АФИША
15.07–14.08
2026
2026
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус»
1.06–31.08
2026
2026
Международный фестиваль искусств «Сириус – Роза Хутор»
1.06–31.08
2026
2026
Международный фестиваль искусств для детей и молодЁжи «Сириус — Роза Хутор»
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ
1.09–22.12
2026
2026
концерты сезона
29.04–24.12
2026
2026
Просветительские мероприятия
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
руководителя Образовательного Фонда «Талант и успех»,
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
приветственное слово
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
НОВОСТИ
Специалист по работе с партнерами
и корпоративными клиентами
и корпоративными клиентами
Дополнительная информация
КОНТАКТЫ
8 (862) 241-98-44 (доб. 5491)
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
(пн-пт с 9:00 до 18:00)
ТАМ ЧУДЕСА… СИМФОНИЧЕСКИЙ МИР РУССКОЙ СКАЗКИ
28 июля состоится торжественное завершение гастролей ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Под управлением Алексея Ньяги оркестр представит красочную программу из самых знаменитых страниц русского симфонического репертуара, связанных с миром сказок и преданий.
«Концерты сезона»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Праздничная увертюра»
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ДОЛЯ (фортепиано), лауреат всероссийского и международного конкурсов Илья ЛУШНИКОВ (труба)
II отделение
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Сцена под Кромами» из оперы «Борис Годунов» в оркестровой редакции Дмитрия ШОСТАКОВИЧА
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Казнь Степана Разина», вокально-симфоническая поэма на слова Евгения ЕВТУШЕНКО для баса, хора и оркестра, op. 119
Солист — лауреат всероссийских и международных конкурсов Виктор КИРИЛЛОВ (бас)
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Праздничная увертюра»
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ДОЛЯ (фортепиано), лауреат всероссийского и международного конкурсов Илья ЛУШНИКОВ (труба)
II отделение
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Сцена под Кромами» из оперы «Борис Годунов» в оркестровой редакции Дмитрия ШОСТАКОВИЧА
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Казнь Степана Разина», вокально-симфоническая поэма на слова Евгения ЕВТУШЕНКО для баса, хора и оркестра, op. 119
Солист — лауреат всероссийских и международных конкурсов Виктор КИРИЛЛОВ (бас)
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом.
Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.
В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.
Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.
Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Возрастная категория 6+
главная сцена
К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА
сентября
19:00
11
«Концерты сезона»
Автор идеи — заслуженный работник культуры России Владимир ДОСАЕВ
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Автор либретто — заслуженный артист России Николай ДЕНИСОВ
Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин ГАБИТОВ
Художник-постановщик, художник по костюмам — народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ
Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист России Игорь КОЛБ
Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина ВТОРНИКОВА
Художник по видео — Виктория ЗЛОТНИКОВА
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Автор либретто — заслуженный артист России Николай ДЕНИСОВ
Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин ГАБИТОВ
Художник-постановщик, художник по костюмам — народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ
Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист России Игорь КОЛБ
Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина ВТОРНИКОВА
Художник по видео — Виктория ЗЛОТНИКОВА
Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами.
Опера Михаила БОГДАНОВА в трёх действиях
«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года; теперь постановку впервые представят в «Сириусе».
Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.
Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.
«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.
Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.
«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года; теперь постановку впервые представят в «Сириусе».
Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.
Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.
«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.
Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.
При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».
Возрастная категория 12+
главная сцена
М. БОГДАНОВ. ОПЕРА «ПЁТР ПЕРВЫЙ»
сентября
18:00
12
«Концерты сезона»
Хореография — Мариус ПЕТИПА, Александр ГОРСКИЙ
Хореограф-постановщик новой редакции — Юрий ВЫСКУБЕНКО
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Дирижёр-постановщик — Вячеслав ГУБАНОВ
Художник-постановщик — народный художник Р Ф Сергей БАРХИН
Костюмы изготовлены по эскизам Василия ДЬЯЧКОВА
Художник по видео — Дмитрий ИВАНЧЕНКО
Художник по свету — Екатерина ДОЛИНИНА
Хореограф-постановщик новой редакции — Юрий ВЫСКУБЕНКО
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Дирижёр-постановщик — Вячеслав ГУБАНОВ
Художник-постановщик — народный художник Р Ф Сергей БАРХИН
Костюмы изготовлены по эскизам Василия ДЬЯЧКОВА
Художник по видео — Дмитрий ИВАНЧЕНКО
Художник по свету — Екатерина ДОЛИНИНА
Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом.
Балет Людвига МИНКУСА в двух действиях
Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.
Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.
Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.
Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.
Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.
Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.
Новую хореографическую редакцию создал главный балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.
Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.
«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».
Возрастная категория 12+
главная сцена
Л. МИНКУС. БАЛЕТ «ДОН КИХОТ»
сентября
18:00
13
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.
Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.
В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.
Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.
Педагоги резиденции:
Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.
Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.
Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.
Подать заявку могут участники от 17 до 23 лет.
Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.
В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.
Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.
Педагоги резиденции:
Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.
Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.
Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.
Подать заявку могут участники от 17 до 23 лет.
В ПРОГРАММЕ:
24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:
«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.
«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.
«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.
25−27 августа
Репетиционный период
28 августа
24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:
«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.
«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.
«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.
25−27 августа
Репетиционный период
28 августа
Показ музыкально-литературной композиции «Посвящение», приуроченной к 90-летию со дня рождения Людмилы Вербицкой.
Концертный центр «Сириус»
Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»
августа
24-28
«Концерты сезона»
В 2026 году весь мир празднует 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из величайших композиторов XX столетия, чьё творчество стало подлинной музыкальной летописью эпохи, вместившей в себя революции, войны, противостояние фашизму, сталинские репрессии и повседневную жизнь простых людей.
Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.
25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.
Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.
Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.
За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.
Возрастная категория 6+
Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.
25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.
Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.
Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.
За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, op. 77
I. Ноктюрн (Moderato)
II. Скерцо (Allegro)
III. Пассакалья (Andante)
IV. Бурлеска (Allegro con brio)
Солист — Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante — Allegro
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, op. 77
I. Ноктюрн (Moderato)
II. Скерцо (Allegro)
III. Пассакалья (Andante)
IV. Бурлеска (Allegro con brio)
Солист — Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante — Allegro
В программе возможны изменения.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
сентября
19:00
25
«Концерты сезона»
Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.
Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.
Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.
Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».
Возрастная категория 6+
Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.
Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.
Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo
В программе возможны изменения.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ШОСТАКОВИЧ — 120
сентября
18:00
26
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Ярослав КУЦИР (1911−2006)
Allegro Maestoso для бас-тромбона и фортепиано, op. 58 № 2
Солисты — лауреаты международных конкурсов Антон СИНЯВСКИЙ (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Соната № 4 для виолончели и фортепиано до мажор, op. 102 № 1
I. Andante. Allegro Vivace
Солисты — лауреаты международных конкурсов Владимир ТРЕТЬЯКОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Размышление» для скрипки и фортепиано из цикла «Воспоминания о дорогом месте», op. 42 № 1
Солисты — лауреаты международных конкурсов Анастасия ГОРОДНИНА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Аксель ЙОРГЕНСОН (1881−1947)
Романс для тромбона и фортепиано ми-бемоль мажор, op. 21
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Надя БУЛАНЖЕ (1887−1979)
Три пьесы для виолончели и фортепиано (1914)
I. Modéré
III. Vite et nerveusement rythmé
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор МАКСИМОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881) — Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка» (переложение для скрипки и фортепиано)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Арсения СИБИЛЕВА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
II отделение
Карл Мария фон ВЕБЕР (1786−1826)
Романс для тромбона и фортепиано до минор
Солисты — лауреаты международных конкурсов Кирилл СЕРОШТАН (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Соната для виолончели и фортепиано до мажор, op. 119
II. Moderato
Солисты — лауреаты международных конкурсов Евгения САХАРОВА (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921) — Эжен ИЗАИ (1858−1931)
Этюд в форме вальса (переложение для скрипки и фортепиано), op. 52 № 6
Солисты — лауреаты международных конкурсов Александр ПАПУШЕВ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано фа мажор, op. 99
IV. Allegro molto
Солисты — лауреаты международных конкурсов Михаил АГАРКОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Василий БЕЗЕКИРСКИЙ (1835−1919)
Вальс-скерцо для скрипки и фортепиано до мажор, op. 34
Солисты — лауреаты международных конкурсов Александр ПОЛТОРАЦКИЙ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Михаил БАК (1902−1989)
Две песни в русском стиле фа мажор для трио тромбонов
I. «Почтить обрядами и песнями»
II. «Юмористическая песня»
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ, Кирилл СЕРОШТАН, Антон СИНЯВСКИЙ
Жан-Франсуа МИШЕЛЬ (р. 1957)
Русская народная песня «Калинка» (переложение для трио тромбонов)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ, Кирилл СЕРОШТАН, Антон СИНЯВСКИЙ
I отделение
Ярослав КУЦИР (1911−2006)
Allegro Maestoso для бас-тромбона и фортепиано, op. 58 № 2
Солисты — лауреаты международных конкурсов Антон СИНЯВСКИЙ (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Соната № 4 для виолончели и фортепиано до мажор, op. 102 № 1
I. Andante. Allegro Vivace
Солисты — лауреаты международных конкурсов Владимир ТРЕТЬЯКОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Размышление» для скрипки и фортепиано из цикла «Воспоминания о дорогом месте», op. 42 № 1
Солисты — лауреаты международных конкурсов Анастасия ГОРОДНИНА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Аксель ЙОРГЕНСОН (1881−1947)
Романс для тромбона и фортепиано ми-бемоль мажор, op. 21
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Надя БУЛАНЖЕ (1887−1979)
Три пьесы для виолончели и фортепиано (1914)
I. Modéré
III. Vite et nerveusement rythmé
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор МАКСИМОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881) — Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка» (переложение для скрипки и фортепиано)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Арсения СИБИЛЕВА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
II отделение
Карл Мария фон ВЕБЕР (1786−1826)
Романс для тромбона и фортепиано до минор
Солисты — лауреаты международных конкурсов Кирилл СЕРОШТАН (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Соната для виолончели и фортепиано до мажор, op. 119
II. Moderato
Солисты — лауреаты международных конкурсов Евгения САХАРОВА (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921) — Эжен ИЗАИ (1858−1931)
Этюд в форме вальса (переложение для скрипки и фортепиано), op. 52 № 6
Солисты — лауреаты международных конкурсов Александр ПАПУШЕВ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано фа мажор, op. 99
IV. Allegro molto
Солисты — лауреаты международных конкурсов Михаил АГАРКОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Василий БЕЗЕКИРСКИЙ (1835−1919)
Вальс-скерцо для скрипки и фортепиано до мажор, op. 34
Солисты — лауреаты международных конкурсов Александр ПОЛТОРАЦКИЙ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Михаил БАК (1902−1989)
Две песни в русском стиле фа мажор для трио тромбонов
I. «Почтить обрядами и песнями»
II. «Юмористическая песня»
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ, Кирилл СЕРОШТАН, Антон СИНЯВСКИЙ
Жан-Франсуа МИШЕЛЬ (р. 1957)
Русская народная песня «Калинка» (переложение для трио тромбонов)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ, Кирилл СЕРОШТАН, Антон СИНЯВСКИЙ
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 30 мин.
