ФЕДЕРАЛЬНАЯ ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

Вершина музыки и архитектуры

Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.

Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.

Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.

Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.

Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.

2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ

НОВОСТИ

Специалист по работе с партнерами
и корпоративными клиентами

Дополнительная информация

КОНТАКТЫ

8 (862) 241-98-44 (доб. 5491)

ПРИРОДА
ИСКУССТВА

(пн-пт с 9:00 до 18:00)

концертный
центр «сириус»

ФЕДЕРАЛЬНАЯ
ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Первый день лета в «Сириусе» станет началом новой музыкальной истории: Российский национальный молодёжный симфонический оркестр откроет свою резиденцию яркой программой, обращённой к юным слушателям и ко всем, кто открывает для себя мир классической музыки.

РНМСО — уникальный коллектив и крупнейший молодёжный проект в области отечественной оркестровой культуры, объединяющий молодых исполнителей со всей страны. Оркестр был создан в 2018 году при поддержке Фонда президентских грантов и Министерства культуры Российской Федерации; куратором проекта выступает Московская филармония. В работе РНМСО соединяются художественная, образовательная и просветительская задачи, а сотрудничество с ведущими дирижёрами, солистами и педагогами дарит молодым музыкантам беспрецедентный профессиональный опыт.

Программа вечера задумана как увлекательное знакомство с разными жанрами симфонической музыки. В одном концерте встретятся увертюра, оперная сюита, виртуозная пьеса для солиста с оркестром, инструментальный концерт и музыкальный путеводитель, созданный специально для юных слушателей. Каждый жанр будет представлен «образцово-показательными» страницами русской и зарубежной классики.

Моцарт, Чайковский, Римский-Корсаков и, конечно, основа основ — Бах: такой разговор об оркестре будет интересно услышать и тем, кто только знакомится с классикой, и тем, кто давно с ней на «ты». В роли рассказчика выступит Ярослав Тимофеев, ведущий программ Московской филармонии и автор концертных циклов, умеющий говорить о классике ясно, точно и увлекательно.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Феликс МЕНДЕЛЬСОН (1809−1847)
Увертюра «Сон в летнюю ночь», ор. 21
 
Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Концерт № 20 для фортепиано с оркестром ре минор, КV 466
I. Allegro
Солист — Кирилл РОГОВОЙ

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Опера «Сказка о царе Салтане»
«Прощание и отъезд царя Салтана» (Вступление к первому действию) — «Полёт шмеля» (Оркестровая интермедия) — «Три чуда» (Вступление к последней картине)
 
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Вальс-скерцо для скрипки с оркестром, ор. 34
Солистка — Елена ТАРОСЯН

Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Токката и фуга ре минор, BWV 565
 
Бенджамин БРИТТЕН (1913−1976)
«Путеводитель по оркестру для юных слушателей»
Вариации и фуга на тему Генри Пёрсела для оркестра, ор. 34 

Продолжительность концерта 1 час 30 мин

В программе возможны изменения

главная сцена

КОНЦЕРТ КО ДНЮ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ.
Открытие резиденции РНМСО в СИРИУСЕ

июня

19:00

1

«Симфоническая академия РНМСО»

Солисты и артисты РНМСО

Состав:
Николай КОНАКОВ (ударные инструменты)
Владислав ШУМИХИН (ударные инструменты)
Михаил ЛАВРЕНЮК (ударные инструменты)
Алексей БРУНИ (ударные инструменты)
Мария ВАСИЛЬЕВА (ударные инструменты)

Наина КОБЗАРЕВА (скрипка)
Иван КУЗНЕЦОВ (скрипка)
Семен ПАХОМОВИЧ (альт)
Анна КУЧЕРОВА (альт)
Владислав АЛМАКАЕВ (виолончель)
Матвей СОБОЛЕВ (виолончель)


Резиденция Российского национального молодёжного симфонического оркестра в «Сириусе» продолжится камерным концертом «Игра в классики». На этот раз в центре внимания окажутся солисты оркестра и небольшие ансамблевые составы.

РНМСО объединяет молодых музыкантов из разных регионов России. Это редкий пример оркестра-академии, где репетиции, творческие занятия и мастер-классы становятся частью единого профессионального процесса. С артистами работают наставники из ведущих российских коллективов — от Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова до Большого и Мариинского театров. Сегодня более ста воспитанников РНМСО уже работают в лучших оркестрах страны, поддерживая престиж профессии оркестрового музыканта.

Название концерта очень точно передаёт его замысел. «Игра в классики» предлагает с улыбкой подумать о серьёзном: что мы вообще называем классикой и почему одни произведения прочно входят в репертуар, а другие остаются у его границ? Будет ли Равель звучать «классично» в переложении для маримбы? Можно ли поставить рядом Чайковского, Кошински, Брострёма, Ксенакиса и Псатаса — и услышать между ними не разрыв, а живой музыкальный диалог?

Остроумное сопоставление двух отделений позволит взглянуть на классику не как на закрытый список имён, а как на подвижную территорию, где рядом существуют традиция, эксперимент, узнаваемая красота и азарт игры. Где заканчивается классика и начинается игра, слушатели будут выяснять вместе с ведущим концерта, артистическим директором РНМСО Ильёй Репенаком.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Фрагменты из «Детского альбома» в переложении для струнного квартета

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Струнный секстет «Воспоминание о Флоренции», ор. 70


II отделение

Морис РАВЕЛЬ (1875−1937)
«Alborada del gracioso» («Утренняя серенада шута») из цикла пьес для фортепиано «Отражения» (переложение для двух маримб)

Джин КОШИНСКИ (род. 1980)
«Песня и танец» для дуэта ударных

Тобиас БРОСТРЁМ (род. 1978)
«Сумеречный свет» для квартета маримб
 
Янис КСЕНАКИС (1922−2001)
«Отскоки В» («Rebonds B») для перкуссии соло

Джон ПСАТАС (род. 1966)
«Киото» для квинтета ударных

Продолжительность концерта 1 час 40 мин

В программе возможны изменения

камерный зал

«ИГРА В КЛАССИКИ»

июня

19:00

2

«Симфоническая академия РНМСО»

Резиденция Российского национального молодёжного симфонического оркестра в "Сириусе" продолжится камерной программой, в центре которой окажутся солисты коллектива. Задумка концерта необычна уже на уровне состава: первое отделение отдано редкому инструментальному составу с участием арфы, а второе — броскому голосу брасс-ансамбля.

Первое отделение откроет Октет Чарльза Мартина Лёфлера для двух кларнетов, арфы и струнного квинтета. Фигура Лёфлера не слишком известна широкому слушателю, однако при жизни он был одним из самых исполняемых американских композиторов. Судьба его Октета почти детективна: после успешной премьеры в Бостоне в 1897 году сочинение исчезло из концертной практики более чем на столетие, а неопубликованная рукопись была обнаружена только в 2020 году.

Само произведение удивительно по нескольким причинам. Лёфлер обращается к не самому привычному жанру октета, выбирает редкий состав с участием арфы и создаёт музыку с прихотливой разностилевой палитрой, в которой романтическая традиция — от Шуберта и Брамса до Вагнера и Франка — соседствует с цыганскими темами. В этой изысканной партитуре угадываются поиски собственной музыкальной идентичности, характерные для молодой американской культуры конца XIX века.

Во втором отделении на сцену выйдет брасс-ансамбль. Эффектный тембровый контраст зададут сочинения Генделя, Верди, Дюка и Куцира: они раскроют другую сторону ансамблевого музицирования — торжественную, театральную и праздничную.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Чарльз Мартин ЛЁФЛЕР (1861−1935)
Октет для двух кларнетов, арфы и струнного квинтета


II отделение

Поль ДЮКА (1865−1935)
Фанфары к хореографической поэме «Пери»

Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Увертюра к опере «Набукко» (переложение для брасс-ансамбля)

Георг Фридрих ГЕНДЕЛЬ (1685−1759)
Фрагменты из сюит «Музыка на воде» (переложения для брасс-ансамбля)

Ян КУЦИР (1911−2006)
Брасс-симфония, ор. 80

Продолжительность концерта — 1 час 30 мин

В программе возможны изменения

камерный зал

ОТ АРФЫ ДО ФАНФАР

июня

19:00

4

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

6 июня, в день 227-летия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, на Главной сцене Концертного центра «Сириус» прозвучит литературно-музыкальная композиция по мотивам повестей «Выстрел» и «Метель».

Чайковский писал: «Пушкин силою гениального таланта очень часто врывается из тесных сфер стихотворства в бесконечную область музыки. Независимо от сущности того, что он излагает в форме стиха, в самом стихе, в его звуковой последовательности есть что-то, проникающее в самую глубь души. Это „что-то“ и есть музыка». И действительно, едва ли найдётся крупный русский композитор конца XIX — первой половины XX века, который не обращался бы к Пушкину. Его слово вошло в самую основу русского художественного сознания и продолжило жить не только в литературе, но и в музыке.

Искать и находить в Пушкине можно бесконечно. Особенно ту сторону, которая часто ускользает от внимания оттого, что кажется само собой разумеющейся. «Высокое, благородное движение души. Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека — вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине», — говорил Свиридов. Об идеалах пушкинской эпохи, о смелости, благородстве, чувстве человеческого достоинства сегодня особенно важно помнить.

Есть и другая сторона, которая по-прежнему волнует нас: это поэтизация простого быта маленьких городков и усадеб, ощущение давно ушедшей, но милой, привлекательной, вызывающей ностальгическое чувство жизни. В этом тоже есть немеркнущее обаяние пушкинского мира, гениально воплощённое в музыке свиридовской «Метели». В концерте она станет частью большого разговора о Пушкине, о его времени, его героях и о музыке, которая до сих пор звучит в его прозе.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Литературно-музыкальная композиция по мотивам повестей А. С. Пушкина «Выстрел» и «Метель»

В концерте используются фрагменты произведений:

Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Симфоническая фантазия «Камаринская» на две русские темы

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Торжественная увертюра «1812 год», ор.49
Симфония № 1 соль минор («Зимние грёзы»), ор.13
Симфония № 6 си минор («Патетическая»), ор.74

Михаил ГОЛЬДШТЕЙН (1853−1905)
«Симфония № 21 Николая Овсянико-Куликовского»

Феликс МЕНДЕЛЬСОН (1809−1847)
Симфония № 3 ля минор («Шотландская»), ор.56

Гектор БЕРЛИОЗ (1803−1869)
Фантастическая симфония, ор.14

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Симфоническая сюита «Поручик Киже», ор.60

Георгий СВИРИДОВ (1915−1998)
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»

Продолжительность концерта — 1 час 40 мин

В программе возможны изменения

главная сцена

А.С. Пушкин. «Повести покойного Ивана Петровича Белкина»

июня

18:00

6

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

12 июня, в День России, на Главной сцене Концертного центра «Сириус» прозвучит музыка нашего великого соотечественника Петра Ильича Чайковского. Этот вечер также станет завершением резиденции Российского национального молодёжного симфонического оркестра в "Сириусе" и кульминацией концертной серии.

В праздничную программу вошли три блестящих сочинения, связанные с исторической памятью России. Сегодня эта музыка звучит не только как обращение к прошлому страны, но и как разговор о её судьбе и испытаниях.

Вечер откроет первая часть Первого фортепианного концерта Чайковского. Его главная тема, широкая и вдохновенная, принадлежит к числу самых узнаваемых в мировой музыке. Вспомним, что именно она звучала в 2021—2022 годах на Олимпийских играх и чемпионатах мира как музыкальный символ России.

Продолжит программу «Славянский марш». Чайковский, глубоко переживавший за судьбу славянских народов, боровшихся против османского владычества, написал его в 1876 году для благотворительного концерта в пользу Общества Красного Креста. Сбор был направлен на помощь раненым в русско-турецкой войне.

Завершит вечер Торжественная увертюра «1812 год». В её основу легли события Отечественной войны: вторжение наполеоновской армии, народное сопротивление и победа. Картина народного ликования раскрывается в монументальном звучании большого оркестра, колокольного перезвона и ударов большого барабана, имитирующего пушечные выстрелы. И по сей день увертюра с успехом исполняется во всём мире, причём порой — с настоящей артиллерийской канонадой.

Финальный вечер резиденции РНМСО станет большим праздником русской музыки и объединяющей силы искусства.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, ор. 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso

Солистка — лауреат международных конкурсов Елизавета КЛЮЧЕРЁВА (фортепиано)

«Славянский марш», ор. 31

Торжественная увертюра «1812 год», ор. 49

Продолжительность концерта — 45 мин

В программе возможны изменения

главная сцена

КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОССИИ

июня

19:00

12

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Серия концертов Уральского молодёжного симфонического оркестра (УМСО) в рамках Первого международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» откроется программой, обращённой к музыкальному пейзажу — одному из самых притягательных образов романтической симфонической традиции.

УМСО был создан в 2006 году как академия подготовки оркестровых кадров и концертирующий коллектив. Сегодня это один из заметных молодёжных оркестров страны, участник крупных международных фестивалей. С коллективом в разные годы сотрудничали Владимир Федосеев, Наталия Гутман, Александр Рудин, Борис Березовский, Денис Мацуев, Сергей Ролдугин, Екатерина Мечетина, Павел Милюков и другие известные солисты и дирижёры.

Музыкальный пейзаж в романтической культуре никогда не был просто картиной природы. В её изменчивости и властной красоте герой видел отражение собственной души — мятущейся, мечтательной, ищущей выхода за пределы повседневности. Неслучайно именно XIX век с его расширенным симфоническим оркестром и особым вниманием к связи человека и природы превратил пейзаж в один из главных образов романтической музыки.

В программе представлены сочинения, ставшие символами этой традиции: «Пер Гюнт» Грига, Скрипичный концерт Сибелиуса и «Шехеразада» Римского-Корсакова — три хорошо знакомых оркестровых мира и три безусловных шедевра симфонического репертуара, популярность которых нисколько не отменяет их художественной силы.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Эдвард ГРИГ (1843−1907)
Сюита № 1 из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», соч. 46
Утро — Танец Анитры — В пещере горного короля

Ян СИБЕЛИУС (1865−1957)
Концерт для скрипки с оркестром pе минор, op. 47
I. Allegro moderato
II. Adagio di molto
III. Allegro ma non tanto


II отделение

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Симфоническая сюита «Шехеразада», op. 35

Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

главная сцена

«Музыкальный пейзаж»

июня

18:00

20

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Финальный концерт серии Уральского молодёжного симфонического оркестра (УМСО) в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» станет приношением красоте большого симфонического репертуара.

УМСО был создан в 2006 году как академия подготовки оркестровых кадров и концертирующий коллектив. Сегодня это один из заметных молодёжных оркестров страны, с которым в разные годы сотрудничали Владимир Федосеев, Наталия Гутман, Александр Рудин, Борис Березовский, Денис Мацуев, Сергей Ролдугин и другие известные солисты и дирижёры. В этот вечер под управлением Дмитрия Филатова прозвучит музыка, прочно живущая в слушательской памяти и всё же не теряющая силы в живом концертном исполнении.

Есть произведения, которые будто попадают в универсальную формулу музыкального удовольствия. В них соединяются яркий тематизм, богатство оркестровки, изобретательность и бесконечная искренность. Русская музыка особенно богата такими сочинениями — более того, во многом именно ими она и прославилась.
Программа выстроена вокруг шедевров русского музыкального театра — страниц Прокофьева, Римского-Корсакова, Глазунова, Свиридова, Стравинского и Чайковского. Этот концерт станет яркой кульминацией фестивальной серии и позволит услышать оркестр во всём объёме, красоте и блеске.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
«Монтекки и Капулетти» из Сюиты № 2 к балету «Ромео и Джульетта», ор. 64

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Музыкальная картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»

Сергей ТАНЕЕВ (1856−1915)
«Канцона» для кларнета с оркестром
Солист - Лев ЖУРАВСКИЙ (кларнет)

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Сюита из балета «Золушка»
Вальс Золушки - Полночь
 
Макс Христиан Фридрих БРУХ (1838−1920)
Пьеса для виолончели с оркестром Kol Nidrei, ор. 47
Солистка - Екатерина ОЛЬХОВАЯ (виолончель)

Александр ГЛАЗУНОВ (1865−1936)
Адажио из балета Раймонда, ор. 57
Солистка — Ольга ГОЛУНОВА (скрипка)

Георгий СВИРИДОВ (1915−1988)
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тройка - Романс - Вальс

Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
Хоровод царевен — Колыбельная Жар-птицы — Поганый пляс Кащеева царства — Финал

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Па-де-де из балета «Щелкунчик», ор. 71

Продолжительность концерта — 1 час 10 мин.

В программе возможны изменения.

главная сцена

Музыкальное приношение

июня

19:00

22

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Уральский молодёжный симфонический оркестр (УМСО) представит на Главной сцене Концертного центра «Сириус» сказочную программу в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор».

УМСО был создан в 2006 году как академия подготовки оркестровых кадров и концертирующий коллектив. Сегодня это один из заметных молодёжных оркестров страны, участник крупных международных фестивалей. С коллективом в разные годы сотрудничали Владимир Федосеев, Наталия Гутман, Александр Рудин, Борис Березовский, Денис Мацуев, Сергей Ролдугин, Екатерина Мечетина, Павел Милюков и другие известные солисты и дирижёры.
Что может увлечь ребёнка сильнее, чем сказка? В этот день юных слушателей ждёт встреча с самыми яркими персонажами русской музыкальной фантазии: Бабой Ягой, Кикиморой, Кащеевым царством и, конечно, храбрым пионером Петей, который не только не испугался волка, но заодно помог понять нескольким поколениям детей, как устроен симфонический оркестр.

«Петя и волк» Прокофьева для многих связан с первыми впечатлениями от большой музыки. При этом концерт обращён не только к юной аудитории: он позволит услышать, как по-разному сказочные образы оживают у композиторов разных поколений — от Мусоргского, Лядова и Стравинского до нашего современника, уральского автора Сергея Сиротина.

Возрастная категория 0+

В ПРОГРАММЕ:

Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Симфоническая сказка для детей «Петя и Волк», op. 67

Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)» из цикла «Картинки выставки»

Сергей СИРОТИН (1941−2014)
«Заколдованный лес» из симфонической сюиты «Бабушкины сказки»

Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
Симфоническая картина «Кикимора», ор. 63

Сергей СИРОТИН (1941−2014)
«Ковер-самолёт» из симфонической сюиты «Бабушкины сказки»

Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
«Поганый пляс Кащеева царства» из балета «Жар-птица»

Продолжительность концерта — 60 мин.

В программе возможны изменения.

главная сцена

«Петя и волк». Сказка для детей

июня

12:00

21

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Третий концерт Уральского молодёжного симфонического оркестра под управлением Дмитрия Филатова в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» представит встречу двух традиций: чешской линии европейской классики и русской оркестровой школы.

Первое отделение обращено к двум представителям чешской музыки. Чешские композиторы редко оказываются в центре внимания широкой публики, между тем их влияние на европейскую культуру трудно переоценить. Ян Стамиц, уроженец Богемии и один из основателей мангеймской школы, стоял у истоков нового оркестрового мышления XVIII века и привычного четырёхчастного симфонического цикла. Именно мангеймская симфония стала важной основой для дальнейшего развития жанра у Гайдна, Моцарта и Бетховена. Наряду с кларнетовым Концертом Стамица прозвучит симфоническая поэма «Влтава» Бедржиха Сметаны — одна из самых узнаваемых страниц романтизма и музыкальный символ национальной культуры.

Во втором отделении слушателей ждёт русская музыка в своём самом красочном и сказочном облике. «Волшебное озеро», фрагменты из «Сказки о царе Салтане», «Жар-птицы» и музыки к пушкинской «Метели» давно стали любимыми репертуарными сочинениями, где оркестр умеет быть и рассказчиком, и живописцем. Любопытно, что все четыре автора — Римский-Корсаков, Лядов, Свиридов и Стравинский — связаны с петербургской школой, но каждый распорядился этим наследием по-своему. Здесь можно искать преемственность и стилевые переклички — а можно просто оставить пространство для собственной слушательской фантазии.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Бедржих СМЕТАНА (1824−1884)
Симфоническая поэма «Влтава» из цикла «Моя Родина»

Ян СТАМИЦ (1717−1757)
Концерт для кларнета с оркестром си-бемоль мажор
I. Allegro moderato 
II. Adagio 
III. Poco presto 

Солист — Лев ЖУРАВСКИЙ (кларнет)


II отделение

Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Музыкальная картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»

Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
Симфоническая картина «Волшебное озеро», op. 62
 
Георгий СВИРИДОВ (1915−1988)
Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тройка - Романс — Вальс
 
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
Хоровод царевен — Колыбельная Жар-птицы — Поганый пляс Кащеева царства — Финал

Продолжительность концерта — 1 час 30 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

главная сцена

Русская и зарубежная классика

июня

18:00

21

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

20-е годы XX века — это время патефонов и шипящих грампластинок, время, когда фокстрот и танго, оказавшись под запретом, продолжают жить «в тени»: их танцуют и слушают вопреки официальной культурной политике. И, конечно, сочиняют — в том числе Дмитрий Шостакович и Исаак Дунаевский! Эта музыка звучит даже в литературе: достаточно вспомнить инфернальный фокстрот из «Мастера и Маргариты» Булгакова.

В 1925 году появляются первые грампластинки с отечественным джазом. «У нас очень полюбили джаз, полюбили какой-то запоздалой, нервной любовью», — писали Ильф и Петров в 1934 году. В том же году на экраны выходят «Весёлые ребята» с Леонидом Утёсовым и Любовью Орловой — первая джаз-комедия в СССР.

И вместе с этим на музыкальную арену с шумом и энергией врывается авангард. Звуки машин, гудки и скрежет заводских конструкций начинают звучать со сцен концертных залов. Появляются и свои герои — Щербачёв и Мосолов, Авраамов и Рославец.

Об удивительной музыкальной атмосфере 1920-х годов расскажет исследователь русской музыки рубежа XIX—XX веков Даниил Топилин.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).

Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.

С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Как звучала Москва 1920-х годов. Фокстрот и танго, джаз и авангард»

июня

17:00

27

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Значение фигуры Михаила Ивановича Глинки (1804−1857) для русской музыкальной культуры трудно переоценить. Именно он открыл её классический период, совершив долгожданный прорыв. Масштаб творческой личности Глинки оказался созвучен времени культурного расцвета России первой половины XIX века. «Золотой век» русской культуры, пушкинская эпоха, истоки классической русской музыки — всё это главы единого повествования о культурных достижениях русского мира.

Оперы Глинки — «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842) — стали первыми подлинно национальными образцами музыкального искусства и заложили фундамент дальнейшего развития русской оперы.

Несмотря на обширную научную литературу, фигура Глинки продолжает привлекать внимание исследователей. На лекции, приуроченной к 220-летию со дня рождения композитора, мы поговорим об истории создания и художественных концепциях его опер, а также проследим ключевые события его биографии.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).

Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.

С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Михаил Иванович Глинка. Русская классическая музыка: начало»

июня

17:00

28

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Германское мировоззрение всегда содержит философский компонент. Это будто врождённое свойство немецких творцов — концентрировать философские идеи вокруг искусства, превращать художественный образ в повод для размышления о мире, человеке и смысле бытия.

Западноевропейский музыкальный романтизм, во многом ставший порождением немецкого сознания, оказывается полон мистических образов и философской устремлённости. Музыкальные пейзажи передают ощущение таинственной силы, скрытой в могущественной природе, а сама природа воспринимается как нечто загадочное и одушевлённое.

В отличие от своего предшественника — классицизма — романтизм стремится выразить иррациональное, сверхчувственное и сокровенно личное. В этом видится принципиальный отказ от прежней классицистской строгости.

На лекции слушатели познакомятся с центральными идейно-эстетическими положениями немецкого романтизма и узнают о мистических истоках романтического видения мира в творчестве крупных композиторов первой половины XIX века.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).

Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.

С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Романтики — мистики — символисты: композиторы XIX века»

июля

17:00

4

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Эннио Морриконе — один из самых значительных композиторов XX века, сумевший вывести музыку кинематографа на уровень высокого искусства. Его творчество стало редким примером соединения академической школы, авангардного мышления и яркого мелодического дара в узнаваемом авторском стиле.

На лекции, посвящённой памяти композитора, слушатели познакомятся с ключевыми этапами его творческой биографии: от обучения в консерватории Санта-Чечилия и участия в экспериментальной группе «Нуова Консонанца» до формирования индивидуального почерка, особенно ярко проявившегося в кинопартитурах. Мы поговорим о том, как Морриконе выстраивал взаимодействие музыки и изображения, использовал лейтмотивы и тембровые новации, а также соединял элементы неоромантизма, минимализма, джаза и электронной музыки в музыке к вестернам, драмам и историческим эпопеям.

Отдельное внимание будет уделено сочинениям Морриконе, созданным вне кинематографа. Это позволит увидеть в нём не только автора легендарных саундтреков, но и композитора-классика, определившего звуковой облик целой эпохи.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).

Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.

С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Эннио Морриконе. Музыка длиною в жизнь»

июля

17:00

5

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Чехов без слов. Возможно ли это? Первыми утвердительный ответ на этот вопрос дали Родион Щедрин и Майя Плисецкая, представив в 1980 году в Большом театре балет «Чайка». Впоследствии «Чайка» стала самым репертуарным названием балетной чеховианы. К пьесе А. П. Чехова обратились Джон Ноймайер («Чайка»), Борис Эйфман («Чайка. Балетная история»), Юрий Посохов («Чайка»), чьи спектакли украшают театральные афиши по сей день. 

Что обсудим на лекции:

• Как показаны в балетах новаторство Треплева и традиционализм Тригорина?
• Какие чеховские образы положили в основу своих партитур Родион Щедрин и Илья Демуцкий?
• Как случилось, что балет Щедрина более не привлекал внимание хореографов?
• Почему Эйфман, Ноймайер и Посохов поменяли профессии героев?
• Что заставило Ноймайера включить в спектакль музыку из оперетты Шостаковича «Москва. Черемушки», а Эйфмана — композиции рок-группы «Автограф»?

Возрастная категория 6+

О лекторе

Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.

Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.

Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель изданий «Известия», «Культура"и «Театрал».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Крест и вера: «Чайка»

апреля

19:00

29

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Народный артист России Борис Эйфман первым из хореографов инсценировал романы Фёдора Михайловича Достоевского. Начав с одноактного «Идиота» (1980) на музыку Шестой симфонии Чайковского, он далее обратился к «Братьям Карамазовым», создав два полновечерних спектакля — «Карамазовы» (1995) и «По ту сторону греха» (2013). В этих балетах звучат произведения Рахманинова, Вагнера, Мусоргского. Свой цикл хореограф завершил балетной версией «Преступления и наказания» (2024) на музыку Малера, Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева).

Что обсудим на лекции:

• Как на практике реализуется изобретённый Эйфманом метод пластической психодрамы?
• Почему балеты «по Достоевскому» стали для него идеальным полем?
• По какому принципу хореограф отбирает сюжетные линии в многолинейных романах?
• Почему он не обращается к композиторам для создания цельного произведения, а предпочитает сам компоновать музыкальный материал?
• Как влияют индивидуальности артистов на характеристики персонажей?
• Почему хореограф отказывается от объёмных декораций и дозированно использует реквизит?

Возрастная категория 6+

О лекторе

Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.

Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.

Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Человек — есть тайна. Герои Достоевского в спектаклях Бориса Эйфмана»

августа

17:00

9

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Роман Льва Толстого неоднократно инсценировался и экранизировался. Достаточно вспомнить спектакль МХАТа с Аллой Тарасовой или фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой.

Начало балетным интерпретациям положил творческий и супружеский союз Родиона Щедрина и Майи Плисецкой. В 1972 году в Большом театре состоялась премьера «Анны Карениной» Щедрина с Плисецкой в заглавной роли. С тех пор к роману обращались такие разные хореографы, как Джон Ноймайер, Кристиан Шпук, Борис Эйфман, Алексей Ратманский. В спектаклях звучала музыка Щедрина, Чайковского, Рахманинова, Шнитке.

Что обсудим на лекции:

• Почему Родион Щедрин включил в свою партитуру музыку Чайковского, а Ноймайер сделал её основой балета?
• Какими чертами собственного характера наделила Анну Каренину Майя Плисецкая?
• Зачем хореографам понадобился новый персонаж — поезд?
• Почему Ноймайер и Шпук предпочитают историю Кити и Левина рассказу об Анне и Вронском?

Возрастная категория 6+

О лекторе

Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.

Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.

Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«История страсти: Анна Каренина»

августа

19:00

10

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Что мы называем традиционными ценностями России и как они проявляются в музыке? Лекция Дины Кирнарской обращена к основам национальной культуры, которые формировались на пересечении европейских и азиатских цивилизационных путей.

На примере творчества Глинки, Балакирева, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и Свиридова мы проанализируем центральные идеи, укоренившиеся в русской музыке:

• соборность в контексте рода и семьи;
• отношения народа и власти;
• культ страдания и жертвенности — в том числе в контексте общественной роли женщины;
• пантеистическое восприятие природы;
• образ подвига.

Мы поговорим о том, как через музыкальные образы формируется представление о национальном характере и какие ценности стоят за знакомыми страницами русской классики.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.

Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.

Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.

При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Традиционные ценности России в национальной музыке»

июня

17:00

13

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.

В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.

Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.

Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.

Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.

При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»

октября

19:00

1

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Ритм — самое древнее и в то же время самое современное средство воздействия на слушателя. Он обладает удивительной властью над человеческим организмом, влияя на его состояние и даже на скорость сердцебиения. Ритм способен ввести нас в гипноз, заставить танцевать или вдохновить на подвиги.

На второй лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как устройство человеческого организма повлияло на ритмику в музыке, почему академические композиторы с осторожностью обращаются к энергии ритма, какую роль он играет в роке и рэпе и как развить в себе чувство ритма.

Слушатели также смогут принять участие в коллективном исполнении музыкального шедевра, основанного исключительно на ритмической пульсации.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Ритм»

июня

19:00

5

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.

На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.

Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Мелодия»

ноября

17:00

15

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.

Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.

На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Гармония»

декабря

19:00

24

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Открытие Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» традиционно задаёт масштаб и тон предстоящему циклу концертов. В этот вечер Государственный академический симфонический оркестр имени Е. В. Светланова под управлением Фёдора Безносикова представит программу, объединяющую сочинения двух крупнейших представителей русской симфонической традиции XX века — Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова.

Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.

Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129

I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro

Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)


II отделение

Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27

I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace

Продолжительность концерта 1 час 50 мин

В программе возможны изменения

главная сцена

ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»

июля

19:00

15

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Второй вечер Большого летнего фестиваля «Сириус» представит яркую симфоническую программу. В исполнении Государственного академического симфонического оркестра имени Е. В. Светланова под управлением Фёдора Безносикова прозвучат самые вдохновенные страницы русской и советской музыкальной классики, связанные с миром балета и театра.

О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.

Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a


Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50

Продолжительность концерта 1 час 50 минут

В программе возможны изменения

Открытая сцена Медальной площади

«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»

июля

20:00

16

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом

Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева

Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко

Редакция Алексея Мирошниченко

Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко

Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».

В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.

Возрастная категория 6+

главная сцена

П. Чайковский.
«Лебединое озеро»

июля

19:00

31

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом

Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева

Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко

Редакция Алексея Мирошниченко

Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко

Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».

В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.

Возрастная категория 6+

главная сцена

П. Чайковский.
«Лебединое озеро»

августа

18:00

1

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Гала-концерт Пермского балета представляет многогранную панораму классического и современного репертуара одной из самых известных российских балетных компаний — от признанных шедевров XIX века до хореографии наших дней.

Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

П. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему Рококо


II отделение

1. А. Адан (1803−1856). Танец пиратов из балета «Корсар» (хор. М. Петипа в редакции В. Медведева)
2. Л. Десятников (р. 1955). Ноктюрн (хор. А. Г. Мирошниченко)
3. П. Чайковский (1840−1893). Русский танец из балета «Лебединое озеро» (хор. А. Г. Мирошниченко)
4. К. Сен-Санс (1835−1921). Умирающий лебедь (хор. А. Г. Мирошниченко)
5. Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хор. Андросов)
6. И. Стравинский (1882−1971). Соло Орфея из балета «Орфей» (хор. Мирошниченко)
7. П. Чайковский (1840−1893). Восточный танец из балета «Щелкунчик» (хор. А. Г. Мирошниченко)
8. С. Рахманинов (1873−1943). Вешние воды
9. Б. Асафьев (1884−1949). Татарский танец из балета «Бахчисарайский фонтан» (хор. Р. Захарова)
10. Л. Минкус (1826−1917). Pas de deux из балета «Дон-Кихот» (хор. А. Горского)

III отделение

1. А. Хачатурян (1903−1978). Сюита из балета «Гаянэ» (хор. Н. Анисимова)
2. А. Глазунов (1865−1936). Grand pas из балета «Раймонда» (хор. М. Петипа и К. Сергеева)

главная сцена

Гала-концерт

августа

18:00

2

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Либретто М. Чайковского по мотивам одноимённой повести А. Пушкина

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»

Возрастная категория 12+

главная сцена

П. Чайковский.
Опера «Пиковая дама»

августа

19:00

7

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Либретто Н. Римского-Корсакова и И. Тюменева по одноимённой драме Л. Мея

Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье»

Возрастная категория 16+

главная сцена

Н. Римский-Корсаков.
Опера «Царская невеста»

августа

18:00

8

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Солист — Народный артист России Сергей Ролдугин (виолончель)
Чтец — Народный артист России Николай Буров (художественное слово)
Партия фортепиано — уточняется

Возрастная категория 6+

камерный зал

«СОНЕТЫ ШЕКСПИРА, ВИОЛОНЧЕЛЬНЫЕ ШЕДЕВРЫ». ЛИТЕРАТУРНО-МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР

июля

19:00

29

«Концерты сезона»

В рамках трёхдневных гастролей в Сириусе Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — одна из ведущих концертных организаций страны, объединяющая старейший профессиональный хор России (основан в XV веке) и симфонический оркестр, — представит три яркие программы, посвящённые шедеврам отечественной музыкальной культуры. Первый концерт цикла приурочен ко дню рождения Петра Ильича Чайковского.

Его имя по праву занимает особое место в мировой музыкальной культуре. Уже более столетия его сочинения звучат на лучших сценах мира, оставаясь близкими слушателям разных поколений. В музыке Чайковского есть всё, что способно покорить и публику, и исполнителей: редкая мелодическая щедрость, проникновенная лирика, драматический накал и мощный порыв к утверждению жизни — даже в самых трагических страницах его творчества.
Программу концерта составили два выдающихся произведения композитора — Пятая симфония и Первый фортепианный концерт, по праву принадлежащие к вершинам мирового репертуара.
Пятая симфония принадлежит к числу зрелых симфонических сочинений Чайковского и воплощает тип симфонии-драмы. Её драматургия основана на развитии сквозной темы, проходящей через весь цикл: суровая и скорбная в начале, она предстаёт как символ враждебной силы, преследующей человека, и, преображаясь в финале, приобретает черты торжественного марша.

Первый фортепианный концерт — наиболее известный из трёх концертов Чайковского и один из самых популярных в мировой музыкальной практике. Его отличают лирическая воодушевлённость, богатство красок и исключительная мелодическая щедрость, восходящая к народной песенности и романсной традиции. Продолжая линию симфонизации концертного жанра, композитор создаёт произведение, в котором виртуозность становится частью содержательного замысла, а оркестр и солист выступают как равноправные партнёры. Завершающийся светлым, утверждающим финалом, концерт предстаёт подлинным гимном жизни, торжеством её силы и полноты.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, ор. 23

I. Allegro non troppo e molto maestoso ― Allegro con spirito
II. Andantino semplice ― Prestissimo
III. Allegro con fuoco

Исполняет солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано)


II отделение

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, ор. 64

I. Andante — Allegro con anima
II. Andante cantabile con alcuna licenza
III. Valse. Allegro moderato
IV. Finale. Andante maestoso — Allegro vivace

Продолжительность концерта 1 час 50 мин.

В программе возможны изменения

главная сцена

ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ П.И. ЧАЙКОВСКОГО

мая

19:00

7

«Концерты сезона»

В рамках трёхдневных гастролей в Сириусе Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — одна из ведущих концертных организаций страны, объединяющая старейший профессиональный хор России (основан в XV веке) и симфонический оркестр, — представит три яркие программы, посвящённые шедеврам отечественной музыкальной культуры.

Второй концерт цикла обращён к русской хоровой традиции — одной из самых древних и самобытных в мировой культуре, складывавшейся на протяжении столетий на пересечении народной песенности и православной духовной музыки. Её отличает особое ощущение единства, при котором каждый голос сохраняет свою выразительность, но обретает подлинный смысл только в общем звучании. От древних распевов и храмового пения до концертной сцены хоровое искусство остаётся воплощением духовного опыта русской культуры.
Программа концерта раскрывает две ключевые линии русской хоровой традиции. Первое отделение обращено к духовной музыке — от стройной, уравновешенной гармонии концертов Бортнянского к глубокой лирике и философской широте звучания у Рахманинова и Свиридова. Здесь духовная традиция соединяется с лирическим осмыслением действительности, становясь ярким и многообразным выражением темы Родины.

Второе отделение представляет другую важнейшую сторону русского хорового искусства — народную песню. Этот пласт открывает широкий простор для творческой интерпретации композитора и требует глубокого понимания народной традиции во всём её региональном многообразии. В программе представлены обработки выдающихся мастеров, в которых бережно сохраняется интонационная основа первоисточника и одновременно раскрывается концертное звучание народной песни — во всём жанровом диапазоне, от протяжных лирических до шуточных и плясовых.

Возрастная категория 6+

Продолжительность концерта: 1 час 30 минут с антрактом

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий БОРТНЯНСКИЙ
Концерт № 3 «Господи, силою Твоею возвеселится царь»

Александр АРХАНГЕЛЬСКИЙ
«Господи, услыши молитву мою»

Георгий СВИРИДОВ
«Любовь святая» из цикла «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого „Царь Федор Иоаннович“»

Сергей РАХМАНИНОВ
«Ныне отпущаеши» (из «Всенощного бдения»)

Павел ЧЕСНОКОВ
«Да исправится молитва моя»
«Спаси, Боже, люди Твоя»
«Величит душа моя Господа»

Зоран МУЛИЧ
«Достойно есть»

Павел ЧЕСНОКОВ
«С нами Бог»


II отделение

Русские народные песни:
«Пойду ль я, выйду ль я» (обработка для хора А. ГРЕЧАНИНОВА)
«Дороженька» (обработка для хора А. СВЕШНИКОВА)
«В тёмном лесе» (обработка для хора А. ПАЩЕНКО)
«Эй, ухнем» (обработка для хора О. КОЛОВСКОГО)
«Калитка» (обработка для хора А. ФЛЯРКОВСКОГО)
«Двенадцать разбойников» (обработка для хора В. БУЛИНА)
«Коробейники» (обработка для хора Ф. КОЗЛОВА)
«Что мне жить и тужить» (обработка для хора И. ПОЛТАВЦЕВА)
«Вечерний звон» (обработка для хора А. НОВИКОВА)
«Барыня» (обработка для хора А. НОВИКОВА)

главная сцена

ЗОЛОТЫЕ СТРАНИЦЫ РУССКОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ

мая

19:00

8

«Концерты сезона»

В рамках трёхдневных гастролей в Сириусе Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — одна из ведущих концертных организаций страны, объединяющая старейший профессиональный хор России (основан в XV веке) и симфонический оркестр, — представит три программы, посвящённые шедеврам отечественной музыкальной культуры. Заключительный вечер приурочен ко Дню Победы и обращён к творчеству Сергея Сергеевича Прокофьева — композитора, чьё искусство стало одним из ярчайших художественных свидетельств военной эпохи.

В первом отделении прозвучит Первый концерт для скрипки с оркестром ре мажор — одно из самых светлых, лирических и искромётных произведений Прокофьева. В нём раскрывается особая сторона его дарования, нередко остающаяся в тени, — чистая, целомудренная лирика, благородная, сдержанная и вместе с тем глубоко одухотворённая. Контраст ей составляет иная образная сфера — с характерными для композитора «колючими» токкатными ритмами, острым юмором и озорством.

