Весенний музыкальный фестиваль «Сириус»
открывает X концертный сезон и пройдёт с 1 по 25 марта в Концертном центре «Сириус». Фестиваль продолжит цикл музыкальных проектов федеральной территории и объединит на одной сцене разные виды исполнительского мастерства и многообразие художественно-сценических форм.
В программе фестиваля концерты симфонической и камерной музыки, поэтические вечера, хоровое искусство, лекционные форматы и хореографические спектакли.
В программе фестиваля концерты симфонической и камерной музыки, поэтические вечера, хоровое искусство, лекционные форматы и хореографические спектакли.
АФИША
20.02 и 2.03
2026
2026
XIX Зимний международный фестиваль искусств
23.02–9.05
2026
2026
Концерты к праздникам
15.07–14.08
2026
2026
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус»
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
руководителя Образовательного Фонда «Талант и успех»,
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
приветственное слово
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
НОВОСТИ
Дополнительная информация
КОНТАКТЫ
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
(пн-пт с 9:00 до 18:00)
«XIX Зимний международный фестиваль искусств»
Режиссер — Георгий Ковалев
Художник — Николай Симонов
Художник по свету — Иван Виноградов
Композитор — Кузьма Бодров
«Как зарождается любовь — неизвестно. До сих пор о любви была сказана только одна неоспоримая правда, а именно, что „тайна сия велика есть“, все же остальное, что писали и говорили о любви, было не решением, а только постановкой вопросов, которые так и оставались неразрешенными. То объяснение, которое, казалось бы, годится для одного случая, уже не годится для десяти других, и самое лучшее — объяснять каждый случай в отдельности, не пытаясь обобщать. Надо, как говорят доктора, индивидуализировать каждый отдельный случай…» (из рассказа А. П. Чехова «О любви»).
Все многообразие любви окутывает сцену в литературно-музыкальном вечере. «Истории любви" — литературно-музыкальный спектакль, где артисты театра в сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» читают рассказы русских классиков, знаковых для Художественного театра. Это разнообразие чувств и граней любви на сцене соединяет музыка современного композитора Кузьмы Бодрова. Режиссер спектакля Георгий Ковалев не загромождает сцену сложными конструкциями, в его фокусе внимания блестящий текст классиков, музыка и актерское прочтение.
«Святая любовь»
Константин Хабенский
«Легкое дыхание»
Ирина Пегова
«Псалом»
Верник/Пегова
«Рассказ Госпожи NN»
Кристина Бабушкина
«Моя любовь»
Игорь Верник
Возрастная категория 16+
Художник — Николай Симонов
Художник по свету — Иван Виноградов
Композитор — Кузьма Бодров
«Как зарождается любовь — неизвестно. До сих пор о любви была сказана только одна неоспоримая правда, а именно, что „тайна сия велика есть“, все же остальное, что писали и говорили о любви, было не решением, а только постановкой вопросов, которые так и оставались неразрешенными. То объяснение, которое, казалось бы, годится для одного случая, уже не годится для десяти других, и самое лучшее — объяснять каждый случай в отдельности, не пытаясь обобщать. Надо, как говорят доктора, индивидуализировать каждый отдельный случай…» (из рассказа А. П. Чехова «О любви»).
Все многообразие любви окутывает сцену в литературно-музыкальном вечере. «Истории любви" — литературно-музыкальный спектакль, где артисты театра в сопровождении камерного ансамбля «Солисты Москвы» читают рассказы русских классиков, знаковых для Художественного театра. Это разнообразие чувств и граней любви на сцене соединяет музыка современного композитора Кузьмы Бодрова. Режиссер спектакля Георгий Ковалев не загромождает сцену сложными конструкциями, в его фокусе внимания блестящий текст классиков, музыка и актерское прочтение.
«Святая любовь»
Константин Хабенский
«Легкое дыхание»
Ирина Пегова
«Псалом»
Верник/Пегова
«Рассказ Госпожи NN»
Кристина Бабушкина
«Моя любовь»
Игорь Верник
Возрастная категория 16+
Главная сцена
«Истории любви»
Литературно-музыкальный вечер
Литературно-музыкальный вечер
марта
19:00
2
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Д. Шостакович (1906−1975). Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор (1967) op.129
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Симфония № 2 op.27
Возрастная категория 6+
I отделение
Д. Шостакович (1906−1975). Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор (1967) op.129
- Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
- Adagio
- Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Симфония № 2 op.27
- Largo — Allegro moderato (ми минор)
- Allegro molto (ля минор)
- Adagio (ля мажор)
- Allegro vivace (ми мажор)
Возрастная категория 6+
главная сцена
ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МЕЖДУНАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
июля
19:00
15
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В ПРОГРАММЕ:
П.И. Чайковский (1840−1893). «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия по Шекспиру для оркестра (1869/1870/1880), TH 42
Andante non troppo quasi moderato — Allegro — Molto meno mosso — Allegro giusto — Moderato assai
П.И. Чайковский (1840−1893). Интродукция, Понорама и Вальс из музыки балета «Спящая красавица»
П.И. Чайковский (1840−1893). Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» оp.20a
А. Хачатурян (1903−1978). Адажио Спартака и Фригии, Вариация Эгины и Вакханалия из музыки балета «Спартак» (1956, 1958, 1968), op.82
А. Хачатурян (1903−1978). Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1944), op.48a
А. Хачатурян (1903−1978). Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» (1941, 1957), op.50
Возрастная категория 6+
П.И. Чайковский (1840−1893). «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия по Шекспиру для оркестра (1869/1870/1880), TH 42
Andante non troppo quasi moderato — Allegro — Molto meno mosso — Allegro giusto — Moderato assai
П.И. Чайковский (1840−1893). Интродукция, Понорама и Вальс из музыки балета «Спящая красавица»
П.И. Чайковский (1840−1893). Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» оp.20a
А. Хачатурян (1903−1978). Адажио Спартака и Фригии, Вариация Эгины и Вакханалия из музыки балета «Спартак» (1956, 1958, 1968), op.82
А. Хачатурян (1903−1978). Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1944), op.48a
А. Хачатурян (1903−1978). Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» (1941, 1957), op.50
Возрастная категория 6+
Открытая сцена Медальной площади
«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»
июля
20:00
16
«Концерты к праздникам»
Симфонический оркестр государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Солист — Заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
Солист — Заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Симфония № 5 ми минор соч. 64 (1888)
II отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор соч. 23 (1874−75/1876−79/1888−90)
Исполняет — солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Симфония № 5 ми минор соч. 64 (1888)
- Andante — Allegro con anima
- Andante cantabile con alcuna licenza
- Valse. Allegro moderato
- Finale. Andante maestoso — Allegro vivace
II отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор соч. 23 (1874−75/1876−79/1888−90)
Исполняет — солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
мая
19:00
7
«Концерты к праздникам»
Прославленный хор Капеллы Санкт-Петербурга представит программу, которая за много сезонов стала визитной карточкой хора и представляет коллектив во всем своем великолепии.
Старейший русский хор всей своей многовековой историей неразрывно связан с духовной музыкой. В репертуаре Капеллы — удивительное богатство и разнообразие духовной музыки: от древних церковных песнопений до хоровых шедевров Рахманинова, Архангельского, Бортнянского, Чеснокова, Свиридова и других композиторов. Во многом с деятельностью Капеллы и ее художественного руководителя Владислава Чернушенко связано возвращение в концертную жизнь страны громадного пласта русской духовной музыки, долгое время находившейся под запретом.
Русские песни стали неотъемлемой частью репертуара Певческой капеллы, который является хранителем традиций русской вокальной школы. Хорошо известные нам песни в аранжировках для хора a cappella приобретают в исполнении Певческой капеллы оригинальное и красочное звучание и получают новую жизнь. В русских народных песнях слушатели могут по достоинству оценить блестящее мастерство артистов хора Капеллы, которые предстают перед нами как замечательные солисты. Своим исполнением народных песен Капелла неизменно приводит в восторг слушателей и прессу, как в России, так и за рубежом.
В первом отделении концерта прозвучат шедевры русской духовной музыки Бортнянского, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова, Мулича.
Во втором отделении — русские народные песни в хоровых обработках.
Возрастная категория 6+
Старейший русский хор всей своей многовековой историей неразрывно связан с духовной музыкой. В репертуаре Капеллы — удивительное богатство и разнообразие духовной музыки: от древних церковных песнопений до хоровых шедевров Рахманинова, Архангельского, Бортнянского, Чеснокова, Свиридова и других композиторов. Во многом с деятельностью Капеллы и ее художественного руководителя Владислава Чернушенко связано возвращение в концертную жизнь страны громадного пласта русской духовной музыки, долгое время находившейся под запретом.
Русские песни стали неотъемлемой частью репертуара Певческой капеллы, который является хранителем традиций русской вокальной школы. Хорошо известные нам песни в аранжировках для хора a cappella приобретают в исполнении Певческой капеллы оригинальное и красочное звучание и получают новую жизнь. В русских народных песнях слушатели могут по достоинству оценить блестящее мастерство артистов хора Капеллы, которые предстают перед нами как замечательные солисты. Своим исполнением народных песен Капелла неизменно приводит в восторг слушателей и прессу, как в России, так и за рубежом.
В первом отделении концерта прозвучат шедевры русской духовной музыки Бортнянского, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова, Мулича.
Во втором отделении — русские народные песни в хоровых обработках.
Возрастная категория 6+
Продолжительность концерта: 1 час 30 минут с антрактом
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
II отделение
Певческая капелла Санкт-Петербурга
Дирижёр — Илья Дербилов
I отделение
- Д. Бортнянский. Концерт № 3 «Господи, силою Твоею возвеселится царь»
- А. Архангельский. Господи, услыши молитву мою
- Г. Свиридов. Любовь святая
- С. Рахманинов. Ныне отпущаеши (из «Всенощного бдения»)
- П. Чесноков. Да исправится молитва моя
- П. Чесноков. Спаси, Боже, люди Твоя
- П. Чесноков. Величит душа моя Господа
- З. Мулич. Достойно есть
- П. Чесноков. С нами Бог
II отделение
- «Пойду ль я, выйду ль я» в обр. А. Гречанинова
- «Дороженька» в обр. А. Свешникова
- «В тёмном лесе» в обр. А. Пащенко
- «Эй, ухнем» в обр. О Коловского
- «Калитка» в обр. А. Флярковского
- «Двенадцать разбойников» в обр. В. Булина
- «Коробейники» в обр. Ф. Козлова
- «Что мне жить и тужить» в обр. И. Полтавцева
- «Вечерний звон» в обр. А. Новикова
- «Барыня» в обр. А. Новикова
Певческая капелла Санкт-Петербурга
Дирижёр — Илья Дербилов
главная сцена
ЗОЛОТЫЕ СТРАНИЦЫ РУССКОЙ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
мая
19:00
8
«Концерты к праздникам»
Симфонический оркестр государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Солист — Заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
Солист — Заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор (1916−17), op. 19
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Оратория для чтеца, солистов, хора и оркестра «Иван Грозный» соч. 116
I отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор (1916−17), op. 19
- Andantino
- Scherzo. Vivacissimo
- Moderato. Allegro moderato
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Оратория для чтеца, солистов, хора и оркестра «Иван Грозный» соч. 116
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ ПОБЕДЫ
мая
18:00
9
Весенний музыкальный фестиваль «Сириус», открывающий X концертный сезон, пройдёт с 1 по 25 марта в Концертном центре «Сириус». Фестиваль продолжит цикл музыкальных проектов федеральной территории и объединит на одной сцене разные виды исполнительского мастерства и многообразие художественно-сценических форм. Сохраняя главную миссию Сириуса — поддержку талантливой молодёжи — юбилейный концертный сезон представит юных артистов из разных регионов нашей страны, среди которых выпускники Образовательного центра «Сириус». Молодые дарования выйдут на одну сцену с музыкантами мирового уровня и признанными мастерами российской сцены.
1.03 − 25.03.2026
Весенний музыкальный фестиваль «Сириус»
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Весенний музыкальный фестиваль «Сириус» откроет дуэт ведущих пианистов России. Николай Луганский и Вадим Руденко представят музыку композиторов рубежа XIX—XX вв.
Все три композитора, представленные в программе были виртуозными пианистами, яркими представители эпохи, когда пианизм достиг своего апогея. Их творчество отмечено ярким мелодизмом, богатой гармонией и глубокой связью с русской (Рахманинов, Метнер) и французской (Равель) музыкальными традициями, а также дружбой и перепиской (особенно между Рахманиновым и Метнером).
Как представители одной эпохи, они ощущали пульс времени, но Рахманинов и Метнер — как «последние романтики», а Равель — как новатор и импрессионист.
Возрастная категория 6+
Все три композитора, представленные в программе были виртуозными пианистами, яркими представители эпохи, когда пианизм достиг своего апогея. Их творчество отмечено ярким мелодизмом, богатой гармонией и глубокой связью с русской (Рахманинов, Метнер) и французской (Равель) музыкальными традициями, а также дружбой и перепиской (особенно между Рахманиновым и Метнером).
Как представители одной эпохи, они ощущали пульс времени, но Рахманинов и Метнер — как «последние романтики», а Равель — как новатор и импрессионист.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 1 для 2-х фортепиано, op. 5
М. Равель (1875−1937). Вальс (La valse), хореографическая поэма для оркестра (1920), M 72 (переложение для двух фортепиано)
II отделение
Н. Метнер (1879−1951). 2 пьесы для двух фортепиано (1940−1945), op.58
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 2 для 2-х фортепиано (1901), op.17
I отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 1 для 2-х фортепиано, op. 5
- Баркарола
- «И ночь, и любовь…»
- Слёзы
- Светлый праздник
М. Равель (1875−1937). Вальс (La valse), хореографическая поэма для оркестра (1920), M 72 (переложение для двух фортепиано)
II отделение
Н. Метнер (1879−1951). 2 пьесы для двух фортепиано (1940−1945), op.58
- «Русский хоровод» (сказка)
- «Странствующий рыцарь»
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 2 для 2-х фортепиано (1901), op.17
- Вступление
- Вальс
- Романс
- Тарантелла
Камерный зал
ОТКРЫТИЕ ВЕСЕННЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
18:00
1
марта
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Российский национальный молодежный симфонический оркестр вновь представит в новом сезоне 2026 года серию концертов в Концертном центре «Сириус».
С оркестром выступят лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-При V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», солист Санкт-Петербургского Дома музыки Игорь Смалий (кларнет) и лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Богдан Ефремов (виолончель).
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
С оркестром выступят лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-При V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», солист Санкт-Петербургского Дома музыки Игорь Смалий (кларнет) и лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Богдан Ефремов (виолончель).
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
К.М. Вебер (1786−1826). Концертино для кларнета с оркестром до минор / ми-бемоль мажор, op. 26
Adagio ma non troppo — Andante — Allegro
П.И. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор (1876−77), Op. 33
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 3 ми-бемоль мажор «Героическая» (1803−04) op. 55 (в оркестровой редакции Г. Малера)
I отделение
К.М. Вебер (1786−1826). Концертино для кларнета с оркестром до минор / ми-бемоль мажор, op. 26
Adagio ma non troppo — Andante — Allegro
П.И. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор (1876−77), Op. 33
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 3 ми-бемоль мажор «Героическая» (1803−04) op. 55 (в оркестровой редакции Г. Малера)
- Allegro con brio
- Marcia funebre. Adagio assai
- Scherzo. Allegro vivace
- Finale. Allegro molto
главная сцена
РНМСО И МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ
марта
19:00
6
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Стихи о любви. Истории посвящений. Анна Ахматова «Осип Мандельштам. Листки из дневника».
Рассказывает и читает Народная артистка России СВЕТЛАНА КРЮЧКОВА.
Гитара — лауреат международных конкурсов АЛЕКСАНДР КРЮЧКОВ.
Марина Цветаева, Анна Ахматова, Ольга Гильдебрандт-Арбенина, Ольга Ваксель, Мария Петровых — вот адресаты любовных стихотворений Осипа Мандельштама. Свою, всякий раз внезапно и горячо вспыхивающую влюблённость (взаимную или безответную), Мандельштам выражал в небесных по звучанию и глубине стихах. Яркие воспоминания Ахматовой о Мандельштаме разных лет: от «Подвала "Бродячей Собаки"» до воронежской ссылки и последних месяцев его жизни.
Возрастная категория 16+
Рассказывает и читает Народная артистка России СВЕТЛАНА КРЮЧКОВА.
Гитара — лауреат международных конкурсов АЛЕКСАНДР КРЮЧКОВ.
Марина Цветаева, Анна Ахматова, Ольга Гильдебрандт-Арбенина, Ольга Ваксель, Мария Петровых — вот адресаты любовных стихотворений Осипа Мандельштама. Свою, всякий раз внезапно и горячо вспыхивающую влюблённость (взаимную или безответную), Мандельштам выражал в небесных по звучанию и глубине стихах. Яркие воспоминания Ахматовой о Мандельштаме разных лет: от «Подвала "Бродячей Собаки"» до воронежской ссылки и последних месяцев его жизни.
Возрастная категория 16+
Камерный зал
Музыкально-поэтический вечер «Осип Мандельштам. В разноголосице девического хора…»
марта
18:00
7
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
К Международному женскому дню Российский национальный молодежный симфонический оркестр представит праздничную программу.
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op. 35 (1878)
II отделение
Р. Штраус (1864−1949). Сюита из оперы «Кавалер розы» op. 59 (1909−1910)
Р. Штраус (1864−1949). Симфоническая поэма «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» op. 28 (1895)
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op. 35 (1878)
- Allegro moderato
- Canzonetta: Andante
- Finale: Vivacissimo
II отделение
Р. Штраус (1864−1949). Сюита из оперы «Кавалер розы» op. 59 (1909−1910)
Р. Штраус (1864−1949). Симфоническая поэма «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» op. 28 (1895)
главная сцена
КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ МЕЖДУНАРОДНОМУ ЖЕНСКОМУ ДНЮ
марта
18:00
8
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Как звуковые волны попадают в мозг и что происходит с ними внутри нас? Почему музыка может изменить настроение, вдохновить на подвиг или создать уют? Умеет ли мозг отличать музыку от шума? Как воспитать в себе внутренний слух и научиться слышать музыку в тишине? Почему аудиальные вкусы человечества меняются и существует ли в музыке объективная красота?
Несмотря на усилия тысяч исследователей — от античных до современных — отношения между человеком и музыкой остаются сферой, полной загадок. В лекции «Искусство слушать. Введение» Ярослав Тимофеев расскажет о тех ответах, которые уже найдены, поделится своими гипотезами и сформулирует вопросы, направленные в далекое будущее.
Возрастная категория 6+
Несмотря на усилия тысяч исследователей — от античных до современных — отношения между человеком и музыкой остаются сферой, полной загадок. В лекции «Искусство слушать. Введение» Ярослав Тимофеев расскажет о тех ответах, которые уже найдены, поделится своими гипотезами и сформулирует вопросы, направленные в далекое будущее.
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 1 час
Камерный зал
«Музыкальный лекторий. Искусство слушать. Введение»
марта
16:00
10
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Почти в любой европейской столице только кафедральный собор и дворец могут сравниться в архитектурном величии с оперным театром. На протяжении веков опера была высшим жанром искусства и центром культурной жизни. И даже сейчас, в эпоху цифровых развлечений, она остается незаменимой и притягательной, удерживая статус самого элитарного из искусств.
Лекция Ярослава Тимофеева призвана открыть оперный мир неофитам и помочь глубже проникнуть в него тем, кто уже не мыслит свою жизнь без театра.
Как услышать в оперной партитуре главное? Как разобраться в замысле режиссера? Как отличить первоклассное исполнение от посредственного? Как соединить свои уши и глаза в единый орган чувств? И, главное, как испытать счастье от погружения в мир оперы?
Возрастная категория 6+
Лекция Ярослава Тимофеева призвана открыть оперный мир неофитам и помочь глубже проникнуть в него тем, кто уже не мыслит свою жизнь без театра.
Как услышать в оперной партитуре главное? Как разобраться в замысле режиссера? Как отличить первоклассное исполнение от посредственного? Как соединить свои уши и глаза в единый орган чувств? И, главное, как испытать счастье от погружения в мир оперы?
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 1 час
Камерный зал
«Как полюбить оперу?»
марта
16:00
11
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В 2026 году Камерному оркестру России, старейшему камерному коллективу страны, исполняется 70 лет.
Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии.
«Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», — писал Дмитрий Шостакович.
Сегодня ГАКОР — один из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии. Его концерты проходили на таких престижных сценах, как Консертгебау в Амстердаме, Альте Опер во Франкфурте, Шаушпильхаус в Берлине, Зал королевы Елизаветы в Лондоне, зал Плейель в Париже, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Дэвис-холл в Сан-Франциско, Сантори-холл в Токио. Коллектив представлял Россию на Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН (1995) и на Международном экономическом форуме в Давосе (1998).
В 2025 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Филипп Чижевский.
В Сириусе оркестр представит премьеру — первое исполнение «Крейцеровой сонаты» Л. Ван Бетховена в переложении для скрипки со струнным оркестром.
Концерт пройдет без дирижёра.
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка).
Возрастная категория 6+
Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии.
«Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», — писал Дмитрий Шостакович.
Сегодня ГАКОР — один из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии. Его концерты проходили на таких престижных сценах, как Консертгебау в Амстердаме, Альте Опер во Франкфурте, Шаушпильхаус в Берлине, Зал королевы Елизаветы в Лондоне, зал Плейель в Париже, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Дэвис-холл в Сан-Франциско, Сантори-холл в Токио. Коллектив представлял Россию на Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН (1995) и на Международном экономическом форуме в Давосе (1998).
В 2025 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Филипп Чижевский.
В Сириусе оркестр представит премьеру — первое исполнение «Крейцеровой сонаты» Л. Ван Бетховена в переложении для скрипки со струнным оркестром.
Концерт пройдет без дирижёра.
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка).
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
И. С. Бах (1685−1750). Бранденбургский концерт № 3, соль мажор BWV 1048
И. С. Бах (1685−1750). Концерт для скрипки струнных и бассо континуо № 1 pе минор (1738?), BWV 1052
II отделение
Л. ван Бетховен (1770−1827). Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор «Крейцерова» (1802−03), op. 47 (переложение для скрипки со струнным оркестром Р. Тонетти)
I отделение
И. С. Бах (1685−1750). Бранденбургский концерт № 3, соль мажор BWV 1048
- Allegro
- Adagio
- Allegro
И. С. Бах (1685−1750). Концерт для скрипки струнных и бассо континуо № 1 pе минор (1738?), BWV 1052
- Allegro
- Adagio
- Allegro
II отделение
Л. ван Бетховен (1770−1827). Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор «Крейцерова» (1802−03), op. 47 (переложение для скрипки со струнным оркестром Р. Тонетти)
- Adagio sostenuto — Presto
- Andante con Variazioni I-IV
- Finale. Presto
главная сцена
«КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА»
марта
19:00
12
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Пермский хор «Млада» — известный молодежный коллектив высокого профессионального уровня с 35-летней историей, Лауреат международных конкурсов и фестивалей, победитель Всероссийского конкурса «Битва хоров», финалист гранд-шоу телеканала «Россия 1» «Ну-ка, все вместе! Хором!», культурный бренд Перми и Пермского края. Художественный руководитель — Заслуженный деятель искусств РФ Ольга Выгузова.
«От фолка до джаза» — «базовая» концертная программа, демонстрирующая широкий диапазон творческих возможностей коллектива, исполняющего музыку любых стилей, жанров и направлений. Это не только название программы, но и главный вектор в развитии хора, владеющего разностилевыми вокальными технологиями от базового академического вокала до различных специфических приёмов (народное пение, эстрадно-джазовый вокал, техника «скэт», горловое пение, йодль и др.)
В концерте прозвучат произведения русской и зарубежной музыки, образцы оперной классики, хоровые партитуры современных композиторов, обработки народной музыки, отечественная песенная классика XX века, джазовые композиции. Все произведения исполняются a capella, в эксклюзивных хоровых аранжировках.
Драматургия программы «От фолка до джаза» имеет модульное строение, где каждый из 4-х основных блоков представляет собой определенное музыкальное направление.
I. Фолк. Коллекция хоровых композиций на основе фольклорных образцов, создающая представление о ценности народного искусства как актуальном источнике для современного композиторского и исполнительского творчества, в том числе академического.
II. Классика. Современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
III. Песня. Подборка лучших образцов отечественной песенной классики XX века — уникального жанра, существующего только в нашей стране. Задача исполнителей — сохранение и трансляция художественных ценностей, заложенных в каждом из этих музыкально-поэтических образцов.
IV. Джаз. Хоровое исполнение джазовой музыки не предполагает настоящего джазового процесса. Зато здесь просматривается большое жанровое разнообразие в рамках данного направления: традиционные джазовые композиции, образцы отечественного диксиленда, высокая классика и другие жанровые варианты в соответствующих стилизованных аранжировках.
Возрастная категория 6+
«От фолка до джаза» — «базовая» концертная программа, демонстрирующая широкий диапазон творческих возможностей коллектива, исполняющего музыку любых стилей, жанров и направлений. Это не только название программы, но и главный вектор в развитии хора, владеющего разностилевыми вокальными технологиями от базового академического вокала до различных специфических приёмов (народное пение, эстрадно-джазовый вокал, техника «скэт», горловое пение, йодль и др.)
В концерте прозвучат произведения русской и зарубежной музыки, образцы оперной классики, хоровые партитуры современных композиторов, обработки народной музыки, отечественная песенная классика XX века, джазовые композиции. Все произведения исполняются a capella, в эксклюзивных хоровых аранжировках.
Драматургия программы «От фолка до джаза» имеет модульное строение, где каждый из 4-х основных блоков представляет собой определенное музыкальное направление.
I. Фолк. Коллекция хоровых композиций на основе фольклорных образцов, создающая представление о ценности народного искусства как актуальном источнике для современного композиторского и исполнительского творчества, в том числе академического.
II. Классика. Современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
III. Песня. Подборка лучших образцов отечественной песенной классики XX века — уникального жанра, существующего только в нашей стране. Задача исполнителей — сохранение и трансляция художественных ценностей, заложенных в каждом из этих музыкально-поэтических образцов.
IV. Джаз. Хоровое исполнение джазовой музыки не предполагает настоящего джазового процесса. Зато здесь просматривается большое жанровое разнообразие в рамках данного направления: традиционные джазовые композиции, образцы отечественного диксиленда, высокая классика и другие жанровые варианты в соответствующих стилизованных аранжировках.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
- Русская народная песня «Под ракитой» в обработке С. Выгузова
- Л. Горбунов. «Троицкая», «Закличка» из цикла «Русский календарь»
- Татарская народная песня «Ай, былбылым» в обработке О. и Я. Саравайских
- Попурри на темы средиземноморского фольклора «Балканские узоры» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков. «Песня Индийского гостя» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков. «Полет шмеля» (аранжировка С. Выгузова)
- П. Чайковский. «Танец феи Драже» (аранжировка С. Выгузова)
- Л. Афанасьев, И. Шаферан «Гляжу в озера синие» (аранжировка С. Выгузова)
- М. Таривердиев, Р. Рождественский «Песня о далекой Родине» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Г. Пономаренко, С. Есенин. «Не жалею, не зову, не плачу» (аранжировка С. Выгузова)
- А. Петров, Э. Рязанов. «У природы нет плохой погоды» (аранжировка. О. и Я. Саравайских)
- Дж. Керн, О. Хаммерштайн. «All the things you are» (аранжировка У. Свингл)
- А. Пьяццолла. «Либертанго» (аранжировка К. Эрез)
- Н. Минх, А. Д`Актиль. «Пароход» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Е. Крылатов, Ю. Яковлев. «Колыбельная медведицы» (аранжировка С. Выгузова)
- Е. Крылатов, Ю. Энтин. «Песенка о лете» (аранжировка. О. и Я. Саравайских)
- Д. Тухманов, В. Харитонов «Как прекрасен этот мир» (аранжировка С. Выгузова)
Камерный зал
«ОТ ФОЛКА ДО ДЖАЗА». КОНЦЕРТ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
марта
18:00
14
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Пермский хор «Млада» — известный молодежный коллектив высокого профессионального уровня с 35-летней историей, Лауреат международных конкурсов и фестивалей, победитель Всероссийского конкурса «Битва хоров», финалист гранд-шоу телеканала «Россия 1» «Ну-ка, все вместе! Хором!», культурный бренд Перми и Пермского края. Художественный руководитель — Заслуженный деятель искусств РФ Ольга Выгузова.
«Диалоги с классикой» — это музыкальное приношение великим гениям прошлого. Программа демонстрирует современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
Главный акцент в программе сделан на творческое наследие «золотого века русской музыки» — сочинения М. Глинки, П. Чайковского, композиторов «Могучей кучки». Особое место занимает композиция «Мы очень любим оперу», которое является своеобразным путеводителем по страницам русской оперы XIX века.
Также в программе представлены образцы русской духовной музыки и популярные миниатюры отечественных и зарубежных композиторов.
Возрастная категория 6+
«Диалоги с классикой» — это музыкальное приношение великим гениям прошлого. Программа демонстрирует современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
Главный акцент в программе сделан на творческое наследие «золотого века русской музыки» — сочинения М. Глинки, П. Чайковского, композиторов «Могучей кучки». Особое место занимает композиция «Мы очень любим оперу», которое является своеобразным путеводителем по страницам русской оперы XIX века.
Также в программе представлены образцы русской духовной музыки и популярные миниатюры отечественных и зарубежных композиторов.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
- М. Балакирев. «Свыше пророцы»
- Д. Бортнянский. «Концерт № 32»
- П.И. Чайковский. «Легенда»
- Попурри «Мы очень любим оперу» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- П.И. Чайковский. «Осенняя песня» (аранжировка С. Выгузов)
- П. Чайковский. «Танец феи Драже» (аранжировка. С. Выгузова)
- Э. Григ. «Танец Анитры» (аранжировка С. Выгузова)
- П. Чайковский «Ария Елецкого» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Дж. Верди. «Песенка Герцога» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков «Песня индийского гостя» (аранжировка. О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля» (аранжировка С. Выгузова)
- А. Хачатурян «Танец с саблями» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- И.С. Бах «Органная фуга» (аранжировка У. Свингл)
- Дж. Леннон, П. МакКартни. «Yesterday» (аранжировка Б. Пэрри)
- Е. Крылатов, Ю. Яковлев. «Колыбельная медведицы» (аранжировка С. Выгузова)
- Е. Крылатов, Ю. Энтин. «Песенка о лете» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Д. Тухманов, В. Харитонов. «Как прекрасен этот мир» (аранжировка С. Выгузова)
Камерный зал
«ДИАЛОГИ С КЛАССИКОЙ». КОНЦЕРТ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
марта
18:00
15
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Концерт ведущих солистов Санкт-Петербургского Дома музыки.
Возрастная категория 6+
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Л. ван Бетховен (1770−1827)
Соната № 26 «Les Adieux» для фортепиано ми-бемоль мажор op.81a
Les adieux (Прощание) Adagio — Allegro — L`absence. (Разлука) Andante espressivo — Le retour (Прибытие) Vivacissimamente — Poco andante
Ф. Лист (1811−1886)
«Женевские колокола» из цикла «Годы странствий», год I «Швейцария» S.160 № 9
Ф. Шопен (1810−1849)
Скерцо № 3 для фортепиано до-диез минор op. 39
Ф. Шопен (1810−1849)
Скерцо № 4 для фортепиано ми мажор op. 54
Исполняет — лауреат международных конкурсов Кирилл Роговой (фортепиано)
II отделение
Э. Григ (1843−1907)
Соната для виолончели и фортепиано ля минор op.36
Allegro — Andante molto tranquillo — Allegro
К. Давыдов (1838−1889)
Вальс из цикла «Силуэты» для виолончели и фортепиано ор.41 № 2
К. Давыдов (1838−1889)
«У фонтана» из цикла 4 пьесы для виолончели и фортепиано op.20 № 3 (4')
К. Давыдов (1838−1889)
«Утром» из цикла «Силуэты» для виолончели и фортепиано ор.41 № 1 (3')К.
К. Давыдов (1838−1889)
Тарантелла из цикла 3 характерные пьесы для виолончели и фортепиано op.9 № 3
Исполняет — лауреат международных конкурсов Полина Тхай (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Дмитрий Павлий
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
I отделение
Л. ван Бетховен (1770−1827)
Соната № 26 «Les Adieux» для фортепиано ми-бемоль мажор op.81a
Les adieux (Прощание) Adagio — Allegro — L`absence. (Разлука) Andante espressivo — Le retour (Прибытие) Vivacissimamente — Poco andante
Ф. Лист (1811−1886)
«Женевские колокола» из цикла «Годы странствий», год I «Швейцария» S.160 № 9
Ф. Шопен (1810−1849)
Скерцо № 3 для фортепиано до-диез минор op. 39
Ф. Шопен (1810−1849)
Скерцо № 4 для фортепиано ми мажор op. 54
Исполняет — лауреат международных конкурсов Кирилл Роговой (фортепиано)
II отделение
Э. Григ (1843−1907)
Соната для виолончели и фортепиано ля минор op.36
Allegro — Andante molto tranquillo — Allegro
К. Давыдов (1838−1889)
Вальс из цикла «Силуэты» для виолончели и фортепиано ор.41 № 2
К. Давыдов (1838−1889)
«У фонтана» из цикла 4 пьесы для виолончели и фортепиано op.20 № 3 (4')
К. Давыдов (1838−1889)
«Утром» из цикла «Силуэты» для виолончели и фортепиано ор.41 № 1 (3')К.
К. Давыдов (1838−1889)
Тарантелла из цикла 3 характерные пьесы для виолончели и фортепиано op.9 № 3
Исполняет — лауреат международных конкурсов Полина Тхай (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Дмитрий Павлий
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Камерный зал
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ. КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
марта
19:00
18
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Омский академический симфонический оркестр — один из крупнейших оркестров Сибири с более чем полувековой историей. Победитель Всероссийского смотра-конкурса симфонических оркестров (1984) и программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» (2021, в номинации для симфонического оркестра или хора).