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Возрастная категория 6+
Камерный зал
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: ТРОМБОН, СКРИПКА, ВИОЛОНЧЕЛЬ
июля
19:00
24
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Ярослав КУЦИР (1911−2006)
Allegro maestoso для бас-тромбона и фортепиано, op. 58 № 2
Солисты — лауреаты международных конкурсов Антон СИНЯВСКИЙ (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Pezzo capriccioso, op. 62
Солисты — Екатерина СКЛЯРОВА (виолончель), лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Вокализ, op. 34 № 14
Солисты — лауреаты международных конкурсов Арсения СИБИЛЕВА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Три пьесы-фантазии, op. 73
II. Lebhaft, leicht
III. Rasch, mit Feuer
Солисты — лауреаты международных конкурсов Евгения САХАРОВА (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Эжен БОЗЗА (1905−1991)
Баллада для тенор-тромбона и фортепиано до мажор, op. 62
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор МАКСИМОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Михаил БАК (1902−1989)
Две песни в русском стиле фа мажор для трио тромбонов
I. «Почтить обрядами и песнями»
II. «Юмористическая песня»
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ, Кирилл СЕРОШТАН, Антон СИНЯВСКИЙ
II отделение
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано фа мажор, op. 99
I. Allegro vivace
Солисты — лауреаты международных конкурсов Михаил АГАРКОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Пабло де САРАСАТЕ (1844−1908)
Испанский танец № 2 «Хабанера», op. 21 № 2
Солисты — лауреаты международных конкурсов Александр ПАПУШЕВ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881) — Софья ЧЕРНЯДЬЕВА (р. 2004)
Песня «Гопак», op. 33
Солисты — лауреаты международных конкурсов Кирилл СЕРОШТАН (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Пляска цыган из оперы «Алеко» (переложение для скрипки и фортепиано)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Анастасия ГОРОДНИНА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943) — Фриц КРЕЙСЛЕР (1875−1962)
«Маргаритки» (переложение для скрипки и фортепиано), op. 38 № 3 (1916)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Анастасия ГОРОДНИНА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Мстислав РОСТРОПОВИЧ (1927−2007)
Юмореска, op. 5
Солисты — лауреаты международных конкурсов Владимир ТРЕТЬЯКОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Фриц КРЕЙСЛЕР (1875−1962)
«Китайский тамбурин» (1910), op. 3
Солисты — лауреаты международных конкурсов Даниил МИХАЙЛОВ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Размышление» для скрипки и фортепиано из цикла «Воспоминания о дорогом месте», op. 42 № 1
Солисты — лауреаты международных конкурсов Александр ПОЛТОРАЦКИЙ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Жан-Франсуа МИШЕЛЬ (р. 1957)
Русская народная песня «Калинка» (переложение для трио тромбонов)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ, Кирилл СЕРОШТАН, Антон СИНЯВСКИЙ
I отделение
Ярослав КУЦИР (1911−2006)
Allegro maestoso для бас-тромбона и фортепиано, op. 58 № 2
Солисты — лауреаты международных конкурсов Антон СИНЯВСКИЙ (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Pezzo capriccioso, op. 62
Солисты — Екатерина СКЛЯРОВА (виолончель), лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Вокализ, op. 34 № 14
Солисты — лауреаты международных конкурсов Арсения СИБИЛЕВА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Три пьесы-фантазии, op. 73
II. Lebhaft, leicht
III. Rasch, mit Feuer
Солисты — лауреаты международных конкурсов Евгения САХАРОВА (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Эжен БОЗЗА (1905−1991)
Баллада для тенор-тромбона и фортепиано до мажор, op. 62
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор МАКСИМОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Михаил БАК (1902−1989)
Две песни в русском стиле фа мажор для трио тромбонов
I. «Почтить обрядами и песнями»
II. «Юмористическая песня»
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ, Кирилл СЕРОШТАН, Антон СИНЯВСКИЙ
II отделение
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Соната № 2 для виолончели и фортепиано фа мажор, op. 99
I. Allegro vivace
Солисты — лауреаты международных конкурсов Михаил АГАРКОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Пабло де САРАСАТЕ (1844−1908)
Испанский танец № 2 «Хабанера», op. 21 № 2
Солисты — лауреаты международных конкурсов Александр ПАПУШЕВ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881) — Софья ЧЕРНЯДЬЕВА (р. 2004)
Песня «Гопак», op. 33
Солисты — лауреаты международных конкурсов Кирилл СЕРОШТАН (тромбон), Ирина ЛОБИКОВА (фортепиано)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Пляска цыган из оперы «Алеко» (переложение для скрипки и фортепиано)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Анастасия ГОРОДНИНА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943) — Фриц КРЕЙСЛЕР (1875−1962)
«Маргаритки» (переложение для скрипки и фортепиано), op. 38 № 3 (1916)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Анастасия ГОРОДНИНА (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Мстислав РОСТРОПОВИЧ (1927−2007)
Юмореска, op. 5
Солисты — лауреаты международных конкурсов Владимир ТРЕТЬЯКОВ (виолончель), Тимофей ДОЛЯ (фортепиано)
Фриц КРЕЙСЛЕР (1875−1962)
«Китайский тамбурин» (1910), op. 3
Солисты — лауреаты международных конкурсов Даниил МИХАЙЛОВ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Размышление» для скрипки и фортепиано из цикла «Воспоминания о дорогом месте», op. 42 № 1
Солисты — лауреаты международных конкурсов Александр ПОЛТОРАЦКИЙ (скрипка), Ирина РЮМИНА (фортепиано)
Жан-Франсуа МИШЕЛЬ (р. 1957)
Русская народная песня «Калинка» (переложение для трио тромбонов)
Солисты — лауреаты международных конкурсов Федор ГЕРВИДЗ, Кирилл СЕРОШТАН, Антон СИНЯВСКИЙ
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 40 мин.
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Возрастная категория 6+
МАЛЫЙ ЗАЛ РОЗА ХОЛЛ
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: ТРОМБОН, СКРИПКА, ВИОЛОНЧЕЛЬ
июля
19:00
28
Краснодарский край, городской округ Сочи, с. Эсто-Садок, Набережная Лаванды, д. 6, стр. 1 Концертный комплекс «Роза Холл», Малый зал
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Возрастная категория 6+
Камерный зал
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: ФЛЕЙТА, ВИОЛОНЧЕЛЬ, ФОРТЕПИАНО
августа
19:00
6
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Возрастная категория 6+
МАЛЫЙ ЗАЛ РОЗА ХОЛЛ
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: ФЛЕЙТА, ВИОЛОНЧЕЛЬ, ФОРТЕПИАНО
августа
19:00
12
Краснодарский край, городской округ Сочи, с. Эсто-Садок, Набережная Лаванды, д. 6, стр. 1 Концертный комплекс «Роза Холл», Малый зал
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Возрастная категория 6+
Камерный зал
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ
августа
19:00
27
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.
Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.
Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.
Возрастная категория 6+
Камерный зал РОЗА ХОЛЛ
ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ
августа
18:00
29
Краснодарский край, городской округ Сочи, с. Эсто-Садок, Набережная Лаванды, д. 6, стр. 1 Концертный комплекс «Роза Холл», Камерный зал
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
28 августа на камерной сцене Концертного центра «Сириус» состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Студенты легендарного Российского института театрального искусства — ГИТИСа и участники, прошедшие интенсивные мастер-классы ведущих педагогов института, выступят в единой музыкально-литературной композиции.
В программе — голоса поэтов и прозаиков XX века, чьи строки, оживлённые молодыми актёрами, вступят в диалог с современностью. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.
Возрастная категория 6+
В программе — голоса поэтов и прозаиков XX века, чьи строки, оживлённые молодыми актёрами, вступят в диалог с современностью. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.
Возрастная категория 6+
Камерный зал
ПОСВЯЩЕНИЕ
августа
19:00
28
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Пятая симфония Малера — одно из ключевых произведений в истории мировой музыки и переломный этап для творчества самого композитора. Завершая классико-романтическую линию, идущую от Бетховена и Шуберта к Брамсу, Чайковскому и Брукнеру, Малер предвосхищает тревожное дыхание ХХ века: его обострённая эмоциональность, трагическое мироощущение и стремление к крайнему проявлению чувств отзовутся в экспрессионизме Шёнберга и Берга. 22 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» Пятую симфонию исполнит Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением народного артиста России и Татарстана Александра Сладковского.
ГАСО Республики Татарстан — коллектив с богатой историей и серьёзной международной биографией. С 2010 года оркестр возглавляет Александр Сладковский; при нём ГАСО РТ получил звание академического и стал первым российским региональным оркестром, записанным телеканалами Medici.tv и Mezzo, а также имеющим собственный абонемент в Московской филармонии. Коллектив выступает с ведущими солистами мировой сцены, среди которых Ильдар Абдразаков, Борис Березовский, Аида Гарифуллина, Хибла Герзмава, Пласидо Доминго, Николай Луганский и Михаил Плетнёв, а также инициирует крупные фестивальные, образовательные и благотворительные проекты — «Рахлинские сезоны», «Денис Мацуев у друзей», «Казанская осень», «Достояние республики» и «Исцеление музыкой».
С музыкой Малера у Александра Сладковского и ГАСО РТ связан один из самых масштабных художественных проектов последних лет. Маэстро не раз говорил о своей мечте — исполнить все симфонии композитора, и оркестр последовательно шёл к этой цели, концерт за концертом. В 2023 году цикл концертных исполнений был завершён Третьей симфонией. Сегодня этот замысел получает новое продолжение: Александр Сладковский и ГАСО РТ работают над записью полного цикла симфоний Густава Малера. Этот проект станет первой в России полной студийной записью всех симфоний композитора. Поэтому исполнение Пятой симфонии в «Сириусе» — не отдельное концертное событие, а часть большого малеровского пути, за которым стоят годы работы, глубокое погружение в музыку композитора и стремление создать её целостное художественное прочтение.
Возрастная категория 6+
ГАСО Республики Татарстан — коллектив с богатой историей и серьёзной международной биографией. С 2010 года оркестр возглавляет Александр Сладковский; при нём ГАСО РТ получил звание академического и стал первым российским региональным оркестром, записанным телеканалами Medici.tv и Mezzo, а также имеющим собственный абонемент в Московской филармонии. Коллектив выступает с ведущими солистами мировой сцены, среди которых Ильдар Абдразаков, Борис Березовский, Аида Гарифуллина, Хибла Герзмава, Пласидо Доминго, Николай Луганский и Михаил Плетнёв, а также инициирует крупные фестивальные, образовательные и благотворительные проекты — «Рахлинские сезоны», «Денис Мацуев у друзей», «Казанская осень», «Достояние республики» и «Исцеление музыкой».
С музыкой Малера у Александра Сладковского и ГАСО РТ связан один из самых масштабных художественных проектов последних лет. Маэстро не раз говорил о своей мечте — исполнить все симфонии композитора, и оркестр последовательно шёл к этой цели, концерт за концертом. В 2023 году цикл концертных исполнений был завершён Третьей симфонией. Сегодня этот замысел получает новое продолжение: Александр Сладковский и ГАСО РТ работают над записью полного цикла симфоний Густава Малера. Этот проект станет первой в России полной студийной записью всех симфоний композитора. Поэтому исполнение Пятой симфонии в «Сириусе» — не отдельное концертное событие, а часть большого малеровского пути, за которым стоят годы работы, глубокое погружение в музыку композитора и стремление создать её целостное художественное прочтение.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Густав МАЛЕР (1860−1911)
Симфония № 5 до-диез минор
I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
II. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto. Sehr langsam
V. Rondo-Finale. Allegro
Густав МАЛЕР (1860−1911)
Симфония № 5 до-диез минор
I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
II. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto. Sehr langsam
V. Rondo-Finale. Allegro
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 20 мин.
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
МАЛЕР. 5 СИМФОНИЯ
июля
19:00
22
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Выступления звезды мировой оперной сцены Ильдара Абдразакова в «Сириусе» уже традиционно становятся одним из ключевых событий афиши Большого летнего музыкального фестиваля. В 2023 году его дебют на федеральной территории был посвящён Фёдору Шаляпину, в 2024-м он принял участие в оперном вечере вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан и Александром Сладковским. 23 июля 2026 года прославленный бас представит большую сольную программу на Главной сцене Концертного центра «Сириус»: его партнёрами вновь станут ГАСО РТ и маэстро Сладковский, с которым певца связывают многолетнее творческое сотрудничество и дружба. За годы совместной работы музыканты представили множество масштабных программ на ведущих концертных площадках России и за её пределами, а их творческий союз заслужил признание публики благодаря особой энергетике и взаимопониманию. Один из ведущих симфонических коллективов страны, ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского известен своим ярким исполнительским стилем, масштабными фестивальными проектами и сотрудничеством с выдающимися музыкантами современности. Именно поэтому каждая новая встреча оркестра, дирижёра и певца — настоящее музыкальное событие.
Для любого певца концертная программа — настоящая проверка на прочность: нужно удержать внимание зала без декораций, костюма и развёрнутого театрального действия. Критики не раз справедливо называли Ильдара Абдразакова подлинным виртуозом миниатюры. Для каждого романса, песни или арии он находит точную краску и драматический образ, каждый номер у него получает законченную сценическую форму: буквально за несколько минут перед слушателями возникает персонаж со своим уникальным характером и темпераментом.
Программа концерта объединит русскую вокальную лирику, шуточные и сатирические миниатюры, народную песню и зарубежный репертуар. Особое место займёт шаляпинская линия: Абдразаков обратится к сочинениям, связанным с репертуаром великого баса, — романсам «Клубится волною кипучею Кур», «Улица, улица», русской народной песне «Эй, ухнем» и знаменитой «Песне о блохе» («Песне Мефистофеля в погребке Ауэрбаха»).
В центре вечера — Абдразаков-рассказчик, Абдразаков-актёр, Абдразаков-художник голоса. В этом феноменальном соединении вокального мастерства, бесконечного артистизма и человеческого обаяния — одна из причин той любви публики, которая неизменно сопровождает его выступления. Вместе с ним на сцене — Александр Сладковский и ГАСО РТ — давние творческие партнёры певца, чьё тонкое чувство стиля и внимание к вокальной драматургии помогают раскрывать все оттенки музыкального повествования.
Возрастная категория 6+
Для любого певца концертная программа — настоящая проверка на прочность: нужно удержать внимание зала без декораций, костюма и развёрнутого театрального действия. Критики не раз справедливо называли Ильдара Абдразакова подлинным виртуозом миниатюры. Для каждого романса, песни или арии он находит точную краску и драматический образ, каждый номер у него получает законченную сценическую форму: буквально за несколько минут перед слушателями возникает персонаж со своим уникальным характером и темпераментом.
Программа концерта объединит русскую вокальную лирику, шуточные и сатирические миниатюры, народную песню и зарубежный репертуар. Особое место займёт шаляпинская линия: Абдразаков обратится к сочинениям, связанным с репертуаром великого баса, — романсам «Клубится волною кипучею Кур», «Улица, улица», русской народной песне «Эй, ухнем» и знаменитой «Песне о блохе» («Песне Мефистофеля в погребке Ауэрбаха»).
В центре вечера — Абдразаков-рассказчик, Абдразаков-актёр, Абдразаков-художник голоса. В этом феноменальном соединении вокального мастерства, бесконечного артистизма и человеческого обаяния — одна из причин той любви публики, которая неизменно сопровождает его выступления. Вместе с ним на сцене — Александр Сладковский и ГАСО РТ — давние творческие партнёры певца, чьё тонкое чувство стиля и внимание к вокальной драматургии помогают раскрывать все оттенки музыкального повествования.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Много есть у меня теремов и садов» из вокального цикла «Юные годы» (слова Алексея КОЛЬЦОВА)
«Классик» (слова Модеста МУСОРГСКОГО)
«Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха» («Песня о блохе»), слова Иоганна Вольфганга фон ГЁТЕ, перевод Александра СТРУГОВЩИКОВА
«Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова» (слова Сергея РАХМАНИНОВА)
«Весенние воды» (слова Фёдора ТЮТЧЕВА)
«Икалось ли тебе, Наташа?» (слова Петра ВЯЗЕМСКОГО)
Каватина Алеко из оперы «Алеко»
II отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Попутная песня» (слова Нестора КУКОЛЬНИКА)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Пляска скоморохов» из музыки к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка»
Русская народная песня
«Эй, ухнем»
Херонимо ХИМЕНЕС (1854−1923)
Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо»
Агустин ЛАРА (1897−1970)
«Гранада» (слова Агустина ЛАРЫ)
Антонин ДВОРЖАК (1841−1904)
«Помню, мать, бывало, песню напевала» из цикла «Цыганские мелодии»
Антон РУБИНШТЕЙН (1829−1894)
«Клубится волною кипучею Кур» из цикла «Персидские песни» (слова Мирзы ШАФИ, перевод Петра ЧАЙКОВСКОГО)
Георгий СВИРИДОВ (1915−1998)
Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тихон ХРЕННИКОВ (1913−2007)
«Песня пьяных» из музыки к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего»
Александр ДЮБЮК (1812−1898)
«Улица, улица» (слова Василия СИРОТИНА)
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Много есть у меня теремов и садов» из вокального цикла «Юные годы» (слова Алексея КОЛЬЦОВА)
«Классик» (слова Модеста МУСОРГСКОГО)
«Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха» («Песня о блохе»), слова Иоганна Вольфганга фон ГЁТЕ, перевод Александра СТРУГОВЩИКОВА
«Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова» (слова Сергея РАХМАНИНОВА)
«Весенние воды» (слова Фёдора ТЮТЧЕВА)
«Икалось ли тебе, Наташа?» (слова Петра ВЯЗЕМСКОГО)
Каватина Алеко из оперы «Алеко»
II отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Попутная песня» (слова Нестора КУКОЛЬНИКА)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Пляска скоморохов» из музыки к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка»
Русская народная песня
«Эй, ухнем»
Херонимо ХИМЕНЕС (1854−1923)
Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо»
Агустин ЛАРА (1897−1970)
«Гранада» (слова Агустина ЛАРЫ)
Антонин ДВОРЖАК (1841−1904)
«Помню, мать, бывало, песню напевала» из цикла «Цыганские мелодии»
Антон РУБИНШТЕЙН (1829−1894)
«Клубится волною кипучею Кур» из цикла «Персидские песни» (слова Мирзы ШАФИ, перевод Петра ЧАЙКОВСКОГО)
Георгий СВИРИДОВ (1915−1998)
Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тихон ХРЕННИКОВ (1913−2007)
«Песня пьяных» из музыки к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего»
Александр ДЮБЮК (1812−1898)
«Улица, улица» (слова Василия СИРОТИНА)
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
Абдразаков. Сладковский. ГАСО РТ
июля
19:00
23
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
26 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит старейший симфонический оркестр России, входящий в мировую исполнительскую элиту.
История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича (сокращённо — ЗКР АСО) началась в 1882 году с Придворного музыкантского хора. В XX веке с ним была связана полувековая эпоха Евгения Мравинского, которая вывела оркестр в ряд крупнейших коллективов мира. Позднее важнейшую страницу в биографии ЗКР АСО открыл Юрий Темирканов. Сейчас главным дирижёром оркестра является народный артист России Николай Алексеев, сотрудничающий с коллективом уже более 20 лет.
Возрастная категория 6+
История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича (сокращённо — ЗКР АСО) началась в 1882 году с Придворного музыкантского хора. В XX веке с ним была связана полувековая эпоха Евгения Мравинского, которая вывела оркестр в ряд крупнейших коллективов мира. Позднее важнейшую страницу в биографии ЗКР АСО открыл Юрий Темирканов. Сейчас главным дирижёром оркестра является народный артист России Николай Алексеев, сотрудничающий с коллективом уже более 20 лет.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18
Солист — Вадим Руденко
II отделение
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, op. 64
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18
Солист — Вадим Руденко
II отделение
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, op. 64
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
РАХМАНИНОВ. ЧАЙКОВСКИЙ
июля
18:00
26
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
27 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» продолжатся гастроли ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии — старейшего симфонического оркестра России, занимающего прочное место в мировой исполнительской элите. Под управлением народного артиста России Николая Алексеева прозвучит музыка Брамса и Рахманинова — двух великих романтиков, чьи партитуры стали важнейшими страницами симфонического репертуара. Партию фортепиано исполнит директор Средней специальной музыкальной школы «Сириус» Вадим Руденко.
Вечер объединит два произведения, в которых композиторы обращаются к великому музыкальному прошлому. Рапсодия на тему Паганини — одно из самых ярких и вдохновенных сочинений Рахманинова. В её основе лежат две темы: знаменитый 24-й каприс Паганини и средневековая секвенция Dies irae («День гнева») из католического реквиема, связанная с образами смерти и рока. На их основе Рахманинов создал редкий по цельности образец вариационной формы: блеск виртуозных превращений здесь соединён с напряжённой логикой симфонического развития. Вершиной драматургии становится знаменитая XVIII вариация — одна из самых ярких лирических кульминаций в мировой музыке.
Для Брамса собеседником из прошлого стал Бетховен. К Первой симфонии композитор шёл почти двадцать лет: после Бетховена обращение к этому жанру требовало особой смелости. В симфонии слышны эти «шаги гиганта» за спиной Брамса: движение от до минора к до мажору, направленность всей драматургии к утверждающему финалу и перекличка с «темой радости» из Девятой симфонии. Но, входя в мир большой формы, Брамс смотрит и далеко вперёд: медленное, внутренне противоречивое становление музыкальной мысли становится одним из его важнейших открытий и протягивает линию к симфонизму XX века.
Возрастная категория 6+
Вечер объединит два произведения, в которых композиторы обращаются к великому музыкальному прошлому. Рапсодия на тему Паганини — одно из самых ярких и вдохновенных сочинений Рахманинова. В её основе лежат две темы: знаменитый 24-й каприс Паганини и средневековая секвенция Dies irae («День гнева») из католического реквиема, связанная с образами смерти и рока. На их основе Рахманинов создал редкий по цельности образец вариационной формы: блеск виртуозных превращений здесь соединён с напряжённой логикой симфонического развития. Вершиной драматургии становится знаменитая XVIII вариация — одна из самых ярких лирических кульминаций в мировой музыке.
Для Брамса собеседником из прошлого стал Бетховен. К Первой симфонии композитор шёл почти двадцать лет: после Бетховена обращение к этому жанру требовало особой смелости. В симфонии слышны эти «шаги гиганта» за спиной Брамса: движение от до минора к до мажору, направленность всей драматургии к утверждающему финалу и перекличка с «темой радости» из Девятой симфонии. Но, входя в мир большой формы, Брамс смотрит и далеко вперёд: медленное, внутренне противоречивое становление музыкальной мысли становится одним из его важнейших открытий и протягивает линию к симфонизму XX века.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
«Вальс-фантазия»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, op. 43
Солист — Вадим РУДЕНКО
II отделение
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Симфония № 1 до минор, op. 68
I. Un poco sostenuto — Allegro — Meno allegro
II. Andante sostenuto
III. Un poco allegretto e grazioso
IV. Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio — Più allegro
Ведущий — радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ» Артем ВАРГАФТИК
I отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
«Вальс-фантазия»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, op. 43
Солист — Вадим РУДЕНКО
II отделение
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Симфония № 1 до минор, op. 68
I. Un poco sostenuto — Allegro — Meno allegro
II. Andante sostenuto
III. Un poco allegretto e grazioso
IV. Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio — Più allegro
Ведущий — радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ» Артем ВАРГАФТИК
Продолжительность концерта — 2 часа с антрактом.
В программе возможны изменения.
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
ГЛИНКА. БРАМС. РАХМАНИНОВ
июля
19:00
27
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Гастроли Мариинского театра в «Сириусе» традиционно становятся одним из главных событий культурной жизни. Этим летом на сцену Концертного центра выходит театр, с именем которого неразрывно связана история русской оперы, балета и симфонической культуры. В этом сезоне мариинская серия объединит три программы — симфоническую, оперную и балетную.
Первым событием станет дневной концерт «Полдень с классикой», который представит Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших оркестров России, чья история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. На протяжении более чем двух столетий коллектив был связан с крупнейшими событиями отечественного музыкального театра — премьерами русских опер и балетов, первыми постановками зарубежной классики на российской сцене, а также с именами выдающихся дирижёров, среди которых Катерино Кавос, Эдуард Направник, Евгений Мравинский, Юрий Темирканов.
Ключевым этапом в современной истории оркестра стало назначение Валерия Гергиева художественным руководителем и главным дирижёром в 1988 году. Под его руководством репертуар коллектива значительно расширился: в него вошли все оперы Вагнера (включая тетралогию «Кольцо нибелунга»), все оперы Прокофьева и Шостаковича, большая часть оперного наследия Римского-Корсакова и Чайковского, все симфонии Прокофьева, Шостаковича, Малера и Бетховена, Реквиемы Моцарта и Верди, произведения Щедрина, Губайдулиной, Гии Канчели, Каретникова и многих других композиторов. В 2008 году оркестр Мариинского театра вошёл в список двадцати лучших оркестров мира по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии.
Концерт с участием Федора Освера, солиста Санкт-Петербургского Дома музыки, станет первым событием большого мариинского дня в «Сириусе», который завершится вечерним спектаклем театра.
Возрастная категория 6+
Первым событием станет дневной концерт «Полдень с классикой», который представит Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших оркестров России, чья история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. На протяжении более чем двух столетий коллектив был связан с крупнейшими событиями отечественного музыкального театра — премьерами русских опер и балетов, первыми постановками зарубежной классики на российской сцене, а также с именами выдающихся дирижёров, среди которых Катерино Кавос, Эдуард Направник, Евгений Мравинский, Юрий Темирканов.
Ключевым этапом в современной истории оркестра стало назначение Валерия Гергиева художественным руководителем и главным дирижёром в 1988 году. Под его руководством репертуар коллектива значительно расширился: в него вошли все оперы Вагнера (включая тетралогию «Кольцо нибелунга»), все оперы Прокофьева и Шостаковича, большая часть оперного наследия Римского-Корсакова и Чайковского, все симфонии Прокофьева, Шостаковича, Малера и Бетховена, Реквиемы Моцарта и Верди, произведения Щедрина, Губайдулиной, Гии Канчели, Каретникова и многих других композиторов. В 2008 году оркестр Мариинского театра вошёл в список двадцати лучших оркестров мира по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии.
Концерт с участием Федора Освера, солиста Санкт-Петербургского Дома музыки, станет первым событием большого мариинского дня в «Сириусе», который завершится вечерним спектаклем театра.
Возрастная категория 6+
главная сцена
ПОЛДЕНЬ С КЛАССИКОЙ
июля
12:00
19
«Большой летний музыкальный
фестиваль „Сириус“»
фестиваль „Сириус“»
Мариинский театр — один из главных символов российской музыкальной сцены. Его история связана с премьерами великих опер и балетов, с именами выдающихся певцов, танцовщиков, дирижёров и хореографов.
На мариинской сцене рождалась русская опера: именно здесь прошли премьеры «Бориса Годунова» Мусоргского, «Псковитянки» Римского-Корсакова, «Пиковой дамы» Чайковского; здесь звучали «Жизнь за царя» Глинки, «Князь Игорь» Бородина, «Демон» Рубинштейна — произведения, без которых трудно представить историю отечественного музыкального театра. Не менее велика и балетная традиция: именно здесь в полную силу раскрылся гений Мариуса Петипа. В Мариинском театре были впервые поставлены величайшие балеты Чайковского — «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» в редакции Петипа и Льва Иванова. На рубеже веков мариинскую школу прославили Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский; позже — Галина Уланова, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев и Михаил Барышников.
В первом отделении прозвучит оперная гала-программа: солисты театра и симфонический оркестр представят фрагменты из мировой классики.
Во втором отделении зрителей ждёт «Кармен-сюита» — один из самых узнаваемых балетов второй половины XX века. Он был создан в 1967 году кубинским хореографом Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой, а музыку для балета — оркестровую транскрипцию великой оперы Бизе — написал Родион Щедрин. Для советской сцены «Кармен-сюита» стала вызовом. Постановку встретили настороженно, ей предрекали недолгую жизнь, но произошло обратное: Кармен стала одной из главных ролей Майи Плисецкой, а сам балет прочно вошёл в историю мировой хореографии. В репертуаре Мариинского театра «Кармен-сюита» появилась в 2010 году.
Возрастная категория 6+
На мариинской сцене рождалась русская опера: именно здесь прошли премьеры «Бориса Годунова» Мусоргского, «Псковитянки» Римского-Корсакова, «Пиковой дамы» Чайковского; здесь звучали «Жизнь за царя» Глинки, «Князь Игорь» Бородина, «Демон» Рубинштейна — произведения, без которых трудно представить историю отечественного музыкального театра. Не менее велика и балетная традиция: именно здесь в полную силу раскрылся гений Мариуса Петипа. В Мариинском театре были впервые поставлены величайшие балеты Чайковского — «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» в редакции Петипа и Льва Иванова. На рубеже веков мариинскую школу прославили Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский; позже — Галина Уланова, Ирина Колпакова, Рудольф Нуреев и Михаил Барышников.
В первом отделении прозвучит оперная гала-программа: солисты театра и симфонический оркестр представят фрагменты из мировой классики.
Во втором отделении зрителей ждёт «Кармен-сюита» — один из самых узнаваемых балетов второй половины XX века. Он был создан в 1967 году кубинским хореографом Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой, а музыку для балета — оркестровую транскрипцию великой оперы Бизе — написал Родион Щедрин. Для советской сцены «Кармен-сюита» стала вызовом. Постановку встретили настороженно, ей предрекали недолгую жизнь, но произошло обратное: Кармен стала одной из главных ролей Майи Плисецкой, а сам балет прочно вошёл в историю мировой хореографии. В репертуаре Мариинского театра «Кармен-сюита» появилась в 2010 году.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Винченцо БЕЛЛИНИ (1801–1835)
Каватина Нормы из оперы «Норма»
Солист — Екатерина САВИНКОВА
Джузеппе ВЕРДИ (1813–1901)
Ария Банко из оперы «Макбет»
Солист — Юрий ВОРОБЬЕВ
Джакомо ПУЧЧИНИ (1858–1924)
Ария Джанни Скикки из оперы «Джанни Скикки»
Солист — Максим ДАМИНОВ
Ария Каварадосси из оперы «Тоска»
Солист — Александр ТРОФИМОВ
Вальс Мюзетты из оперы «Богема»
Солистка — Екатерина САВИНКОВА
Джоаккино РОССИНИ (1792–1868)
Ария Базилио из оперы «Севильский цирюльник»
Солист — Юрий ВОРОБЬЕВ
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840–1893)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин»
Солист — Александр ТРОФИМОВ
Сергей РАХМАНИНОВ (1873–1943)
Каватина Алеко из оперы «Алеко»
Солист — Максим ДАМИНОВ
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844–1908)
Ария Марфы из оперы «Царская невеста»
Солистка — Екатерина САВИНКОВА
Жорж БИЗЕ (1838–1875)
Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен»
Солист — Максим ДАМИНОВ
Джузеппе ВЕРДИ (1813–1901)
Застольная песня (Libiamo ne' lieti calici) из оперы «Травиата»
Солисты — Екатерина САВИНКОВА, Александр ТРОФИМОВ
II отделение
Жорж БИЗЕ (1838–1875) — Родион ЩЕДРИН (1932-2025)
«Кармен-сюита»
I отделение
Винченцо БЕЛЛИНИ (1801–1835)
Каватина Нормы из оперы «Норма»
Солист — Екатерина САВИНКОВА
Джузеппе ВЕРДИ (1813–1901)
Ария Банко из оперы «Макбет»
Солист — Юрий ВОРОБЬЕВ
Джакомо ПУЧЧИНИ (1858–1924)
Ария Джанни Скикки из оперы «Джанни Скикки»
Солист — Максим ДАМИНОВ
Ария Каварадосси из оперы «Тоска»
Солист — Александр ТРОФИМОВ
Вальс Мюзетты из оперы «Богема»
Солистка — Екатерина САВИНКОВА
Джоаккино РОССИНИ (1792–1868)
Ария Базилио из оперы «Севильский цирюльник»
Солист — Юрий ВОРОБЬЕВ
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840–1893)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин»
Солист — Александр ТРОФИМОВ
Сергей РАХМАНИНОВ (1873–1943)
Каватина Алеко из оперы «Алеко»
Солист — Максим ДАМИНОВ
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844–1908)
Ария Марфы из оперы «Царская невеста»
Солистка — Екатерина САВИНКОВА
Жорж БИЗЕ (1838–1875)
Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен»
Солист — Максим ДАМИНОВ
Джузеппе ВЕРДИ (1813–1901)
Застольная песня (Libiamo ne' lieti calici) из оперы «Травиата»
Солисты — Екатерина САВИНКОВА, Александр ТРОФИМОВ
II отделение
Жорж БИЗЕ (1838–1875) — Родион ЩЕДРИН (1932-2025)
«Кармен-сюита»
главная сцена
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВЛЯЕТ…
июля
19:00
20
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Дирижёры — Пётр МАКСИМОВ, Анатолий РЫБАЛКО
Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА
Третий спектакль Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» пройдет в Роза Холл курорта Роза Хутор, куда приглашает зрителей в живой, полный чудес мир русской сказки.
«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, сильный вокал и оркестр, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.
Спектакль «Финист ясный сокол» был показан на Новой сцене Большого театра в 2013 году во время московских гастролей «Зазеркалья» и сразу встретил тёплый приём. И это неудивительно: авторы создавали его прежде всего для себя, с азартом, фантазией и юмором, которые мгновенно передаются залу.
«Финист ясный сокол» — это завораживающее действо, сотканное из танца, слова и пения. В основе спектакля лежит сказка о любви и верности, которые оказываются сильнее людского коварства. Главную героиню ждёт множество испытаний, даже странствия по мёртвому царству — всё ей предстоит преодолеть, чтобы спасти своего единственного, но, конечно же, заколдованного суженого.
Музыку спектакля создал петербургский композитор Игорь Рогалёв. В ней соединились глубокое понимание фольклора, любовь к русской культуре, тонкий вкус и редкое чувство стиля. Именно музыка собирает воедино сказочное пространство «Финиста» и связывает два мира по разные стороны «зеркала» — реальность и фантазию. Так что отсылка к Льюису Кэрроллу в названии театра оказывается совсем не случайной.
Возрастная категория 12+
Дирижёры — Пётр МАКСИМОВ, Анатолий РЫБАЛКО
Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА
Третий спектакль Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» пройдет в Роза Холл курорта Роза Хутор, куда приглашает зрителей в живой, полный чудес мир русской сказки.
«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, сильный вокал и оркестр, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.
Спектакль «Финист ясный сокол» был показан на Новой сцене Большого театра в 2013 году во время московских гастролей «Зазеркалья» и сразу встретил тёплый приём. И это неудивительно: авторы создавали его прежде всего для себя, с азартом, фантазией и юмором, которые мгновенно передаются залу.
«Финист ясный сокол» — это завораживающее действо, сотканное из танца, слова и пения. В основе спектакля лежит сказка о любви и верности, которые оказываются сильнее людского коварства. Главную героиню ждёт множество испытаний, даже странствия по мёртвому царству — всё ей предстоит преодолеть, чтобы спасти своего единственного, но, конечно же, заколдованного суженого.
Музыку спектакля создал петербургский композитор Игорь Рогалёв. В ней соединились глубокое понимание фольклора, любовь к русской культуре, тонкий вкус и редкое чувство стиля. Именно музыка собирает воедино сказочное пространство «Финиста» и связывает два мира по разные стороны «зеркала» — реальность и фантазию. Так что отсылка к Льюису Кэрроллу в названии театра оказывается совсем не случайной.
Возрастная категория 12+
Продолжительность спектакля — 2 часа.
Большой зал Роза Холл
И. РОГАЛЁВ. ФИНИСТ ЯСНЫЙ СОКОЛ
августа
18:00
9
Краснодарский край, городской округ Сочи, с. Эсто-Садок, Набережная Лаванды, д. 6, стр. 1 Концертный комплекс «Роза Холл», Большой зал
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
Возрастная категория 16+
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
Возрастная категория 16+
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»
августа
19:00
13
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
Возрастная категория 16+
главная сцена
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»
августа
19:00
14
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
28 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи состоится торжественное завершение гастролей ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Под управлением Алексея Ньяги оркестр представит красочную программу из самых знаменитых страниц русского симфонического репертуара, связанных с миром сказок и преданий.
