ФЕДЕРАЛЬНАЯ ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.

Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.

Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.

Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.

2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ

НОВОСТИ

Дирекция по работе со зрителями и продвижению

Дополнительная информация

КОНТАКТЫ

8 (862) 241-98-44 (доб. 5491)

ПРИРОДА
ИСКУССТВА

(пн-пт с 9:00 до 18:00)

концертный
центр «сириус»

ФЕДЕРАЛЬНАЯ
ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

Вершина музыки и архитектуры

Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»

13−14 августа на главной сцене развернется История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX вв.еков. Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии.

«Концерты сезона»

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Праздничная увертюра»
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ДОЛЯ (фортепиано), лауреат всероссийского и международного конкурсов Илья ЛУШНИКОВ (труба)

II отделение

Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Сцена под Кромами» из оперы «Борис Годунов» в оркестровой редакции Дмитрия ШОСТАКОВИЧА

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Казнь Степана Разина», вокально-симфоническая поэма на слова Евгения ЕВТУШЕНКО для баса, хора и оркестра, op. 119
Солист — лауреат всероссийских и международных конкурсов Виктор КИРИЛЛОВ (бас)

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом.

Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.

Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.

В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.

Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.

Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».

Возрастная категория 6+

главная сцена

К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА

сентября

19:00

11

«Концерты сезона»

Автор идеи — заслуженный работник культуры России Владимир ДОСАЕВ
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Автор либретто — заслуженный артист России Николай ДЕНИСОВ
Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин ГАБИТОВ
Художник-постановщик, художник по костюмам — народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ
Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист России Игорь КОЛБ
Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина ВТОРНИКОВА
Художник по видео — Виктория ЗЛОТНИКОВА

Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами.

Опера Михаила БОГДАНОВА в трёх действиях


«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года; теперь постановку впервые представят в «Сириусе».

Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.

Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.

«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.

Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.

При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».

Возрастная категория 12+

главная сцена

М. БОГДАНОВ. ОПЕРА «ПЁТР ПЕРВЫЙ»

сентября

18:00

12

«Концерты сезона»

Хореография — Мариус ПЕТИПА, Александр ГОРСКИЙ
Хореограф-постановщик новой редакции — Юрий ВЫСКУБЕНКО
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Дирижёр-постановщик — Вячеслав ГУБАНОВ
Художник-постановщик — народный художник Р Ф Сергей БАРХИН
Костюмы изготовлены по эскизам Василия ДЬЯЧКОВА
Художник по видео — Дмитрий ИВАНЧЕНКО
Художник по свету — Екатерина ДОЛИНИНА

Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом.

Балет Людвига МИНКУСА в двух действиях


Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.

Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.

Новую хореографическую редакцию создал балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.

Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.

«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».

Возрастная категория 12+

главная сцена

Л. МИНКУС. БАЛЕТ «ДОН КИХОТ»

сентября

18:00

13

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.

Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.

В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.

Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.


Педагоги резиденции:

Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.

Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.

Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.

Подать заявку могут участники от 17 до 23 лет.

В ПРОГРАММЕ:

24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:

«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.

«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.

«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.


25−27 августа
Репетиционный период


28 августа

Показ музыкально-литературной композиции «Посвящение», приуроченной к 90-летию со дня рождения Людмилы Вербицкой.

Концертный центр «Сириус»

Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»

августа

24-28

«Концерты сезона»

В 2026 году весь мир празднует 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из величайших композиторов XX столетия, чьё творчество стало подлинной музыкальной летописью эпохи, вместившей в себя революции, войны, противостояние фашизму, сталинские репрессии и повседневную жизнь простых людей.

Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.

25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.

Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.

Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.

За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, op. 77
I. Ноктюрн (Moderato)
II. Скерцо (Allegro)
III. Пассакалья (Andante)
IV. Бурлеска (Allegro con brio)
Солист — Павел МИЛЮКОВ (скрипка)

II отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante — Allegro

В программе возможны изменения.