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Коллектив не ищет лёгких путей в искусстве — он смело идёт вперёд, покоряя новые творческие вершины, открывая неизведанные ранее музыкальные миры и привлекая внимание молодёжи к симфонической музыке.
Программа, представленная в Сириусе, позволит слушателю с азартом окунуться в мир классического искусства, узнавая известные мелодии в исполнении оркестра уже с первых нот.
Возрастная категория 6+
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Коллектив не ищет лёгких путей в искусстве — он смело идёт вперёд, покоряя новые творческие вершины, открывая неизведанные ранее музыкальные миры и привлекая внимание молодёжи к симфонической музыке.
Программа, представленная в Сириусе, позволит слушателю с азартом окунуться в мир классического искусства, узнавая известные мелодии в исполнении оркестра уже с первых нот.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Р. Штраус (1864−1949). Восход из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» (1896), op. 30
Э. Элгар (1857−1934). Вариации для оркестра на собственную тему «Загадка» (Enigma), op. 36
Theme (Enigma: Andante) — 14. Finale: Allegro presto
П.И. Чайковский (1840−1893). «Детский альбом», 24 простые пьесы для фортепиано а-ля Шуман (1878), оp. 39
Марш оловянных солдатиков — Болезнь куклы — Похороны куклы — Новая кукла
А. Цфасман (1906−1971). Фантазия для оркестра «Футбол»
А. Чайковский (р.1946). Хоккейный матч ЦСКА-Спартак
И. Дунаевский (1900−1955). Бега из к/ф «Кубанские казаки»
С. Прокофьев (1891−1953). Скерцо и Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919), op. 33
А. Рамирес (1921−2010) — П. Мориа (1925−2006). Жаворонок («Alouette» из телепередачи «В мире животных»)
В. Косма (р.1940). Музыка из к/ф «Игрушка»
К. Ювенс (р.1946). «Ра-та-та» (из телепередачи «Что. Где. Когда»)
С. Яблонски (р.1970). Музыка к к/ф «Трансформеры»
Р. Штраус (1864−1949). Восход из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» (1896), op. 30
Э. Элгар (1857−1934). Вариации для оркестра на собственную тему «Загадка» (Enigma), op. 36
Theme (Enigma: Andante) — 14. Finale: Allegro presto
П.И. Чайковский (1840−1893). «Детский альбом», 24 простые пьесы для фортепиано а-ля Шуман (1878), оp. 39
Марш оловянных солдатиков — Болезнь куклы — Похороны куклы — Новая кукла
А. Цфасман (1906−1971). Фантазия для оркестра «Футбол»
А. Чайковский (р.1946). Хоккейный матч ЦСКА-Спартак
И. Дунаевский (1900−1955). Бега из к/ф «Кубанские казаки»
С. Прокофьев (1891−1953). Скерцо и Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919), op. 33
А. Рамирес (1921−2010) — П. Мориа (1925−2006). Жаворонок («Alouette» из телепередачи «В мире животных»)
В. Косма (р.1940). Музыка из к/ф «Игрушка»
К. Ювенс (р.1946). «Ра-та-та» (из телепередачи «Что. Где. Когда»)
С. Яблонски (р.1970). Музыка к к/ф «Трансформеры»
Главная сцена
«СИМФОНИЧЕСКИЕ ИГРЫ»
марта
19:00
19
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Омский академический симфонический оркестр — один из крупнейших оркестров Сибири с более чем полувековой историей. Победитель Всероссийского смотра-конкурса симфонических оркестров (1984) и программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» (2021, в номинации для симфонического оркестра или хора).
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Откроет вечер симфонический фрагмент Родиона Щедрина «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Это личное послание и признание Людвига ван Бетховена, в котором композитор рассказывает о своем ухудшающемся слухе, ощущениях отчаяния и изоляции. Вместе с тем, он выражает твёрдую решимость противостоять болезни и продолжать создавать музыку, несмотря на тяжелое внутреннее и внешнее кризисное состояние.
Второе отделение откроет яркий и жизнерадостный Концерт для скрипки с оркестром № 4 ре мажор В. А. Моцарта.
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Андрей Зубенко (скрипка)
Завершит концерт пятая симфония Бетховена — грандиозное музыкальное повествование о борьбе человека с судьбой и триумфе духа над невзгодами, путь «от мрака к свету»
Возрастная категория 6+
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Откроет вечер симфонический фрагмент Родиона Щедрина «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Это личное послание и признание Людвига ван Бетховена, в котором композитор рассказывает о своем ухудшающемся слухе, ощущениях отчаяния и изоляции. Вместе с тем, он выражает твёрдую решимость противостоять болезни и продолжать создавать музыку, несмотря на тяжелое внутреннее и внешнее кризисное состояние.
Второе отделение откроет яркий и жизнерадостный Концерт для скрипки с оркестром № 4 ре мажор В. А. Моцарта.
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Андрей Зубенко (скрипка)
Завершит концерт пятая симфония Бетховена — грандиозное музыкальное повествование о борьбе человека с судьбой и триумфе духа над невзгодами, путь «от мрака к свету»
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Р. Щедрин (1932−2025). Гейлигенштадтское завещание Бетховена. Симфонический фрагмент для оркестра (2008), op.136
В.А. Моцарт (1756−1791). Концерт для скрипки с оркестром № 4 pе мажор (1775), KV218
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 5 до минор (1804−08), op. 67
I отделение
Р. Щедрин (1932−2025). Гейлигенштадтское завещание Бетховена. Симфонический фрагмент для оркестра (2008), op.136
В.А. Моцарт (1756−1791). Концерт для скрипки с оркестром № 4 pе мажор (1775), KV218
- Allegro
- Andante cantabile
- Rondeau: Andante grazioso
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 5 до минор (1804−08), op. 67
- Allegro con brio
- Andante con moto
- Allegro
- Allegro
камерный зал
СИМФОНИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ «МОЦАРТ.БЕТХОВЕН.ЩЕДРИН»
марта
19:00
20
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
В ПРОГРАММЕ:
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «БАЛЛАДЫ» Ф. ШОПЕНА и БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА
марта
18:00
21
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой — старейшая балетная школа России. Первая в нашей стране и одна из лучших профессиональных школ мира. 4 мая 1738 года Анна Иоанновна подписала Указ об открытии «Танцевальной Ея Величества школы».
