АФИША
1.09–22.12
2026
2026
концерты сезона
Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус»
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ
3.09 — 18.11
2026
2026
Мастера музыки
29.04–24.12
2026
2026
Просветительские мероприятия
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
руководителя Образовательного Фонда «Талант и успех»,
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
приветственное слово
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
02.09.2026
НОВОСТИ
Дирекция по работе со зрителями и продвижению
Дополнительная информация
КОНТАКТЫ
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
Вопросы по билетам и возвратам
Служба поддержки
09:00 – 21:00, без выходных
Музыкальная сборная России
16 сентября героями вечера станут скрипач Равиль Ислямов и контрабасист Арсений Газизов. Солисты представят свои инструменты и в характерном, и в неожиданном репертуаре. Равиль Ислямов обратится к музыке Сергея Слонимского и виртуозным сочинениям Кароля Шимановского и Генрика Венявского, а Арсений Газизов исполнит знаменитую Скрипичную сонату Сезара Франка.
«Концерты сезона»
В 2026 году весь мир празднует 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из величайших композиторов XX столетия, чьё творчество стало подлинной музыкальной летописью эпохи, вместившей в себя революции, войны, противостояние фашизму, сталинские репрессии и повседневную жизнь простых людей.
Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.
25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.
Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.
Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.
За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.
Возрастная категория 6+
Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.
25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.
Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.
Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.
За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.
Возрастная категория 6+
Российский национальный оркестр
Художественный руководитель и дирижёр — народный артист России Александр РУДИН
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, op. 77
I. Ноктюрн (Moderato)
II. Скерцо (Allegro)
III. Пассакалья (Andante)
IV. Бурлеска (Allegro con brio)
Солист — Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante — Allegro
Художественный руководитель и дирижёр — народный артист России Александр РУДИН
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, op. 77
I. Ноктюрн (Moderato)
II. Скерцо (Allegro)
III. Пассакалья (Andante)
IV. Бурлеска (Allegro con brio)
Солист — Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante — Allegro
В программе возможны изменения.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
сентября
19:00
25
«Концерты сезона»
Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.
Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.
Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.
Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».
Возрастная категория 6+
Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.
Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.
Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».
Возрастная категория 6+
Российский национальный оркестр
Художественный руководитель — народный артист России Александр РУДИН
Дирижёр — Фёдор БЕЗНОСИКОВ
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo
Художественный руководитель — народный артист России Александр РУДИН
Дирижёр — Фёдор БЕЗНОСИКОВ
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)
II отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo
В программе возможны изменения.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ШОСТАКОВИЧ — 120
сентября
18:00
26
«Концерты сезона»
Год назад в культурной жизни «Сириуса» началась новая глава. 3 октября 2025 года свои двери для зрителей распахнул Концертный центр — один из крупнейших концертных комплексов страны с уникальной индивидуально спроектированной акустикой мирового уровня. На церемонии открытия Президент России Владимир Путин подчеркнул, что Центру предстоит стать знаковым культурным пространством страны.
Первый год подтвердил масштаб этого замысла. Главная сцена с трансформируемым пространством принимала крупнейшие оркестры и театральные коллективы; Камерный зал знакомил публику с молодыми исполнителями и редкими программами.
Особенно насыщенной оказалась фестивальная жизнь. Заметно выросли три главных фестиваля «Сириуса» — Весенний, Большой летний и Новогодний, а летом 2026 года Концертный центр стал основной площадкой нового Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». Его участниками стали творческие коллективы и солисты из 25 стран мира — России, Беларуси, Бразилии, Индии, Казахстана, Киргизии, Китая и других стран.
Не менее представительной была и звёздная афиша: в первый год Концертного центра на его сценах блистали Сергей Ролдугин, Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Денис Мацуев, Николай Луганский, Вадим Руденко и Ильдар Абдразаков, Игорь Бутман. Рядом с признанными мастерами выступали и представители молодого поколения — солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и юные финалисты Всероссийского конкурса «Созвездие».
Свою первую годовщину Концертный центр встретит с теми, кто год назад дал старт его истории. Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших в России: его более чем двухвековая история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. Коллектив участвовал в премьерах сочинений, без которых сегодня невозможно представить русскую музыкальную культуру, — опер и балетов Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Прокофьева.
Почти полвека с Мариинским театром связана творческая биография Валерия Гергиева. Он пришёл в театр в 1978 году, в 1988-м стал его музыкальным руководителем, а с 1996 года возглавляет Мариинский как художественный руководитель — директор. Под его управлением оркестр значительно расширил симфонический репертуар, исполнив полные циклы симфоний Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Прокофьева и Шостаковича, и прочно утвердился в числе ведущих музыкальных коллективов мира.
3 октября Валерий Абисалович и оркестр Мариинского театра вновь выйдут на Главную сцену «Сириуса». С их концерта начнётся второй год жизни Концертного центра — без сомнения, не менее яркий и щедрый на открытия.
Возрастная категория 6+
Первый год подтвердил масштаб этого замысла. Главная сцена с трансформируемым пространством принимала крупнейшие оркестры и театральные коллективы; Камерный зал знакомил публику с молодыми исполнителями и редкими программами.
Особенно насыщенной оказалась фестивальная жизнь. Заметно выросли три главных фестиваля «Сириуса» — Весенний, Большой летний и Новогодний, а летом 2026 года Концертный центр стал основной площадкой нового Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». Его участниками стали творческие коллективы и солисты из 25 стран мира — России, Беларуси, Бразилии, Индии, Казахстана, Киргизии, Китая и других стран.
Не менее представительной была и звёздная афиша: в первый год Концертного центра на его сценах блистали Сергей Ролдугин, Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Денис Мацуев, Николай Луганский, Вадим Руденко и Ильдар Абдразаков, Игорь Бутман. Рядом с признанными мастерами выступали и представители молодого поколения — солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и юные финалисты Всероссийского конкурса «Созвездие».
Свою первую годовщину Концертный центр встретит с теми, кто год назад дал старт его истории. Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших в России: его более чем двухвековая история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. Коллектив участвовал в премьерах сочинений, без которых сегодня невозможно представить русскую музыкальную культуру, — опер и балетов Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Прокофьева.
Почти полвека с Мариинским театром связана творческая биография Валерия Гергиева. Он пришёл в театр в 1978 году, в 1988-м стал его музыкальным руководителем, а с 1996 года возглавляет Мариинский как художественный руководитель — директор. Под его управлением оркестр значительно расширил симфонический репертуар, исполнив полные циклы симфоний Бетховена, Брамса, Чайковского, Малера, Прокофьева и Шостаковича, и прочно утвердился в числе ведущих музыкальных коллективов мира.
3 октября Валерий Абисалович и оркестр Мариинского театра вновь выйдут на Главную сцену «Сириуса». С их концерта начнётся второй год жизни Концертного центра — без сомнения, не менее яркий и щедрый на открытия.