ГЛАВНАЯ СЦЕНА

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

сентября

19:00

25

«Концерты сезона»

Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.

Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.

Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.

Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)

II отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo

В программе возможны изменения.

ГЛАВНАЯ СЦЕНА

ШОСТАКОВИЧ — 120

сентября

18:00

26

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В ПРОГРАММЕ:

Фридерик ШОПЕН (1810−1849)
Этюд фа мажор, op. 10 № 8
Солист — лауреат международных конкурсов Александр МАРТЬЯНОВ (фортепиано)

Игнац Йозеф ПЛЕЙЕЛЬ (1757−1831)
Концерт до мажор для флейты с оркестром, Ben 106
II. Adagio
Солисты — лауреаты международных конкурсов Влада ГРИБОВА (флейта), Елена СЕРОВА (фортепиано)

Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Этюд-картина ля минор, op. 39 № 6
Солист — лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)

Георгий ГУСЕВ (род. 1987)
«Залив Святой Ольги» для виолончели соло, op. 8
Солист — лауреат международных конкурсов Полина ТХАЙ (виолончель)

Филипп ГОБЕР (1879−1941)
Ноктюрн и Аллегро скерцандо
Солисты — лауреаты международных конкурсов Мария РЖАНИЦЫНА (флейта), Елена СЕРОВА (фортепиано)

Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Трансцендентный этюд № 10 фа минор, S. 139
Солист — лауреат международных конкурсов Виталий ПЕТРОВ (фортепиано)

Шарль-Мари ВИДОР (1844−1937)
«Романс» из Сюиты для флейты и фортепиано, op. 34
Солисты — лауреаты международных конкурсов Таисия КОВТУНОВА (флейта), Елена СЕРОВА (фортепиано)

Роберт ШУМАН (1810−1856)
Концерт для виолончели с оркестром ля минор, op. 129
III. Sehr lebhaft
Солисты — лауреаты международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель), Дмитрий ПАВЛИЙ (фортепиано)

Николай МЕТНЕР (1879−1951)
«Речная песня» из цикла «Забытые мотивы», op. 38 № 4
Солист — лауреат международных конкурсов Тимофей ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)

Абрам ЧЕЙЗИНС (1903−1987)
«Час пик в Гонконге» из цикла «Три китайские пьесы»
Солист — лауреат международных конкурсов Тимофей ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)

Георгий ГУСЕВ (род. 1987)
«Калипсо» для виолончели соло, op. 4
Солист — лауреат международных конкурсов Ярослав ШМИДТ (виолончель)

Карл Филипп Эмануэль БАХ (1714−1788)
Концерт для флейты и струнного оркестра ре минор, Wq 22 / H. 425
III. Allegro di molto
Солисты — лауреаты международных конкурсов Пётр ХУДОНОГОВ (флейта), Елена СЕРОВА (фортепиано)

Морис РАВЕЛЬ (1875−1937)
Alborada del gracioso из цикла «Отражения», M. 43
Солист — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА (фортепиано)

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час без антракта.

Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.

Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.

Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.

Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.

Возрастная категория 6+

МАЛЫЙ ЗАЛ РОЗА ХОЛЛ

ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: ФЛЕЙТА, ВИОЛОНЧЕЛЬ, ФОРТЕПИАНО

августа

18:30

12

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Директор — Курманжан Адылбековна АДЫЛБЕКОВА
Художественный руководитель — заслуженный артист Кыргызской Республики Тилек Усубалиевич ДЖУМАГАЗИЕВ
Руководитель курса — народная артистка Кыргызской Республики, лауреат Государственной премии имени Токтогула, кавалер ордена «Манас» Гулайым Кызайбаевна КАНИМЕТОВА
Режиссёр-постановщик — Кенжегүль Асангуловна САТЫБАЛДИЕВА
Ассистент режиссёра — Амантур АБДУСАЛАМ уулу

Действующие лица и исполнители:

Кулмырза — Бахмутали КАСЕНОВ
Аксаткын — Таттыбүбү АНДАБЕКОВА

Народ, хор — Умар ЭШИМКУЛОВ, деми ЖЕҢИШБЕКОВА, Жоомарт АЗИМКАН уулу, Ниллена САТАРОВА, Үсөн БАРБЫШЕВ, Анвар АЛЫМБЕКОВ, Мирбек ТОКТОНОВ, Бектемир КЕМЕЛБЕКОВ, Диана БОПОШОВА, Аделина МОЛДОКМАТОВА, Нурсаида МЫРЗАБЕКОВА

Лирический дастан в одном действии

Любовь Кулмырзы и Аксаткын вспыхивает вопреки обстоятельствам. На пути молодых людей встают строгие обычаи, воля старших и законы общества, лишающие их права самим распоряжаться своей жизнью. Не сумев преодолеть преграды, влюблённые становятся жертвами несправедливости и предрассудков.

Дастан «Кулмырза и Аксаткын» — одна из самых проникновенных историй кыргызского народа. Поэтическая красота национальной традиции соседствует в нём с горькой правдой о цене несвободы. Трагическая судьба героев, столкнувшихся с суровыми законами своего времени, стала символом верности, чистой любви и человеческого достоинства.

Возрастная категория 6+

Продолжительность спектакля — 65 минут.

МАЛЫЙ ЗАЛ РОЗА ХОЛЛ

КУЛМЫРЗА И АКСАТКЫН

августа

19:30

16

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В основе программы — бхаратанатьям, древняя и бережно хранимая традиция классического танца Индии, возникшая в храмовой культуре юга страны. В её основе лежат сюжеты индийской мифологии и духовной философии. Грациозные движения, исключительно сложная ритмическая работа ног, скульптурные позы, выразительные жесты — мудры — и мощная мимика удивительно сочетаются с музыкой и ритмом. Сегодня этот священный танец продолжает очаровывать международную публику своей вневременной элегантностью и дисциплиной, соединяя воедино искусство, духовность и человеческие эмоции.

Концерт «Раштра Ягна», приуроченный ко Дню независимости Индии, представит доктор Пратибха Пралад — всемирно признанная танцовщица, удостоенная ордена «Падма Шри» и премии Академии Сангит Натак. Визионер-хореограф и культурный посол, она посвятила свою жизнь сохранению и переосмыслению вневременной традиции бхаратанатьям для современной мировой аудитории. Безупречная исполнительская техника и глубокая преданность священной сущности танца сделали Пратибху Пралад одной из ведущих фигур индийского классического искусства.

Вместе с Пратибхой Пралад выступит танцевальная труппа фонда «Прасиддха». Основанный в 1991 году фонд сохраняет и развивает индийское искусство, организует крупные фестивали, поддерживает культурный обмен и представляет национальное художественное наследие на международных сценах.

Концерт «Раштра Ягна» станет праздничным посвящением Индии и её великой культуре, в которой танец, музыка и духовная традиция веками остаются неразделимыми.

Возрастная категория 0+

РАТУША РОЗА ХОЛЛ

РАШТРА ЯГНА

августа

18:00

15

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.

Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.

Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.

Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.

Возрастная категория 6+

Камерный зал

ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ

августа

19:00

27

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.

Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.

Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.

Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.

Возрастная категория 12+

МАЛЫЙ зал РОЗА ХОЛЛ

ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ

августа

18:30

28

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

28 августа на камерной сцене Концертного центра «Сириус» состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Студенты легендарного Российского института театрального искусства — ГИТИСа и участники, прошедшие интенсивные мастер-классы ведущих педагогов института, выступят в единой музыкально-литературной композиции.

В программе — голоса поэтов и прозаиков XX века, чьи строки, оживлённые молодыми актёрами, вступят в диалог с современностью. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.

Возрастная категория 6+

Камерный зал

ПОСВЯЩЕНИЕ

августа

19:00

28

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН

13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.

Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.

История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.

Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.

«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.

Возрастная категория 16+

главная сцена

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»

августа

19:00

13

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН

13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.

Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.

История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.

Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.

«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.

Возрастная категория 16+

главная сцена

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»

августа

19:00

14

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.

Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.

В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.

Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.

Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?

Возрастная категория 12+

Продолжительность балета — 120 мин с антрактом

главная сцена

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Анна Каренина»

августа

19:00

12

«Просветительские мероприятия»

Страны: Норвегия, Испания
Год: 2023
Хронометраж: 55 минут
Языки: испанский, норвежский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Возрастное ограничение: 12+
Режиссёры: Морроско Вила-Сан-Хуан


История строительства нового музея Мунка в Осло, которое небольшое испанское архитектурное бюро estudioHerreros вело более двенадцати лет, раскрывает поразительную трансформацию норвежской столицы. Какими должны быть музеи будущего? А города? И как в них жить?

Главный герой фильма — новый Музей Мунка в Осло, открытый в 2021 году и вызвавший жаркие споры своей нестандартной и амбициозной архитектурой. Сейчас это культурный центр, который превратил берег Осло-фьорда из промышленного порта в точку притяжения горожан и туристов; здание, наполненное шедеврами и пронизанное светом благодаря использованию стекла и переработанного перфорированного алюминия. Авторы проекта архитекторы Хуан Эррерос и Йен Рихтер, скульптор Трейси Эмин, создавшая огромную женскую фигуру, символически изображающую мать Мунка, и все сотрудники от кассиров до директора увлечены общей идеей — создать в столице Норвегии музей будущего, который станет так же трогать сердца людей, как и хранящиеся в нём картины Эдварда Мунка.

Ссылка на оригинал текста: https://api.coolconnections.ru/films/more-than-a-museum

Возрастное ограничение 12+

Университет «Сириус», зал «Атом»

«Больше чем музей»

августа

18:00

15

«Просветительские мероприятия»

Страна: Италия
Год: 2021
Хронометраж: 53 минуты
Языки: итальянский, французский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Режиссёры: Клаудиа Адранья, Давиде Фойс, Франческа Мольтени


Медитативное путешествие в мир одного из самых известных архитектурных бюро современности. Снятый с той же любовью к красоте, с которой Ренцо Пиано говорит об архитектуре, фильм погружает зрителя в атмосферу мастерских в Генуе и Париже, а также на строительных площадок по всему миру — в Европе, Азии и Америке.

Однако это не портрет одного человека, а живая хроника жизни и работы целого коллектива. Ренцо Пиано появляется на экране нечасто, уступая место команде, для которой архитектура — это постоянное движение, поиск и диалог. Фильм последовательно раскрывает метод RPBW, наблюдая за проектами бюро на разных этапах их воплощения. Пять мест, три континента, разные социальные и экологические контексты, объединённые одной философией: создавать пространства, в которых хочется жить и работать. Внутри мастерских царит удивительное спокойствие и умиротворенность, нехарактерные для крупных компаний, — здесь действительно хочется творить.

Это фильм не столько об архитектуре в целом, сколько о том, как рождается гармония — в деталях, в диалогах, в тишине мастерских, где мысль превращается в форму.

Ссылка на оригинал текста: https://api.coolconnections.ru/films/inside-renzo-piano-building-workshop


Возрастное ограничение 12+

Университет «Сириус», зал «Атом»

«В мастерской Ренцо Пиано»

августа

18:00

16

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.

В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.

Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.

Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.

Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.

При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»

октября

19:00

1

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.

На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.

Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Мелодия»

ноября

17:00

15

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.

Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.

На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Гармония»

декабря

19:00

24

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Творчество французского композитора Клода Дебюсси — одна из вершин мировой музыкальной культуры. Дебюсси — это воплощение духа Франции: трудно найти более национального творца. Здесь сливаются все сущностные черты французского характера. Он был как благоухающий цветок, как воплощение очаровательного утонченно-женственного образа творчества с присущими ему чертами: капризностью, неуловимостью, изменчивостью… И одновременно Дебюсси — это великая музыкальная фигура, в его творчестве с чисто французским оттенком были сформулированы нерадостные итоги прекрасного и трагического периода истории западноевропейской музыки, дошедшей до крайней черты после Первой мировой войны. Впереди ожидали другие ритмы, идеи, эмоции, и Дебюсси позволил в последний раз насладиться старой культурой, прежней красотой и шармом.