Русская сказка входит в жизнь задолго до того, как мы начинаем разбираться в жанрах и стилях музыки —и тем интереснее спустя годы узнать её в звучании большого оркестра. Программа охватывает почти целый век русской оркестровой традиции от Глинки до Стравинского. В ней можно услышать, как менялся язык музыкальной сказки, сохраняя при этом её самые узнаваемые и любимые черты: яркий тематизм, связанный с народной основой, полноту и красочность оркестровой фактуры и неистощимую колористическую фантазию, способную создавать зримые фантастические образы.
Сочинения, вошедшие в программу, давно живут в памяти слушателей. Увертюра к «Руслану и Людмиле», «Полёт шмеля», «Три чуда», «Волшебное озеро», сцены из «Золотого петушка» и «Жар-птицы», «Богатырские ворота» — подробно объяснять их обаяние едва ли нужно. Внимательному слушателю, скорее, будет интересно последить за тембровыми перекличками: услышать колокольчики и в марше волшебника Черномора, и в праздничном перезвоне сказочного города Леденца; узнать фагот и в зловещей теме Бабы-Яги, и в колыбельной Жар-птицы, рассеивающей чары Кащеева царства.
Неслучайно мир русской симфонической сказки прозвучит в рамках Международного фестиваля, обращённого к юным музыкантам. В знакомых с детства сказочных образах раскрывается богатство русской оркестровой традиции и естественное чувство гордости за отечественную культуру.
Возрастная категория 6+
Русская сказка входит в жизнь задолго до того, как мы начинаем разбираться в жанрах и стилях музыки —и тем интереснее спустя годы узнать её в звучании большого оркестра. Программа охватывает почти целый век русской оркестровой традиции от Глинки до Стравинского. В ней можно услышать, как менялся язык музыкальной сказки, сохраняя при этом её самые узнаваемые и любимые черты: яркий тематизм, связанный с народной основой, полноту и красочность оркестровой фактуры и неистощимую колористическую фантазию, способную создавать зримые фантастические образы.
Сочинения, вошедшие в программу, давно живут в памяти слушателей. Увертюра к «Руслану и Людмиле», «Полёт шмеля», «Три чуда», «Волшебное озеро», сцены из «Золотого петушка» и «Жар-птицы», «Богатырские ворота» — подробно объяснять их обаяние едва ли нужно. Внимательному слушателю, скорее, будет интересно последить за тембровыми перекличками: услышать колокольчики и в марше волшебника Черномора, и в праздничном перезвоне сказочного города Леденца; узнать фагот и в зловещей теме Бабы-Яги, и в колыбельной Жар-птицы, рассеивающей чары Кащеева царства.
Неслучайно мир русской симфонической сказки прозвучит в рамках Международного фестиваля, обращённого к юным музыкантам. В знакомых с детства сказочных образах раскрывается богатство русской оркестровой традиции и естественное чувство гордости за отечественную культуру.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
«Арабский танец» из оперы «Руслан и Людмила»
«Лезгинка» из оперы «Руслан и Людмила»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)» из цикла «Картинки с выставки»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
«Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
Симфоническая картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»
II отделение
Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
«Волшебное озеро», ор. 62
Александр ДАРГОМЫЖСКИЙ (1813−1869)
«Цыганский танец» из оперы «Русалка»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Сюита из оперы «Золотой петушок»
«Царь Додон в гостях у Шемаханской царицы» — «Свадьба и печальный конец Додона»
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
"Поганый пляс Кащеева царства" -- «Колыбельная Жар-птицы» -- «Финал»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки»
I отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
«Арабский танец» из оперы «Руслан и Людмила»
«Лезгинка» из оперы «Руслан и Людмила»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)» из цикла «Картинки с выставки»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
«Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
Симфоническая картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»
II отделение
Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
«Волшебное озеро», ор. 62
Александр ДАРГОМЫЖСКИЙ (1813−1869)
«Цыганский танец» из оперы «Русалка»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Сюита из оперы «Золотой петушок»
«Царь Додон в гостях у Шемаханской царицы» — «Свадьба и печальный конец Додона»
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
"Поганый пляс Кащеева царства" -- «Колыбельная Жар-птицы» -- «Финал»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки»
Продолжительность концерта — 1 час 30 мин с антрактом
В программе возможны изменения
главная сцена
ТАМ ЧУДЕСА… СИМФОНИЧЕСКИЙ МИР РУССКОЙ СКАЗКИ
июля
19:00
28
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
Возрастная категория 12+
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
Возрастная категория 12+
Продолжительность балета — 120 мин с антрактом
главная сцена
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Анна Каренина»
августа
19:00
11
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
Возрастная категория 12+
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
Возрастная категория 12+
Продолжительность балета — 120 мин с антрактом
главная сцена
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Анна Каренина»
августа
19:00
12
«Просветительские мероприятия»
Страна: Италия
Год: 2019
Хронометраж: 90 минут
Жанр: документальный фильм
Режиссёр: Франческо Инверницци
От Италии эпохи Ренессанса к современности: идеи Леонардо да Винчи, изменившие мир. Художник, архитектор, натуралист, военный стратег, инженер, учёный — Леонардо предстаёт перед нами как исследователь в постоянном поиске новых открытий.
Через 500 лет после того, как рука Леонардо прикоснулась к своему последнему произведению, он продолжает быть самым известным художником в мире и одной из самых влиятельных фигур в истории человечества.
От «Крещения» Андреа Верроккьо из Уффици, при создании которого Леонардо превзошёл своего учителя и впервые показал себя новатором, до уникального пространственного решения «Тайной вечери» в Милане и от «Витрувианского человека», ставшего символом эпохи Возрождения, до Кодексов, в которых Леонардо предсказывал появление многоэтажных домов и даже подземного транспорта — этот фильм беспрецедентно широко освещает наблюдения и открытия гения. Благодаря комментариям экспертов, среди которых известные искусствоведы и инженеры, а также исследованиям, проведённым с использованием искусственного интеллекта, произведения и теоретические труды Леонардо открываются в новом свете. Вслед за художником вы последуете из Тосканы, пейзажи которой навели его на мысль о полёте, с высоты которого можно по-новому взглянуть на мир, в Милан, где проявился его гений инженера и стратега, и во Францию.
Художник, архитектор, натуралист, военный стратег, инженер, учёный — Леонардо предстаёт перед нами как исследователь в постоянном поиске новых открытий.
Ссылка на оригинал текста: api.coolconnections.ru/films/leonardo-cinquecento
Возрастное ограничение 12+
Год: 2019
Хронометраж: 90 минут
Жанр: документальный фильм
Режиссёр: Франческо Инверницци
От Италии эпохи Ренессанса к современности: идеи Леонардо да Винчи, изменившие мир. Художник, архитектор, натуралист, военный стратег, инженер, учёный — Леонардо предстаёт перед нами как исследователь в постоянном поиске новых открытий.
Через 500 лет после того, как рука Леонардо прикоснулась к своему последнему произведению, он продолжает быть самым известным художником в мире и одной из самых влиятельных фигур в истории человечества.
От «Крещения» Андреа Верроккьо из Уффици, при создании которого Леонардо превзошёл своего учителя и впервые показал себя новатором, до уникального пространственного решения «Тайной вечери» в Милане и от «Витрувианского человека», ставшего символом эпохи Возрождения, до Кодексов, в которых Леонардо предсказывал появление многоэтажных домов и даже подземного транспорта — этот фильм беспрецедентно широко освещает наблюдения и открытия гения. Благодаря комментариям экспертов, среди которых известные искусствоведы и инженеры, а также исследованиям, проведённым с использованием искусственного интеллекта, произведения и теоретические труды Леонардо открываются в новом свете. Вслед за художником вы последуете из Тосканы, пейзажи которой навели его на мысль о полёте, с высоты которого можно по-новому взглянуть на мир, в Милан, где проявился его гений инженера и стратега, и во Францию.
Художник, архитектор, натуралист, военный стратег, инженер, учёный — Леонардо предстаёт перед нами как исследователь в постоянном поиске новых открытий.
Ссылка на оригинал текста: api.coolconnections.ru/films/leonardo-cinquecento
Возрастное ограничение 12+
Университет «Сириус», зал «Атом»
«Леонардо. Пять веков спустя»
июля
18:00
18
«Просветительские мероприятия»
Исполнители:
Александра ВОЛКОВА (фортепиано)
Денис ХУСАИНОВ (фортепиано)
Василий ДЕВЯКОВИЧ (альт)
Музыкальный критик Артём Варгафтик, фортепианный дуэт Александры Волковой и Дениса Хусаинова и альтист Василий Девякович приглашают в гости к Роберту Шуману — одному из самых поэтичных и философски глубоких композиторов эпохи романтизма. В 2026 году исполняется 170 лет со дня его смерти, но его музыка по-прежнему звучит, радует и удивляет слушателей.
В этот вечер зрителей ждёт не строгий академический разбор, а домашний музыкальный салон, концерт-«квартирник», похожий на те встречи, что бывали в доме самого Шумана в Дюссельдорфе. Для него нужны два рояля, дуэт первоклассных пианистов, прекрасный альтист, увлечённый рассказчик, большая любовь к литературе, особенно к сказкам и фэнтези, и — самое главное! — искренняя вера в волшебную силу искусства. Именно литература часто вдохновляла Роберта Шумана на создание удивительных музыкальных историй, за которыми скрываются образы героев и светлые мысли из великих книг.
Особенность этой встречи — в соединении рассказа и живого исполнения: ключевые мысли будут иллюстрироваться музыкальными примерами прямо в процессе лекции. Прозвучат фрагменты знаменитых шумановских циклов: «Карнавал», «Бабочки», «Восточные картины», «Сказочные картины», «12 пьес для маленьких и больших детей».
Возрастная категория 6+
Александра ВОЛКОВА (фортепиано)
Денис ХУСАИНОВ (фортепиано)
Василий ДЕВЯКОВИЧ (альт)
Музыкальный критик Артём Варгафтик, фортепианный дуэт Александры Волковой и Дениса Хусаинова и альтист Василий Девякович приглашают в гости к Роберту Шуману — одному из самых поэтичных и философски глубоких композиторов эпохи романтизма. В 2026 году исполняется 170 лет со дня его смерти, но его музыка по-прежнему звучит, радует и удивляет слушателей.
В этот вечер зрителей ждёт не строгий академический разбор, а домашний музыкальный салон, концерт-«квартирник», похожий на те встречи, что бывали в доме самого Шумана в Дюссельдорфе. Для него нужны два рояля, дуэт первоклассных пианистов, прекрасный альтист, увлечённый рассказчик, большая любовь к литературе, особенно к сказкам и фэнтези, и — самое главное! — искренняя вера в волшебную силу искусства. Именно литература часто вдохновляла Роберта Шумана на создание удивительных музыкальных историй, за которыми скрываются образы героев и светлые мысли из великих книг.
Особенность этой встречи — в соединении рассказа и живого исполнения: ключевые мысли будут иллюстрироваться музыкальными примерами прямо в процессе лекции. Прозвучат фрагменты знаменитых шумановских циклов: «Карнавал», «Бабочки», «Восточные картины», «Сказочные картины», «12 пьес для маленьких и больших детей».
Возрастная категория 6+
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Роберт Шуман»
июля
19:00
30
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Народный артист России Борис Эйфман первым из хореографов инсценировал романы Фёдора Михайловича Достоевского. Начав с одноактного «Идиота» (1980) на музыку Шестой симфонии Чайковского, он далее обратился к «Братьям Карамазовым», создав два полновечерних спектакля — «Карамазовы» (1995) и «По ту сторону греха» (2013). В этих балетах звучат произведения Рахманинова, Вагнера, Мусоргского. Свой цикл хореограф завершил балетной версией «Преступления и наказания» (2024) на музыку Малера, Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева).
Что обсудим на лекции:
Возрастная категория 6+
Народный артист России Борис Эйфман первым из хореографов инсценировал романы Фёдора Михайловича Достоевского. Начав с одноактного «Идиота» (1980) на музыку Шестой симфонии Чайковского, он далее обратился к «Братьям Карамазовым», создав два полновечерних спектакля — «Карамазовы» (1995) и «По ту сторону греха» (2013). В этих балетах звучат произведения Рахманинова, Вагнера, Мусоргского. Свой цикл хореограф завершил балетной версией «Преступления и наказания» (2024) на музыку Малера, Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева).
Что обсудим на лекции:
- Как на практике реализуется изобретённый Эйфманом метод пластической психодрамы?
- Почему балеты «по Достоевскому» стали для него идеальным полем?
- По какому принципу хореограф отбирает сюжетные линии в многолинейных романах?
- Почему он не обращается к композиторам для создания цельного произведения, а предпочитает сам компоновать музыкальный материал?
- Как влияют индивидуальности артистов на характеристики персонажей?
- Почему хореограф отказывается от объёмных декораций и дозированно использует реквизит?
Возрастная категория 6+
О лекторе
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Человек — есть тайна. Герои Достоевского в спектаклях Бориса Эйфмана»
августа
17:00
9
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Роман Льва Толстого неоднократно инсценировался и экранизировался. Достаточно вспомнить спектакль МХАТа с Аллой Тарасовой или фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой.
Начало балетным интерпретациям положил творческий и супружеский союз Родиона Щедрина и Майи Плисецкой. В 1972 году в Большом театре состоялась премьера «Анны Карениной» Щедрина с Плисецкой в заглавной роли. С тех пор к роману обращались такие разные хореографы, как Джон Ноймайер, Кристиан Шпук, Борис Эйфман, Алексей Ратманский. В спектаклях звучала музыка Щедрина, Чайковского, Рахманинова, Шнитке.
Что обсудим на лекции:
Возрастная категория 6+
Роман Льва Толстого неоднократно инсценировался и экранизировался. Достаточно вспомнить спектакль МХАТа с Аллой Тарасовой или фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой.
Начало балетным интерпретациям положил творческий и супружеский союз Родиона Щедрина и Майи Плисецкой. В 1972 году в Большом театре состоялась премьера «Анны Карениной» Щедрина с Плисецкой в заглавной роли. С тех пор к роману обращались такие разные хореографы, как Джон Ноймайер, Кристиан Шпук, Борис Эйфман, Алексей Ратманский. В спектаклях звучала музыка Щедрина, Чайковского, Рахманинова, Шнитке.
Что обсудим на лекции:
- Почему Родион Щедрин включил в свою партитуру музыку Чайковского, а Ноймайер сделал её основой балета?
- Какими чертами собственного характера наделила Анну Каренину Майя Плисецкая?
- Зачем хореографам понадобился новый персонаж — поезд?
- Почему Ноймайер и Шпук предпочитают историю Кити и Левина рассказу об Анне и Вронском?
Возрастная категория 6+
О лекторе
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«История страсти: Анна Каренина»
августа
19:00
10
«Просветительские мероприятия»
Страны: Норвегия, Испания
Год: 2023
Хронометраж: 55 минут
Языки: испанский, норвежский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Возрастное ограничение: 12+
Режиссёры: Морроско Вила-Сан-Хуан
История строительства нового музея Мунка в Осло, которое небольшое испанское архитектурное бюро estudioHerreros вело более двенадцати лет, раскрывает поразительную трансформацию норвежской столицы. Какими должны быть музеи будущего? А города? И как в них жить?
Главный герой фильма — новый Музей Мунка в Осло, открытый в 2021 году и вызвавший жаркие споры своей нестандартной и амбициозной архитектурой. Сейчас это культурный центр, который превратил берег Осло-фьорда из промышленного порта в точку притяжения горожан и туристов; здание, наполненное шедеврами и пронизанное светом благодаря использованию стекла и переработанного перфорированного алюминия. Авторы проекта архитекторы Хуан Эррерос и Йен Рихтер, скульптор Трейси Эмин, создавшая огромную женскую фигуру, символически изображающую мать Мунка, и все сотрудники от кассиров до директора увлечены общей идеей — создать в столице Норвегии музей будущего, который станет так же трогать сердца людей, как и хранящиеся в нём картины Эдварда Мунка.
Ссылка на оригинал текста: https://api.coolconnections.ru/films/more-than-a-museum
Возрастное ограничение 12+
Год: 2023
Хронометраж: 55 минут
Языки: испанский, норвежский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Возрастное ограничение: 12+
Режиссёры: Морроско Вила-Сан-Хуан
История строительства нового музея Мунка в Осло, которое небольшое испанское архитектурное бюро estudioHerreros вело более двенадцати лет, раскрывает поразительную трансформацию норвежской столицы. Какими должны быть музеи будущего? А города? И как в них жить?
Главный герой фильма — новый Музей Мунка в Осло, открытый в 2021 году и вызвавший жаркие споры своей нестандартной и амбициозной архитектурой. Сейчас это культурный центр, который превратил берег Осло-фьорда из промышленного порта в точку притяжения горожан и туристов; здание, наполненное шедеврами и пронизанное светом благодаря использованию стекла и переработанного перфорированного алюминия. Авторы проекта архитекторы Хуан Эррерос и Йен Рихтер, скульптор Трейси Эмин, создавшая огромную женскую фигуру, символически изображающую мать Мунка, и все сотрудники от кассиров до директора увлечены общей идеей — создать в столице Норвегии музей будущего, который станет так же трогать сердца людей, как и хранящиеся в нём картины Эдварда Мунка.
Ссылка на оригинал текста: https://api.coolconnections.ru/films/more-than-a-museum
Возрастное ограничение 12+
Университет «Сириус», зал «Атом»
«Больше чем музей»
августа
18:00
15
«Просветительские мероприятия»
Страна: Италия
Год: 2021
Хронометраж: 53 минуты
Языки: итальянский, французский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Режиссёры: Клаудиа Адранья, Давиде Фойс, Франческа Мольтени
Медитативное путешествие в мир одного из самых известных архитектурных бюро современности. Снятый с той же любовью к красоте, с которой Ренцо Пиано говорит об архитектуре, фильм погружает зрителя в атмосферу мастерских в Генуе и Париже, а также на строительных площадок по всему миру — в Европе, Азии и Америке.
Однако это не портрет одного человека, а живая хроника жизни и работы целого коллектива. Ренцо Пиано появляется на экране нечасто, уступая место команде, для которой архитектура — это постоянное движение, поиск и диалог. Фильм последовательно раскрывает метод RPBW, наблюдая за проектами бюро на разных этапах их воплощения. Пять мест, три континента, разные социальные и экологические контексты, объединённые одной философией: создавать пространства, в которых хочется жить и работать. Внутри мастерских царит удивительное спокойствие и умиротворенность, нехарактерные для крупных компаний, — здесь действительно хочется творить.
Это фильм не столько об архитектуре в целом, сколько о том, как рождается гармония — в деталях, в диалогах, в тишине мастерских, где мысль превращается в форму.
Ссылка на оригинал текста: https://api.coolconnections.ru/films/inside-renzo-piano-building-workshop
Возрастное ограничение 12+
Год: 2021
Хронометраж: 53 минуты
Языки: итальянский, французский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Режиссёры: Клаудиа Адранья, Давиде Фойс, Франческа Мольтени
Медитативное путешествие в мир одного из самых известных архитектурных бюро современности. Снятый с той же любовью к красоте, с которой Ренцо Пиано говорит об архитектуре, фильм погружает зрителя в атмосферу мастерских в Генуе и Париже, а также на строительных площадок по всему миру — в Европе, Азии и Америке.
Однако это не портрет одного человека, а живая хроника жизни и работы целого коллектива. Ренцо Пиано появляется на экране нечасто, уступая место команде, для которой архитектура — это постоянное движение, поиск и диалог. Фильм последовательно раскрывает метод RPBW, наблюдая за проектами бюро на разных этапах их воплощения. Пять мест, три континента, разные социальные и экологические контексты, объединённые одной философией: создавать пространства, в которых хочется жить и работать. Внутри мастерских царит удивительное спокойствие и умиротворенность, нехарактерные для крупных компаний, — здесь действительно хочется творить.
Это фильм не столько об архитектуре в целом, сколько о том, как рождается гармония — в деталях, в диалогах, в тишине мастерских, где мысль превращается в форму.
Ссылка на оригинал текста: https://api.coolconnections.ru/films/inside-renzo-piano-building-workshop
Возрастное ограничение 12+
Университет «Сириус», зал «Атом»
«В мастерской Ренцо Пиано»
августа
18:00
16
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»
октября
19:00
1
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Мелодия»
ноября
17:00
15
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Гармония»
декабря
19:00
24
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Открытие Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» традиционно задаёт масштаб и тон предстоящему циклу концертов. В этот вечер Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Фёдора Безносикова представит программу, объединяющую сочинения двух крупнейших представителей русской симфонической традиции XX века — Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова.
Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.
Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.
Возрастная категория 6+
Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.
Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129
I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27
I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129
I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27
I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
Продолжительность концерта 1 час 50 мин
В программе возможны изменения
главная сцена
ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
июля
19:00
15
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Второй вечер Большого летнего фестиваля «Сириус» представит яркую симфоническую программу. В исполнении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Фёдора Безносикова прозвучат самые вдохновенные страницы русской и советской музыкальной классики, связанные с миром балета и театра.
О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.
Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Возрастная категория 6+
О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.
Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50
Продолжительность концерта 1 час 50 минут
В программе возможны изменения
Главная сцена
«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»
июля
19:00
16
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея МИРОШНИЧЕНКО на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса ПЕТИПА, Льва ИВАНОВА, Александра ГОРСКОГО, Константина СЕРГЕЕВА, Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Редакция Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Принято считать, что в основе либретто «Лебединого озера» — истории принцессы Одетты, превращённой злым волшебником Ротбартом в лебедя, — лежат мотивы русского фольклора и повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» вступает в диалог не только с немецким романтическим эпосом, но и с эстетикой британских прерафаэлитов, поэтизировавших тему смерти, а также с христианской идеей спасения души. Меняется и прочтение сюжета: центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт.
Хореография спектакля соединяет разные исторические пласты балетной традиции. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920) и Константина Сергеева (1950), дополняя их собственным танцевальным рисунком.
Особое внимание уделено сценическому облику постановки. Спектакль стилизован под балет «большой формы» 1890-х годов с визуальными отсылками к эстетике исторических постановок: в частности, пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и украшены настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Либретто Алексея МИРОШНИЧЕНКО на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса ПЕТИПА, Льва ИВАНОВА, Александра ГОРСКОГО, Константина СЕРГЕЕВА, Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Редакция Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Принято считать, что в основе либретто «Лебединого озера» — истории принцессы Одетты, превращённой злым волшебником Ротбартом в лебедя, — лежат мотивы русского фольклора и повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» вступает в диалог не только с немецким романтическим эпосом, но и с эстетикой британских прерафаэлитов, поэтизировавших тему смерти, а также с христианской идеей спасения души. Меняется и прочтение сюжета: центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт.
Хореография спектакля соединяет разные исторические пласты балетной традиции. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920) и Константина Сергеева (1950), дополняя их собственным танцевальным рисунком.
Особое внимание уделено сценическому облику постановки. Спектакль стилизован под балет «большой формы» 1890-х годов с визуальными отсылками к эстетике исторических постановок: в частности, пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и украшены настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Дирижер — Владимир ТКАЧЕНКО
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2023 года за дирижерскую работу в балетах «Предел» (Ultima Thule) и «Арктика»
Хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и "Арабеск" (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Художник-постановщик — Альона ПИКАЛОВА
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2022) в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи» (Мариинский театр, 2021)
Художник по костюмам — Татьяна ЛОГИНОВА
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую работу художника по костюмам в балетах «Золушка» С. Прокофьева (Пермский театр оперы и балета, 2017) и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (Самарский театр оперы и балета, 2021)
Художник по свету — Алексей ХОРОШЕВ
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за световое оформление спектакля Casting off («Балет Евгения Панфилова», 2010) и балета «Шахерезада» (Пермский театр оперы и балета, 2020)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2023 года за дирижерскую работу в балетах «Предел» (Ultima Thule) и «Арктика»
Хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и "Арабеск" (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Художник-постановщик — Альона ПИКАЛОВА
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2022) в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи» (Мариинский театр, 2021)
Художник по костюмам — Татьяна ЛОГИНОВА
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую работу художника по костюмам в балетах «Золушка» С. Прокофьева (Пермский театр оперы и балета, 2017) и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (Самарский театр оперы и балета, 2021)
Художник по свету — Алексей ХОРОШЕВ
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за световое оформление спектакля Casting off («Балет Евгения Панфилова», 2010) и балета «Шахерезада» (Пермский театр оперы и балета, 2020)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
июля
19:00
31
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея МИРОШНИЧЕНКО на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса ПЕТИПА, Льва ИВАНОВА, Александра ГОРСКОГО, Константина СЕРГЕЕВА, Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Редакция Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Принято считать, что в основе либретто «Лебединого озера» — истории принцессы Одетты, превращённой злым волшебником Ротбартом в лебедя, — лежат мотивы русского фольклора и повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» вступает в диалог не только с немецким романтическим эпосом, но и с эстетикой британских прерафаэлитов, поэтизировавших тему смерти, а также с христианской идеей спасения души. Меняется и прочтение сюжета: центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт.