Возрастная категория 6+
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижёр — Валерий ГЕРГИЕВ
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
Праздничный концерт «Сияние Сириуса»
октября
18:00
3
«Концерты сезона»
Либретто Петра Ильича ЧАЙКОВСКОГО и Константина ШИЛОВСКОГО по одноимённому роману в стихах Александра ПУШКИНА
В новом сезоне Пермский театр оперы и балета возвращается на Главную сцену «Сириуса». 13 ноября труппа представит «Евгения Онегина» Чайковского в версии Владиславса Наставшевса, впервые показанной в Перми в 2022 году.
Эпиграфом к спектаклю стала строфа из пушкинского романа о возвращении героя после дуэли с Ленским: «Чем ныне явится? Мельмотом, / Космополитом, патриотом, / Гарольдом, квакером, ханжой, / Иль маской щегольнет иной, / Иль просто будет добрый малый, / Как вы да я, как целый свет?» В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа. Кажется, из всего этого перечня режиссёр выбирает именно «как вы да я». Его Онегин — именно он, а не Татьяна, выступает здесь главным героем — одновременно похож на всех и никому не равен.
«Всё кажется зыбко, странно, неопределённо: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание, — пишет о постановке критик Гюляра Садых-заде. — Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу».
Для Владиславса Наставшевса, режиссёра-«гиперромантика», приверженца театрального аскетизма и пристального внимания к внутреннему миру героя, пермский «Онегин» стал дебютом на большой оперной сцене. И не только для него — впервые с Пермской оперой работал музыкальный руководитель спектакля Михаил Татарников. Оба дебюта были отмечены «Золотой Маской»: Наставшевс получил премию за лучшую режиссуру в опере, а Татарников вошёл в число номинантов среди дирижёров.
13 ноября за пульт встанет главный дирижёр Пермского театра Владимир Ткаченко, занимающий этот пост с ноября 2023 года. За три сезона он выступил дирижёром-постановщиком целого ряда крупных спектаклей — от «Пиковой дамы» Чайковского и «Царской невесты» Римского-Корсакова до «Орфея» Стравинского и мировой премьеры «Человеческого голоса» Франсиса Пуленка и Владимира Горлинского. С версией «Евгения Онегина» Владиславса Наставшевса Ткаченко работает с 2022 года — практически с момента её появления в репертуаре Пермской оперы.
Возрастная категория 12+
В новом сезоне Пермский театр оперы и балета возвращается на Главную сцену «Сириуса». 13 ноября труппа представит «Евгения Онегина» Чайковского в версии Владиславса Наставшевса, впервые показанной в Перми в 2022 году.
Эпиграфом к спектаклю стала строфа из пушкинского романа о возвращении героя после дуэли с Ленским: «Чем ныне явится? Мельмотом, / Космополитом, патриотом, / Гарольдом, квакером, ханжой, / Иль маской щегольнет иной, / Иль просто будет добрый малый, / Как вы да я, как целый свет?» В постановке Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа. Кажется, из всего этого перечня режиссёр выбирает именно «как вы да я». Его Онегин — именно он, а не Татьяна, выступает здесь главным героем — одновременно похож на всех и никому не равен.
«Всё кажется зыбко, странно, неопределённо: это спектакль-сон, спектакль-воспоминание, — пишет о постановке критик Гюляра Садых-заде. — Мучительная рефлексия Онегина о потерянной, бездарно упущенной жизни окрашивает происходящее в ностальгические осенние тона. Самое страшное уже случилось; поэтому спектакль выстроен как лента памяти, разворачивающаяся от конца к началу».
Для Владиславса Наставшевса, режиссёра-«гиперромантика», приверженца театрального аскетизма и пристального внимания к внутреннему миру героя, пермский «Онегин» стал дебютом на большой оперной сцене. И не только для него — впервые с Пермской оперой работал музыкальный руководитель спектакля Михаил Татарников. Оба дебюта были отмечены «Золотой Маской»: Наставшевс получил премию за лучшую режиссуру в опере, а Татарников вошёл в число номинантов среди дирижёров.
13 ноября за пульт встанет главный дирижёр Пермского театра Владимир Ткаченко, занимающий этот пост с ноября 2023 года. За три сезона он выступил дирижёром-постановщиком целого ряда крупных спектаклей — от «Пиковой дамы» Чайковского и «Царской невесты» Римского-Корсакова до «Орфея» Стравинского и мировой премьеры «Человеческого голоса» Франсиса Пуленка и Владимира Горлинского. С версией «Евгения Онегина» Владиславса Наставшевса Ткаченко работает с 2022 года — практически с момента её появления в репертуаре Пермской оперы.
Возрастная категория 12+
Пермский государственный академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского
Главный дирижёр Пермского театра оперы и балета — Владимир ТКАЧЕНКО
Музыкальный руководитель постановки и дирижёр — Михаил ТАТАРНИКОВ
Режиссёр-постановщик, сценограф, художник по костюмам — Владиславс НАСТАВШЕВС
Художник по свету — Константин БИНКИН
Хормейстер-постановщик — Евгений ВОРОБЬЁВ
Видеохудожник — Михаил ИВАНОВ
Ассистент художника по декорациям — Елизавета БОРИСОВА
Ассистент художника по костюмам — Майя МАЙЕР
Онегин — Виталий НОВИКОВ
Татьяна — Анна ЩЕРБАКОВА
Ольга — Наталия ЛЯСКОВА
Ленский — Давид ЕСАЯН
Ларина — Вера КРАВЧУК
Няня — Анастасия ВЯТСКИНА
Гремин — Гарри АГАДЖАНЯН
Трике — Анатолий ШЛИМАН
Главный дирижёр Пермского театра оперы и балета — Владимир ТКАЧЕНКО
Музыкальный руководитель постановки и дирижёр — Михаил ТАТАРНИКОВ
Режиссёр-постановщик, сценограф, художник по костюмам — Владиславс НАСТАВШЕВС
Художник по свету — Константин БИНКИН
Хормейстер-постановщик — Евгений ВОРОБЬЁВ
Видеохудожник — Михаил ИВАНОВ
Ассистент художника по декорациям — Елизавета БОРИСОВА
Ассистент художника по костюмам — Майя МАЙЕР
Онегин — Виталий НОВИКОВ
Татьяна — Анна ЩЕРБАКОВА
Ольга — Наталия ЛЯСКОВА
Ленский — Давид ЕСАЯН
Ларина — Вера КРАВЧУК
Няня — Анастасия ВЯТСКИНА
Гремин — Гарри АГАДЖАНЯН
Трике — Анатолий ШЛИМАН
Продолжительность спектакля — 3 часа 10 минут с двумя антрактами.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
П. Чайковский. Опера «Евгений Онегин»
ноября
19:00
13
«Концерты сезона»
Квартет имени Бородина вступил в девятое десятилетие своей истории — в прошлом году ансамбль отметил 80-летие. Один из старейших камерных коллективов России по-прежнему с триумфом выступает на крупнейших сценах мира, представляя отечественную квартетную школу. 17 октября в Камерном зале Концертного центра «Сириус» музыканты исполнят квартеты Бетховена, Шуберта, Рахманинова и Бородина.
Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.
Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.
Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.
После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.
Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.
С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.
Возрастная категория 6+
Имя Александра Бородина ансамбль носит с 1955 года, хотя его история началась десятилетием раньше — в классе камерного ансамбля Московской консерватории Михаила Тэриана. Среди первых участников был Мстислав Ростропович; вскоре его сменил Валентин Берлинский, выступавший в составе на протяжении 62 лет и ставший связующим звеном между несколькими поколениями музыкантов. Более тридцати лет ансамбль работал с Дмитрием Шостаковичем, более сорока — со Святославом Рихтером. Сегодня в его составе выступают Николай Саченко, Сергей Ломовский, Игорь Найдин и Владимир Бальшин.
Программа вечера также строится на связях между поколениями. Откроет её Пятый квартет из первого квартетного цикла Бетховена, op. 18. Здесь молодой композитор ещё ведёт увлечённый диалог с XVIII веком и прежде всего с Моцартом: в Andante cantabile многие исследователи слышат отголосок арии Тамино из «Волшебной флейты». Впрочем, за топосом галантности уже угадывается автор, который, хотя и признаёт своё родство с предшественниками, явно намерен идти дальше.
Следом прозвучит знаменитый Quartettsatz (буквально — «квартетная часть») Шуберта. Из задуманного цикла композитор завершил лишь первую часть и около сорока тактов второй. Однако этого оказалось достаточно, чтобы произведение обрело самостоятельную концертную жизнь. Его нередко сравнивают с античным торсом, совершенным, несмотря на утрату целого. Эта тревожная, порывистая, лирически одухотворённая музыкауже целиком принадлежит духу романтического XIX века.
После антракта прозвучат два квартета наших соотечественников. Семнадцатилетний Рахманинов свой Первый квартет тоже не закончил: сохранились лишь Романс и Скерцо. Легко заметить в этом изящном и красочном сочинении влияние Чайковского в первой части и композиторов «Могучей кучки» — Бородина и Балакирева — во второй.
Финал закономерен для ансамбля, носящего имя Бородина, — прозвучит Первый квартет Александра Порфирьевича. Бородин начинает его с прямого поклона Бетховену: главная тема навеяна финалом Тринадцатого квартета, о чём автор честно написал в партитуре («Под влиянием темы Бетховена»). Но почти сразу бетховенская упорядоченность и симметрия уступают зыбкости, неге и прелестной «неправильности», которая и придаёт теме отчётливо русское обаяние.
С «Сириусом» Квартет имени Бородина сотрудничает с 2022 года. За это время ансамбль не раз возвращался на его сцены — 17 октября состоится новая встреча с одним из самых именитых камерных коллективов страны.
Возрастная категория 6+
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КВАРТЕТ ИМЕНИ БОРОДИНА
Заслуженный артист России
Николай САЧЕНКО (первая скрипка)
Лауреат международных конкурсов
Сергей ЛОМОВСКИЙ (вторая скрипка)
Заслуженный артист России
Игорь НАЙДИН (альт)
Заслуженный артист России
Владимир БАЛЬШИН (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Струнный квартет № 5 ля мажор, op. 18
I. Allegro
II. Menuetto — Trio
III. Andante cantabile con variazioni
IV. Allegro
Франц ШУБЕРТ (1797−1828)
Струнный квартет № 12 до минор «Quartettsatz», D 703
I. Allegro assai
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Струнный квартет № 1, TN 30 (неоконченный)
II. Романс
III. Скерцо
Александр БОРОДИН (1833−1887)
Струнный квартет № 1 ля мажор, AB 30
I. Moderato — Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo. Prestissimo
IV. Andante — Allegro risoluto
Заслуженный артист России
Николай САЧЕНКО (первая скрипка)
Лауреат международных конкурсов
Сергей ЛОМОВСКИЙ (вторая скрипка)
Заслуженный артист России
Игорь НАЙДИН (альт)
Заслуженный артист России
Владимир БАЛЬШИН (виолончель)
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Струнный квартет № 5 ля мажор, op. 18
I. Allegro
II. Menuetto — Trio
III. Andante cantabile con variazioni
IV. Allegro
Франц ШУБЕРТ (1797−1828)
Струнный квартет № 12 до минор «Quartettsatz», D 703
I. Allegro assai
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Струнный квартет № 1, TN 30 (неоконченный)
II. Романс
III. Скерцо
Александр БОРОДИН (1833−1887)
Струнный квартет № 1 ля мажор, AB 30
I. Moderato — Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo. Prestissimo
IV. Andante — Allegro risoluto
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 40 мин.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
ВЕЧЕР КВАРТЕТОВ
октября
18:00
17
«Концерты сезона»
Иван Никифорчин возвращается на Главную сцену «Сириуса» — на этот раз вместе с Московским государственным академическим симфоническим оркестром, который он возглавляет уже третий сезон. 24 октября МГАСО и его художественный руководитель представят программу, посвящённую двум ключевым фигурам немецкой музыки рубежа XVIII—XIX вв.еков — Веберу и Бетховену.
МГАСО ведёт свою историю с 1943 года. В разные годы оркестр возглавляли Лев Штейнберг, Николай Аносов, Вероника Дударова и Павел Коган. В 2024 году его художественным руководителем стал Иван Никифорчин — лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. В репертуаре МГАСО особое место занимают русская и советская музыка, а также крупные монографические циклы: визитной карточкой оркестра стало исполнение полных собраний симфонических сочинений Бетховена, Брамса, Шуберта, Малера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов.
Все три произведения программы появились в течение тринадцати лет — с 1808-го по 1821-й, на рубеже классицизма и романтизма.
В декабре 1808 года впервые прозвучала Шестая симфония Бетховена — знаменитая «Пасторальная». Композитор не просто дал сочинению название, но и снабдил каждую часть программным пояснением: «Прибытие в деревню», «Сцена у ручья», «Весёлое собрание поселян», «Гроза», «Пастушья песня». Для Бетховена это был довольно смелый шаг: программные симфонии того времени часто тяготели к прямолинейной иллюстративности и едва ли могли служить серьёзным художественным ориентиром. Сам он предостерегал от буквального прочтения «Пасторальной»: перед нами скорее размышление о гармонии природы, человека и Творца, чем звуковой «портрет». Но факт остаётся фактом: в серьёзную классическую симфонию вошли сюжетность и конкретные образы природы, которым вскоре предстояло занять центральное место в искусстве романтизма.
Три года спустя Вебер написал Второй концерт для кларнета — встреча со знаменитым виртуозом Генрихом Берманом послужила началом целой серии кларнетовых сочинений композитора. А ещё через десять лет берлинская премьера «Вольного стрелка» принесла Веберу европейскую славу и стала одним из важнейших событий в истории романтической оперы.
С партитурой «Вольного стрелка» ознакомился и Бетховен. По свидетельству сына композитора Макса Марии фон Вебера, его отзыв оказался предельно категоричным — в хорошем смысле: «Теперь надо, чтобы Вебер писал оперы, ничего, кроме опер, одну за другой, бросив всё остальное».
Оперный темперамент Вебера слышен и во Втором кларнетовом концерте. Солист — главный «персонаж» — здесь явно в центре внимания. Его партия предельно близка вокальной манере письма: от мягкой, певучей лирики побочной темы первой части до свободного речитатива в медленной. По-оперному ярко, с выразительными динамическими и регистровыми контрастами, звучит и оркестр.
Для солиста Вазгена Юсупова — одного из самых ярких молодых кларнетистов — Второй концерт связан ещё и с собственной историей в «Сириусе». В апреле 2022 года восемнадцатилетний музыкант исполнил его вместе с Сочинским симфоническим оркестром на открытии VI концертного сезона. Ранее Юсупов участвовал в образовательных программах «Сириуса», а в 2020 году завоевал I премию конкурса «Созвездие». Среди других достижений музыканта — I премия IV Международного конкурса «Вебер-Кларнет» (Петрозаводск, 2021), II премия XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022) и II премия IV Всероссийского музыкального конкурса (2024). С 2021 года Юсупов активно участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки и выступает с симфоническими коллективами.
Возрастная категория 6+
МГАСО ведёт свою историю с 1943 года. В разные годы оркестр возглавляли Лев Штейнберг, Николай Аносов, Вероника Дударова и Павел Коган. В 2024 году его художественным руководителем стал Иван Никифорчин — лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры за вклад в развитие отечественной музыкальной культуры. В репертуаре МГАСО особое место занимают русская и советская музыка, а также крупные монографические циклы: визитной карточкой оркестра стало исполнение полных собраний симфонических сочинений Бетховена, Брамса, Шуберта, Малера, Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и других композиторов.
Все три произведения программы появились в течение тринадцати лет — с 1808-го по 1821-й, на рубеже классицизма и романтизма.
В декабре 1808 года впервые прозвучала Шестая симфония Бетховена — знаменитая «Пасторальная». Композитор не просто дал сочинению название, но и снабдил каждую часть программным пояснением: «Прибытие в деревню», «Сцена у ручья», «Весёлое собрание поселян», «Гроза», «Пастушья песня». Для Бетховена это был довольно смелый шаг: программные симфонии того времени часто тяготели к прямолинейной иллюстративности и едва ли могли служить серьёзным художественным ориентиром. Сам он предостерегал от буквального прочтения «Пасторальной»: перед нами скорее размышление о гармонии природы, человека и Творца, чем звуковой «портрет». Но факт остаётся фактом: в серьёзную классическую симфонию вошли сюжетность и конкретные образы природы, которым вскоре предстояло занять центральное место в искусстве романтизма.
Три года спустя Вебер написал Второй концерт для кларнета — встреча со знаменитым виртуозом Генрихом Берманом послужила началом целой серии кларнетовых сочинений композитора. А ещё через десять лет берлинская премьера «Вольного стрелка» принесла Веберу европейскую славу и стала одним из важнейших событий в истории романтической оперы.
С партитурой «Вольного стрелка» ознакомился и Бетховен. По свидетельству сына композитора Макса Марии фон Вебера, его отзыв оказался предельно категоричным — в хорошем смысле: «Теперь надо, чтобы Вебер писал оперы, ничего, кроме опер, одну за другой, бросив всё остальное».
Оперный темперамент Вебера слышен и во Втором кларнетовом концерте. Солист — главный «персонаж» — здесь явно в центре внимания. Его партия предельно близка вокальной манере письма: от мягкой, певучей лирики побочной темы первой части до свободного речитатива в медленной. По-оперному ярко, с выразительными динамическими и регистровыми контрастами, звучит и оркестр.
Для солиста Вазгена Юсупова — одного из самых ярких молодых кларнетистов — Второй концерт связан ещё и с собственной историей в «Сириусе». В апреле 2022 года восемнадцатилетний музыкант исполнил его вместе с Сочинским симфоническим оркестром на открытии VI концертного сезона. Ранее Юсупов участвовал в образовательных программах «Сириуса», а в 2020 году завоевал I премию конкурса «Созвездие». Среди других достижений музыканта — I премия IV Международного конкурса «Вебер-Кларнет» (Петрозаводск, 2021), II премия XIII Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах (2022) и II премия IV Всероссийского музыкального конкурса (2024). С 2021 года Юсупов активно участвует в программах Санкт-Петербургского Дома музыки и выступает с симфоническими коллективами.
Возрастная категория 6+
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Иван НИКИФОРЧИН
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Карл Мария фон ВЕБЕР (1786−1826)
Увертюра к опере «Вольный стрелок»
Концерт № 2 для кларнета с оркестром ми-бемоль мажор, op. 74
I. Allegro
II. Romanza. Andante con moto
III. Alla Polacca
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Вазген ЮСУПОВ (кларнет)
II отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Симфония № 6 фа мажор «Пасторальная», op. 68
I. Пробуждение радостных чувств по прибытии в деревню
II. Сцена у ручья
III. Весёлое собрание поселян
IV. Гроза. Буря
V. Пастушеская песня. Радостные и благодарные чувства после бури
Дирижёр — Иван НИКИФОРЧИН
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Карл Мария фон ВЕБЕР (1786−1826)
Увертюра к опере «Вольный стрелок»
Концерт № 2 для кларнета с оркестром ми-бемоль мажор, op. 74
I. Allegro
II. Romanza. Andante con moto
III. Alla Polacca
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Вазген ЮСУПОВ (кларнет)
II отделение
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Симфония № 6 фа мажор «Пасторальная», op. 68
I. Пробуждение радостных чувств по прибытии в деревню
II. Сцена у ручья
III. Весёлое собрание поселян
IV. Гроза. Буря
V. Пастушеская песня. Радостные и благодарные чувства после бури
В программе возможны изменения.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ВЕБЕР. БЕТХОВЕН
октября
18:00
24
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Музыкальное искусство родилось вместе с человечеством и никогда его не покидало. Вместе с нами музыка прошла и теперь проходит все этапы развития, рассказывая о существенном и важном: слушая музыку, мы можем отделить случайное и преходящее от того, что определяет лицо каждой эпохи. Музыкальная классика, в отличие от массовых жанров, рассказывает о том, как человек меняется от столетия к столетию и как меняются его интересы, чувства, поведение и понимание жизни. В лекции мы проследим духовный путь человечества от Средних веков до наших дней сквозь призму классического музыкального искусства, объясним перемены, происходящие с музыкой — эти перемены, порой весьма радикальные, все мы слышим и знаем на собственном опыте: никто не спутает возвышенную мессу эпохи Возрождения с диссонансами и «какофонией» авангарда ХХ века. Роль популярной музыки, этого фольклора ХХ-XXI века, тоже станет яснее — поп, рок и джаз выдадут свои секреты и причины своего появления на музыкальной сцене.
Наконец, можно будет понять и услышать, каким образом музыка предваряла будущее, поскольку она — самый чуткий и бессознательный вид искусства. Музыка как целое, музыка как звуковой портрет наших мыслей и чувств в разные времена и эпохи — этот изменчивый портрет истории человечества можно будет понять и услышать через рассказ об эволюции музыкального искусства.
Возрастная категория 6+
Музыкальное искусство родилось вместе с человечеством и никогда его не покидало. Вместе с нами музыка прошла и теперь проходит все этапы развития, рассказывая о существенном и важном: слушая музыку, мы можем отделить случайное и преходящее от того, что определяет лицо каждой эпохи. Музыкальная классика, в отличие от массовых жанров, рассказывает о том, как человек меняется от столетия к столетию и как меняются его интересы, чувства, поведение и понимание жизни. В лекции мы проследим духовный путь человечества от Средних веков до наших дней сквозь призму классического музыкального искусства, объясним перемены, происходящие с музыкой — эти перемены, порой весьма радикальные, все мы слышим и знаем на собственном опыте: никто не спутает возвышенную мессу эпохи Возрождения с диссонансами и «какофонией» авангарда ХХ века. Роль популярной музыки, этого фольклора ХХ-XXI века, тоже станет яснее — поп, рок и джаз выдадут свои секреты и причины своего появления на музыкальной сцене.
Наконец, можно будет понять и услышать, каким образом музыка предваряла будущее, поскольку она — самый чуткий и бессознательный вид искусства. Музыка как целое, музыка как звуковой портрет наших мыслей и чувств в разные времена и эпохи — этот изменчивый портрет истории человечества можно будет понять и услышать через рассказ об эволюции музыкального искусства.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
ЭВОЛЮЦИЯ МУЗЫКИ
октября
19:00
1
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Мелодия»
ноября
17:00
15
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
История жизни и творчества австрийского композитора и дирижера Густава Малера достойна пера лучших романистов золотого века литературы. Вся его жизнь — это история в одиннадцати симфониях. Крупнейший симфонист рубежа XIX—XX вв.еков получил подлинное мировое признание как композитор только спустя полвека после кончины. Он не берег себя в работе и жизни, потому что творчество было его смыслом, а его музыка — это «разорванность сознания», как писал русский музыковед И. И. Соллертинский.
Малер болезненно переживал мирские несовершенства, страдал от этого, и искал подлинного умиротворения и, возможно, достиг его только в ином мире. Он создал удивительное искусство, отразившее настроение эпохи, Западною Европу перед Первой мировой войной. Он был трагичным художником с романтическими устремлениями, которые таяли на его глазах, а его душа была подобна безбрежному океану человеческих страстей.
На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными симфониями Густава Малера: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
История жизни и творчества австрийского композитора и дирижера Густава Малера достойна пера лучших романистов золотого века литературы. Вся его жизнь — это история в одиннадцати симфониях. Крупнейший симфонист рубежа XIX—XX вв.еков получил подлинное мировое признание как композитор только спустя полвека после кончины. Он не берег себя в работе и жизни, потому что творчество было его смыслом, а его музыка — это «разорванность сознания», как писал русский музыковед И. И. Соллертинский.
Малер болезненно переживал мирские несовершенства, страдал от этого, и искал подлинного умиротворения и, возможно, достиг его только в ином мире. Он создал удивительное искусство, отразившее настроение эпохи, Западною Европу перед Первой мировой войной. Он был трагичным художником с романтическими устремлениями, которые таяли на его глазах, а его душа была подобна безбрежному океану человеческих страстей.
На лекции слушатели познакомятся с наиболее известными симфониями Густава Малера: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Девятой симфонией.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ
«ГУСТАВ МАЛЕР: ЗВУКИ БОЛЬШОГО ГОРОДА»
декабря
19:00
9
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Гармония»
декабря
19:00
24
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О чём лекция?
Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи».
На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.
На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.
Возрастная категория 6+
Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи».
На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.
На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
камерный зал
«Дмитрий Шостакович: свидетель эпохи»
сентября
19:00
23
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О чём лекция?
Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом…
Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».
Возрастная категория 6+
Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом…
Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
камерный зал
«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»
октября
17:00
18
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О чём лекция?
На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф.
Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».
Возрастная категория 6+
На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф.
Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
камерный зал
«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»
октября
19:00
19
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О чём лекция?
Карл Мария фон Вебер — композитор, дирижёр и музыкальный критик, чьё творчество определило развитие немецкой оперы в XIX веке. В своих сочинениях он последовательно переосмыслил принципы музыкальной драматургии, соединив элементы народно-песенного фольклора, сказочно-мистическую образность и новаторские оркестровые приёмы. Вебер отказался от традиционных итальянских и французских моделей в пользу национально-характерного театра, где оркестр становится полноправным участником действия, а лейтмотивные структуры предвосхищают более поздние разработки Вагнера. Его гармонический язык, тембровые находки и приёмы построения сквозного симфонического развития оказали непосредственное влияние на композиторов следующего поколения — от Мендельсона до Берлиоза.
На лекции будут освещены ключевые аспекты творчества Вебера: его роль в становлении романтического направления в музыке, эстетические принципы и новаторские подходы к оркестровому письму. В числе обсуждаемых тем — соотношение музыкального и драматического начал в его сочинениях, обращение к национальному фольклору и мифологии, а также характерные черты его гармонического языка. Будет дана общая характеристика оперного и инструментального наследия композитора с акцентом на те элементы, которые определили дальнейшее развитие европейской музыки.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний концерт 24 октября, вход на лекцию бесплатный
Карл Мария фон Вебер — композитор, дирижёр и музыкальный критик, чьё творчество определило развитие немецкой оперы в XIX веке. В своих сочинениях он последовательно переосмыслил принципы музыкальной драматургии, соединив элементы народно-песенного фольклора, сказочно-мистическую образность и новаторские оркестровые приёмы. Вебер отказался от традиционных итальянских и французских моделей в пользу национально-характерного театра, где оркестр становится полноправным участником действия, а лейтмотивные структуры предвосхищают более поздние разработки Вагнера. Его гармонический язык, тембровые находки и приёмы построения сквозного симфонического развития оказали непосредственное влияние на композиторов следующего поколения — от Мендельсона до Берлиоза.
На лекции будут освещены ключевые аспекты творчества Вебера: его роль в становлении романтического направления в музыке, эстетические принципы и новаторские подходы к оркестровому письму. В числе обсуждаемых тем — соотношение музыкального и драматического начал в его сочинениях, обращение к национальному фольклору и мифологии, а также характерные черты его гармонического языка. Будет дана общая характеристика оперного и инструментального наследия композитора с акцентом на те элементы, которые определили дальнейшее развитие европейской музыки.
Возрастная категория 6+
⭑по билетам, приобретенным на вечерний концерт 24 октября, вход на лекцию бесплатный
О лекторе
Роман Насонов — музыковед, кандидат искусствоведения. Преподаёт историю зарубежной музыки на научно-композиторском факультете Московской консерватории, ведёт дипломный и аспирантский классы; преподаёт на факультете журналистики МГУ.
Член редколлегии журнала «Музыкальная академия», организатор научно-практических конференций и фестивалей, посвящённых старинной и духовной музыке. Выступает с лекциями, участвует в просветительских программах на радио и телевидении. Автор курсов «Литургический год с И. С. Бахом» и «Оперы Моцарта» на Magisteria.ru, сооснователь и ведущий цикла просветительских концертов «Все кантаты Баха с Романом Насоновым» ансамбля Collegium Musicum.
Автор научно-просветительской монографии «Музыка: диалог с Богом. От архаики до электроники» (2021 год). Переводчик и научный редактор русского издания монографии Джона Элиота Гардинера «Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха» (2019 год).
Роман Насонов — музыковед, кандидат искусствоведения. Преподаёт историю зарубежной музыки на научно-композиторском факультете Московской консерватории, ведёт дипломный и аспирантский классы; преподаёт на факультете журналистики МГУ.
Член редколлегии журнала «Музыкальная академия», организатор научно-практических конференций и фестивалей, посвящённых старинной и духовной музыке. Выступает с лекциями, участвует в просветительских программах на радио и телевидении. Автор курсов «Литургический год с И. С. Бахом» и «Оперы Моцарта» на Magisteria.ru, сооснователь и ведущий цикла просветительских концертов «Все кантаты Баха с Романом Насоновым» ансамбля Collegium Musicum.
Автор научно-просветительской монографии «Музыка: диалог с Богом. От архаики до электроники» (2021 год). Переводчик и научный редактор русского издания монографии Джона Элиота Гардинера «Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха» (2019 год).
МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ
Карл Мария фон Вебер: наследие и новаторство
октября
19:00
23
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
Возрастная категория 6+
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
Возрастная категория 6+
камерный зал
«ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ»
декабря
19:00
11
«Просветительские
мероприятия»
мероприятия»
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
О квартете
Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.
С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.
В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.
За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.
После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.
Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
О квартете
Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.
С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.
В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.
За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.
После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.
Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.
*данный материал взят с сайта Санкт-Петербургской Филармонии
Возрастная категория 6+
камерный зал
«ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН»
декабря
17:00
12
«Музыкальная сборная России»
Цикл «Музыкальная сборная России» представляет новое поколение отечественных исполнителей — ярких молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской школы. С 2007 года в концертах проекта выступают музыканты, готовящиеся к крупнейшим конкурсам и уже возвращающиеся оттуда с победами. 16 сентября героями вечера станут скрипач Равиль Ислямов и контрабасист Арсений Газизов.
Равиль Ислямов — один из наиболее заметных молодых российских скрипачей. Выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории, он одерживал победы на Всероссийском музыкальном конкурсе, Молодёжных Дельфийских играх России и Международном конкурсе скрипачей имени Бетховена в Австрии. В 2023 году Ислямов получил II премию XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С 2017 года музыкант сотрудничает с Санкт-Петербургским Домом музыки и уже не раз выступал в «Сириусе» в рамках его концертных циклов.
Арсения Газизова справедливо называют одним из самых ярких и перспективных контрабасистов своего поколения. Он окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, продолжает образование в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине, играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета и входит в состав ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Среди его достижений — Гран-при London Young Musicians и II премия Международного конкурса контрабасистов имени Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. В 2022 году в «Сириусе» он первым в мире исполнил на контрабасе сложнейшую партию виолончели из Первого виолончельного концерта Шостаковича.
Солисты представят свои инструменты и в характерном, и в неожиданном репертуаре. Равиль Ислямов обратится к музыке Сергея Слонимского и виртуозным сочинениям Кароля Шимановского и Генрика Венявского, а Арсений Газизов исполнит знаменитую Скрипичную сонату Сезара Франка в переложении для контрабаса. Партию фортепиано в обоих отделениях исполнит лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.
Равиль Ислямов — один из наиболее заметных молодых российских скрипачей. Выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории, он одерживал победы на Всероссийском музыкальном конкурсе, Молодёжных Дельфийских играх России и Международном конкурсе скрипачей имени Бетховена в Австрии. В 2023 году Ислямов получил II премию XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С 2017 года музыкант сотрудничает с Санкт-Петербургским Домом музыки и уже не раз выступал в «Сириусе» в рамках его концертных циклов.
Арсения Газизова справедливо называют одним из самых ярких и перспективных контрабасистов своего поколения. Он окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, продолжает образование в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине, играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета и входит в состав ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Среди его достижений — Гран-при London Young Musicians и II премия Международного конкурса контрабасистов имени Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. В 2022 году в «Сириусе» он первым в мире исполнил на контрабасе сложнейшую партию виолончели из Первого виолончельного концерта Шостаковича.
Солисты представят свои инструменты и в характерном, и в неожиданном репертуаре. Равиль Ислямов обратится к музыке Сергея Слонимского и виртуозным сочинениям Кароля Шимановского и Генрика Венявского, а Арсений Газизов исполнит знаменитую Скрипичную сонату Сезара Франка в переложении для контрабаса. Партию фортепиано в обоих отделениях исполнит лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.
Возрастная категория 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
Музыкальная сборная России
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Сезар ФРАНК (1822−1890) — Иосиф ГЕРТОВИЧ (1887−1953)
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8 (переложение для контрабаса)
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro
III. Recitativo-Fantasia. Ben moderato
IV. Allegretto poco mosso
Исполняет лауреат международных конкурсов Арсений ГАЗИЗОВ (контрабас)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ
II отделение
Сергей СЛОНИМСКИЙ (1932−2020)
Соната для скрипки и фортепиано, op. 1
I. Andante
II. Scherzo
III. Nocturne
IV. Finale
Концертный вальс для скрипки и фортепиано
Кароль ШИМАНОВСКИЙ (1882−1937)
Ноктюрн и тарантелла для скрипки и фортепиано, op. 28
Генрик ВЕНЯВСКИЙ (1835−1880)
Фантазия на темы из оперы Шарля Гуно «Фауст», op. 20
Исполняет лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 40 минут с антрактом.
сентября
19:00
16
«Мастера музыки»
Цикл Санкт-Петербургского Дома музыки «Мастера музыки» традиционно собирает на сцене «Сириуса» цвет отечественной исполнительской школы. В его афише — имена, за которыми стоят победы на крупнейших международных конкурсах, выступления в лучших залах мира и десятилетия концертной и педагогической работы.
Проект стартовал осенью 2025 года и был приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию Концертного центра мирового уровня «Сириус». 30 сентября его героем станет заслуженный артист России, профессор Московской консерватории Андрей Диев.
Андрей Диев — один из ярчайших представителей нейгаузовско-наумовской ветви русской фортепианной школы XX века. О масштабе его карьеры говорят золотая медаль Международного конкурса в Токио, три звания «Музыкант года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» и более тридцати фортепианных концертов в репертуаре. В 1990 году фирма «Steinway» включила его в число наиболее популярных пианистов мира.
В «Сириусе» Андрей Борисович не впервые. Ещё в августе 2015 года, в первый год работы Образовательного центра, он проводил здесь занятия для юных пианистов; затем возвращался на новые смены в декабре 2015-го, апреле и августе 2016 года. Среди его учеников в «Сириусе» был и Илья Папоян — сегодня один из самых заметных молодых российских пианистов.
Критики называют Андрея Диева «исчезающим видом музыканта, для которого важны прежде всего дух и поэзия музыки». Диев — пианист-интеллектуал и тонкий интерпретатор, охотно включающий в репертуар редко исполняемые сочинения. Программа 30 сентября вполне отвечает этой репутации: она объединит Баха и французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Центральным сочинением второго отделения станет редко исполняемая сюита «Вечера в Назеле».
Замысел сюиты родился из дружеской игры. Во время летних вечеров в Турени Пуленк садился за рояль и на общую тему импровизировал музыкальные портреты собравшихся. За шесть лет эти зарисовки выросли в цикл из преамбулы, восьми вариаций, каденции и финала. Имена друзей композитор сохранил в тайне, оставив в названиях вариаций лишь характеристики своих героев: «Верх изысканности», «Сердце на ладони», «Непринуждённость и сдержанность», «Обольстительное очарование», «Вкус к несчастью». Завершат концерт три импровизации Пуленка, среди которых — приношения Шуберту и Эдит Пиаф.
Возрастная категория 6+
Проект стартовал осенью 2025 года и был приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию Концертного центра мирового уровня «Сириус». 30 сентября его героем станет заслуженный артист России, профессор Московской консерватории Андрей Диев.
Андрей Диев — один из ярчайших представителей нейгаузовско-наумовской ветви русской фортепианной школы XX века. О масштабе его карьеры говорят золотая медаль Международного конкурса в Токио, три звания «Музыкант года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» и более тридцати фортепианных концертов в репертуаре. В 1990 году фирма «Steinway» включила его в число наиболее популярных пианистов мира.
В «Сириусе» Андрей Борисович не впервые. Ещё в августе 2015 года, в первый год работы Образовательного центра, он проводил здесь занятия для юных пианистов; затем возвращался на новые смены в декабре 2015-го, апреле и августе 2016 года. Среди его учеников в «Сириусе» был и Илья Папоян — сегодня один из самых заметных молодых российских пианистов.
Критики называют Андрея Диева «исчезающим видом музыканта, для которого важны прежде всего дух и поэзия музыки». Диев — пианист-интеллектуал и тонкий интерпретатор, охотно включающий в репертуар редко исполняемые сочинения. Программа 30 сентября вполне отвечает этой репутации: она объединит Баха и французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Центральным сочинением второго отделения станет редко исполняемая сюита «Вечера в Назеле».
Замысел сюиты родился из дружеской игры. Во время летних вечеров в Турени Пуленк садился за рояль и на общую тему импровизировал музыкальные портреты собравшихся. За шесть лет эти зарисовки выросли в цикл из преамбулы, восьми вариаций, каденции и финала. Имена друзей композитор сохранил в тайне, оставив в названиях вариаций лишь характеристики своих героев: «Верх изысканности», «Сердце на ладони», «Непринуждённость и сдержанность», «Обольстительное очарование», «Вкус к несчастью». Завершат концерт три импровизации Пуленка, среди которых — приношения Шуберту и Эдит Пиаф.
Возрастная категория 6+
ПРОГРАММА:
I отделение
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Английская сюита № 4 фа минор, BWV 809
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet I
VI. Menuet II
VII. Gigue
Соната для клавира ре минор, BWV 964
I. Adagio
II. Fuga. Allegro
III. Andante
IV. Allegro
II отделение
Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Сюита для фортепиано «Вечера в Назеле», FP 84
Préambule. Extrêmement animé et décidé
Variations:
I. Le comble de la distinction. Vif et gai
II. Le cœur sur la main. Modéré
III. La désinvolture et la discrétion. Presto
IV. La suite dans les idées. Très large et pompeux
V. Le charme enjôleur. Très allant
VI. Le contentement de soi. Très vite et très sec
VII. Le goût du malheur. Lent et mélancolique
VIII. L’alerte vieillesse. Très rapide et bien sec
Cadence. Très large et très librement
Final. Follement vite, mais très précis
Пятнадцать импровизаций для фортепиано
XII. Импровизация си-бемоль мажор «Приношение Шуберту», FP 113
XIII. Импровизация ля минор. Allegretto comodo, FP 170
XV. Импровизация до минор «Приношение Эдит Пиаф», FP 176
Исполняет заслуженный артист России Андрей ДИЕВ (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
I отделение
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750)
Английская сюита № 4 фа минор, BWV 809
I. Prelude
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Menuet I
VI. Menuet II
VII. Gigue
Соната для клавира ре минор, BWV 964
I. Adagio
II. Fuga. Allegro
III. Andante
IV. Allegro
II отделение
Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Сюита для фортепиано «Вечера в Назеле», FP 84
Préambule. Extrêmement animé et décidé
Variations:
I. Le comble de la distinction. Vif et gai
II. Le cœur sur la main. Modéré
III. La désinvolture et la discrétion. Presto
IV. La suite dans les idées. Très large et pompeux
V. Le charme enjôleur. Très allant
VI. Le contentement de soi. Très vite et très sec
VII. Le goût du malheur. Lent et mélancolique
VIII. L’alerte vieillesse. Très rapide et bien sec
Cadence. Très large et très librement
Final. Follement vite, mais très précis
Пятнадцать импровизаций для фортепиано
XII. Импровизация си-бемоль мажор «Приношение Шуберту», FP 113
XIII. Импровизация ля минор. Allegretto comodo, FP 170
XV. Импровизация до минор «Приношение Эдит Пиаф», FP 176
Исполняет заслуженный артист России Андрей ДИЕВ (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 40 мин.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
Андрей Диев. Сольный концерт
сентября
19:00
30
«Мастера музыки»
Цикл «Мастера музыки» появился в «Сириусе» осенью 2025 года — старт проекта был приурочен одновременно к 20-летию Дома музыки и открытию нового Концертного центра «Сириус». Его герои когда-то начинали свой путь как молодые участники программ Дома музыки, а сегодня сами принадлежат к числу признанных мастеров.
Биография Никиты Лютикова точно следует этой формуле. В 2019 году он впервые выступил в «Сириусе» — тогда ещё на сцене «Оранжевого форума» — как участник «Музыкальной сборной России», проекта Санкт-Петербургского Дома музыки для молодых солистов. Семь лет спустя артист возвращается уже героем цикла «Мастера музыки» и с собственной сольной программой.
Кларнет появился в его жизни отчасти случайно. В детстве Никита мечтал играть на саксофоне, однако педагог Исаак Львович Тикачинский решил, что девятилетнему ученику тот пока великоват, и предложил начать с кларнета. Через год прозвучал вердикт: «Кларнет — это твой инструмент». Как показало время, педагог не ошибся.
Музыкальная карьера Лютикова развивалась стремительно. В четырнадцать лет он получил премию фонда маэстро Темирканова и стипендию «Юные дарования», в пятнадцать победил на конкурсе имени Евгения Мравинского, в шестнадцать — на Международном конкурсе духовых инструментов в Нью-Йорке. Позже были награды в Генте и Кёльне, выступление в Карнеги-холле и гастроли по Европе, Азии и США. С 2014 года Лютиков — солист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, с 2022 года преподаёт в Петербургской консерватории и музыкальной школе при ней.
Программа охватывает оригинальный репертуар для кларнета и виртуозные транскрипции: сонаты Сен-Санса и Пуленка, «Скарамуш» Мийо, «Русский танец» из «Лебединого озера». Особый блеск ей придаст остроумное «После Вас, мистер Гершвин» Белы Ковача. Вдохновлённая настроением и энергетикой «Рапсодии в стиле блюз», пьеса требует от исполнителя безупречного владения всем диапазоном кларнетной техники — от певучей кантилены и тончайшей тембровой нюансировки до головокружительной подвижности. Партию фортепиано исполнит Андрей Телков.
Возрастная категория 6+
Биография Никиты Лютикова точно следует этой формуле. В 2019 году он впервые выступил в «Сириусе» — тогда ещё на сцене «Оранжевого форума» — как участник «Музыкальной сборной России», проекта Санкт-Петербургского Дома музыки для молодых солистов. Семь лет спустя артист возвращается уже героем цикла «Мастера музыки» и с собственной сольной программой.
Кларнет появился в его жизни отчасти случайно. В детстве Никита мечтал играть на саксофоне, однако педагог Исаак Львович Тикачинский решил, что девятилетнему ученику тот пока великоват, и предложил начать с кларнета. Через год прозвучал вердикт: «Кларнет — это твой инструмент». Как показало время, педагог не ошибся.
Музыкальная карьера Лютикова развивалась стремительно. В четырнадцать лет он получил премию фонда маэстро Темирканова и стипендию «Юные дарования», в пятнадцать победил на конкурсе имени Евгения Мравинского, в шестнадцать — на Международном конкурсе духовых инструментов в Нью-Йорке. Позже были награды в Генте и Кёльне, выступление в Карнеги-холле и гастроли по Европе, Азии и США. С 2014 года Лютиков — солист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, с 2022 года преподаёт в Петербургской консерватории и музыкальной школе при ней.
Программа охватывает оригинальный репертуар для кларнета и виртуозные транскрипции: сонаты Сен-Санса и Пуленка, «Скарамуш» Мийо, «Русский танец» из «Лебединого озера». Особый блеск ей придаст остроумное «После Вас, мистер Гершвин» Белы Ковача. Вдохновлённая настроением и энергетикой «Рапсодии в стиле блюз», пьеса требует от исполнителя безупречного владения всем диапазоном кларнетной техники — от певучей кантилены и тончайшей тембровой нюансировки до головокружительной подвижности. Партию фортепиано исполнит Андрей Телков.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Соната для кларнета и фортепиано ми-бемоль мажор, op. 167
I. Allegretto
II. Allegro animato
III. Lento
IV. Molto allegro — Allegretto
К 90-летию композитора
Бела КОВАЧ (1937−2021)
«После Вас, мистер Гершвин»
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Андрей РУБЦОВ (род. 1982)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для флейты и фортепиано)
Дариюс МИЙО (1892−1974)
Сюита «Скарамуш» для кларнета и фортепиано ре мажор, op. 165c
I. Vif
II. Modéré
III. Brazileira
II отделение
Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Соната для кларнета и фортепиано, FP 184
I. Allegro tristamente
II. Romanza
III. Allegro
К 70-летию композитора
Александр РОЗЕНБЛАТ (род. 1956)
Фантазия на темы из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» для кларнета и фортепиано
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Семён БЕЙЛЕЗОН (1883−1953)
Русский танец из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)
К 120-летию композитора
Александр ЦФАСМАН (1906−1971)
Интермеццо для кларнета и фортепиано фа минор
Исполняет лауреат международных конкурсов Никита ЛЮТИКОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
I отделение
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Соната для кларнета и фортепиано ми-бемоль мажор, op. 167
I. Allegretto
II. Allegro animato
III. Lento
IV. Molto allegro — Allegretto
К 90-летию композитора
Бела КОВАЧ (1937−2021)
«После Вас, мистер Гершвин»
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Андрей РУБЦОВ (род. 1982)
Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин» (переложение для флейты и фортепиано)
Дариюс МИЙО (1892−1974)
Сюита «Скарамуш» для кларнета и фортепиано ре мажор, op. 165c
I. Vif
II. Modéré
III. Brazileira
II отделение
Франсис ПУЛЕНК (1899−1963)
Соната для кларнета и фортепиано, FP 184
I. Allegro tristamente
II. Romanza
III. Allegro
К 70-летию композитора
Александр РОЗЕНБЛАТ (род. 1956)
Фантазия на темы из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» для кларнета и фортепиано
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Семён БЕЙЛЕЗОН (1883−1953)
Русский танец из балета «Лебединое озеро» (переложение для кларнета и фортепиано)
К 120-летию композитора
Александр ЦФАСМАН (1906−1971)
Интермеццо для кларнета и фортепиано фа минор
Исполняет лауреат международных конкурсов Никита ЛЮТИКОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 35 мин с антрактом.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
Никита Лютиков. Сольный концерт
ноября
19:00
18
«Музыкальная сборная России»
«Музыкальная сборная России» — один из ведущих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, созданный для поддержки молодых солистов. Цикл появился в 2007 году, когда на петербургских сценах выступили будущие участники XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Сегодня его героями становятся российские музыканты, уже заявившие о себе на престижных конкурсах и готовящиеся к следующему этапу большой профессиональной карьеры — выходу на ведущие концертные сцены.
В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.
В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.
Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.
Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.
Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.
Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.
К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.
Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.
В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.
В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.
Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.
Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.
Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.
Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.
К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.
Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.
Возрастная категория 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
ПРИНОШЕНИЕ ЛИСТУ
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Испанская рапсодия, S. 254
Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)
Элегия № 1 для виолончели и фортепиано, S. 130
Исполняет лауреат международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА
«Воспоминание об опере В. А. Моцарта „Дон Жуан“», S. 418
Исполняет лауреат международных конкурсов Александр МАРТЬЯНОВ (фортепиано)
Трансцендентный этюд № 10 фа минор, S. 139
Трансцендентный этюд № 12 «Метель», S. 139
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА (фортепиано)
II отделение
Ференц ