-Корсакова, напротив, с исторической реальностью не связан: перед нами одна из самых знаменитых сказочных партитур в истории музыки. Именно здесь во всей полноте проявились оркестровое мастерство композитора и тонкое чувство тембра. Находки «Шехеразады» во многом определили дальнейшее развитие симфонической музыки и отозвались в творчестве Стравинского, Дебюсси и Равеля.
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» открывает другую линию русского симфонизма. Созданная молодым Чайковским в 1869 году и окончательно переработанная десять лет спустя, она стоит у истоков его зрелого драматического метода. Шекспировский сюжет здесь не пересказывается, а сжимается до столкновения нескольких противоборствующих сил: вражды, любви и роковой предопределённости. Такая концентрация конфликта позднее станет одной из важнейших черт симфонического мышления Чайковского.
От «Славянского марша» до «Симфонических танцев» — финальной точки программы — пролегает более полувека, вместившего революцию, эмиграцию, войны и крушение привычного мира. Рахманинов завершает «Танцы» в 1940 году в Америке, когда Россия Чайковского и Римского-Корсакова уже принадлежала прошлому.
О том, что «Симфонические танцы» стали для Рахманинова итоговым взглядом на собственный путь, говорит сама музыка. В первой части возникает тема Первой симфонии — той самой, чья провальная премьера стала одним из самых болезненных эпизодов молодости Рахманинова. В финале достигает своего апогея тема Dies irae — средневековое католическое песнопение о Страшном суде, десятилетиями кочевавшее из одного рахманиновского сочинения в другое. И там же, в финале, ей отвечает тема из «Всенощного бдения», написанного композитором за два года до эмиграции, — одного из главных памятников русской духовной музыки XX века.
«Симфонические танцы» стали последним завершённым сочинением Рахманинова. С безошибочной чуткостью художника, подводящего итог прожитому и созданному, композитор собирает здесь голоса своего прошлого в единое высказывание о времени и боли утрат.
Возрастная категория 6+
главная сцена
ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ МУЗЫКИ
ноября
19:00
24
«Концерты сезона»
Государственный Кремлёвский оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр — Константин ЧУДОВСКИЙ
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Лев КОНТОРОВИЧ
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Finale из Симфонии № 7 ми-бемоль мажор (реконструкция Сергея ТАНЕЕВА)
Сергей ТАНЕЕВ (1856−1915)
Симфония № 4 до минор, op. 12
I. Allegro molto
II. Adagio
III. Scherzo. Vivace
IV. Finale. Allegro energico — Molto maestoso
II отделение
Василий КАЛИННИКОВ (1866−1901)
Симфония № 1 соль минор
II. Andante commodamente
Сергей ТАНЕЕВ (1856−1915)
Увертюра на русскую тему
Кантата «Иоанн Дамаскин», op. 1
I. Adagio non troppo («Иду в неведомый мне путь»)
II. Andante sostenuto («Но вечным сном пока я сплю»)
III. Fuga. Allegro («В тот день, когда труба»)
Художественный руководитель и главный дирижёр — Константин ЧУДОВСКИЙ
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей»
Художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист России Лев КОНТОРОВИЧ
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Finale из Симфонии № 7 ми-бемоль мажор (реконструкция Сергея ТАНЕЕВА)
Сергей ТАНЕЕВ (1856−1915)
Симфония № 4 до минор, op. 12
I. Allegro molto
II. Adagio
III. Scherzo. Vivace
IV. Finale. Allegro energico — Molto maestoso
II отделение
Василий КАЛИННИКОВ (1866−1901)
Симфония № 1 соль минор
II. Andante commodamente
Сергей ТАНЕЕВ (1856−1915)
Увертюра на русскую тему
Кантата «Иоанн Дамаскин», op. 1
I. Adagio non troppo («Иду в неведомый мне путь»)
II. Andante sostenuto («Но вечным сном пока я сплю»)
III. Fuga. Allegro («В тот день, когда труба»)
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 37 минут с антрактом.