Крупнейший русский музыковед и музыкальный критик Леонид Сабанеев говорил о нем так: «В лице Дебюсси старая культура замирает в предзакатной созерцательности…», и действительно, французская изменчивость у Дебюсси — это проявление «усталости» западноевропейской культуры. Скоро конец… и следует достойно принять его, всмотреться в последние лучи оранжевого солнца.

На лекции слушатели познакомятся с известными произведениями Клода Дебюсси — Прелюдиями для фортепиано, оперой «Пеллеас и Мелизанда», Симфоническими эскизами «Море», Сонатой для скрипки и фортепиано.

Возрастная категория 6+

камерный зал

«КЛОД ДЕБЮССИ: В ПРЕДЗАКАТНОЙ СОЗЕРЦАТЕЛЬНОСТИ»

августа

13:00

23

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Александр Константинович Глазунов (1865−1936) — один из последних представителей русской симфонической школы. Он испытал влияние двух крупнейших симфонистов XIX века: А. П. Бородина и П. И. Чайковского. Многие годы Глазунов входил в знаменитый «триумвират профессоров» Санкт-Петербургской консерватории: Римский-Корсаков — Лядов — Глазунов. Стиль Глазунова-композитора основан на классических канонах, приоритет мелодического развития для него был нерушим. Жизнь Глазунова была размеренной и неспешной, он сочинял музыку, находясь в благостном расположении духа, творчество не было для него средством заработка. Он любил классическое искусство, восхищался поэзией и литературой. А излюбленным музыкальным жанром для него была симфония — большая русская симфония. На лекции слушатели познакомятся с центральными произведениями А. К. Глазунова: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Восьмой симфонией, балетом «Раймонда».

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Александр Глазунов: дух России»

августа

17:00

23

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи».

На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.

На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Дмитрий Шостакович: свидетель эпохи»

сентября

19:00

23

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом…

Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»

октября

17:00

18

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф.

Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»

октября

19:00

19

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

«Кармен» Жоржа Бизе — единственная французская опера в десятке самых популярных в мире классических оперных шедевров.
Её знают во всём мире даже люди, никогда не бывавшие в театре. И не просто знают — а ещё и любят. И есть за что.

6 сентября за полтора часа до спектакля, который покажет на Главной сцене Концертного центра «Сириуса» труппа Нижегородского театра оперы и балета, у нас будет возможность уточнить подробности, объясняющие эту любовь.

Музыкальный критик Артём Варгафтик напомнит зрителям и слушателям и о литературном первоисточнике этой истории, и о судьбе её автора — весьма тесно связанной именно с судьбой его последней и лучшей оперы — и об обстоятельствах премьеры, и о том, как создавалась репутация шедевра.

О самых известных традициях его постановок, разумеется, тоже — ведь в Камерном зале у нас есть возможность показать и посмотреть несколько вариантов театрального и киновоплощения «Кармен». Разумеется, не забегая вперёд и не выдавая раньше времени тех секретов, которые откроет нижегородская постановка: в тот же вечер, сразу после вступительной лекции.

Возрастная категория 6+

⭑по билетам, приобретенным на вечерний спектакль «Кармен», вход на лекцию бесплатный

О лекторе

Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».

Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.

камерный зал

БИЗЕ «КАРМЕН»

сентября

16:30

6

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

Дмитрий Шостакович не только признанный гений ХХ века и мировой классик, но — как часто о нём говорят — ещё и «самый квартетный композитор» целого столетия. И это чистая правда: не только потому, что свои 15 струнных квартетов автор писал полжизни и они составляют совершенно отдельную линию его творческой судьбы. Но и потому, что всё самое дорогое, близкое к сердцу, всё личное, чем Дмитрий Дмитриевич поделился в своей музыке, мы находим именно в его квартетах.

