«Мастера музыки» Камерный концерт
Вечер камерной музыки в Концертном центре «Сириус» представят заслуженный артист России Алексей Массарский (виолончель) и лауреат международных конкурсов Андрей Телков (фортепиано).
В программе представлены произведения трёх крупнейших мастеров немецкой романтической традиции — Феликса Мендельсона, Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса.
В программе представлены произведения трёх крупнейших мастеров немецкой романтической традиции — Феликса Мендельсона, Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса.
Симфонический концерт
12 апреля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова — один из старейших симфонических коллективов России, ведущий свою историю с 1895 года. Основанный выдающимся музыкантом и просветителем Василием Сафоновым, оркестр на протяжении более века сохраняет преемственность русской исполнительской традиции, сотрудничая с крупнейшими дирижёрами и солистами.
Японская весна. Музыкальная сборная России. Камерный концерт в Роза Холл
Камерный концерт под названием «Японская весна», представленный в малом концертном зале Роза Холл, откроет пространство особого музыкального мышления, существенно отличающегося от европейской традиции. На протяжении вечера слушателям предстоит погружение в художественную философию, формирующую иное восприятие времени и звука. В исполнении солистов Санкт-Петербургского Дома музыки прозвучат сочинения японских композиторов XX и XXI столетий.
АФИША
8.04.26
Мастера музыки
23.02–9.05
2026
2026
Другие концерты сезона
15.04–6.05
2026
2026
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ
16.04.26
Концерты в Роза Холл
пос. Эсто садок, Набережная Лаванды, д. 6., стр. 1
15.07–14.08
2026
2026
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус»
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
руководителя Образовательного Фонда «Талант и успех»,
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
приветственное слово
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
НОВОСТИ
Специалист по работе с партнерами
и корпоративными клиентами
и корпоративными клиентами
Дополнительная информация
КОНТАКТЫ
8 (862) 241-98-44 (доб. 5491)
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
(пн-пт с 9:00 до 18:00)
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Д. Шостакович (1906−1975). Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор (1967) op.129
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Симфония № 2 op.27
Возрастная категория 6+
I отделение
Д. Шостакович (1906−1975). Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор (1967) op.129
- Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
- Adagio
- Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Симфония № 2 op.27
- Largo — Allegro moderato (ми минор)
- Allegro molto (ля минор)
- Adagio (ля мажор)
- Allegro vivace (ми мажор)
Возрастная категория 6+
главная сцена
ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
июля
19:00
15
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В ПРОГРАММЕ:
П.И. Чайковский (1840−1893). «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия по Шекспиру для оркестра (1869/1870/1880), TH 42
Andante non troppo quasi moderato — Allegro — Molto meno mosso — Allegro giusto — Moderato assai
П.И. Чайковский (1840−1893). Интродукция, Панорама и Вальс из музыки балета «Спящая красавица»
П.И. Чайковский (1840−1893). Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» оp.20a
А. Хачатурян (1903−1978). Адажио Спартака и Фригии, Вариация Эгины и Вакханалия из музыки балета «Спартак» (1956, 1958, 1968), op.82
А. Хачатурян (1903−1978). Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1944), op.48a
А. Хачатурян (1903−1978). Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» (1941, 1957), op.50
Возрастная категория 6+
П.И. Чайковский (1840−1893). «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия по Шекспиру для оркестра (1869/1870/1880), TH 42
Andante non troppo quasi moderato — Allegro — Molto meno mosso — Allegro giusto — Moderato assai
П.И. Чайковский (1840−1893). Интродукция, Панорама и Вальс из музыки балета «Спящая красавица»
П.И. Чайковский (1840−1893). Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» оp.20a
А. Хачатурян (1903−1978). Адажио Спартака и Фригии, Вариация Эгины и Вакханалия из музыки балета «Спартак» (1956, 1958, 1968), op.82
А. Хачатурян (1903−1978). Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1944), op.48a
А. Хачатурян (1903−1978). Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» (1941, 1957), op.50
Возрастная категория 6+
Открытая сцена Медальной площади
«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»
июля
20:00
16
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
июля
19:00
31
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
августа
18:00
1
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Гала-концерт Пермского балета представляет многогранную панораму классического и современного репертуара одной из самых известных российских балетных компаний — от признанных шедевров XIX века до хореографии наших дней.
Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему Рококо
II отделение
III отделение
I отделение
П. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему Рококо
II отделение
- А. Адан (1803−1856). Танец пиратов из балета «Корсар» (хор. М. Петипа в редакции В. Медведева)
- Л. Десятников (р. 1955). Ноктюрн (хор. А. Г. Мирошниченко)
- П. Чайковский (1840−1893). Русский танец из балета «Лебединое озеро» (хор. А. Г. Мирошниченко)
- К. Сен-Санс (1835−1921). Умирающий лебедь (хор. А. Г. Мирошниченко)
- Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хор. Андросов)
- И. Стравинский (1882−1971). Соло Орфея из балета «Орфей» (хор. Мирошниченко)
- П. Чайковский (1840−1893). Восточный танец из балета «Щелкунчик» (хор. А. Г. Мирошниченко)
- С. Рахманинов (1873−1943). Вешние воды
- Б. Асафьев (1884−1949). Татарский танец из балета «Бахчисарайский фонтан» (хор. Р. Захарова)
- Л. Минкус (1826−1917). Pas de deux из балета «Дон-Кихот» (хор. А. Горского)
III отделение
- А. Хачатурян (1903−1978). Сюита из балета «Гаянэ» (хор. Н. Анисимова)
- А. Глазунов (1865−1936). Grand pas из балета «Раймонда» (хор. М. Петипа и К. Сергеева)
главная сцена
Гала-концерт
августа
18:00
2
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Солист — Народный артист России Сергей Ролдугин (виолончель)
Чтец — Народный артист России Николай Буров (художественное слово)
Партия фортепиано — уточняется
Возрастная категория 6+
Чтец — Народный артист России Николай Буров (художественное слово)
Партия фортепиано — уточняется
Возрастная категория 6+
камерный зал
«СОНЕТЫ ШЕКСПИРА, ВИОЛОНЧЕЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ». ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР
июля
19:00
29
«Другие концерты сезона»
В рамках трёхдневных гастролей в Сириусе Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — одна из ведущих концертных организаций страны, объединяющая старейший профессиональный хор России (основан в XV веке) и симфонический оркестр, — представит три яркие программы, посвящённые шедеврам отечественной музыкальной культуры. Первый концерт цикла приурочен ко дню рождения Петра Ильича Чайковского.
Его имя по праву занимает особое место в мировой музыкальной культуре. Уже более столетия его сочинения звучат на лучших сценах мира, оставаясь близкими слушателям разных поколений. В музыке Чайковского есть всё, что способно покорить и публику, и исполнителей: редкая мелодическая щедрость, проникновенная лирика, драматический накал и мощный порыв к утверждению жизни — даже в самых трагических страницах его творчества.
Программу концерта составили два выдающихся произведения композитора — Пятая симфония и Первый фортепианный концерт, по праву принадлежащие к вершинам мирового репертуара.
Пятая симфония принадлежит к числу зрелых симфонических сочинений Чайковского и воплощает тип симфонии-драмы. Её драматургия основана на развитии сквозной темы, проходящей через весь цикл: суровая и скорбная в начале, она предстаёт как символ враждебной силы, преследующей человека, и, преображаясь в финале, приобретает черты торжественного марша.
Первый фортепианный концерт — наиболее известный из трёх концертов Чайковского и один из самых популярных в мировой музыкальной практике. Его отличают лирическая воодушевлённость, богатство красок и исключительная мелодическая щедрость, восходящая к народной песенности и романсной традиции. Продолжая линию симфонизации концертного жанра, композитор создаёт произведение, в котором виртуозность становится частью содержательного замысла, а оркестр и солист выступают как равноправные партнёры. Завершающийся светлым, утверждающим финалом, концерт предстаёт подлинным гимном жизни, торжеством её силы и полноты.