25 ноября, в день 170-летия со дня рождения Сергея Танеева, гастроли Государственного Кремлёвского оркестра в «Сириусе» продолжит программа, посвящённая композитору и его наследию.
Сергей Иванович Танеев принадлежал к тем фигурам русской музыкальной культуры, чьё значение трудно свести к одному амплуа. Композитор, пианист, педагог, музыкальный теоретик, один из крупнейших интеллектуалов своего времени и активный музыкально-общественный деятель, он оставался человеком бесконечной доброты и кристальной честности. «Совесть музыкальной Москвы» — звание, никем официально не присвоенное и всеми признанное, — принадлежало Танееву как знак безупречного служения избранному делу.
В творчестве Танеева постоянно спорили и дополняли друг друга артист и мыслитель. Он искал в искусстве закономерность, точность, завершённость, но при этом оставался тонко чувствующим, душевно чутким художником. Этот редкий для рубежа XIX—XX вв.еков синтез этического и эстетического определял сам строй его музыки — сдержанной и целомудренной в отражении действительности, бережной в выражении чувств и проникнутой твёрдой верой в высокое назначение культуры.
Это представление о служении искусству определяло и отношение Танеева к наследию других композиторов. Он не раз завершал и редактировал их сочинения, видя в этой работе не техническую задачу, а часть большой миссии по сохранению музыкального наследия. В 1891 году, за два года до смерти, Чайковский задумал новую симфонию с программным названием «Жизнь», в замысле которой сталкивались большие трагические темы — жизнь и смерть, созидание и разрушение. Однако вскоре композитор оставил работу над симфонией, и сочинение сохранилось лишь в набросках. После смерти Чайковского Танеев обратился к эскизам Andante и Finale, завершил и оркестровал их. 25 ноября прозвучит финал симфонии, позднее получившей условное название Седьмой.
Симфоническим портретом самого Танеева станет Четвёртая симфония до минор. По времени создания она действительно была четвёртой, но первой из симфоний, которой взыскательный автор решился присвоить номер опуса. Продолжая в ряде черт линию Чайковского, Танеев не в меньшей степени опирается на принципы бетховенского симфонизма. Сама концепция произведения и его тональность — до минор — имеют несомненные бетховенские прообразы. Отсюда вырастает и композиционная логика цикла, ведущая от сурового драматизма первой части к напряжённой борьбе и апофеозу победы в финале.
Лирическим обрамлением симфонического портрета Танеева станет Andante из Первой симфонии его младшего современника Василия Калинникова. В 1896 году Калинников показал партитуру симфонии Танееву, который несколько часов подробно разбирал её с молодым автором и, к его удивлению, высоко оценил работу. Именно в этой симфонии в полной мере раскрывается лирический дар Калинникова с его пленительной песенной широтой, мягкостью колорита и светлой лирикой, пронизанной любовью к русской природе и народной песне.
Финальной точкой программы станет одна из вершин вокально-симфонического творчества Танеева — кантата «Иоанн Дамаскин», написанная в память о Николае Рубинштейне и по праву называемая «Русским реквиемом». Произведение в полном смысле слова уникально: как автор кантаты философско-лирического склада Танеев не имел предшественников в отечественной музыке. Необычен и художественный облик сочинения, вобравшего целый калейдоскоп смыслов и образов: строгое оркестровое вступление с напевом «Со святыми упокой», проникновенную, близкую русскому романсу лирику первой части, великолепную полифоническую технику, решительный тематизм баховского типа в финале — и поэзию Алексея Толстого, соединившую житийный канон с романтическим мироощущением, размышления о смерти и скорби — с надеждой на вечную жизнь.
В исполнении кантаты к Государственному Кремлёвскому оркестру присоединится прославленный Академический Большой хор «Мастера хорового пения» — коллектив почти вековой истории, один из ведущих хоров России, под управлением народного артиста России Льва Конторовича.