Хореография спектакля соединяет разные исторические пласты балетной традиции. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920) и Константина Сергеева (1950), дополняя их собственным танцевальным рисунком.
Особое внимание уделено сценическому облику постановки. Спектакль стилизован под балет «большой формы» 1890-х годов с визуальными отсылками к эстетике исторических постановок: в частности, пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и украшены настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Либретто Алексея МИРОШНИЧЕНКО на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса ПЕТИПА, Льва ИВАНОВА, Александра ГОРСКОГО, Константина СЕРГЕЕВА, Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Редакция Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Принято считать, что в основе либретто «Лебединого озера» — истории принцессы Одетты, превращённой злым волшебником Ротбартом в лебедя, — лежат мотивы русского фольклора и повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» вступает в диалог не только с немецким романтическим эпосом, но и с эстетикой британских прерафаэлитов, поэтизировавших тему смерти, а также с христианской идеей спасения души. Меняется и прочтение сюжета: центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт.
Хореография спектакля соединяет разные исторические пласты балетной традиции. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920) и Константина Сергеева (1950), дополняя их собственным танцевальным рисунком.
Особое внимание уделено сценическому облику постановки. Спектакль стилизован под балет «большой формы» 1890-х годов с визуальными отсылками к эстетике исторических постановок: в частности, пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и украшены настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Дирижер — Владимир ТКАЧЕНКО
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2023 года за дирижерскую работу в балетах «Предел» (Ultima Thule) и «Арктика»
Хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и «Арабеск» (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Художник-постановщик — Альона ПИКАЛОВА
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2022) в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи» (Мариинский театр, 2021)
Художник по костюмам — Татьяна ЛОГИНОВА
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую работу художника по костюмам в балетах «Золушка» С. Прокофьева (Пермский театр оперы и балета, 2017) и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (Самарский театр оперы и балета, 2021)
Художник по свету — Алексей ХОРОШЕВ
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за световое оформление спектакля Casting off («Балет Евгения Панфилова», 2010) и балета «Шахерезада» (Пермский театр оперы и балета, 2020)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2023 года за дирижерскую работу в балетах «Предел» (Ultima Thule) и «Арктика»
Хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и «Арабеск» (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Художник-постановщик — Альона ПИКАЛОВА
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2022) в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи» (Мариинский театр, 2021)
Художник по костюмам — Татьяна ЛОГИНОВА
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую работу художника по костюмам в балетах «Золушка» С. Прокофьева (Пермский театр оперы и балета, 2017) и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (Самарский театр оперы и балета, 2021)
Художник по свету — Алексей ХОРОШЕВ
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за световое оформление спектакля Casting off («Балет Евгения Панфилова», 2010) и балета «Шахерезада» (Пермский театр оперы и балета, 2020)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
августа
18:00
1
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балетная труппа Пермского театра оперы и балета
Оркестр Пермского театра оперы и балета
Главный балетмейстер и хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и «Арабеск» (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Дирижер — Иван ХУДЯКОВ-ВЕДЕНЯПИН
Лауреат Международного конкурса «Полифоника» в номинации «фортепиано» (Санкт-Петербург, 2017)
Лауреат Внутривузовского конкурса молодых дирижеров на лучшее исполнение хоровых сочинений Родиона Щедрина (к 85-летию композитора) в рамках Всероссийского музыкального фестиваля «Запечатленный ангел» (Санкт-Петербург, 2017)
Заключительный концерт гастролей Пермского театра оперы и балета в Сириусе представит многогранную панораму классического и современного репертуара прославленного пермского коллектива — одной из ведущих балетных компаний России.
Масштабная программа позволит увидеть артистов во всём многообразии их художественных возможностей — от признанных страниц балетной классики («Баядерка», «Корсар», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Раймонда», «Гаянэ») до современной хореографии.
Соседство произведений разных эпох и стилей позволит оценить широкий диапазон художественных традиций, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Одновременно зрители получат возможность увидеть, как с течением времени менялись язык танца и сценические формы.
Заключительный гала-концерт станет не только демонстрацией виртуозного мастерства артистов, но и образным рассказом о живом балетном искусстве, сохраняющем связь времён и передающемся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
Оркестр Пермского театра оперы и балета
Главный балетмейстер и хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и «Арабеск» (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Дирижер — Иван ХУДЯКОВ-ВЕДЕНЯПИН
Лауреат Международного конкурса «Полифоника» в номинации «фортепиано» (Санкт-Петербург, 2017)
Лауреат Внутривузовского конкурса молодых дирижеров на лучшее исполнение хоровых сочинений Родиона Щедрина (к 85-летию композитора) в рамках Всероссийского музыкального фестиваля «Запечатленный ангел» (Санкт-Петербург, 2017)
Заключительный концерт гастролей Пермского театра оперы и балета в Сириусе представит многогранную панораму классического и современного репертуара прославленного пермского коллектива — одной из ведущих балетных компаний России.
Масштабная программа позволит увидеть артистов во всём многообразии их художественных возможностей — от признанных страниц балетной классики («Баядерка», «Корсар», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Раймонда», «Гаянэ») до современной хореографии.
Соседство произведений разных эпох и стилей позволит оценить широкий диапазон художественных традиций, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Одновременно зрители получат возможность увидеть, как с течением времени менялись язык танца и сценические формы.
Заключительный гала-концерт станет не только демонстрацией виртуозного мастерства артистов, но и образным рассказом о живом балетном искусстве, сохраняющем связь времён и передающемся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Вариации на тему рококо (хореография А. Г. Мирошниченко)
II отделение
Адольф-Шарль АДАН (1803−1856)
Танец пиратов из балета «Корсар» (хореография М. Петипа в редакции В. Медведева)
Леонид ДЕСЯТНИКОВ (р. 1955)
Ноктюрн (хореография А. Г. Мирошниченко)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Русский танец» из балета «Лебединое озеро» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
«Умирающий лебедь» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хореография Н. Андросов)
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Соло Орфея из балета «Орфей» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Восточный танец» из балета «Щелкунчик» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Весенние воды»
Борис АСАФЬЕВ (1884−1949)
Татарский танец из балета «Бахчисарайский фонтан» (хореография Р. Захарова)
Людвиг МИНКУС (1826−1917)
Pas de deux из балета «Дон Кихот» (хореография А. Горского)
III отделение
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Гаянэ» (хореография Н. Анисимова)
Александр ГЛАЗУНОВ (1865−1936)
Grand pas из балета «Раймонда» (хореография М. Петипа и К. Сергеева)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Вариации на тему рококо (хореография А. Г. Мирошниченко)
II отделение
Адольф-Шарль АДАН (1803−1856)
Танец пиратов из балета «Корсар» (хореография М. Петипа в редакции В. Медведева)
Леонид ДЕСЯТНИКОВ (р. 1955)
Ноктюрн (хореография А. Г. Мирошниченко)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Русский танец» из балета «Лебединое озеро» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
«Умирающий лебедь» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хореография Н. Андросов)
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Соло Орфея из балета «Орфей» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Восточный танец» из балета «Щелкунчик» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Весенние воды»
Борис АСАФЬЕВ (1884−1949)
Татарский танец из балета «Бахчисарайский фонтан» (хореография Р. Захарова)
Людвиг МИНКУС (1826−1917)
Pas de deux из балета «Дон Кихот» (хореография А. Горского)
III отделение
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Гаянэ» (хореография Н. Анисимова)
Александр ГЛАЗУНОВ (1865−1936)
Grand pas из балета «Раймонда» (хореография М. Петипа и К. Сергеева)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
Гала-концерт
августа
18:00
2
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Опера в двух действиях
Либретто М. И. Чайковского по мотивам одноименной повести А. С. Пушкина
«Что наша жизнь? Игра!» — впервые слова знаменитой арии Германа зазвучат на сцене «Сириуса». Для «Зазеркалья» музыка Чайковского — важная часть репертуара: с первых лет здесь идёт «Детский альбом», позднее в афише появились «Иоланта» и «Евгений Онегин». Премьера «Пиковой дамы» в театре состоялась в 2022 году; сегодня этот спектакль — одна из ключевых работ «Зазеркалья» последних лет.
«Пиковая дама» по праву считается вершиной оперного творчества Чайковского. Эта партитура не перестаёт волновать множеством неразгаданных тайн, нераскрытых смыслов и нерасшифрованных символов. Судьба, фатализм, игра жизни и смерти, любови и гибели — эти очевидные и вместе с тем неисчерпаемые темы стали для «Зазеркалья» богатым материалом для музыкального и сценического прочтения. Режиссёр Александр Петров и сценограф Семён Пастух выстроили пространство спектакля как фантасмагоричный образ Петербурга. Город предстаёт здесь вне узнаваемых реалий — как стихия отражений, зеркальный омут, мир странных, зыбких снов.
«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.
Либретто М. И. Чайковского по мотивам одноименной повести А. С. Пушкина
«Что наша жизнь? Игра!» — впервые слова знаменитой арии Германа зазвучат на сцене «Сириуса». Для «Зазеркалья» музыка Чайковского — важная часть репертуара: с первых лет здесь идёт «Детский альбом», позднее в афише появились «Иоланта» и «Евгений Онегин». Премьера «Пиковой дамы» в театре состоялась в 2022 году; сегодня этот спектакль — одна из ключевых работ «Зазеркалья» последних лет.
«Пиковая дама» по праву считается вершиной оперного творчества Чайковского. Эта партитура не перестаёт волновать множеством неразгаданных тайн, нераскрытых смыслов и нерасшифрованных символов. Судьба, фатализм, игра жизни и смерти, любови и гибели — эти очевидные и вместе с тем неисчерпаемые темы стали для «Зазеркалья» богатым материалом для музыкального и сценического прочтения. Режиссёр Александр Петров и сценограф Семён Пастух выстроили пространство спектакля как фантасмагоричный образ Петербурга. Город предстаёт здесь вне узнаваемых реалий — как стихия отражений, зеркальный омут, мир странных, зыбких снов.
