«Рахманинов»
Второй вечер гастролей симфонического оркестра «Академия русской музыки» на Главной сцене Концертного центра «Сириус» посвящён творчеству Сергея Васильевича Рахманинова — композитора, чьё искусство стало одной из высочайших вершин русской музыкальной культуры. За дирижёрским пультом — основатель, художественный руководитель и главный дирижёр коллектива Иван Никифорчин. Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Владимир Вишневский.
АФИША
23.04–9.05
2026
2026
концерты сезона
29.04–24.12
2026
2026
Просветительские мероприятия
15.04–6.05
2026
2026
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ
15.07–14.08
2026
2026
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус»
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
руководителя Образовательного Фонда «Талант и успех»,
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
приветственное слово
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
НОВОСТИ
Специалист по работе с партнерами
и корпоративными клиентами
и корпоративными клиентами
Дополнительная информация
КОНТАКТЫ
8 (862) 241-98-44 (доб. 5491)
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
(пн-пт с 9:00 до 18:00)
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
20-е годы XX века — это время патефонов и шипящих грампластинок, время, когда фокстрот и танго, оказавшись под запретом, продолжают жить «в тени»: их танцуют и слушают вопреки официальной культурной политике. И, конечно, сочиняют — в том числе Дмитрий Шостакович и Исаак Дунаевский! Эта музыка звучит даже в литературе: достаточно вспомнить инфернальный фокстрот из «Мастера и Маргариты» Булгакова.
В 1925 году появляются первые грампластинки с отечественным джазом. «У нас очень полюбили джаз, полюбили какой-то запоздалой, нервной любовью», — писали Ильф и Петров в 1934 году. В том же году на экраны выходят «Весёлые ребята» с Леонидом Утёсовым и Любовью Орловой — первая джаз-комедия в СССР.
И вместе с этим на музыкальную арену с шумом и энергией врывается авангард. Звуки машин, гудки и скрежет заводских конструкций начинают звучать со сцен концертных залов. Появляются и свои герои — Щербачёв и Мосолов, Авраамов и Рославец.
Об удивительной музыкальной атмосфере 1920-х годов расскажет исследователь русской музыки рубежа XIX—XX веков Даниил Топилин.
Возрастная категория 6+
20-е годы XX века — это время патефонов и шипящих грампластинок, время, когда фокстрот и танго, оказавшись под запретом, продолжают жить «в тени»: их танцуют и слушают вопреки официальной культурной политике. И, конечно, сочиняют — в том числе Дмитрий Шостакович и Исаак Дунаевский! Эта музыка звучит даже в литературе: достаточно вспомнить инфернальный фокстрот из «Мастера и Маргариты» Булгакова.
В 1925 году появляются первые грампластинки с отечественным джазом. «У нас очень полюбили джаз, полюбили какой-то запоздалой, нервной любовью», — писали Ильф и Петров в 1934 году. В том же году на экраны выходят «Весёлые ребята» с Леонидом Утёсовым и Любовью Орловой — первая джаз-комедия в СССР.
И вместе с этим на музыкальную арену с шумом и энергией врывается авангард. Звуки машин, гудки и скрежет заводских конструкций начинают звучать со сцен концертных залов. Появляются и свои герои — Щербачёв и Мосолов, Авраамов и Рославец.
Об удивительной музыкальной атмосфере 1920-х годов расскажет исследователь русской музыки рубежа XIX—XX веков Даниил Топилин.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Как звучала Москва 1920-х годов. Фокстрот и танго, джаз и авангард»
июня
17:00
27
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Значение фигуры Михаила Ивановича Глинки (1804−1857) для русской музыкальной культуры трудно переоценить. Именно он открыл её классический период, совершив долгожданный прорыв. Масштаб творческой личности Глинки оказался созвучен времени культурного расцвета России первой половины XIX века. «Золотой век» русской культуры, пушкинская эпоха, истоки классической русской музыки — всё это главы единого повествования о культурных достижениях русского мира.
Оперы Глинки — «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) — стали первыми подлинно национальными образцами музыкального искусства и заложили фундамент дальнейшего развития русской оперы.
Несмотря на обширную научную литературу, фигура Глинки продолжает привлекать внимание исследователей. На лекции, приуроченной к 220-летию со дня рождения композитора, мы поговорим об истории создания и художественных концепциях его опер, а также проследим ключевые события его биографии.
Возрастная категория 6+
Значение фигуры Михаила Ивановича Глинки (1804−1857) для русской музыкальной культуры трудно переоценить. Именно он открыл её классический период, совершив долгожданный прорыв. Масштаб творческой личности Глинки оказался созвучен времени культурного расцвета России первой половины XIX века. «Золотой век» русской культуры, пушкинская эпоха, истоки классической русской музыки — всё это главы единого повествования о культурных достижениях русского мира.
Оперы Глинки — «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) — стали первыми подлинно национальными образцами музыкального искусства и заложили фундамент дальнейшего развития русской оперы.
Несмотря на обширную научную литературу, фигура Глинки продолжает привлекать внимание исследователей. На лекции, приуроченной к 220-летию со дня рождения композитора, мы поговорим об истории создания и художественных концепциях его опер, а также проследим ключевые события его биографии.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Михаил Иванович Глинка. Русская классическая музыка: начало»
июня
17:00
28
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Германское мировоззрение всегда содержит философский компонент. Это будто врождённое свойство немецких творцов — концентрировать философские идеи вокруг искусства, превращать художественный образ в повод для размышления о мире, человеке и смысле бытия.
Западноевропейский музыкальный романтизм, во многом ставший порождением немецкого сознания, оказывается полон мистических образов и философской устремлённости. Музыкальные пейзажи передают ощущение таинственной силы, скрытой в могущественной природе, а сама природа воспринимается как нечто загадочное и одушевлённое.
В отличие от своего предшественника — классицизма — романтизм стремится выразить иррациональное, сверхчувственное и сокровенно личное. В этом видится принципиальный отказ от прежней классицистской строгости.
На лекции слушатели познакомятся с центральными идейно-эстетическими положениями немецкого романтизма и узнают о мистических истоках романтического видения мира в творчестве крупных композиторов первой половины XIX века.
Возрастная категория 6+
Германское мировоззрение всегда содержит философский компонент. Это будто врождённое свойство немецких творцов — концентрировать философские идеи вокруг искусства, превращать художественный образ в повод для размышления о мире, человеке и смысле бытия.
Западноевропейский музыкальный романтизм, во многом ставший порождением немецкого сознания, оказывается полон мистических образов и философской устремлённости. Музыкальные пейзажи передают ощущение таинственной силы, скрытой в могущественной природе, а сама природа воспринимается как нечто загадочное и одушевлённое.
В отличие от своего предшественника — классицизма — романтизм стремится выразить иррациональное, сверхчувственное и сокровенно личное. В этом видится принципиальный отказ от прежней классицистской строгости.
На лекции слушатели познакомятся с центральными идейно-эстетическими положениями немецкого романтизма и узнают о мистических истоках романтического видения мира в творчестве крупных композиторов первой половины XIX века.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Романтики — мистики — символисты: композиторы XIX века»
июля
17:00
4
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Эннио Морриконе — один из самых значительных композиторов XX века, сумевший вывести музыку кинематографа на уровень высокого искусства. Его творчество стало редким примером соединения академической школы, авангардного мышления и яркого мелодического дара в узнаваемом авторском стиле.
На лекции, посвящённой памяти композитора, слушатели познакомятся с ключевыми этапами его творческой биографии: от обучения в консерватории Санта-Чечилия и участия в экспериментальной группе «Нуова Консонанца» до формирования индивидуального почерка, особенно ярко проявившегося в кинопартитурах. Мы поговорим о том, как Морриконе выстраивал взаимодействие музыки и изображения, использовал лейтмотивы и тембровые новации, а также соединял элементы неоромантизма, минимализма, джаза и электронной музыки в музыке к вестернам, драмам и историческим эпопеям.
Отдельное внимание будет уделено сочинениям Морриконе, созданным вне кинематографа. Это позволит увидеть в нём не только автора легендарных саундтреков, но и композитора-классика, определившего звуковой облик целой эпохи.
Возрастная категория 6+
Эннио Морриконе — один из самых значительных композиторов XX века, сумевший вывести музыку кинематографа на уровень высокого искусства. Его творчество стало редким примером соединения академической школы, авангардного мышления и яркого мелодического дара в узнаваемом авторском стиле.
На лекции, посвящённой памяти композитора, слушатели познакомятся с ключевыми этапами его творческой биографии: от обучения в консерватории Санта-Чечилия и участия в экспериментальной группе «Нуова Консонанца» до формирования индивидуального почерка, особенно ярко проявившегося в кинопартитурах. Мы поговорим о том, как Морриконе выстраивал взаимодействие музыки и изображения, использовал лейтмотивы и тембровые новации, а также соединял элементы неоромантизма, минимализма, джаза и электронной музыки в музыке к вестернам, драмам и историческим эпопеям.
Отдельное внимание будет уделено сочинениям Морриконе, созданным вне кинематографа. Это позволит увидеть в нём не только автора легендарных саундтреков, но и композитора-классика, определившего звуковой облик целой эпохи.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Эннио Морриконе. Музыка длиною в жизнь»
июля
17:00
5
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Чехов без слов. Возможно ли это? Первыми утвердительный ответ на этот вопрос дали Родион Щедрин и Майя Плисецкая, представив в 1980 году в Большом театре балет «Чайка». Впоследствии «Чайка» стала самым репертуарным названием балетной чеховианы. К пьесе А. П. Чехова обратились Джон Ноймайер («Чайка»), Борис Эйфман («Чайка. Балетная история»), Юрий Посохов («Чайка»), чьи спектакли украшают театральные афиши по сей день.
Что обсудим на лекции:
Возрастная категория 6+
Чехов без слов. Возможно ли это? Первыми утвердительный ответ на этот вопрос дали Родион Щедрин и Майя Плисецкая, представив в 1980 году в Большом театре балет «Чайка». Впоследствии «Чайка» стала самым репертуарным названием балетной чеховианы. К пьесе А. П. Чехова обратились Джон Ноймайер («Чайка»), Борис Эйфман («Чайка. Балетная история»), Юрий Посохов («Чайка»), чьи спектакли украшают театральные афиши по сей день.
Что обсудим на лекции:
- Как показаны в балетах новаторство Треплева и традиционализм Тригорина?
- Какие чеховские образы положили в основу своих партитур Родион Щедрин и Илья Демуцкий?
- Как случилось, что балет Щедрина более не привлекал внимание хореографов?
- Почему Эйфман, Ноймайер и Посохов поменяли профессии героев?
- Что заставило Ноймайера включить в спектакль музыку из оперетты Шостаковича «Москва. Черемушки», а Эйфмана — композиции рок-группы «Автограф»?
Возрастная категория 6+
О лекторе
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель изданий «Известия», «Культура"и «Театрал».
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель изданий «Известия», «Культура"и «Театрал».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Крест и вера: «Чайка»
апреля
19:00
29
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Начав с «Чайки», Родион Щедрин и Майя Плисецкая продолжили чеховскую линию балетом «Дама с собачкой». Тему подхватили Владимир Васильев («Анюта» по «Анне на шее») и Кеннет Макмиллан («Зимние грёзы» по «Трём сёстрам»). К «Вишнёвому саду» обратились Начо Дуато («Бесконечный сад») и Лин Хвай Мин («Шёпот цветов»). В жанре пластической драмы Полина Ребель представила бессловесных «Трёх сестёр». Музыкальной основой спектаклей становились сочинения Щедрина, Гаврилина, Чайковского, Шнитке, Баха, Шостаковича.
Что обсудим на лекции:
Возрастная категория 6+
Начав с «Чайки», Родион Щедрин и Майя Плисецкая продолжили чеховскую линию балетом «Дама с собачкой». Тему подхватили Владимир Васильев («Анюта» по «Анне на шее») и Кеннет Макмиллан («Зимние грёзы» по «Трём сёстрам»). К «Вишнёвому саду» обратились Начо Дуато («Бесконечный сад») и Лин Хвай Мин («Шёпот цветов»). В жанре пластической драмы Полина Ребель представила бессловесных «Трёх сестёр». Музыкальной основой спектаклей становились сочинения Щедрина, Гаврилина, Чайковского, Шнитке, Баха, Шостаковича.
Что обсудим на лекции:
- Почему чеховские подтексты и «подводные течения» находятся в неоднозначной, но убедительной гармонии с языком балета?
- Какие особенности стилистики Чехова имел ввиду Валерий Гаврилин, сочиняя музыку к «Анюте»?
- Как Родион Щедрин изобрёл новую балетную форму: пять па-де-де?
- Зачем Кеннет Макмиллан уместил действие «Трёх сестёр» в один день?
- О чём договорились Пьер Карден и Майя Плисецкая, обсуждая костюмы для «Дамы с собачкой»?
- Почему Лин Хвай Мин усыпал сцену лепестками роз, а Начо Дуато расписал костюмы персонажей фразами из пьесы?
Возрастная категория 6+
О лекторе
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель изданий «Известия», «Культура"и «Театрал».
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель изданий «Известия», «Культура"и «Театрал».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Жизнь в мечтах. Чехов на балетной сцене»
апреля
19:00
30
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Что такое «русское счастье» и как оно воплощается в музыке Петра Ильича Чайковского? Обращение к его последним сценическим произведениям — опере «Иоланта» и балету «Щелкунчик» — позволяет увидеть особую, светлую сторону творчества композитора, связанную с темами любви, дома и внутренней гармонии.
В основе лекции Дины Кирнарской — метафора «дома и бездомья», предложенная Фазилем Искандером. Через неё, а также через философские взгляды Баруха Спинозы и Льва Толстого мы будем исследовать русскую идею счастья, связанную с образами природы, идеалом любви и духовным преображением. Эта же линия находит отражение и в музыкальной культуре — прежде всего в творчестве Чайковского.
На материале «Иоланты» и «Щелкунчика» мы поговорим о том, как тема счастья проявляется во внутренней динамике героев, в эволюции их образов через страдание, а также о том, какое значение в этом контексте имеет личное переживание композитора.
Возрастная категория 6+
Что такое «русское счастье» и как оно воплощается в музыке Петра Ильича Чайковского? Обращение к его последним сценическим произведениям — опере «Иоланта» и балету «Щелкунчик» — позволяет увидеть особую, светлую сторону творчества композитора, связанную с темами любви, дома и внутренней гармонии.
В основе лекции Дины Кирнарской — метафора «дома и бездомья», предложенная Фазилем Искандером. Через неё, а также через философские взгляды Баруха Спинозы и Льва Толстого мы будем исследовать русскую идею счастья, связанную с образами природы, идеалом любви и духовным преображением. Эта же линия находит отражение и в музыкальной культуре — прежде всего в творчестве Чайковского.
На материале «Иоланты» и «Щелкунчика» мы поговорим о том, как тема счастья проявляется во внутренней динамике героев, в эволюции их образов через страдание, а также о том, какое значение в этом контексте имеет личное переживание композитора.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Русское счастье»
мая
17:00
2
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Что мы называем традиционными ценностями России и как они проявляются в музыке? Лекция Дины Кирнарской обращена к основам национальной культуры, которые формировались на пересечении европейских и азиатских цивилизационных путей.
На примере творчества Глинки, Балакирева, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и Свиридова мы проанализируем центральные идеи, укоренившиеся в русской музыке:
Мы поговорим о том, как через музыкальные образы формируется представление о национальном характере и какие ценности стоят за знакомыми страницами русской классики.
Возрастная категория 6+
Что мы называем традиционными ценностями России и как они проявляются в музыке? Лекция Дины Кирнарской обращена к основам национальной культуры, которые формировались на пересечении европейских и азиатских цивилизационных путей.
На примере творчества Глинки, Балакирева, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и Свиридова мы проанализируем центральные идеи, укоренившиеся в русской музыке:
- соборность в контексте рода и семьи;
- отношения народа и власти;
- культ страдания и жертвенности — в том числе в контексте общественной роли женщины;
- пантеистическое восприятие природы;
- образ подвига.
Мы поговорим о том, как через музыкальные образы формируется представление о национальном характере и какие ценности стоят за знакомыми страницами русской классики.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Традиционные ценности России в национальной музыке»
июня
17:00
13
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»
октября
19:00
1
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Ритм — самое древнее и в то же время самое современное средство воздействия на слушателя. Он обладает удивительной властью над человеческим организмом, влияя на его состояние и даже на скорость сердцебиения. Ритм способен ввести нас в гипноз, заставить танцевать или вдохновить на подвиги.
На второй лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как устройство человеческого организма повлияло на ритмику в музыке, почему академические композиторы с осторожностью обращаются к энергии ритма, какую роль он играет в роке и рэпе и как развить в себе чувство ритма.
Слушатели также смогут принять участие в коллективном исполнении музыкального шедевра, основанного исключительно на ритмической пульсации.
Возрастная категория 6+
Ритм — самое древнее и в то же время самое современное средство воздействия на слушателя. Он обладает удивительной властью над человеческим организмом, влияя на его состояние и даже на скорость сердцебиения. Ритм способен ввести нас в гипноз, заставить танцевать или вдохновить на подвиги.
На второй лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как устройство человеческого организма повлияло на ритмику в музыке, почему академические композиторы с осторожностью обращаются к энергии ритма, какую роль он играет в роке и рэпе и как развить в себе чувство ритма.
Слушатели также смогут принять участие в коллективном исполнении музыкального шедевра, основанного исключительно на ритмической пульсации.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Ритм»
июня
19:00
5
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Мелодия»
ноября
17:00
15
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Гармония»
декабря
19:00
24
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Открытие Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» традиционно задаёт масштаб и тон предстоящему циклу концертов. В этот вечер Государственный академический симфонический оркестр имени Е. В. Светланова под управлением Фёдора Безносикова представит программу, объединяющую сочинения двух крупнейших представителей русской симфонической традиции XX века — Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова.
Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.
Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.
Возрастная категория 6+
Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.
Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129
I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27
I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129
I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27
I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
Продолжительность концерта 1 час 50 мин
В программе возможны изменения
главная сцена
ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
июля
19:00
15
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Второй вечер Большого летнего фестиваля «Сириус» представит яркую симфоническую программу. В исполнении Государственного академического симфонического оркестра имени Е. В. Светланова под управлением Фёдора Безносикова прозвучат самые вдохновенные страницы русской и советской музыкальной классики, связанные с миром балета и театра.
О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.
Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Возрастная категория 6+
О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.
Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50
Продолжительность концерта 1 час 50 минут
В программе возможны изменения
Открытая сцена Медальной площади
«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»
июля
20:00
16
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
июля
19:00
31
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
августа
18:00
1
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Гала-концерт Пермского балета представляет многогранную панораму классического и современного репертуара одной из самых известных российских балетных компаний — от признанных шедевров XIX века до хореографии наших дней.
Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему Рококо
II отделение
III отделение
I отделение
П. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему Рококо
II отделение
- А. Адан (1803−1856). Танец пиратов из балета «Корсар» (хор. М. Петипа в редакции В. Медведева)
- Л. Десятников (р. 1955). Ноктюрн (хор. А. Г. Мирошниченко)
- П. Чайковский (1840−1893). Русский танец из балета «Лебединое озеро» (хор. А. Г. Мирошниченко)
- К. Сен-Санс (1835−1921). Умирающий лебедь (хор. А. Г. Мирошниченко)
- Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хор. Андросов)
- И. Стравинский (1882−1971). Соло Орфея из балета «Орфей» (хор. Мирошниченко)
- П. Чайковский (1840−1893). Восточный танец из балета «Щелкунчик» (хор. А. Г. Мирошниченко)
- С. Рахманинов (1873−1943). Вешние воды
- Б. Асафьев (1884−1949). Татарский танец из балета «Бахчисарайский фонтан» (хор. Р. Захарова)
- Л. Минкус (1826−1917). Pas de deux из балета «Дон-Кихот» (хор. А. Горского)
III отделение
- А. Хачатурян (1903−1978). Сюита из балета «Гаянэ» (хор. Н. Анисимова)
- А. Глазунов (1865−1936). Grand pas из балета «Раймонда» (хор. М. Петипа и К. Сергеева)
главная сцена
Гала-концерт
августа
18:00
2
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Солист — Народный артист России Сергей Ролдугин (виолончель)
Чтец — Народный артист России Николай Буров (художественное слово)
Партия фортепиано — уточняется
Возрастная категория 6+
Чтец — Народный артист России Николай Буров (художественное слово)
Партия фортепиано — уточняется
Возрастная категория 6+
камерный зал
«СОНЕТЫ ШЕКСПИРА, ВИОЛОНЧЕЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ». ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР
июля
19:00
29
«Другие концерты сезона»
В рамках трёхдневных гастролей в Сириусе Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — одна из ведущих концертных организаций страны, объединяющая старейший профессиональный хор России (основан в XV веке) и симфонический оркестр, — представит три яркие программы, посвящённые шедеврам отечественной музыкальной культуры. Первый концерт цикла приурочен ко дню рождения Петра Ильича Чайковского.
Его имя по праву занимает особое место в мировой музыкальной культуре. Уже более столетия его сочинения звучат на лучших сценах мира, оставаясь близкими слушателям разных поколений. В музыке Чайковского есть всё, что способно покорить и публику, и исполнителей: редкая мелодическая щедрость, проникновенная лирика, драматический накал и мощный порыв к утверждению жизни — даже в самых трагических страницах его творчества.
Программу концерта составили два выдающихся произведения композитора — Пятая симфония и Первый фортепианный концерт, по праву принадлежащие к вершинам мирового репертуара.
Пятая симфония принадлежит к числу зрелых симфонических сочинений Чайковского и воплощает тип симфонии-драмы. Её драматургия основана на развитии сквозной темы, проходящей через весь цикл: суровая и скорбная в начале, она предстаёт как символ враждебной силы, преследующей человека, и, преображаясь в финале, приобретает черты торжественного марша.
Первый фортепианный концерт — наиболее известный из трёх концертов Чайковского и один из самых популярных в мировой музыкальной практике. Его отличают лирическая воодушевлённость, богатство красок и исключительная мелодическая щедрость, восходящая к народной песенности и романсной традиции. Продолжая линию симфонизации концертного жанра, композитор создаёт произведение, в котором виртуозность становится частью содержательного замысла, а оркестр и солист выступают как равноправные партнёры. Завершающийся светлым, утверждающим финалом, концерт предстаёт подлинным гимном жизни, торжеством её силы и полноты.
Возрастная категория 6+
Его имя по праву занимает особое место в мировой музыкальной культуре. Уже более столетия его сочинения звучат на лучших сценах мира, оставаясь близкими слушателям разных поколений. В музыке Чайковского есть всё, что способно покорить и публику, и исполнителей: редкая мелодическая щедрость, проникновенная лирика, драматический накал и мощный порыв к утверждению жизни — даже в самых трагических страницах его творчества.
Программу концерта составили два выдающихся произведения композитора — Пятая симфония и Первый фортепианный концерт, по праву принадлежащие к вершинам мирового репертуара.
Пятая симфония принадлежит к числу зрелых симфонических сочинений Чайковского и воплощает тип симфонии-драмы. Её драматургия основана на развитии сквозной темы, проходящей через весь цикл: суровая и скорбная в начале, она предстаёт как символ враждебной силы, преследующей человека, и, преображаясь в финале, приобретает черты торжественного марша.
Первый фортепианный концерт — наиболее известный из трёх концертов Чайковского и один из самых популярных в мировой музыкальной практике. Его отличают лирическая воодушевлённость, богатство красок и исключительная мелодическая щедрость, восходящая к народной песенности и романсной традиции. Продолжая линию симфонизации концертного жанра, композитор создаёт произведение, в котором виртуозность становится частью содержательного замысла, а оркестр и солист выступают как равноправные партнёры. Завершающийся светлым, утверждающим финалом, концерт предстаёт подлинным гимном жизни, торжеством её силы и полноты.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, ор. 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso ― Allegro con spirito
II. Andantino semplice ― Prestissimo
III. Allegro con fuoco
Исполняет солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано)
II отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64
I. Andante — Allegro con anima
II. Andante cantabile con alcuna licenza
III. Valse. Allegro moderato
IV. Finale. Andante maestoso — Allegro vivace
I отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, ор. 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso ― Allegro con spirito
II. Andantino semplice ― Prestissimo
III. Allegro con fuoco
Исполняет солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано)
II отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64
I. Andante — Allegro con anima
II. Andante cantabile con alcuna licenza
III. Valse. Allegro moderato
IV. Finale. Andante maestoso — Allegro vivace
Продолжительность концерта 1 час 50 мин.
В программе возможны изменения
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
мая
19:00
7
«Другие концерты сезона»
В рамках трёхдневных гастролей в Сириусе Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — одна из ведущих концертных организаций страны, объединяющая старейший профессиональный хор России (основан в XV веке) и симфонический оркестр, — представит три яркие программы, посвящённые шедеврам отечественной музыкальной культуры.
Второй концерт цикла обращён к русской хоровой традиции — одной из самых древних и самобытных в мировой культуре, складывавшейся на протяжении столетий на пересечении народной песенности и православной духовной музыки. Её отличает особое ощущение единства, при котором каждый голос сохраняет свою выразительность, но обретает подлинный смысл только в общем звучании. От древних распевов и храмового пения до концертной сцены хоровое искусство остаётся воплощением духовного опыта русской культуры.
Программа концерта раскрывает две ключевые линии русской хоровой традиции. Первое отделение обращено к духовной музыке — от стройной, уравновешенной гармонии концертов Бортнянского к глубокой лирике и философской широте звучания у Рахманинова и Свиридова. Здесь духовная традиция соединяется с лирическим осмыслением действительности, становясь ярким и многообразным выражением темы Родины.
Второе отделение представляет другую важнейшую сторону русского хорового искусства — народную песню. Этот пласт открывает широкий простор для творческой интерпретации композитора и требует глубокого понимания народной традиции во всём её региональном многообразии. В программе представлены обработки выдающихся мастеров, в которых бережно сохраняется интонационная основа первоисточника и одновременно раскрывается концертное звучание народной песни — во всём жанровом диапазоне, от протяжных лирических до шуточных и плясовых.
Возрастная категория 6+
Второй концерт цикла обращён к русской хоровой традиции — одной из самых древних и самобытных в мировой культуре, складывавшейся на протяжении столетий на пересечении народной песенности и православной духовной музыки. Её отличает особое ощущение единства, при котором каждый голос сохраняет свою выразительность, но обретает подлинный смысл только в общем звучании. От древних распевов и храмового пения до концертной сцены хоровое искусство остаётся воплощением духовного опыта русской культуры.
Программа концерта раскрывает две ключевые линии русской хоровой традиции. Первое отделение обращено к духовной музыке — от стройной, уравновешенной гармонии концертов Бортнянского к глубокой лирике и философской широте звучания у Рахманинова и Свиридова. Здесь духовная традиция соединяется с лирическим осмыслением действительности, становясь ярким и многообразным выражением темы Родины.
Второе отделение представляет другую важнейшую сторону русского хорового искусства — народную песню. Этот пласт открывает широкий простор для творческой интерпретации композитора и требует глубокого понимания народной традиции во всём её региональном многообразии. В программе представлены обработки выдающихся мастеров, в которых бережно сохраняется интонационная основа первоисточника и одновременно раскрывается концертное звучание народной песни — во всём жанровом диапазоне, от протяжных лирических до шуточных и плясовых.
Возрастная категория 6+
Продолжительность концерта: 1 час 30 минут с антрактом
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий БОРТНЯНСКИЙ
Концерт № 3 «Господи, силою Твоею возвеселится царь»
Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ
«Господи, услыши молитву мою»
Георгий СВИРИДОВ
«Любовь святая» из цикла «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого „Царь Федор Иоаннович“»
Сергей РАХМАНИНОВ
«Ныне отпущаеши» (из «Всенощного бдения»)
Павел ЧЕСНОКОВ
«Да исправится молитва моя»
«Спаси, Боже, люди Твоя»
«Величит душа моя Господа»
Зоран МУЛИЧ
«Достойно есть»
Павел ЧЕСНОКОВ
«С нами Бог»
II отделение
Русские народные песни:
«Пойду ль я, выйду ль я» (обработка для хора А. ГРЕЧАНИНОВА)
«Дороженька» (обработка для хора А. СВЕШНИКОВА)
«В тёмном лесе» (обработка для хора А. ПАЩЕНКО)
«Эй, ухнем» (обработка для хора О. КОЛОВСКОГО)
«Калитка» (обработка для хора А. ФЛЯРКОВСКОГО)
«Двенадцать разбойников» (обработка для хора В. БУЛИНА)
«Коробейники» (обработка для хора Ф. КОЗЛОВА)
«Что мне жить и тужить» (обработка для хора И. ПОЛТАВЦЕВА)
«Вечерний звон» (обработка для хора А. НОВИКОВА)
«Барыня» (обработка для хора А. НОВИКОВА)
I отделение
Дмитрий БОРТНЯНСКИЙ
Концерт № 3 «Господи, силою Твоею возвеселится царь»
Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ
«Господи, услыши молитву мою»
Георгий СВИРИДОВ
«Любовь святая» из цикла «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого „Царь Федор Иоаннович“»
Сергей РАХМАНИНОВ
«Ныне отпущаеши» (из «Всенощного бдения»)
Павел ЧЕСНОКОВ
«Да исправится молитва моя»
«Спаси, Боже, люди Твоя»
«Величит душа моя Господа»
Зоран МУЛИЧ
«Достойно есть»
Павел ЧЕСНОКОВ
«С нами Бог»
II отделение
Русские народные песни:
«Пойду ль я, выйду ль я» (обработка для хора А. ГРЕЧАНИНОВА)
«Дороженька» (обработка для хора А. СВЕШНИКОВА)
«В тёмном лесе» (обработка для хора А. ПАЩЕНКО)
«Эй, ухнем» (обработка для хора О. КОЛОВСКОГО)
«Калитка» (обработка для хора А. ФЛЯРКОВСКОГО)
«Двенадцать разбойников» (обработка для хора В. БУЛИНА)
«Коробейники» (обработка для хора Ф. КОЗЛОВА)
«Что мне жить и тужить» (обработка для хора И. ПОЛТАВЦЕВА)
«Вечерний звон» (обработка для хора А. НОВИКОВА)
«Барыня» (обработка для хора А. НОВИКОВА)
главная сцена
ЗОЛОТЫЕ СТРАНИЦЫ РУССКОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
мая
19:00
8
«Другие концерты сезона»
В рамках трёхдневных гастролей в Сириусе Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — одна из ведущих концертных организаций страны, объединяющая старейший профессиональный хор России (основан в XV веке) и симфонический оркестр, — представит три программы, посвящённые шедеврам отечественной музыкальной культуры. Заключительный вечер приурочен ко Дню Победы и обращён к творчеству Сергея Сергеевича Прокофьева — композитора, чьё искусство стало одним из ярчайших художественных свидетельств военной эпохи.
В первом отделении прозвучит Первый концерт для скрипки с оркестром ре мажор — одно из самых светлых, лирических и искромётных произведений Прокофьева. В нём раскрывается особая сторона его дарования, нередко остающаяся в тени, — чистая, целомудренная лирика, благородная, сдержанная и вместе с тем глубоко одухотворённая. Контраст ей составляет иная образная сфера — с характерными для композитора «колючими» токкатными ритмами, острым юмором и озорством.
Завершает программу музыка к фильму «Иван Грозный», в которой раскрывается эпическая и монументальная грань творчества Прокофьева. Созданная в годы Великой Отечественной войны в сотрудничестве с Сергеем Эйзенштейном, она получила концертное воплощение уже после смерти композитора: в 1961 году Абрам Стасевич объединил музыкальные фрагменты в ораторию, дополнив их партией чтеца. В этом произведении Прокофьев предстаёт как мастер народной драмы и трагедийный композитор: масштабные хоровые сцены сочетаются с глубокой психологической разработкой сложного и противоречивого образа царя Ивана. Напряжённый драматизм и суровая величественность придают сочинению характер масштабного исторического полотна, в котором отражаются судьба страны и ход времени.
Возрастная категория 6+
В первом отделении прозвучит Первый концерт для скрипки с оркестром ре мажор — одно из самых светлых, лирических и искромётных произведений Прокофьева. В нём раскрывается особая сторона его дарования, нередко остающаяся в тени, — чистая, целомудренная лирика, благородная, сдержанная и вместе с тем глубоко одухотворённая. Контраст ей составляет иная образная сфера — с характерными для композитора «колючими» токкатными ритмами, острым юмором и озорством.
Завершает программу музыка к фильму «Иван Грозный», в которой раскрывается эпическая и монументальная грань творчества Прокофьева. Созданная в годы Великой Отечественной войны в сотрудничестве с Сергеем Эйзенштейном, она получила концертное воплощение уже после смерти композитора: в 1961 году Абрам Стасевич объединил музыкальные фрагменты в ораторию, дополнив их партией чтеца. В этом произведении Прокофьев предстаёт как мастер народной драмы и трагедийный композитор: масштабные хоровые сцены сочетаются с глубокой психологической разработкой сложного и противоречивого образа царя Ивана. Напряжённый драматизм и суровая величественность придают сочинению характер масштабного исторического полотна, в котором отражаются судьба страны и ход времени.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор, op. 19
I. Andantino
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Moderato. Allegro moderato
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Оратория «Иван Грозный» по одноимённому кинофильму С. Эйзенштейна для чтеца, солистов, хора и оркестра (редакция А. Стасевича)
Солистка — заслуженная артистка России Дарья ЛЕЙБОВА (меццо-сопрано)
Солист и чтец — народный артист России Юрий ЛАПТЕВ
Дирижёр — народный артист России Александр ЧЕРНУШЕНКО
I отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор, op. 19
I. Andantino
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Moderato. Allegro moderato
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Оратория «Иван Грозный» по одноимённому кинофильму С. Эйзенштейна для чтеца, солистов, хора и оркестра (редакция А. Стасевича)
Солистка — заслуженная артистка России Дарья ЛЕЙБОВА (меццо-сопрано)
Солист и чтец — народный артист России Юрий ЛАПТЕВ
Дирижёр — народный артист России Александр ЧЕРНУШЕНКО
Продолжительность концерта 1 час 50 мин
В программе возможны изменения
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ ПОБЕДЫ
мая
18:00
9
«Другие концерты сезона»
Первый вечер гастролей симфонического оркестра «Академия русской музыки» на Главной сцене Концертного центра «Сириус» посвящён одному из крупнейших композиторов XX века — Сергею Сергеевичу Прокофьеву — и петербургской композиторской школе, в художественной традиции которой формировался его творческий мир. За дирижёрским пультом — основатель, художественный руководитель и главный дирижёр коллектива Иван Никифорчин, один из наиболее востребованных и активно концертирующих российских дирижёров. Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Илья Папоян.
Созданная Иваном Никифорчиным в 2017 году «Академия русской музыки» объединяет молодых инструменталистов — выпускников крупнейших музыкальных вузов Москвы. Художественная миссия коллектива связана с изучением и популяризацией отечественной академической музыки XVIII—XXI вв., а также с возвращением в концертную практику редко исполняемых произведений русского симфонического и камерного репертуара.
Программа концерта прочерчивает две взаимосвязанные художественные линии. Первая связана с кругом учителей Прокофьева и восходит к традиции петербургской композиторской школы, сформированной Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым. Эту линию представляют Анатолий Лядов, ученик Римского-Корсакова, и Николай Черепнин, ученик Лядова. Их музыка воплощает утончённую оркестровую культуру конца XIX — начала XX века — искусство тонкой звуковой живописи, изысканной гармонической палитры и виртуозного оркестрового письма. Именно в этой художественной среде формировался молодой Прокофьев, унаследовавший от своих учителей богатство оркестрового мышления и особое внимание к красочности звука.