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Почти три века в Академии развивается мастерство танца, воплощённое в уникальной методике преподавания. Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская, Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Ольга Спесивцева, Марина Семёнова, Галина Уланова, Юрий Григорович, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Наталья Макарова, Юрий Соловьёв, Светлана Захарова, Диана Вишнёва, Ульяна Лопаткина, Виктория Терёшкина, Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард и многие другие — выдающиеся выпускники Академии, прославившие и прославляющие русский балет во всём мире.
А. Я. Ваганова, первый отечественный профессор хореографии, основоположница научного подхода к обучению танцу, создала систему обучения классическому танцу, которой пользуется до сих пор весь мир.
В настоящее время в Академии преподают знаменитые балерины и танцовщики, а у руля стоят звезды с мировой славой. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе, ученик великих мастеров хореографии — Петра Пестова, Марины Семёновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова — воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, любимой ученицы Вагановой. За время работы Академия внесла бесценный вклад в мировое хореографическое образование, сумела сохранить и развить традиции, накопленные поколениями танцовщиков и педагогов, завоевала признание миллионов поклонников балета.
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 2 часа с одним антрактом
В ПРОГРАММЕ:
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
21 и 22 марта 2026 года на Главной сцене Концертного центра «Сириус» пройдут выступления воспитанников лучшей в мире школы классического танца — Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.
Ректор — Народный артист России, лауреат Государственных премий, премьер Большого театра Н. М. Цискаридзе, первый проректор — Народная артистка России Ж. И. Аюпова.
Оригинальная программа этих гастролей состоит из двух одноактных спектаклей, где современность соседствует с классикой.
Зрители Сириуса станут первыми, кто увидит премьеру — бессюжетного балета «Баллады» на музыку Ф. Шопена в постановке С. Гайдуковой и К. Матулевского, костюмы И. Чапурина. Вот, что рассказала об истории его создания Софья Гайдукова: «Разбирая вещи в квартире бабушки — народной артистки СССР, легендарного директора Московского Академического хореографического училища Софьи Николаевны Головкиной, я обнаружила ноты с пометками ее мужа — гения хореографии Федора Васильевича Лопухова. Об этой неожиданной, ценнейшей находке я рассказала Николаю Максимовичу Цискаридзе, который предложил мне и моему мужу Константину Матулевскому создать на эту тему собственный оригинальный спектакль. Приехав в Петербург на постановку, мы были поражены уровнем профессионализма педагогов и учеников Академии. Никогда такого не видели, работая во многих театрах. Надеюсь, что балет, посвященный союзу Головкиной и Лопухова, не оставит публику Сириуса равнодушной».
Продолжит вечер вечно прекрасная классика — Сюита из балета «Фея кукол» на музыку Й. Байера, Р. Дриго, Ц. Пуни, в хореографии Н. и С. Легатов, костюмы Л. Бакста. Премьера спектакля состоялась в 1903 года в императорском Эрмитажном театре в присутствии Николая II и его семьи, а вскоре «Фея кукол» вошла в репертуар Мариинского театра, став украшением его афиши. Возобновление Н. М. Цискаридзе (2016).
Действие балета происходит в Санкт-Петербурге в лавке игрушек. Вечером после закрытия там словно по волшебству оживают забавные Арлекин и Паяц, прелестные Фарфоровые и Кружевные куколки, Китайская, Японская и Французская куклы, другие игрушки. Кульминацией бала становится трио главной героини балета Феи кукол и двух влюбленных в нее Пьеро — веселого и грустного.
Среди исполнителей этого спектакля на сцене Мариинского театра были великие балерины: Анны Павлова, Агриппина Ваганова, Ольга Преображенская и другие.
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА БАЛЕТА «БАЛЛАДЫ» Ф. ШОПЕНА и БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА
марта
18:00
22
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Л. ван Бетховен (1770−1827)
Фантазия для фортепиано соль минор op. 77
Л. ван Бетховен (1770−1827)
15 вариаций с фугой для фортепиано «Eroica-Variationen» ми-бемоль мажор op. 35
II отделение
М. Мусоргский (1839−1881)
«Картинки с выставки» (1874)
Прогулка — Гном — Старый замок — Тюильрийский сад. Ссора детей после игры — Быдло — Балет невылупившихся птенцов — Два еврея, богатый и бедный — Лимож. Рынок (Большая новость) —
Катакомбы. Римская гробница. С мертвыми на мертвом языке —
Избушка на курьих ножках (Баба-яга) — Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
I отделение
Л. ван Бетховен (1770−1827)
Фантазия для фортепиано соль минор op. 77
Л. ван Бетховен (1770−1827)
15 вариаций с фугой для фортепиано «Eroica-Variationen» ми-бемоль мажор op. 35
II отделение
М. Мусоргский (1839−1881)
«Картинки с выставки» (1874)
Прогулка — Гном — Старый замок — Тюильрийский сад. Ссора детей после игры — Быдло — Балет невылупившихся птенцов — Два еврея, богатый и бедный — Лимож. Рынок (Большая новость) —
Катакомбы. Римская гробница. С мертвыми на мертвом языке —
Избушка на курьих ножках (Баба-яга) — Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Камерный зал
Фортепианный вечер. Сольный концерт
марта
19:00
25