Правы были те, кто сравнил их с дневниками композитора — которых Шостакович собственно и не вёл, доверяя только музыке. Тут и посвящения друзьям, близким, родным — и особенные отношения, которые связывали автора с этими людьми, и собственные переживания, признания, боль, тревога и поиски покоя.

Петербургский — тогда ленинградский — квартет имени Танеева в своём тогдашнем составе стал более полувека назад первым исполнителем последнего (как потом оказалось), Пятнадцатого квартета Шостаковича.

Кому как не им, Танеевцам нынешнего поколения в год 80-летия их коллектива напомнить нам избранные страницы квартетных шедевров Дмитрия Дмитриевича.

То есть именно те подробности, которые и делают эти партитуры истинными шедеврами.

Прозвучит музыка из квартетов № 1, 8, 11, 12, 13, 14, 15. А вот Седьмой (самый краткий) квартет Танеевцы сыграют целиком.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».

Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.


О квартете

Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.

С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.

В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.

За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.

После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.

Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.

*данный материал взят с сайта Санкт-Петербургской Филармонии

камерный зал

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ

сентября

19:00

7

«Музыкальная сборная России»

Цикл «Музыкальная сборная России» представляет новое поколение отечественных исполнителей — ярких молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской школы. С 2007 года в концертах проекта выступают музыканты, готовящиеся к крупнейшим конкурсам и уже возвращающиеся оттуда с победами. 16 сентября героями вечера станут скрипач Равиль Ислямов и контрабасист Арсений Газизов.

Равиль Ислямов — один из наиболее заметных молодых российских скрипачей. Выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории, он одерживал победы на Всероссийском музыкальном конкурсе, Молодёжных Дельфийских играх России и Международном конкурсе скрипачей имени Бетховена в Австрии. В 2023 году Ислямов получил II премию XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С 2017 года музыкант сотрудничает с Санкт-Петербургским Домом музыки и уже не раз выступал в «Сириусе» в рамках его концертных циклов.

Арсения Газизова справедливо называют одним из самых ярких и перспективных контрабасистов своего поколения. Он окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, продолжает образование в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине, играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета и входит в состав ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Среди его достижений — Гран-при London Young Musicians и II премия Международного конкурса контрабасистов имени Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. В 2022 году в «Сириусе» он первым в мире исполнил на контрабасе сложнейшую партию виолончели из Первого виолончельного концерта Шостаковича.

Солисты представят свои инструменты и в характерном, и в неожиданном репертуаре. Равиль Ислямов обратится к музыке Сергея Слонимского и виртуозным сочинениям Кароля Шимановского и Генрика Венявского, а Арсений Газизов исполнит знаменитую Скрипичную сонату Сезара Франка в переложении для контрабаса. Партию фортепиано в обоих отделениях исполнит лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Музыкальная сборная России

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Сезар ФРАНК (1822−1890) — Иосиф ГЕРТОВИЧ (1887−1953)
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8 (переложение для контрабаса)
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro
III. Recitativo-Fantasia. Ben moderato
IV. Allegretto poco mosso

Исполняет лауреат международных конкурсов Арсений ГАЗИЗОВ (контрабас)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

II отделение

Сергей СЛОНИМСКИЙ (1932−2020)
Соната для скрипки и фортепиано, op. 1
I. Andante
II. Scherzo
III. Nocturne
IV. Finale
Концертный вальс для скрипки и фортепиано

Кароль ШИМАНОВСКИЙ (1882−1937)
Ноктюрн и тарантелла для скрипки и фортепиано, op. 28

Генрик ВЕНЯВСКИЙ (1835−1880)
Фантазия на темы из оперы Шарля Гуно «Фауст», op. 20

Исполняет лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 40 минут с антрактом.

сентября

19:00

16

«Мастера музыки»

Цикл «Мастера музыки» традиционно знакомит слушателей с ведущими солистами и педагогами Санкт-Петербургского Дома музыки — признанными артистами, для которых исполнительская карьера неотделима от наставнической работы. 3 сентября героем вечера станет заслуженный артист России Мирослав Култышев.

Концертная биография пианиста началась рано: в десять лет он дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив Концерт ре минор Моцарта под управлением Юрия Темирканова. Широкую известность артисту принёс XIII Международный конкурс имени П. И. Чайковского в 2007 году, где он получил II премию — первая тогда не присуждалась. Позднее последовали победы на Международном конкурсе пианистов в Монте-Карло и конкурсе Classic Piano в Дубае. Сегодня Култышев концертирует в России и за рубежом, выступает в Венской филармонии, Консертгебау в Амстердаме, Вигмор‑холле в Лондоне, Сантори-холле в Токио и других крупнейших залах мира.

Мирослав Култышев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру в классе заслуженного артиста России Александра Михайловича Сандлера, а затем связал с консерваторией уже собственную педагогическую работу. С 2012 года он преподаёт на кафедре специального фортепиано, а с 2020 года является её доцентом. Столь же давние отношения связывают пианиста с Санкт-Петербургским Домом музыки: в его программах Култышев выступает с 2006 года.

Программа вечера почти целиком посвящена Чайковскому. В первом отделении прозвучат его ранние фортепианные миниатюры и Четвёртая соната Николая Мясковского, чьё 145-летие отмечается в 2026 году. Второе отделение составят два знаменитых переложения крупных оркестровых сочинений Петра Ильича — Концертная сюита из балета «Спящая красавица» в обработке Михаила Плетнёва и Скерцо из Шестой симфонии в транскрипции Самуила Фейнберга.

Возрастная категория 6+

ПРОГРАММА:

I отделение

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Русское скерцо» из цикла «Две пьесы для фортепиано», op. 1 № 1
«Песня без слов» из цикла «Воспоминание о Гапсале», op. 2 № 3
Романс для фортепиано фа минор, op. 5
Вальс-скерцо для фортепиано ля мажор, op. 7

К 145-летию композитора
Николай МЯСКОВСКИЙ (1881−1950)
Соната № 4 для фортепиано, op. 27
I. Allegro moderato
II. Andante ma non troppo quasi Sarabande
III. Allegro con brio

II отделение

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Михаил ПЛЕТНЁВ (род. 1957)
Концертная сюита из балета «Спящая красавица» для фортепиано
Пролог — Танец пажей — Видение — Andante — Фея Серебра — Кот в сапогах и белая кошечка — Гавот — Щебечущая канарейка — Красная Шапочка и Волк — Adagio — Финал

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Самуил ФЕЙНБЕРГ (1890−1962)
Скерцо из Симфонии № 6 (переложение для фортепиано)

Исполняет заслуженный артист России Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано)

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Мирослав КУЛТЫШЕВ. Сольный концерт

сентября

19:00

3

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

С момента основания «Сириуса» Игорь Рогалев, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, ведёт в Образовательном центре мастер-классы по композиции. Обучающиеся обожают маэстро за его тонкий юмор и безграничную доброжелательность. Именно под его руководством они создают сочинения, которые и прозвучат на концерте.

В программе — музыка для фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов в самых разных жанрах.

Возрастная категория 6+

камерный зал

Концерт собственных сочинений

августа

15:00

15

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

С момента основания «Сириуса» Игорь Рогалев, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, ведёт в Образовательном центре мастер-классы по композиции. Обучающиеся обожают маэстро за его тонкий юмор и безграничную доброжелательность. Именно под его руководством они создают сочинения, которые и прозвучат на концерте.

В программе — музыка для фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов в самых разных жанрах. Вторая часть — новые сочинения и новые ансамбли.

Возрастная категория 6+

камерный зал

Концерт собственных сочинений

августа

14:30

16