Завершает программу музыка к фильму «Иван Грозный», в которой раскрывается эпическая и монументальная грань творчества Прокофьева. Созданная в годы Великой Отечественной войны в сотрудничестве с Сергеем Эйзенштейном, она получила концертное воплощение уже после смерти композитора: в 1961 году Абрам Стасевич объединил музыкальные фрагменты в ораторию, дополнив их партией чтеца. В этом произведении Прокофьев предстаёт как мастер народной драмы и трагедийный композитор: масштабные хоровые сцены сочетаются с глубокой психологической разработкой сложного и противоречивого образа царя Ивана. Напряжённый драматизм и суровая величественность придают сочинению характер масштабного исторического полотна, в котором отражаются судьба страны и ход времени.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение:

С. Прокофьев (1891−1953). Оратория для чтеца, солистов, хора и оркестра «Иван Грозный», соч. 116
Чтец — Народный артист России Юрий Лаптев


II отделение:

А. Александров. Священная война
(сл. Василия ЛЕБЕДЕВА-КУМАЧА)

В. Соловьев-Седой. Вечер на рейде
(сл. Александра Чуркина)
Солисты — Николай Виноградов (тенор), Андрей Радченко (бас)

В. Соловьев-Седой. Наш город
 (сл. Алексея Фатьянова)

Л. Шенберг — П. Краубнер. Ладога
(сл. Петра Богданова)
Солисты — заслуженная артистка России Дарья Лейбова (меццо-сопрано), Константин Соловский (бас)

В. Соловьев-Седой. Соловьи
(сл. Алексея Фатьянова)
Солист — заслуженный артист России Олег Трофимов

В. Соловьев-Седой. На солнечной поляночке
(сл. Алексея Фатьянова)

Я. Френкель. Журавли
(сл. Расула Гамзатова)
Солисты — заслуженный артист Республики Карелия Олег Палкин

Д. Тухманов. День Победы
(сл. Владимира Харитонова)
Солист — заслуженный артист Республики Карелия Олег Палкин

Продолжительность концерта 1 час 50 мин

В программе возможны изменения

главная сцена

ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ ПОБЕДЫ

мая

18:00

9

«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет перенесён. Новая дата уточняется.

Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).


Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».

Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.

А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.

В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.

Возрастная категория 6+

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

В ПРОГРАММЕ:

21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.

Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».

Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).

Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.

Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.

Главная сцена

АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «БАЛЛАДЫ» Ф. ШОПЕНА и БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА

«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет перенесён. Новая дата уточняется.

Билеты будут действительны на новую дату. С правилами возврата билетов можно ознакомиться в разделе «Дополнительная информация» (публичная оферта).


Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.

А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.

В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.

Возрастная категория 6+

Продолжительность: 2 часа с одним антрактом

В ПРОГРАММЕ:

21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.

Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».

Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).

Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.

Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.

Главная сцена

АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «БАЛЛАДЫ» Ф. ШОПЕНА и БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА

«Музыкальная сборная России»

Камерный концерт «Приношение Чайковскому» в исполнении солистов Санкт-Петербургского Дома музыки продолжает цикл «Музыкальная сборная России», представляющий новое поколение отечественных исполнителей — лауреатов международных конкурсов и участников крупных музыкальных проектов.

Имя Петра Ильича Чайковского занимает особое место в мировой культуре. Его музыка удивительно универсальна: композитор создал произведения, ставшие вершинами практически во всех жанрах — от оперы и балета до камерной и фортепианной музыки.

Молодым исполнителям предстоит предложить собственное прочтение его сочинений — задача непростая, требующая не только мастерства, но и внутренней искренности. Музыка Чайковского не терпит внешнего эффекта; неслучайно в его письмах звучат слова: «Я всегда писал и пишу с любовью и искренно, никогда не заботясь о том, как отнесётся к этому публика».

В программе прозвучат инструментальные переложения известных произведений Чайковского — в том числе фрагменты балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», пьесы из фортепианных циклов «Детский альбом» и «Времена года», а также страницы оперы «Евгений Онегин».

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Приношение Чайковскому»
Музыкальная сборная России. Камерный концерт

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Ксения ЭРДЕЛИ (1878−1971)
«Сентиментальный вальс» из «Шести пьес для фортепиано», ор. 51 № 6 (переложение для арфы соло)

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Екатерина ВАЛЬТЕР-КЮНЕ (1870−1930)
Фантазия на темы из оперы «Евгений Онегин» для арфы соло

Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга КРАСКОВСКАЯ (арфа)


Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Семён БЕЙЛЕЗОН (1883−1953)
«Русский танец» из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Леопольд АУЭР (1845−1930) — Андрей РУБЦОВ (р. 1982)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для кларнета и фортепиано)


Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Александр ШАБО (р. 1976)
Фантазия на темы из балета «Щелкунчик» для кларнета и фортепиано

Исполняет лауреат международных конкурсов Вазген ЮСУПОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ


II отделение

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Виктор САФРОНОВ-ГЛИНСКИЙ (1883−1945)
«Мелодия» для скрипки и фортепиано, ор. 43 № 3 (переложение для флейты и фортепиано)

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Владимир ЦЫБИН (1877−1949)
«Ноябрь. На тройке» из цикла «Времена года», op. 37a № 11 (переложение для флейты и фортепиано)

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Людвиг ЗАУЭР (1861−1940)
«Октябрь. Осенняя песнь» из цикла «Времена года», op. 37a № 10 (переложение для флейты и фортепиано)

Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Николай ПЛАТОНОВ (1894−1967)
«Вальс» из цикла «Детский альбом», op. 39 № 8 (переложение для флейты и фортепиано)

Исполняет лауреат международных конкурсов Петр ХУДОНОГОВ (флейта)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Алексей ШПАКОВ


Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
18 пьес для фортепиано, ор. 72
№ 1. «Экспромт» — № 3. «Нежные упреки» — № 14. «Элегическая песнь» — № 18. «Танцевальная сцена (Приглашение на трепак)»

Исполняет обладатель Гран-при всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие» Михаил ПИРОЖЕНКО (фортепиано)

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

Продолжительность концерта 1 час 40 мин.

мая

19:00

6

«Музыкальная сборная России»

Вольфганг Амадей Моцарт — «солнечный» гений мировой культуры, в чьём искусстве соединились лучезарная радость бытия и драматическая глубина, тонкий юмор и мудрое осмысление жизни. Его музыка поражает редким чувством внутреннего равновесия, где возвышенное соседствует с обыденным, а трагическое — с комическим.

Концерт «Приношение Моцарту», проходящий в год 270-летия со дня рождения композитора, станет частью цикла «Музыкальная сборная России» — одного из ключевых проектов Санкт-Петербургского Дома музыки — и представит молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской сцены.

В программе прозвучат камерные сочинения Моцарта, в центре которых — его скрипичные сонаты. Этот жанр занимает в наследии композитора особое место: Моцарт с детства владел скрипкой и создал первые сочинения для неё ещё во время европейского турне 1763−1766 годов, когда ему не исполнилось и десяти лет. К этому раннему периоду относится Соната до мажор KV 14, написанная в Лондоне и включённая в программу концерта в версии для флейты и фортепиано.

Контраст ей составят зрелые скрипичные сонаты — соль мажор KV 301 и ми минор KV 304, с широкими певучими темами и мечтательным лиризмом. Особенно выделяется соната ми минор: её драматичная и страстная первая часть принадлежит к наиболее романтичным страницам моцартовского наследия.

Дополнят программу фортепианные сонаты: ля мажор KV 331 со знаменитым финалом Rondo alla turca («Турецким маршем») и образец позднего стиля — последняя клавирная соната ре мажор KV 576.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Приношение Моцарту»
Музыкальная сборная России. Камерный концерт

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Соната для скрипки и фортепиано ми минор, KV 304
Allegro — Tempo di Menuetto

Исполняет лауреат международных конкурсов Арсения СИБИЛЁВА (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ


Соната для флейты и фортепиано до мажор, KV 14
Allegro — Allegro — Menuetto I-II

Исполняет лауреат международных конкурсов Софья ЖИЛИНА (флейта)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ


Соната для фортепиано ре мажор, KV 576
Allegro — Adagio — Allegretto

Исполняет лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)

Рондо для скрипки с оркестром до мажор, KV 373

Исполняет лауреат международных конкурсов Арсения СИБИЛЁВА (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ


II отделение

Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Соната № 11 для фортепиано ля мажор, KV 331
Andante grazioso — Menuetto — Allaturca. Allegretto

Исполняет лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)


Соната для скрипки и фортепиано соль мажор, KV 301
Allegro con spirito — Allegro

Исполняет лауреат международных конкурсов Арсения СИБИЛЁВА (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ


Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки —
народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

Продолжительность концерта — 1 час 30 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

мая

19:00

27

«Музыкальная сборная России»

Цикл «Музыкальная сборная России» представляет новое поколение отечественных исполнителей — ярких молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской школы. Концерты цикла открывают слушателям новые имена и новые грани классического репертуара.

Сольный концерт гобоиста Фёдора Освера раскрывает выразительные возможности одного из самых глубоких и богатых по тембру духовых инструментов. Молодой музыкант — лауреат престижных международных конкурсов и партнёр крупных российских оркестров, уже уверенно заявивший о себе на профессиональной сцене.

В первом отделении прозвучит музыка барокко — эпохи, в которой гобой переживает настоящий расцвет. Его тембр, к близкий человеческому голосу, делает инструмент востребованным и в ансамбле, и в сольной практике. К нему обращались крупнейшие композиторы времени, включая Баха и Вивальди.

В романтическую эпоху гобой реже выступает как солист, но сохраняет особую роль в оркестре: именно ему часто поручают пасторальные эпизоды и проникновенные соло в операх и симфониях. Во втором отделении прозвучат сочинения Шумана, Сен-Санса и Паскулли, в которых гобой предстанет и в камерной лирике, и в блестящем концертном амплуа.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Музыкальная сборная России. Фёдор Освер. Сольный концерт

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Карл Филипп Эмануэль БАХ (1714−1788)
Соната для гобоя и бассо континуо соль минор, Wq 135
Adagio — Allegro — Vivace

Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Cоната для скрипки и клавира соль минор, BWV 1020
Allegro — Adagio — Allegro

Антонио ВИВАЛЬДИ (1678−1741)
Cоната для гобоя и бассо континуо до минор, RV 53
Adagio — Allegro — Andante — Allegro


II отделение

Роберт ШУМАН (1810−1856)
Три романса для гобоя и фортепиано, op. 94

Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Соната для гобоя и фортепиано ре мажор, op. 166
Andantino — Allegretto — Molto allegro

Антонио ПАСКУЛЛИ (1842−1924)
Концертная фантазия на темы из оперы Гаэтано Доницетти «Фаворитка» для гобоя и фортепиано, op. 67
 
Исполняет лауреат международных конкурсов Фёдор ОСВЕР (гобой)
Партия клавесина и фортепиано — лауреат международных конкурсов Елена СЕРОВА
 
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

Продолжительность концерта — 1 час 30 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

июня

19:00

17

«Мастера музыки»

Концертный центр «Сириус» и Санкт-Петербургский Дом музыки представляют концерт цикла «Мастера музыки», посвящённого ведущим солистам и педагогам Дома музыки. В центре проекта — признанные артисты, для которых исполнительская карьера неотделима от педагогической и наставнической работы.

Главным героем вечера станет народный артист России Максим Федотов, один из ведущих представителей отечественной скрипичной школы. Лауреат крупнейших международных конкурсов, в том числе VIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского, он органично сочетает деятельность концертирующего скрипача, симфонического дирижёра и педагога. Максим Федотов является профессором Московской консерватории, проводит мастер-классы и активно участвует в работе с молодыми исполнителями.

Программа вечера предлагает панорамный взгляд на возможности дуэта скрипки и фортепиано. Старинные жанры в остроумном переосмыслении Шнитке, бетховенский драматизм, фантастическая образность Мусоргского — всё это подводит к музыке Чайковского, которая станет финалом концерта. Прозвучат скрипичные пьесы второй половины 1870-х годов, созданные Чайковским во время расцвета его «московского» периода. «Меланхолическая серенада», «Вальс-скерцо» и цикл «Воспоминание о дорогом месте» принадлежат к числу самых любимых скрипичных страниц композитора. Правдивость и искренность выражения, поэтическое видение мира и страстный лиризм составляют всепритягательную силу этой музыки, очищающей душу от мелкого и случайного.

Возрастная категория 6+

ПРОГРАММА:

I отделение

Альфред ШНИТКЕ (1934−1998)
Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано, op. 80
Пастораль — Балет — Менуэт — Фуга — Пантомима

Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Соната № 7 для скрипки и фортепиано до минор, op. 30 № 2
Allegro con brio — Adagio cantabile — Scherzo. Allegro — Finale. Allegro


II отделение

Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881) —Аида ИСАКОВА (1940−2012)
Симфоническая фантазия «Ночь на Лысой горе» (переложение для скрипки и фортепиано)

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Воспоминание о дорогом месте» для скрипки и фортепиано, ор. 42
Размышление — Скерцо — Мелодия
Меланхолическая серенада для скрипки и фортепиано, ор. 26
Вальс-скерцо для скрипки и фортепиано, ор. 34


Исполняет народный артист России Максим ФЕДОТОВ (скрипка)
Партия фортепиано — заслуженная артистка России Галина ПЕТРОВА

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.

В программе возможны изменения.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Максим Федотов. Сольный концерт

июня

19:00

24