Вторая драматургическая линия вечера обращена к самому композитору и соединяет два этапа его творческой судьбы. Концерт охватывает путь от Первого фортепианного концерта — дерзкого, остроумного и полного юношеской энергии сочинения, которым молодой студент Петербургской консерватории когда-то ошеломил экзаменационную комиссию, — до Седьмой симфонии, последнего симфонического произведения Прокофьева, созданного им за год до смерти и заметно отличающегося от других его симфоний. В этой музыке нет драматических столкновений или острых конфликтов — им на смену приходит тихий проникновенный лиризм. Седьмая симфония звучит как мудрое и светлое признание композитора в любви к жизни — ко всему молодому, прекрасному и чистому.
Возрастная категория 6+
Созданная Иваном Никифорчиным в 2017 году «Академия русской музыки» объединяет молодых инструменталистов — выпускников крупнейших музыкальных вузов Москвы. Художественная миссия коллектива связана с изучением и популяризацией отечественной академической музыки XVIII—XXI вв., а также с возвращением в концертную практику редко исполняемых произведений русского симфонического и камерного репертуара.
Программа концерта прочерчивает две взаимосвязанные художественные линии. Первая связана с кругом учителей Прокофьева и восходит к традиции петербургской композиторской школы, сформированной Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым. Эту линию представляют Анатолий Лядов, ученик Римского-Корсакова, и Николай Черепнин, ученик Лядова. Их музыка воплощает утончённую оркестровую культуру конца XIX — начала XX века — искусство тонкой звуковой живописи, изысканной гармонической палитры и виртуозного оркестрового письма. Именно в этой художественной среде формировался молодой Прокофьев, унаследовавший от своих учителей богатство оркестрового мышления и особое внимание к красочности звука.
Вторая драматургическая линия вечера обращена к самому композитору и соединяет два этапа его творческой судьбы. Концерт охватывает путь от Первого фортепианного концерта — дерзкого, остроумного и полного юношеской энергии сочинения, которым молодой студент Петербургской консерватории когда-то ошеломил экзаменационную комиссию, — до Седьмой симфонии, последнего симфонического произведения Прокофьева, созданного им за год до смерти и заметно отличающегося от других его симфоний. В этой музыке нет драматических столкновений или острых конфликтов — им на смену приходит тихий проникновенный лиризм. Седьмая симфония звучит как мудрое и светлое признание композитора в любви к жизни — ко всему молодому, прекрасному и чистому.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
Симфоническая картина «Волшебное озеро», ор. 62
Николай ЧЕРЕПНИН (1873−1945)
Интродукция и первая сцена из балета «Павильон Армиды», op. 29а
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Концерт для фортепиано с оркестром №3 до-мажор, op. 26
I. Andante — Allegro
II. Tema con variazioni
III. Allegro, ma non troppo
Исполняет лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
II отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Симфония № 7 до-диез минор, op. 131
I. Moderato
II. Allegretto
III. Andante espressivo
IV. Vivace
I отделение
Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
Симфоническая картина «Волшебное озеро», ор. 62
Николай ЧЕРЕПНИН (1873−1945)
Интродукция и первая сцена из балета «Павильон Армиды», op. 29а
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Концерт для фортепиано с оркестром №3 до-мажор, op. 26
I. Andante — Allegro
II. Tema con variazioni
III. Allegro, ma non troppo
Исполняет лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
II отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Симфония № 7 до-диез минор, op. 131
I. Moderato
II. Allegretto
III. Andante espressivo
IV. Vivace
Продолжительность концерта 1 час 50 мин
В программе возможны изменения
главная сцена
«Прокофьев и его учителя».
Праздничный концерт ко Дню рождения С. С. Прокофьева
Праздничный концерт ко Дню рождения С. С. Прокофьева
апреля
19:00
23
«Другие концерты сезона»
Второй вечер гастролей симфонического оркестра «Академия русской музыки» на Главной сцене Концертного центра «Сириус» посвящён творчеству Сергея Васильевича Рахманинова — композитора, чьё искусство стало одной из высочайших вершин русской музыкальной культуры. За дирижёрским пультом — основатель, художественный руководитель и главный дирижёр коллектива Иван Никифорчин. Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Владимир Вишневский.
Музыка Рахманинова на протяжении более столетия занимает особое место в мировом концертном репертуаре. Её узнаваемый художественный мир связан прежде всего с редкой мелодической щедростью композитора и особой силой лирического высказывания. В широко развёртывающихся мелодиях с их протяжённым, почти бесконечным дыханием слышится интонационная стихия русской протяжной песни — с её глубиной чувств, светлой скорбью и одухотворённой красотой.
Два отделения концерта разделяет огромная временная дистанция — и вместе с ней целая эпоха в истории России и в судьбе самого Рахманинова. Между Третьим фортепианным концертом и «Симфоническими танцами» лежат революция, эмиграция, война, крушение привычного мира. В этом контексте программа выстраивается не просто как сопоставление двух шедевров, а как исторический путь от дореволюционной России к трагическому опыту XX века.
В первом отделении прозвучит Третий фортепианный концерт — одно из центральных сочинений Рахманинова и одна из вершин мирового концертного репертуара. Исследователи справедливо называют его «концертом-песней»: главная тема воспринимается как сложный и глубоко прочувствованный образ Родины. При всей широте мелодического дыхания это сочинение отличается напряжённым драматизмом и исключительной технической сложностью.
Во втором отделении прозвучат «Симфонические танцы» — последнее произведение Рахманинова, написанное уже в ином, позднем историческом и личном измерении. Здесь особенно остро ощущается образный мир последних лет композитора: напряжённый, сумрачный, исполненный тревожных предчувствий. Сквозным смысловым знаком партитуры становится тема «Dies irae», связанная в европейской традиции с образом смерти. Включённая в сложную систему внутренних перекличек, она становится частью глубокого размышления — о времени, боли утрат и стойкости духа.
Возрастная категория 6+
Музыка Рахманинова на протяжении более столетия занимает особое место в мировом концертном репертуаре. Её узнаваемый художественный мир связан прежде всего с редкой мелодической щедростью композитора и особой силой лирического высказывания. В широко развёртывающихся мелодиях с их протяжённым, почти бесконечным дыханием слышится интонационная стихия русской протяжной песни — с её глубиной чувств, светлой скорбью и одухотворённой красотой.
Два отделения концерта разделяет огромная временная дистанция — и вместе с ней целая эпоха в истории России и в судьбе самого Рахманинова. Между Третьим фортепианным концертом и «Симфоническими танцами» лежат революция, эмиграция, война, крушение привычного мира. В этом контексте программа выстраивается не просто как сопоставление двух шедевров, а как исторический путь от дореволюционной России к трагическому опыту XX века.
В первом отделении прозвучит Третий фортепианный концерт — одно из центральных сочинений Рахманинова и одна из вершин мирового концертного репертуара. Исследователи справедливо называют его «концертом-песней»: главная тема воспринимается как сложный и глубоко прочувствованный образ Родины. При всей широте мелодического дыхания это сочинение отличается напряжённым драматизмом и исключительной технической сложностью.
Во втором отделении прозвучат «Симфонические танцы» — последнее произведение Рахманинова, написанное уже в ином, позднем историческом и личном измерении. Здесь особенно остро ощущается образный мир последних лет композитора: напряжённый, сумрачный, исполненный тревожных предчувствий. Сквозным смысловым знаком партитуры становится тема «Dies irae», связанная в европейской традиции с образом смерти. Включённая в сложную систему внутренних перекличек, она становится частью глубокого размышления — о времени, боли утрат и стойкости духа.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30
I. Allegro ma non tanto
II. Intermezzo: Adagio
III. Finale: Alla breve
Исполняет лауреат международных конкурсов Владимир ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Симфонические танцы», op. 45
I. (Non) allegro
II. Andante con moto. Tempo di valse
III. Lento assai — Allegro vivace
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30
I. Allegro ma non tanto
II. Intermezzo: Adagio
III. Finale: Alla breve
Исполняет лауреат международных конкурсов Владимир ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Симфонические танцы», op. 45
I. (Non) allegro
II. Andante con moto. Tempo di valse
III. Lento assai — Allegro vivace
Продолжительность концерта 1 час 30 мин.
В программе возможны изменения
главная сцена
«Рахманинов»
апреля
19:00
24
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет перенесён. Новая дата уточняется.
Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
В ПРОГРАММЕ:
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «БАЛЛАДЫ» Ф. ШОПЕНА и БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет перенесён. Новая дата уточняется.
Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
В ПРОГРАММЕ:
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «БАЛЛАДЫ» Ф. ШОПЕНА и БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА
«Музыкальная сборная России»
Камерный концерт «Приношение Чайковскому» в исполнении солистов Санкт-Петербургского Дома музыки продолжает цикл «Музыкальная сборная России», представляющий новое поколение отечественных исполнителей — лауреатов международных конкурсов и участников крупных музыкальных проектов.
Имя Петра Ильича Чайковского занимает особое место в мировой культуре. Его музыка удивительно универсальна: композитор создал произведения, ставшие вершинами практически во всех жанрах — от оперы и балета до камерной и фортепианной музыки.
Молодым исполнителям предстоит предложить собственное прочтение его сочинений — задача непростая, требующая не только мастерства, но и внутренней искренности. Музыка Чайковского не терпит внешнего эффекта; неслучайно в его письмах звучат слова: «Я всегда писал и пишу с любовью и искренно, никогда не заботясь о том, как отнесётся к этому публика».
В программе прозвучат инструментальные переложения известных произведений Чайковского — в том числе фрагменты балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», пьесы из фортепианных циклов «Детский альбом» и «Времена года», а также страницы оперы «Евгений Онегин».
Возрастная категория 6+
Имя Петра Ильича Чайковского занимает особое место в мировой культуре. Его музыка удивительно универсальна: композитор создал произведения, ставшие вершинами практически во всех жанрах — от оперы и балета до камерной и фортепианной музыки.
Молодым исполнителям предстоит предложить собственное прочтение его сочинений — задача непростая, требующая не только мастерства, но и внутренней искренности. Музыка Чайковского не терпит внешнего эффекта; неслучайно в его письмах звучат слова: «Я всегда писал и пишу с любовью и искренно, никогда не заботясь о том, как отнесётся к этому публика».
В программе прозвучат инструментальные переложения известных произведений Чайковского — в том числе фрагменты балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», пьесы из фортепианных циклов «Детский альбом» и «Времена года», а также страницы оперы «Евгений Онегин».
Возрастная категория 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Приношение Чайковскому»
Музыкальная сборная России. Камерный концерт
Музыкальная сборная России. Камерный концерт
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Ксения ЭРДЕЛИ (1878−1971)
«Сентиментальный вальс» из «Шести пьес для фортепиано», ор. 51 № 6 (переложение для арфы соло)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Екатерина ВАЛЬТЕР-КЮНЕ (1870−1930)
Фантазия на темы из оперы «Евгений Онегин» для арфы соло
Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга КРАСКОВСКАЯ (арфа)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Семён БЕЙЛЕЗОН (1883−1953)
«Русский танец» из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Леопольд АУЭР (1845−1930) — Андрей РУБЦОВ (р. 1982)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для кларнета и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Александр ШАБО (р. 1976)
Фантазия на темы из балета «Щелкунчик» для кларнета и фортепиано
Исполняет лауреат международных конкурсов Вазген ЮСУПОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ
II отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Виктор САФРОНОВ-ГЛИНСКИЙ (1883−1945)
«Мелодия» для скрипки и фортепиано, ор. 43 № 3 (переложение для флейты и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Владимир ЦЫБИН (1877−1949)
«Ноябрь. На тройке» из цикла «Времена года», op. 37a № 11 (переложение для флейты и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Людвиг ЗАУЭР (1861−1940)
«Октябрь. Осенняя песнь» из цикла «Времена года», op. 37a № 10 (переложение для флейты и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Николай ПЛАТОНОВ (1894−1967)
«Вальс» из цикла «Детский альбом», op. 39 № 8 (переложение для флейты и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Петр ХУДОНОГОВ (флейта)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
18 пьес для фортепиано, ор. 72
№ 1. «Экспромт» — № 3. «Нежные упреки» — № 14. «Элегическая песнь» — № 18. «Танцевальная сцена (Приглашение на трепак)»
Исполняет обладатель Гран-при всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» Михаил ПИРОЖЕНКО (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
Продолжительность концерта 1 час 40 мин.
мая
19:00
6