Сергей Иванович Танеев принадлежал к тем фигурам русской музыкальной культуры, чьё значение трудно свести к одному амплуа. Композитор, пианист, педагог, музыкальный теоретик, один из крупнейших интеллектуалов своего времени и активный музыкально-общественный деятель, он оставался человеком бесконечной доброты и кристальной честности. «Совесть музыкальной Москвы» — звание, никем официально не присвоенное и всеми признанное, — принадлежало Танееву как знак безупречного служения избранному делу.
В творчестве Танеева постоянно спорили и дополняли друг друга артист и мыслитель. Он искал в искусстве закономерность, точность, завершённость, но при этом оставался тонко чувствующим, душевно чутким художником. Этот редкий для рубежа XIX—XX вв.еков синтез этического и эстетического определял сам строй его музыки — сдержанной и целомудренной в отражении действительности, бережной в выражении чувств и проникнутой твёрдой верой в высокое назначение культуры.
Это представление о служении искусству определяло и отношение Танеева к наследию других композиторов. Он не раз завершал и редактировал их сочинения, видя в этой работе не техническую задачу, а часть большой миссии по сохранению музыкального наследия. В 1891 году, за два года до смерти, Чайковский задумал новую симфонию с программным названием «Жизнь», в замысле которой сталкивались большие трагические темы — жизнь и смерть, созидание и разрушение. Однако вскоре композитор оставил работу над симфонией, и сочинение сохранилось лишь в набросках. После смерти Чайковского Танеев обратился к эскизам Andante и Finale, завершил и оркестровал их. 25 ноября прозвучит финал симфонии, позднее получившей условное название Седьмой.
Симфоническим портретом самого Танеева станет Четвёртая симфония до минор. По времени создания она действительно была четвёртой, но первой из симфоний, которой взыскательный автор решился присвоить номер опуса. Продолжая в ряде черт линию Чайковского, Танеев не в меньшей степени опирается на принципы бетховенского симфонизма. Сама концепция произведения и его тональность — до минор — имеют несомненные бетховенские прообразы. Отсюда вырастает и композиционная логика цикла, ведущая от сурового драматизма первой части к напряжённой борьбе и апофеозу победы в финале.
Лирическим обрамлением симфонического портрета Танеева станет Andante из Первой симфонии его младшего современника Василия Калинникова. В 1896 году Калинников показал партитуру симфонии Танееву, который несколько часов подробно разбирал её с молодым автором и, к его удивлению, высоко оценил работу. Именно в этой симфонии в полной мере раскрывается лирический дар Калинникова с его пленительной песенной широтой, мягкостью колорита и светлой лирикой, пронизанной любовью к русской природе и народной песне.
Финальной точкой программы станет одна из вершин вокально-симфонического творчества Танеева — кантата «Иоанн Дамаскин», написанная в память о Николае Рубинштейне и по праву называемая «Русским реквиемом». Произведение в полном смысле слова уникально: как автор кантаты философско-лирического склада Танеев не имел предшественников в отечественной музыке. Необычен и художественный облик сочинения, вобравшего целый калейдоскоп смыслов и образов: строгое оркестровое вступление с напевом «Со святыми упокой», проникновенную, близкую русскому романсу лирику первой части, великолепную полифоническую технику, решительный тематизм баховского типа в финале — и поэзию Алексея Толстого, соединившую житийный канон с романтическим мироощущением, размышления о смерти и скорби — с надеждой на вечную жизнь.
В исполнении кантаты к Государственному Кремлёвскому оркестру присоединится прославленный Академический Большой хор «Мастера хорового пения» — коллектив почти вековой истории, один из ведущих хоров России, под управлением народного артиста России Льва Конторовича.
Возрастная категория 6+
главная сцена
ТАНЕЕВ — 170
ноября
19:00
25