Возрастная категория 6+
Его имя по праву занимает особое место в мировой музыкальной культуре. Уже более столетия его сочинения звучат на лучших сценах мира, оставаясь близкими слушателям разных поколений. В музыке Чайковского есть всё, что способно покорить и публику, и исполнителей: редкая мелодическая щедрость, проникновенная лирика, драматический накал и мощный порыв к утверждению жизни — даже в самых трагических страницах его творчества.
Программу концерта составили два выдающихся произведения композитора — Пятая симфония и Первый фортепианный концерт, по праву принадлежащие к вершинам мирового репертуара.
Пятая симфония принадлежит к числу зрелых симфонических сочинений Чайковского и воплощает тип симфонии-драмы. Её драматургия основана на развитии сквозной темы, проходящей через весь цикл: суровая и скорбная в начале, она предстаёт как символ враждебной силы, преследующей человека, и, преображаясь в финале, приобретает черты торжественного марша.
Первый фортепианный концерт — наиболее известный из трёх концертов Чайковского и один из самых популярных в мировой музыкальной практике. Его отличают лирическая воодушевлённость, богатство красок и исключительная мелодическая щедрость, восходящая к народной песенности и романсной традиции. Продолжая линию симфонизации концертного жанра, композитор создаёт произведение, в котором виртуозность становится частью содержательного замысла, а оркестр и солист выступают как равноправные партнёры. Завершающийся светлым, утверждающим финалом, концерт предстаёт подлинным гимном жизни, торжеством её силы и полноты.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64
I. Andante — Allegro con anima
II. Andante cantabile con alcuna licenza
III. Valse. Allegro moderato
IV. Finale. Andante maestoso — Allegro vivace
II отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, ор. 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso ― Allegro con spirito
II. Andantino semplice ― Prestissimo
III. Allegro con fuoco
Исполняет солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано)
I отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64
I. Andante — Allegro con anima
II. Andante cantabile con alcuna licenza
III. Valse. Allegro moderato
IV. Finale. Andante maestoso — Allegro vivace
II отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, ор. 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso ― Allegro con spirito
II. Andantino semplice ― Prestissimo
III. Allegro con fuoco
Исполняет солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано)
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
мая
19:00
7
«Другие концерты сезона»
В рамках трёхдневных гастролей в Сириусе Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — одна из ведущих концертных организаций страны, объединяющая старейший профессиональный хор России (основан в XV веке) и симфонический оркестр, — представит три яркие программы, посвящённые шедеврам отечественной музыкальной культуры.
Второй концерт цикла обращён к русской хоровой традиции — одной из самых древних и самобытных в мировой культуре, складывавшейся на протяжении столетий на пересечении народной песенности и православной духовной музыки. Её отличает особое ощущение единства, при котором каждый голос сохраняет свою выразительность, но обретает подлинный смысл только в общем звучании. От древних распевов и храмового пения до концертной сцены хоровое искусство остаётся воплощением духовного опыта русской культуры.
Программа концерта раскрывает две ключевые линии русской хоровой традиции. Первое отделение обращено к духовной музыке — от стройной, уравновешенной гармонии концертов Бортнянского к глубокой лирике и философской широте звучания у Рахманинова и Свиридова. Здесь духовная традиция соединяется с лирическим осмыслением действительности, становясь ярким и многообразным выражением темы Родины.
Второе отделение представляет другую важнейшую сторону русского хорового искусства — народную песню. Этот пласт открывает широкий простор для творческой интерпретации композитора и требует глубокого понимания народной традиции во всём её региональном многообразии. В программе представлены обработки выдающихся мастеров, в которых бережно сохраняется интонационная основа первоисточника и одновременно раскрывается концертное звучание народной песни — во всём жанровом диапазоне, от протяжных лирических до шуточных и плясовых.
Возрастная категория 6+
Второй концерт цикла обращён к русской хоровой традиции — одной из самых древних и самобытных в мировой культуре, складывавшейся на протяжении столетий на пересечении народной песенности и православной духовной музыки. Её отличает особое ощущение единства, при котором каждый голос сохраняет свою выразительность, но обретает подлинный смысл только в общем звучании. От древних распевов и храмового пения до концертной сцены хоровое искусство остаётся воплощением духовного опыта русской культуры.
Программа концерта раскрывает две ключевые линии русской хоровой традиции. Первое отделение обращено к духовной музыке — от стройной, уравновешенной гармонии концертов Бортнянского к глубокой лирике и философской широте звучания у Рахманинова и Свиридова. Здесь духовная традиция соединяется с лирическим осмыслением действительности, становясь ярким и многообразным выражением темы Родины.
Второе отделение представляет другую важнейшую сторону русского хорового искусства — народную песню. Этот пласт открывает широкий простор для творческой интерпретации композитора и требует глубокого понимания народной традиции во всём её региональном многообразии. В программе представлены обработки выдающихся мастеров, в которых бережно сохраняется интонационная основа первоисточника и одновременно раскрывается концертное звучание народной песни — во всём жанровом диапазоне, от протяжных лирических до шуточных и плясовых.
Возрастная категория 6+
Продолжительность концерта: 1 час 30 минут с антрактом
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий БОРТНЯНСКИЙ
Концерт № 3 «Господи, силою Твоею возвеселится царь»
Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ
«Господи, услыши молитву мою»
Георгий СВИРИДОВ
«Любовь святая» из цикла «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого „Царь Федор Иоаннович“»
Сергей РАХМАНИНОВ
«Ныне отпущаеши» (из «Всенощного бдения»)
Павел ЧЕСНОКОВ
«Да исправится молитва моя»
«Спаси, Боже, люди Твоя»
«Величит душа моя Господа»
Зоран МУЛИЧ
«Достойно есть»
Павел ЧЕСНОКОВ
«С нами Бог»
II отделение
Русские народные песни:
«Пойду ль я, выйду ль я» (обработка для хора А. ГРЕЧАНИНОВА)
«Дороженька» (обработка для хора А. СВЕШНИКОВА)
«В тёмном лесе» (обработка для хора А. ПАЩЕНКО)
«Эй, ухнем» (обработка для хора О. КОЛОВСКОГО)
«Калитка» (обработка для хора А. ФЛЯРКОВСКОГО)
«Двенадцать разбойников» (обработка для хора В. БУЛИНА)
«Коробейники» (обработка для хора Ф. КОЗЛОВА)
«Что мне жить и тужить» (обработка для хора И. ПОЛТАВЦЕВА)
«Вечерний звон» (обработка для хора А. НОВИКОВА)
«Барыня» (обработка для хора А. НОВИКОВА)
I отделение
Дмитрий БОРТНЯНСКИЙ
Концерт № 3 «Господи, силою Твоею возвеселится царь»
Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ
«Господи, услыши молитву мою»
Георгий СВИРИДОВ
«Любовь святая» из цикла «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого „Царь Федор Иоаннович“»
Сергей РАХМАНИНОВ
«Ныне отпущаеши» (из «Всенощного бдения»)
Павел ЧЕСНОКОВ
«Да исправится молитва моя»
«Спаси, Боже, люди Твоя»
«Величит душа моя Господа»
Зоран МУЛИЧ
«Достойно есть»
Павел ЧЕСНОКОВ
«С нами Бог»
II отделение
Русские народные песни:
«Пойду ль я, выйду ль я» (обработка для хора А. ГРЕЧАНИНОВА)
«Дороженька» (обработка для хора А. СВЕШНИКОВА)
«В тёмном лесе» (обработка для хора А. ПАЩЕНКО)
«Эй, ухнем» (обработка для хора О. КОЛОВСКОГО)
«Калитка» (обработка для хора А. ФЛЯРКОВСКОГО)
«Двенадцать разбойников» (обработка для хора В. БУЛИНА)
«Коробейники» (обработка для хора Ф. КОЗЛОВА)
«Что мне жить и тужить» (обработка для хора И. ПОЛТАВЦЕВА)
«Вечерний звон» (обработка для хора А. НОВИКОВА)
«Барыня» (обработка для хора А. НОВИКОВА)
главная сцена
ЗОЛОТЫЕ СТРАНИЦЫ РУССКОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
мая
19:00
8
«Другие концерты сезона»
В рамках трёхдневных гастролей в Сириусе Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — одна из ведущих концертных организаций страны, объединяющая старейший профессиональный хор России (основан в XV веке) и симфонический оркестр, — представит три программы, посвящённые шедеврам отечественной музыкальной культуры. Заключительный вечер приурочен ко Дню Победы и обращён к творчеству Сергея Сергеевича Прокофьева — композитора, чьё искусство стало одним из ярчайших художественных свидетельств военной эпохи.