«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ:
Дирижёр — Андрей РЫБАЛКО
Режиссёр-постановщик — народный артист РФ Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — Семён ПАСТУХ
Художник по костюмам — Елена ОРЛОВА
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА
Художник по свету — Игорь ФОМИН
Видеоконтент — Сергей РЫЛКО
Действующие лица и исполнители:
Герман — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Лиза — лауреат международных конкурсов Елена МИЛЯЕВА
Томский, Златогор — Марат МУХАМЕТЗЯНОВ
Елецкий — лауреат международных конкурсов Иван ВАСИЛЬЕВ
Графиня — лауреат международных конкурсов Екатерина КУРБАНОВА
Полина, Миловзор — лауреат международных конкурсов Валентина НЕПРЯХИНА
Прилепа — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Чекалинский — Максим ЛЕВИН
Сурин — Семён ФАТЫХОВ
Чаплицкий — Николай СЫСАК
Нарумов — Андрей МИХЕЕВ
Маша — лауреат международных конкурсов Людмила ОКЕЛЬ
Гувернантка — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Распорядитель — Юрий ВАСИЛЬЕВ
Статуи — Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Елизавета МАЙДАНОВА, лауреат международных конкурсов Людмила ОКЕЛЬ
Женский ансамбль — лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Екатерина ВАГАНОВА, Евгения ИСПАВСКАЯ, Екатерина ОГНЕВА, заслуженная артистка России Сауле ИСКАКОВА
Мужской ансамбль — Сергей АЛЁШИН, Дмитрий ФЁДОРОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Сергей ВАГАНОВ, Сергей ЕРМОЛАЕВ, Кирилл ЖУКОВ, Денис КОЛЕСНИКОВ, Кирилл КОСТРОМИН, Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Пушкины — Артём МИСАЖЕНКОВ, Антон ХОМЯКОВ, Никита ХВОСТОВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Молодая графиня — Вероника ИЩЕНКО
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
Дирижёр — Андрей РЫБАЛКО
Режиссёр-постановщик — народный артист РФ Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — Семён ПАСТУХ
Художник по костюмам — Елена ОРЛОВА
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА
Художник по свету — Игорь ФОМИН
Видеоконтент — Сергей РЫЛКО
Действующие лица и исполнители:
Герман — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Лиза — лауреат международных конкурсов Елена МИЛЯЕВА
Томский, Златогор — Марат МУХАМЕТЗЯНОВ
Елецкий — лауреат международных конкурсов Иван ВАСИЛЬЕВ
Графиня — лауреат международных конкурсов Екатерина КУРБАНОВА
Полина, Миловзор — лауреат международных конкурсов Валентина НЕПРЯХИНА
Прилепа — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Чекалинский — Максим ЛЕВИН
Сурин — Семён ФАТЫХОВ
Чаплицкий — Николай СЫСАК
Нарумов — Андрей МИХЕЕВ
Маша — лауреат международных конкурсов Людмила ОКЕЛЬ
Гувернантка — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Распорядитель — Юрий ВАСИЛЬЕВ
Статуи — Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Елизавета МАЙДАНОВА, лауреат международных конкурсов Людмила ОКЕЛЬ
Женский ансамбль — лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Екатерина ВАГАНОВА, Евгения ИСПАВСКАЯ, Екатерина ОГНЕВА, заслуженная артистка России Сауле ИСКАКОВА
Мужской ансамбль — Сергей АЛЁШИН, Дмитрий ФЁДОРОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Сергей ВАГАНОВ, Сергей ЕРМОЛАЕВ, Кирилл ЖУКОВ, Денис КОЛЕСНИКОВ, Кирилл КОСТРОМИН, Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Пушкины — Артём МИСАЖЕНКОВ, Антон ХОМЯКОВ, Никита ХВОСТОВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Молодая графиня — Вероника ИЩЕНКО
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
П. Чайковский.
Опера «Пиковая дама»
Опера «Пиковая дама»
августа
19:00
7
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Опера в двух действиях
Либретто И. Тюменева
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист Р Ф Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
«Царская невеста» — великая русская опера, в которой бушуют поистине шекспировские страсти. Написанная в 1898 году, она обращена к реальным событиям 1572 года, эпохе Ивана Грозного. Сложные переплетения любви, ревности, коварства приводят к череде преступлений и убийств — и за всем этим стоит страшная фигура государя, олицетворяющая беззаконие власти и попрание ценности человеческой жизни.
В постановке «Зазеркалья» именно образ Ивана Грозного и атмосфера его времени становятся главными смысловыми опорами спектакля. Режиссёр Александр Петров смотрит на «Царскую невесту» шире, чем на историческую конкретику: для него это спектакль о времени, в котором человеческая судьба оказывается беззащитной перед насилием и вседозволенностью. Поэтому и сценическое пространство здесь не привязано к точным бытовым деталям эпохи. На сцене возникают образы, в которых угадываются псковские фрески, новгородская иконопись, лики мучеников и страстотерпцев. «Наш спектакль — это своего рода „памятник“ его подлинному главному герою, Ивану Грозному», — говорит в одном из интервью Александр Петров. Любопытная деталь: в самой опере Иван Грозный не произносит ни слова!
Но в трагическом мире «Царской невесты» есть и потрясающая чистота. Известный либреттист и современник Н. А. Римского-Корсакова В. И. Бельский, поначалу критически относившийся к опере, в итоге был ею покорён: «Это такое идеальное сочетание так часто дерущихся между собой красоты и психологической правды, такой глубоко поэтичный трагизм, что слушаешь как очарованный, ничего не анализируя…».
Музыка «Царской невесты» поднимает драматические коллизии сюжета до уровня высокой трагедии. Опера по сей день остаётся одной из самых востребованных в отечественном и мировом репертуаре. Для «Зазеркалья» обращение к «Царской невесте» стало главной премьерой сезона 2017/2018; с тех пор спектакль прочно вошёл в афишу театра.
Возрастная категория 16+
Либретто И. Тюменева
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист Р Ф Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
«Царская невеста» — великая русская опера, в которой бушуют поистине шекспировские страсти. Написанная в 1898 году, она обращена к реальным событиям 1572 года, эпохе Ивана Грозного. Сложные переплетения любви, ревности, коварства приводят к череде преступлений и убийств — и за всем этим стоит страшная фигура государя, олицетворяющая беззаконие власти и попрание ценности человеческой жизни.
В постановке «Зазеркалья» именно образ Ивана Грозного и атмосфера его времени становятся главными смысловыми опорами спектакля. Режиссёр Александр Петров смотрит на «Царскую невесту» шире, чем на историческую конкретику: для него это спектакль о времени, в котором человеческая судьба оказывается беззащитной перед насилием и вседозволенностью. Поэтому и сценическое пространство здесь не привязано к точным бытовым деталям эпохи. На сцене возникают образы, в которых угадываются псковские фрески, новгородская иконопись, лики мучеников и страстотерпцев. «Наш спектакль — это своего рода „памятник“ его подлинному главному герою, Ивану Грозному», — говорит в одном из интервью Александр Петров. Любопытная деталь: в самой опере Иван Грозный не произносит ни слова!
Но в трагическом мире «Царской невесты» есть и потрясающая чистота. Известный либреттист и современник Н. А. Римского-Корсакова В. И. Бельский, поначалу критически относившийся к опере, в итоге был ею покорён: «Это такое идеальное сочетание так часто дерущихся между собой красоты и психологической правды, такой глубоко поэтичный трагизм, что слушаешь как очарованный, ничего не анализируя…».
Музыка «Царской невесты» поднимает драматические коллизии сюжета до уровня высокой трагедии. Опера по сей день остаётся одной из самых востребованных в отечественном и мировом репертуаре. Для «Зазеркалья» обращение к «Царской невесте» стало главной премьерой сезона 2017/2018; с тех пор спектакль прочно вошёл в афишу театра.
Возрастная категория 16+
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Григорий Грязной — лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Республики Карелия Владимир ЦЕЛЕБРОВСКИЙ
Малюта Скуратов — лауреат международных конкурсов Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Василий Собакин — лауреат международных конкурсов Андрей УДАЛОВ
Марфа Собакина — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Любаша — лауреат международных конкурсов Анна СТАРЦЕВА
Иван Лыков — лауреат международных конкурсов Симеон АСЕЕВ
Елисей Бомелий — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Домна Сабурова — лауреат международных конкурсов Анна СНЕГОВА
Дуняша — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Петровна — лауреат международных конкурсов Ольга ШОКЕЛЬ
Ансамбль — Сергей ВАГАНОВ, Семён ФАТЫХОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Опричники — Сергей АЛЁШИН, Юрий ВАСИЛЬЕВ, лауреат международных конкурсов Денис КОЛЕСНИКОВ, Максим ЛЕВИН, Кирилл ЖУКОВ, Андрей МИХЕЕВ, Олег НЕСТЕРОВ, Антон ХОМЯКОВ, Сергей ПАТРАКЕЕВ, Сергей РУМЯНЦЕВ, Кирилл КОСТРОМИН, Николай СЫСАК, Кирилл КОРСАКОВ, Дмитрий ФЁДОРОВ
Женский ансамбль — Любовь ГОЛУБЕВА, Екатерина ОГНЕВА, лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Елизавета МАЙДАНОВА, Анна ГРИГОРЬЕВА, лауреат международных конкурсов Анна КОЧЕТОВА, Дарья КОСЕНКО-ВИШНЕВЕЦКАЯ, Екатерина ВАГАНОВА, Софья ШЕХ, Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Валентина НЕПРЯХИНА
Григорий Грязной — лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Республики Карелия Владимир ЦЕЛЕБРОВСКИЙ
Малюта Скуратов — лауреат международных конкурсов Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Василий Собакин — лауреат международных конкурсов Андрей УДАЛОВ
Марфа Собакина — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Любаша — лауреат международных конкурсов Анна СТАРЦЕВА
Иван Лыков — лауреат международных конкурсов Симеон АСЕЕВ
Елисей Бомелий — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Домна Сабурова — лауреат международных конкурсов Анна СНЕГОВА
Дуняша — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Петровна — лауреат международных конкурсов Ольга ШОКЕЛЬ
Ансамбль — Сергей ВАГАНОВ, Семён ФАТЫХОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Опричники — Сергей АЛЁШИН, Юрий ВАСИЛЬЕВ, лауреат международных конкурсов Денис КОЛЕСНИКОВ, Максим ЛЕВИН, Кирилл ЖУКОВ, Андрей МИХЕЕВ, Олег НЕСТЕРОВ, Антон ХОМЯКОВ, Сергей ПАТРАКЕЕВ, Сергей РУМЯНЦЕВ, Кирилл КОСТРОМИН, Николай СЫСАК, Кирилл КОРСАКОВ, Дмитрий ФЁДОРОВ
Женский ансамбль — Любовь ГОЛУБЕВА, Екатерина ОГНЕВА, лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Елизавета МАЙДАНОВА, Анна ГРИГОРЬЕВА, лауреат международных конкурсов Анна КОЧЕТОВА, Дарья КОСЕНКО-ВИШНЕВЕЦКАЯ, Екатерина ВАГАНОВА, Софья ШЕХ, Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Валентина НЕПРЯХИНА
Продолжительность спектакля — 3 часа с антрактом.
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
Н. Римский-Корсаков.
Опера «Царская невеста»
Опера «Царская невеста»
августа
18:00
8
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Чтец — народный артист России Николай БУРОВ
Солист — народный артист России Сергей РОЛДУГИН (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
В рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» пройдёт камерный музыкально-поэтический вечер, где сонеты Шекспира встретятся с виолончельными шедеврами. В центре программы — редкий союз слова и музыки в исполнении двух народных артистов России: Николая Бурова и Сергея Ролдугина.
Такой формат уже стал для артистов привычной формой совместных выступлений. В нём поэзия и виолончель существуют рядом не случайно: «Эмоциональная подоплёка любого слова — это музыка», — говорит Сергей Ролдугин. Маэстро слышит в этом союзе встречу двух великих инструментов: виолончели Страдивари и неповторимого, узнаваемого с первых интонаций голоса Николая Бурова.
В репертуаре дуэта — несколько музыкально-поэтических композиций, в том числе посвящённых эпохе Петра I и пушкинской лирике. В «Сириусе» Николай Буров и Сергей Ролдугин обратятся к шекспировским сонетам.
Возрастная категория 6+
Солист — народный артист России Сергей РОЛДУГИН (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
В рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» пройдёт камерный музыкально-поэтический вечер, где сонеты Шекспира встретятся с виолончельными шедеврами. В центре программы — редкий союз слова и музыки в исполнении двух народных артистов России: Николая Бурова и Сергея Ролдугина.
Такой формат уже стал для артистов привычной формой совместных выступлений. В нём поэзия и виолончель существуют рядом не случайно: «Эмоциональная подоплёка любого слова — это музыка», — говорит Сергей Ролдугин. Маэстро слышит в этом союзе встречу двух великих инструментов: виолончели Страдивари и неповторимого, узнаваемого с первых интонаций голоса Николая Бурова.
В репертуаре дуэта — несколько музыкально-поэтических композиций, в том числе посвящённых эпохе Петра I и пушкинской лирике. В «Сириусе» Николай Буров и Сергей Ролдугин обратятся к шекспировским сонетам.
Возрастная категория 6+
камерный зал
«ТЕБЕ ПРИРОДОЙ КРАСОТА ДАНА…»
июля
19:00
29