В первом отделении прозвучит Первый концерт для скрипки с оркестром ре мажор — одно из самых светлых, лирических и искромётных произведений Прокофьева. В нём раскрывается особая сторона его дарования, нередко остающаяся в тени, — чистая, целомудренная лирика, благородная, сдержанная и вместе с тем глубоко одухотворённая. Контраст ей составляет иная образная сфера — с характерными для композитора «колючими» токкатными ритмами, острым юмором и озорством.
Завершает программу музыка к фильму «Иван Грозный», в которой раскрывается эпическая и монументальная грань творчества Прокофьева. Созданная в годы Великой Отечественной войны в сотрудничестве с Сергеем Эйзенштейном, она получила концертное воплощение уже после смерти композитора: в 1961 году Абрам Стасевич объединил музыкальные фрагменты в ораторию, дополнив их партией чтеца. В этом произведении Прокофьев предстаёт как мастер народной драмы и трагедийный композитор: масштабные хоровые сцены сочетаются с глубокой психологической разработкой сложного и противоречивого образа царя Ивана. Напряжённый драматизм и суровая величественность придают сочинению характер масштабного исторического полотна, в котором отражаются судьба страны и ход времени.
Возрастная категория 6+
В первом отделении прозвучит Первый концерт для скрипки с оркестром ре мажор — одно из самых светлых, лирических и искромётных произведений Прокофьева. В нём раскрывается особая сторона его дарования, нередко остающаяся в тени, — чистая, целомудренная лирика, благородная, сдержанная и вместе с тем глубоко одухотворённая. Контраст ей составляет иная образная сфера — с характерными для композитора «колючими» токкатными ритмами, острым юмором и озорством.
Завершает программу музыка к фильму «Иван Грозный», в которой раскрывается эпическая и монументальная грань творчества Прокофьева. Созданная в годы Великой Отечественной войны в сотрудничестве с Сергеем Эйзенштейном, она получила концертное воплощение уже после смерти композитора: в 1961 году Абрам Стасевич объединил музыкальные фрагменты в ораторию, дополнив их партией чтеца. В этом произведении Прокофьев предстаёт как мастер народной драмы и трагедийный композитор: масштабные хоровые сцены сочетаются с глубокой психологической разработкой сложного и противоречивого образа царя Ивана. Напряжённый драматизм и суровая величественность придают сочинению характер масштабного исторического полотна, в котором отражаются судьба страны и ход времени.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор, op. 19
I. Andantino
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Moderato. Allegro moderato
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Оратория «Иван Грозный» по одноимённому кинофильму С. Эйзенштейна для чтеца, солистов, хора и оркестра (редакция А. Стасевича)
I отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор, op. 19
I. Andantino
II. Scherzo. Vivacissimo
III. Moderato. Allegro moderato
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Оратория «Иван Грозный» по одноимённому кинофильму С. Эйзенштейна для чтеца, солистов, хора и оркестра (редакция А. Стасевича)
В программе возможны изменения
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ ПОБЕДЫ
мая
18:00
9
«Другие концерты сезона»
Первый вечер гастролей симфонического оркестра «Академия русской музыки» на Главной сцене Концертного центра «Сириус» посвящён одному из крупнейших композиторов XX века — Сергею Сергеевичу Прокофьеву — и петербургской композиторской школе, в художественной традиции которой формировался его творческий мир. За дирижёрским пультом — основатель, художественный руководитель и главный дирижёр коллектива Иван Никифорчин, один из наиболее востребованных и активно концертирующих российских дирижёров. Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Илья Папоян.
Созданная Иваном Никифорчиным в 2017 году «Академия русской музыки» объединяет молодых инструменталистов — выпускников крупнейших музыкальных вузов Москвы. Художественная миссия коллектива связана с изучением и популяризацией отечественной академической музыки XVIII—XXI вв., а также с возвращением в концертную практику редко исполняемых произведений русского симфонического и камерного репертуара.
Программа концерта прочерчивает две взаимосвязанные художественные линии. Первая связана с кругом учителей Прокофьева и восходит к традиции петербургской композиторской школы, сформированной Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым. Эту линию представляют Анатолий Лядов, ученик Римского-Корсакова, и Николай Черепнин, ученик Лядова. Их музыка воплощает утончённую оркестровую культуру конца XIX — начала XX века — искусство тонкой звуковой живописи, изысканной гармонической палитры и виртуозного оркестрового письма. Именно в этой художественной среде формировался молодой Прокофьев, унаследовавший от своих учителей богатство оркестрового мышления и особое внимание к красочности звука.
Вторая драматургическая линия вечера обращена к самому композитору и соединяет два этапа его творческой судьбы. Концерт охватывает путь от Первого фортепианного концерта — дерзкого, остроумного и полного юношеской энергии сочинения, которым молодой студент Петербургской консерватории когда-то ошеломил экзаменационную комиссию, — до Седьмой симфонии, последнего симфонического произведения Прокофьева, созданного им за год до смерти и заметно отличающегося от других его симфоний. В этой музыке нет драматических столкновений или острых конфликтов — им на смену приходит тихий проникновенный лиризм. Седьмая симфония звучит как мудрое и светлое признание композитора в любви к жизни — ко всему молодому, прекрасному и чистому.
Возрастная категория 6+
Созданная Иваном Никифорчиным в 2017 году «Академия русской музыки» объединяет молодых инструменталистов — выпускников крупнейших музыкальных вузов Москвы. Художественная миссия коллектива связана с изучением и популяризацией отечественной академической музыки XVIII—XXI вв., а также с возвращением в концертную практику редко исполняемых произведений русского симфонического и камерного репертуара.
Программа концерта прочерчивает две взаимосвязанные художественные линии. Первая связана с кругом учителей Прокофьева и восходит к традиции петербургской композиторской школы, сформированной Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым. Эту линию представляют Анатолий Лядов, ученик Римского-Корсакова, и Николай Черепнин, ученик Лядова. Их музыка воплощает утончённую оркестровую культуру конца XIX — начала XX века — искусство тонкой звуковой живописи, изысканной гармонической палитры и виртуозного оркестрового письма. Именно в этой художественной среде формировался молодой Прокофьев, унаследовавший от своих учителей богатство оркестрового мышления и особое внимание к красочности звука.
Вторая драматургическая линия вечера обращена к самому композитору и соединяет два этапа его творческой судьбы. Концерт охватывает путь от Первого фортепианного концерта — дерзкого, остроумного и полного юношеской энергии сочинения, которым молодой студент Петербургской консерватории когда-то ошеломил экзаменационную комиссию, — до Седьмой симфонии, последнего симфонического произведения Прокофьева, созданного им за год до смерти и заметно отличающегося от других его симфоний. В этой музыке нет драматических столкновений или острых конфликтов — им на смену приходит тихий проникновенный лиризм. Седьмая симфония звучит как мудрое и светлое признание композитора в любви к жизни — ко всему молодому, прекрасному и чистому.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Николай ЧЕРЕПНИН (1873–1945)
Сюита из балета «Павильон Армиды», op. 29
I.Интродукция и первая сцена
II. Куранты и танец часов
III. Сцена оживления гобелена
IV. Большой вальс
Жалоба Армиды
VI. Танец мальчиков
VII. Вакх и вакханки
VIII. Танец теней
IX. Танец шутов
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891–1953)
Концерт для фортепиано с оркестром №1 ре-бемоль мажор, op. 10
I. Allegro brioso
II. Andante Assai
III. Allegro Scherzando
Исполняет лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Илья ПАПОЯН (фортепиано)
II отделение
Анатолий ЛЯДОВ (1855–1914)
Симфоническая картина «Волшебное озеро», ор. 62
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891–1953)
Симфония №7 до-диез минор, op. 131
I.Moderato
II. Allegretto
III. Andante espressivo
IV. Vivace
I отделение
Николай ЧЕРЕПНИН (1873–1945)
Сюита из балета «Павильон Армиды», op. 29
I.Интродукция и первая сцена
II. Куранты и танец часов
III. Сцена оживления гобелена
IV. Большой вальс
Жалоба Армиды
VI. Танец мальчиков
VII. Вакх и вакханки
VIII. Танец теней
IX. Танец шутов
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891–1953)
Концерт для фортепиано с оркестром №1 ре-бемоль мажор, op. 10
I. Allegro brioso
II. Andante Assai
III. Allegro Scherzando
Исполняет лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Илья ПАПОЯН (фортепиано)
II отделение
Анатолий ЛЯДОВ (1855–1914)
Симфоническая картина «Волшебное озеро», ор. 62
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891–1953)
Симфония №7 до-диез минор, op. 131
I.Moderato
II. Allegretto
III. Andante espressivo
IV. Vivace
Продолжительность концерта 1 час 50 мин.
В программе возможны изменения
главная сцена
«Прокофьев и его учителя».
Праздничный концерт ко Дню рождения С. С. Прокофьева
Праздничный концерт ко Дню рождения С. С. Прокофьева
апреля
19:00
23
«Другие концерты сезона»
Второй вечер гастролей симфонического оркестра «Академия русской музыки» на Главной сцене Концертного центра «Сириус» посвящён творчеству Сергея Васильевича Рахманинова — композитора, чьё искусство стало одной из высочайших вершин русской музыкальной культуры. За дирижёрским пультом — основатель, художественный руководитель и главный дирижёр коллектива Иван Никифорчин. Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Владимир Вишневский.
Музыка Рахманинова на протяжении более столетия занимает особое место в мировом концертном репертуаре. Её узнаваемый художественный мир связан прежде всего с редкой мелодической щедростью композитора и особой силой лирического высказывания. В широко развёртывающихся мелодиях с их протяжённым, почти бесконечным дыханием слышится интонационная стихия русской протяжной песни — с её глубиной чувств, светлой скорбью и одухотворённой красотой.
Два отделения концерта разделяет огромная временная дистанция — и вместе с ней целая эпоха в истории России и в судьбе самого Рахманинова. Между Третьим фортепианным концертом и «Симфоническими танцами» лежат революция, эмиграция, война, крушение привычного мира. В этом контексте программа выстраивается не просто как сопоставление двух шедевров, а как исторический путь от дореволюционной России к трагическому опыту XX века.
В первом отделении прозвучит Третий фортепианный концерт — одно из центральных сочинений Рахманинова и одна из вершин мирового концертного репертуара. Исследователи справедливо называют его «концертом-песней»: главная тема воспринимается как сложный и глубоко прочувствованный образ Родины. При всей широте мелодического дыхания это сочинение отличается напряжённым драматизмом и исключительной технической сложностью.
Во втором отделении прозвучат «Симфонические танцы» — последнее произведение Рахманинова, написанное уже в ином, позднем историческом и личном измерении. Здесь особенно остро ощущается образный мир последних лет композитора: напряжённый, сумрачный, исполненный тревожных предчувствий. Сквозным смысловым знаком партитуры становится тема «Dies irae», связанная в европейской традиции с образом смерти. Включённая в сложную систему внутренних перекличек, она становится частью глубокого размышления — о времени, боли утрат и стойкости духа.
Возрастная категория 6+
Музыка Рахманинова на протяжении более столетия занимает особое место в мировом концертном репертуаре. Её узнаваемый художественный мир связан прежде всего с редкой мелодической щедростью композитора и особой силой лирического высказывания. В широко развёртывающихся мелодиях с их протяжённым, почти бесконечным дыханием слышится интонационная стихия русской протяжной песни — с её глубиной чувств, светлой скорбью и одухотворённой красотой.
Два отделения концерта разделяет огромная временная дистанция — и вместе с ней целая эпоха в истории России и в судьбе самого Рахманинова. Между Третьим фортепианным концертом и «Симфоническими танцами» лежат революция, эмиграция, война, крушение привычного мира. В этом контексте программа выстраивается не просто как сопоставление двух шедевров, а как исторический путь от дореволюционной России к трагическому опыту XX века.
В первом отделении прозвучит Третий фортепианный концерт — одно из центральных сочинений Рахманинова и одна из вершин мирового концертного репертуара. Исследователи справедливо называют его «концертом-песней»: главная тема воспринимается как сложный и глубоко прочувствованный образ Родины. При всей широте мелодического дыхания это сочинение отличается напряжённым драматизмом и исключительной технической сложностью.
Во втором отделении прозвучат «Симфонические танцы» — последнее произведение Рахманинова, написанное уже в ином, позднем историческом и личном измерении. Здесь особенно остро ощущается образный мир последних лет композитора: напряжённый, сумрачный, исполненный тревожных предчувствий. Сквозным смысловым знаком партитуры становится тема «Dies irae», связанная в европейской традиции с образом смерти. Включённая в сложную систему внутренних перекличек, она становится частью глубокого размышления — о времени, боли утрат и стойкости духа.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30
I. Allegro ma non tanto
II. Intermezzo: Adagio
III. Finale: Alla breve
Исполняет лауреат международных конкурсов Владимир ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Симфонические танцы», op. 45
I. (Non) allegro
II. Andante con moto. Tempo di valse
III. Lento assai — Allegro vivace
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30
I. Allegro ma non tanto
II. Intermezzo: Adagio
III. Finale: Alla breve
Исполняет лауреат международных конкурсов Владимир ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Симфонические танцы», op. 45
I. (Non) allegro
II. Andante con moto. Tempo di valse
III. Lento assai — Allegro vivace
Продолжительность концерта 1 час 30 мин.
В программе возможны изменения
главная сцена
«Рахманинов»
апреля
19:00
24
«Другие концерты сезона»
12 апреля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова — один из старейших симфонических коллективов России, ведущий свою историю с 1895 года. Основанный выдающимся музыкантом и просветителем Василием Сафоновым, оркестр на протяжении более века сохраняет преемственность русской исполнительской традиции, сотрудничая с крупнейшими дирижёрами и солистами.
Программа концерта выстроена вокруг сопоставления двух крупнейших линий русской музыкальной культуры — петербургской и московской симфонических школ, различия между которыми носят не только географический, но и глубоко художественный характер. Речь идёт о двух типах музыкального мышления, двух подходах к образности, тематизму и оркестровке.
В первом отделении прозвучат сочинения петербуржцев — Николая Андреевича Римского-Корсакова и его ученика Игоря Стравинского. Их музыка развивает художественные заветы «Могучей кучки» — опору на народно-интонационную стихию и национально окрашенный образный строй, а также особое внимание к оркестровой красочности и живописности музыкальной ткани.
Увертюра «Светлый праздник», написанная на подлинные темы православных песнопений, воплощает сложный и многослойный образ пасхального торжества. Как отмечал сам композитор, в ней соединяются воспоминания о евангельских событиях и древних пророчествах с ощущением народного веселья пасхальной службы. В музыке ясно слышен переход от таинственной тишины Страстной субботы к неудержимой радости Воскресения.
Сюита из балета «Жар-птица» Стравинского представляет иной этап развития той же традиции. Созданная в сотрудничестве с Сергеем Дягилевым для «Русских сезонов», эта музыка стала одним из первых ярких проявлений нового мышления начала ХХ века. Уже современники отмечали в ней «огненную» природу звучания — пульсирующую энергию, яркость и удивительную насыщенность оркестровой фактуры. В «Жар-птице» петербургская школа выходит на новый уровень: оркестровая колористика становится активным формообразующим началом, а сама звуковая ткань — напряжённой и многослойной, предвосхищая дальнейшие поиски музыки XX столетия.
Во втором отделении прозвучит Симфония № 5 Петра Ильича Чайковского — одно из ключевых произведений не только московской школы, но и мирового симфонического репертуара. Если в первом отделении внимание сосредоточено на тембровой стороне музыкального мышления, то здесь на первый план выходит принцип симфонизма, восходящий к бетховенской традиции. Основой развития становятся конфликт и драма: на протяжении всего цикла мы наблюдаем за напряжённой жизнью темы и её внутренними преобразованиями в столкновениях с контрастными образами.
Содержание симфонии выходит за пределы конкретного сюжета и обращено к фундаментальным вопросам человеческого существования — судьбы, борьбы, веры и внутреннего преодоления. Непрерывное развитие музыкальной мысли устремлено к финалу, однако его смысл остаётся открытым: побеждена ли тема рока или, напротив, утверждает себя в торжественном звучании последней части?
Сопоставляя два художественных мира, программа раскрывает глубину и богатство русской симфонической традиции — от народной основы и яркой оркестровой красочности до кульминации лирико-психологического начала в творчестве Чайковского.
Возрастная категория 6+
Программа концерта выстроена вокруг сопоставления двух крупнейших линий русской музыкальной культуры — петербургской и московской симфонических школ, различия между которыми носят не только географический, но и глубоко художественный характер. Речь идёт о двух типах музыкального мышления, двух подходах к образности, тематизму и оркестровке.
В первом отделении прозвучат сочинения петербуржцев — Николая Андреевича Римского-Корсакова и его ученика Игоря Стравинского. Их музыка развивает художественные заветы «Могучей кучки» — опору на народно-интонационную стихию и национально окрашенный образный строй, а также особое внимание к оркестровой красочности и живописности музыкальной ткани.
Увертюра «Светлый праздник», написанная на подлинные темы православных песнопений, воплощает сложный и многослойный образ пасхального торжества. Как отмечал сам композитор, в ней соединяются воспоминания о евангельских событиях и древних пророчествах с ощущением народного веселья пасхальной службы. В музыке ясно слышен переход от таинственной тишины Страстной субботы к неудержимой радости Воскресения.
Сюита из балета «Жар-птица» Стравинского представляет иной этап развития той же традиции. Созданная в сотрудничестве с Сергеем Дягилевым для «Русских сезонов», эта музыка стала одним из первых ярких проявлений нового мышления начала ХХ века. Уже современники отмечали в ней «огненную» природу звучания — пульсирующую энергию, яркость и удивительную насыщенность оркестровой фактуры. В «Жар-птице» петербургская школа выходит на новый уровень: оркестровая колористика становится активным формообразующим началом, а сама звуковая ткань — напряжённой и многослойной, предвосхищая дальнейшие поиски музыки XX столетия.
Во втором отделении прозвучит Симфония № 5 Петра Ильича Чайковского — одно из ключевых произведений не только московской школы, но и мирового симфонического репертуара. Если в первом отделении внимание сосредоточено на тембровой стороне музыкального мышления, то здесь на первый план выходит принцип симфонизма, восходящий к бетховенской традиции. Основой развития становятся конфликт и драма: на протяжении всего цикла мы наблюдаем за напряжённой жизнью темы и её внутренними преобразованиями в столкновениях с контрастными образами.
Содержание симфонии выходит за пределы конкретного сюжета и обращено к фундаментальным вопросам человеческого существования — судьбы, борьбы, веры и внутреннего преодоления. Непрерывное развитие музыкальной мысли устремлено к финалу, однако его смысл остаётся открытым: побеждена ли тема рока или, напротив, утверждает себя в торжественном звучании последней части?
Сопоставляя два художественных мира, программа раскрывает глубину и богатство русской симфонической традиции — от народной основы и яркой оркестровой красочности до кульминации лирико-психологического начала в творчестве Чайковского.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Увертюра «Светлый праздник», ор. 36
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-Птица» (версия 1919 г.)
II отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64
I. Andante. Allegro con anima
II. Andante cantabile, con alcuna licenza
III. Allegro moderato
IV. Andante maestoso. Allegro vivace
I отделение
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Увертюра «Светлый праздник», ор. 36
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-Птица» (версия 1919 г.)
II отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64
I. Andante. Allegro con anima
II. Andante cantabile, con alcuna licenza
III. Allegro moderato
IV. Andante maestoso. Allegro vivace
Продолжительность концерта 1 час 50 мин
В программе возможны изменения
главная сцена
Академический симфонический оркестр им. В.И. Сафонова
Симфонический концерт
Симфонический концерт
апреля
18:00
12
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Концерт переносится с 12.03.2026 г. на 13.04.2026 г.
Билеты действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта)
Премьера! 13 апреля в Концертном центре «Сириус» знаменитая «Крейцерова соната» Бетховена впервые прозвучит в переложении для скрипки и струнного оркестра.
Государственный академический камерный оркестр России и заслуженный артист России Павел Милюков представят необычное прочтение одной из самых драматичных и страстных страниц мировой музыки.
Название сонаты хорошо известно любителям литературы благодаря одноимённой повести Толстого. Примечательно, что оба произведения — и литературное, и музыкальное — в своё время вызвали крайне бурную реакцию публики: соната венского классика в прессе получила характеристику «эстетического и художественного терроризма», а повесть Льва Николаевича и вовсе была запрещена к публикации.
Что же такого в музыке сонаты, что побудило Толстого к созданию крайне драматичной повести с убийством в финале? Особый характер сонаты был отмечен самим Бетховеном в подзаголовке на титульном листе: «Соната для фортепиано и облигатной скрипки, написанная в чрезвычайно концертирующем стиле, почти как концерт». Сугубо камерный жанр сонаты, приравненный к виртуозному жанру концерта, выглядел в глазах бетховенских современников вопиюще. Это было попранием основ классической музыкальной эстетики.
Но главным потрясением для слушателей стал музыкальный тематизм. Господствующий образ грозной, наступательной силы, воплощающий знаменитое бетховенское кредо — решимость «схватить судьбу за горло», сверхчеловечески неукротимая энергия, пугающий драматический накал и предельная виртуозность скрипичной партии по сей день производят по-настоящему ошеломляющее впечатление.
Возрастная категория 6+
Билеты действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта)
Премьера! 13 апреля в Концертном центре «Сириус» знаменитая «Крейцерова соната» Бетховена впервые прозвучит в переложении для скрипки и струнного оркестра.
Государственный академический камерный оркестр России и заслуженный артист России Павел Милюков представят необычное прочтение одной из самых драматичных и страстных страниц мировой музыки.
Название сонаты хорошо известно любителям литературы благодаря одноимённой повести Толстого. Примечательно, что оба произведения — и литературное, и музыкальное — в своё время вызвали крайне бурную реакцию публики: соната венского классика в прессе получила характеристику «эстетического и художественного терроризма», а повесть Льва Николаевича и вовсе была запрещена к публикации.
Что же такого в музыке сонаты, что побудило Толстого к созданию крайне драматичной повести с убийством в финале? Особый характер сонаты был отмечен самим Бетховеном в подзаголовке на титульном листе: «Соната для фортепиано и облигатной скрипки, написанная в чрезвычайно концертирующем стиле, почти как концерт». Сугубо камерный жанр сонаты, приравненный к виртуозному жанру концерта, выглядел в глазах бетховенских современников вопиюще. Это было попранием основ классической музыкальной эстетики.
Но главным потрясением для слушателей стал музыкальный тематизм. Господствующий образ грозной, наступательной силы, воплощающий знаменитое бетховенское кредо — решимость «схватить судьбу за горло», сверхчеловечески неукротимая энергия, пугающий драматический накал и предельная виртуозность скрипичной партии по сей день производят по-настоящему ошеломляющее впечатление.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Концерт для скрипки, струнных и бассо континуо № 1 pе минор, BWV 1052R
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
II отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор «Крейцерова», op. 47
(1802−03, переложение для скрипки и струнного оркестра Р. Тонетти)
I. Adagio sostenuto — Presto
II. Andante con Variazioni I-IV
III. Finale. Presto
I отделение
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Бранденбургский концерт № 3 соль мажор, BWV 1048
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Концерт для скрипки, струнных и бассо континуо № 1 pе минор, BWV 1052R
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
II отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор «Крейцерова», op. 47
(1802−03, переложение для скрипки и струнного оркестра Р. Тонетти)
I. Adagio sostenuto — Presto
II. Andante con Variazioni I-IV
III. Finale. Presto
Продолжительность концерта 1 час 40 мин
В программе возможны изменения
главная сцена
«КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА»
апреля
19:00
13
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет перенесён. Новая дата уточняется.
Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
В ПРОГРАММЕ:
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «БАЛЛАДЫ» Ф. ШОПЕНА и БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет перенесён. Новая дата уточняется.
Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
В ПРОГРАММЕ:
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «БАЛЛАДЫ» Ф. ШОПЕНА и БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА
«Музыкальная сборная России»
Камерный концерт под названием «Японская весна», представленный в Концертном центре «Сириус», открывает пространство особого музыкального мышления, существенно отличающегося от европейской традиции. На протяжении вечера слушателям предстоит погружение в художественную философию, формирующую иное восприятие времени и звука. В исполнении солистов Санкт-Петербургского Дома музыки прозвучат сочинения японских композиторов XX и XXI столетий.
Для японской музыки новейшего времени характерно стремление соединить восточную философию звучания с западными композиционными принципами. На первый план выходят тембр и особое переживание музыкального времени — не как драматического процесса, а как тонкой смены состояний.
Программа концерта задаёт два смысловых вектора. Первый связан с обращением к собственной художественной традиции — к образам природы, занимающим в японском искусстве особое место: шум моря, щебетание птиц, хрупкая мимолётность цветения. В этой образной сфере проявляется одна из ключевых особенностей японской культуры — восприятие природы как самостоятельной, одухотворённой реальности, а не фона человеческого переживания. В сочинениях Такаси Ёсимацу, Тору Такемицу, Митио Мияги природный мир становится источником тончайших тембровых ассоциаций, определяющих поэтический строй музыки.
Второй смысловой вектор связан с диалогом японских композиторов с европейской музыкальной традицией. Он проявляется, в частности, в переосмыслении звучания европейских инструментов, и поиске новых выразительных возможностей. Так, вибрафонист и композитор Масаёси Фудзита раскрывает необычные тембровые краски инструмента, используя наряду с традиционными и нестандартные способы звукоизвлечения — смычок, металлические трубочки, нити бисера. В сочинении Рё Ноды для саксофона соло инструментальный язык насыщается специальными приёмами, существенно расширяющими привычные представления о звучании инструмента. В творчестве Кейко Абе аналогичные поиски приводят к существенному обогащению технического и звукового диапазона маримбы, а введённые ею приёмы прочно закрепляются в исполнительской практике.
Для японской музыки новейшего времени характерно стремление соединить восточную философию звучания с западными композиционными принципами. На первый план выходят тембр и особое переживание музыкального времени — не как драматического процесса, а как тонкой смены состояний.
Программа концерта задаёт два смысловых вектора. Первый связан с обращением к собственной художественной традиции — к образам природы, занимающим в японском искусстве особое место: шум моря, щебетание птиц, хрупкая мимолётность цветения. В этой образной сфере проявляется одна из ключевых особенностей японской культуры — восприятие природы как самостоятельной, одухотворённой реальности, а не фона человеческого переживания. В сочинениях Такаси Ёсимацу, Тору Такемицу, Митио Мияги природный мир становится источником тончайших тембровых ассоциаций, определяющих поэтический строй музыки.
Второй смысловой вектор связан с диалогом японских композиторов с европейской музыкальной традицией. Он проявляется, в частности, в переосмыслении звучания европейских инструментов, и поиске новых выразительных возможностей. Так, вибрафонист и композитор Масаёси Фудзита раскрывает необычные тембровые краски инструмента, используя наряду с традиционными и нестандартные способы звукоизвлечения — смычок, металлические трубочки, нити бисера. В сочинении Рё Ноды для саксофона соло инструментальный язык насыщается специальными приёмами, существенно расширяющими привычные представления о звучании инструмента. В творчестве Кейко Абе аналогичные поиски приводят к существенному обогащению технического и звукового диапазона маримбы, а введённые ею приёмы прочно закрепляются в исполнительской практике.
Наряду с этим важной частью программы становится более широкий диалог с европейской музыкальной культурой XX века. Макото Синохара, учившийся в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, в сочинении «Одержимость» соединяет японскую тонкость звукового мышления с достижениями европейского экспериментального письма. Тоси Итиянаги, прошедший обучение в Джульярдской школе и испытавший влияние Джона Кейджа, в пьесе «Перспективы» для скрипки соло раскрывает ещё одну грань японского музыкального модернизма — его сопряжение с западным авангардом, свободой формы и новым пониманием концепции музыкального жеста.
Возрастная категория 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
Японская весна.
Музыкальная сборная России. Камерный концерт
Музыкальная сборная России. Камерный концерт
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Такаси ЁСИМАЦУ (р. 1953)
«Четыре маленькие песни мечты» для виолончели и фортепиано (2024)
I. Весна. Песня о майских грёзах
II. Лето. Причудливый августовский вальс.
III. Осень. Песня о ноябрьских грёзах.
IV. Зима. Колыбельная
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария БОЛКОНСКАЯ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Тору ТАКЕМИЦУ (1930−1996)
«Птичка возвращается с прогулки» для альта и фортепиано (1994)
Исполняет лауреат международных конкурсов Антонина ПОПРАС (альт)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Иван КОЩЕЕВ
Масаёси ФУДЗИТА (р. 1978)
«Слёзы единорога» для вибрафона соло (2015)
Кэйко АБЕ (р. 1937)
«Сон о цветах вишни» для маримбы соло (1990)
Исполняет лауреат международных конкурсов Георгий АКИМОВ (ударные)
Тоси ИТИЯНАГИ (1933−2022)
«Перспективы» для скрипки соло (1986)
Исполняет лауреат международных конкурсов Софья ДЕВУЦКАЯ (скрипка)
Митио МИЯГИ (1894−1956)
«Море весной» для флейты и фортепиано (1929)
Исполняет лауреат международных конкурсов Софья ЖИЛИНА (флейта)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
II отделение
Тору ТАКЕМИЦУ (1930−1996)
Романс для фортепиано (1949)
Исполняет лауреат международных конкурсов Иван КОЩЕЕВ (фортепиано)
Рё НОДА (р. 1948)
«Мечта» из цикла «YUME» для саксофона соло (2017)
Исполняет лауреат международных конкурсов Эмилия ЛЕЩЁВА (саксофон)
Макото СИНОХАРА (1931−2024)
«Одержимость» для гобоя и фортепиано (1960)
Исполняет лауреат международных конкурсов Анастасия ГЛАМАЗДИНА (гобой)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Тору ТАКЕМИЦУ (1930−1996)
«Орион» для виолончели и фортепиано (1984)
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария БОЛКОНСКАЯ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
Продолжительность концерта 1 час 30 мин
В программе возможны изменения
апреля
19:00
15
«Музыкальная сборная России»
Камерный концерт «Приношение Чайковскому» в исполнении солистов Санкт-Петербургского Дома музыки продолжает цикл «Музыкальная сборная России», представляющий новое поколение отечественных исполнителей — лауреатов международных конкурсов и участников крупных музыкальных проектов.
Имя Петра Ильича Чайковского занимает особое место в мировой культуре. Его музыка удивительно универсальна: композитор создал произведения, ставшие вершинами практически во всех жанрах — от оперы и балета до камерной и фортепианной музыки.
Молодым исполнителям предстоит предложить собственное прочтение его сочинений — задача непростая, требующая не только мастерства, но и внутренней искренности. Музыка Чайковского не терпит внешнего эффекта; неслучайно в его письмах звучат слова: «Я всегда писал и пишу с любовью и искренно, никогда не заботясь о том, как отнесётся к этому публика».
В программе прозвучат инструментальные переложения известных произведений Чайковского — в том числе фрагменты балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», пьесы из фортепианных циклов «Детский альбом» и «Времена года», а также страницы оперы «Евгений Онегин».
Возрастная категория 6+
Имя Петра Ильича Чайковского занимает особое место в мировой культуре. Его музыка удивительно универсальна: композитор создал произведения, ставшие вершинами практически во всех жанрах — от оперы и балета до камерной и фортепианной музыки.
Молодым исполнителям предстоит предложить собственное прочтение его сочинений — задача непростая, требующая не только мастерства, но и внутренней искренности. Музыка Чайковского не терпит внешнего эффекта; неслучайно в его письмах звучат слова: «Я всегда писал и пишу с любовью и искренно, никогда не заботясь о том, как отнесётся к этому публика».
В программе прозвучат инструментальные переложения известных произведений Чайковского — в том числе фрагменты балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», пьесы из фортепианных циклов «Детский альбом» и «Времена года», а также страницы оперы «Евгений Онегин».
Возрастная категория 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Приношение Чайковскому»
Музыкальная сборная России. Камерный концерт
Музыкальная сборная России. Камерный концерт
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Ксения ЭРДЕЛИ (1878−1971)
«Сентиментальный вальс» из "Шести пьес для фортепиано", ор. 51 № 6 (переложение для арфы и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Екатерина ВАЛЬТЕР-КЮНЕ (1870−1930)
Фантазия на темы из оперы «Евгений Онегин» для арфы соло
Исполняет лауреат международных конкурсов
Ольга КРАСКОВСКАЯ (арфа)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Семён БЕЙЛЕЗОН (1883−1953)
«Русский танец» из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Леопольд АУЭР (1845−1930) — Андрей РУБЦОВ (р. 1982)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для кларнета и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Александр ШАБО (р. 1976)
Фантазия на темы из балета «Щелкунчик» для кларнета и фортепиано
Исполняет лауреат международных конкурсов
Вазген ЮСУПОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ
II отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Виктор САФРОНОВ-ГЛИНСКИЙ (1883−1945)
«Мелодия» для скрипки и фортепиано, ор. 43 № 3 (переложение для флейты и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Владимир ЦЫБИН (1877−1949)
«Ноябрь. На тройке» из цикла «Времена года», op. 37a № 11 (переложение для флейты и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Людвиг ЗАУЭР (1861−1940)
«Октябрь. Осенняя песнь» из цикла «Времена года», op. 37a № 10 (переложение для флейты и фортепиано)
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Николай ПЛАТОНОВ (1894−1967)
"Вальс" из цикла «Детский альбом», op. 39 № 8 (переложение для флейты и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов
Петр ХУДОНОГОВ (флейта)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
18 пьес для фортепиано, ор. 72
№ 1. «Экспромт» — № 3. «Нежные упреки» — № 14. «Элегическая песнь» — № 18. "Танцевальная сцена (Приглашение на трепак)"
Исполняет обладатель всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» Михаил ПИРОЖЕНКО (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
мая
19:00
6
«Концерты в Роза Холл»
Камерный концерт под названием «Японская весна», представленный в малом концертном зале Роза Холл, откроет пространство особого музыкального мышления, существенно отличающегося от европейской традиции. На протяжении вечера слушателям предстоит погружение в художественную философию, формирующую иное восприятие времени и звука. В исполнении солистов Санкт-Петербургского Дома музыки прозвучат сочинения японских композиторов XX и XXI столетий.
Для японской музыки новейшего времени характерно стремление соединить восточную философию звучания с западными композиционными принципами. На первый план выходят тембр и особое переживание музыкального времени — не как драматического процесса, а как тонкой смены состояний.
Программа концерта задаёт два смысловых вектора. Первый связан с обращением к собственной художественной традиции — к образам природы, занимающим в японском искусстве особое место: шум моря, щебетание птиц, хрупкая мимолётность цветения. В этой образной сфере проявляется одна из ключевых особенностей японской культуры — восприятие природы как самостоятельной, одухотворённой реальности, а не фона человеческого переживания. В сочинениях Такаси Ёсимацу, Тору Такемицу, Митио Мияги природный мир становится источником тончайших тембровых ассоциаций, определяющих поэтический строй музыки.
Второй смысловой вектор связан с диалогом японских композиторов с европейской музыкальной традицией. Он проявляется, в частности, в переосмыслении звучания европейских инструментов, и поиске новых выразительных возможностей. Так в сочинении Рё Ноды для саксофона соло инструментальный язык насыщается специальными приёмами, существенно расширяющими привычные представления о звучании инструмента.
Наряду с этим важной частью программы становится более широкий диалог с европейской музыкальной культурой XX века. Макото Синохара, учившийся в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, в сочинении «Одержимость» соединяет японскую тонкость звукового мышления с достижениями европейского экспериментального письма. Тоси Итиянаги, прошедший обучение в Джульярдской школе и испытавший влияние Джона Кейджа, в пьесе «Перспективы» для скрипки соло раскрывает ещё одну грань японского музыкального модернизма — его сопряжение с западным авангардом, свободой формы и новым пониманием концепции музыкального жеста.
Для японской музыки новейшего времени характерно стремление соединить восточную философию звучания с западными композиционными принципами. На первый план выходят тембр и особое переживание музыкального времени — не как драматического процесса, а как тонкой смены состояний.
Программа концерта задаёт два смысловых вектора. Первый связан с обращением к собственной художественной традиции — к образам природы, занимающим в японском искусстве особое место: шум моря, щебетание птиц, хрупкая мимолётность цветения. В этой образной сфере проявляется одна из ключевых особенностей японской культуры — восприятие природы как самостоятельной, одухотворённой реальности, а не фона человеческого переживания. В сочинениях Такаси Ёсимацу, Тору Такемицу, Митио Мияги природный мир становится источником тончайших тембровых ассоциаций, определяющих поэтический строй музыки.
Второй смысловой вектор связан с диалогом японских композиторов с европейской музыкальной традицией. Он проявляется, в частности, в переосмыслении звучания европейских инструментов, и поиске новых выразительных возможностей. Так в сочинении Рё Ноды для саксофона соло инструментальный язык насыщается специальными приёмами, существенно расширяющими привычные представления о звучании инструмента.
Наряду с этим важной частью программы становится более широкий диалог с европейской музыкальной культурой XX века. Макото Синохара, учившийся в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, в сочинении «Одержимость» соединяет японскую тонкость звукового мышления с достижениями европейского экспериментального письма. Тоси Итиянаги, прошедший обучение в Джульярдской школе и испытавший влияние Джона Кейджа, в пьесе «Перспективы» для скрипки соло раскрывает ещё одну грань японского музыкального модернизма — его сопряжение с западным авангардом, свободой формы и новым пониманием концепции музыкального жеста.
Концерт «Японская весна» складывается в единое художественное пространство, где встреча национальной традиции и мирового музыкального опыта рождает особую, самобытную звуковую эстетику.
Возрастная категория 6+
Малый зал «Роза холл»
Японская весна.
Музыкальная сборная России. Камерный концерт
Музыкальная сборная России. Камерный концерт
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Такаси ЁСИМАЦУ (р. 1953)
«Четыре маленькие песни мечты» для виолончели и фортепиано (2024)
I. Весна. Песня о майских грёзах
II. Лето. Причудливый августовский вальс.
III. Осень. Песня о ноябрьских грёзах.
IV. Зима. Колыбельная
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария БОЛКОНСКАЯ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Тору ТАКЕМИЦУ (1930−1996)
«Птичка возвращается с прогулки» для альта и фортепиано (1994)
Исполняет лауреат международных конкурсов Антонина ПОПРАС (альт)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Тоси ИТИЯНАГИ (1933−2022)
«Перспективы» для скрипки соло (1986)
Исполняет лауреат международных конкурсов Софья ДЕВУЦКАЯ (скрипка)
Митио МИЯГИ (1894−1956)
«Море весной» для флейты и фортепиано (1929)
Исполняет лауреат международных конкурсов Софья ЖИЛИНА (флейта)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
II отделение
Рё НОДА (р. 1948)
«Мечта» из цикла «YUME» для саксофона соло (2017)
Исполняет лауреат международных конкурсов Эмилия ЛЕЩЕВА (саксофон)
Макото CИНОХАРА (1931−2024)
«Одержимость» для гобоя и фортепиано (1960)
Исполняет лауреат международных конкурсов Анастасия ГЛАМАЗДИНА (гобой)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Тору ТАКЕМИЦУ (1930−1996)
«Орион» для виолончели и фортепиано (1984)
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария БОЛКОНСКАЯ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
Продолжительность концерта 1 час 30 мин
В программе возможны изменения
апреля
19:00
16
Краснодарский край, городской округ Сочи, село Эстосадок, набережная Лаванда, 6, стр. 1, Концертный комплекс «Роза Холл», Малый зал
«Мастера музыки»
Вечер камерной музыки в Концертном центре «Сириус» представят заслуженный артист России Алексей Массарский (виолончель) и лауреат международных конкурсов Андрей Телков (фортепиано). Алексей Массарский — представитель всемирно признанной петербургской виолончельной школы, активно выступающий как солист и ансамблист в ведущих концертных залах России и за рубежом. В обширном репертуаре музыканта — сочинения разных эпох и стилей, от классики до современной музыки; его исполнительскую манеру отличают выразительный звук и безупречная техника.
В программе представлены произведения трёх крупнейших мастеров немецкой романтической традиции — Феликса Мендельсона, Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса.
В XIX веке виолончель постепенно заняла прочное место в камерной музыке. Если в классическую эпоху она чаще выполняла функцию басовой основы ансамбля, то композиторы эпохи романтизма всё чаще поручали ей ведущие мелодические партии. Тёплый, насыщенный тембр и широкий выразительный диапазон сделали виолончель одним из наиболее характерных инструментов камерного репертуара.
В истории камерной музыки творчество Мендельсона, Шумана и Брамса обозначает важные этапы развития жанра. Мендельсон на протяжении всей жизни активно обращался к камерным ансамблям, продолжая классическую традицию, восходящую к Моцарту и раннему Бетховену; его музыку отличают ясность формы, прозрачность фактуры и тонкое равновесие между виртуозностью и ансамблевым взаимодействием инструментов. У Шумана камерная музыка приобретает более личный, эмоционально насыщенный характер: вдохновенный мелодизм и яркая тематическая выразительность соединяются с богатством гармонического языка, предвосхищающим многие открытия второй половины столетия. В творчестве Брамса камерные жанры занимают центральное место и становятся творческой лабораторией, где композитор оттачивает принципы композиции, — в частности, контрапунктическое мышление и мотивно-вариационный способ развития. Его сонаты, трио, квартеты и квинтеты отличаются масштабом замысла, плотной полифонизированной фактурой и исключительной тщательностью проработки деталей.
Соединяя произведения трёх композиторов разных поколений, программа позволяет услышать эволюцию камерной музыки — от ясной классической основы к глубокой и зрелой художественной форме.
Возрастная категория 6+
В программе представлены произведения трёх крупнейших мастеров немецкой романтической традиции — Феликса Мендельсона, Роберта Шумана и Иоганнеса Брамса.
В XIX веке виолончель постепенно заняла прочное место в камерной музыке. Если в классическую эпоху она чаще выполняла функцию басовой основы ансамбля, то композиторы эпохи романтизма всё чаще поручали ей ведущие мелодические партии. Тёплый, насыщенный тембр и широкий выразительный диапазон сделали виолончель одним из наиболее характерных инструментов камерного репертуара.
В истории камерной музыки творчество Мендельсона, Шумана и Брамса обозначает важные этапы развития жанра. Мендельсон на протяжении всей жизни активно обращался к камерным ансамблям, продолжая классическую традицию, восходящую к Моцарту и раннему Бетховену; его музыку отличают ясность формы, прозрачность фактуры и тонкое равновесие между виртуозностью и ансамблевым взаимодействием инструментов. У Шумана камерная музыка приобретает более личный, эмоционально насыщенный характер: вдохновенный мелодизм и яркая тематическая выразительность соединяются с богатством гармонического языка, предвосхищающим многие открытия второй половины столетия. В творчестве Брамса камерные жанры занимают центральное место и становятся творческой лабораторией, где композитор оттачивает принципы композиции, — в частности, контрапунктическое мышление и мотивно-вариационный способ развития. Его сонаты, трио, квартеты и квинтеты отличаются масштабом замысла, плотной полифонизированной фактурой и исключительной тщательностью проработки деталей.
Соединяя произведения трёх композиторов разных поколений, программа позволяет услышать эволюцию камерной музыки — от ясной классической основы к глубокой и зрелой художественной форме.
Возрастная категория 6+
ПРОГРАММА:
I отделение
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Три пьесы-фантазии для виолончели и фортепиано, op. 73
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано фа мажор, op. 99
II отделение
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Адажио и аллегро для виолончели и фортепиано, op. 70
Феликс МЕНДЕЛЬСОН (1809−1847)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано ре мажор, op. 58
Исполняет заслуженный артист России Алексей МАССАРСКИЙ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
I отделение
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Три пьесы-фантазии для виолончели и фортепиано, op. 73
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано фа мажор, op. 99
- Allegro vivace
- II. Adagio affettuoso
- III. Allegro passionate
- IV. Allegro molto
II отделение
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Адажио и аллегро для виолончели и фортепиано, op. 70
Феликс МЕНДЕЛЬСОН (1809−1847)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано ре мажор, op. 58
- Allegro assai vivace
- II. Allegretto scherzando
- III. Adagio
- IV. Molto allegro e vivace
Исполняет заслуженный артист России Алексей МАССАРСКИЙ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
В программе возможны изменения
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Мастера музыки» Камерный концерт
апреля
19:00
8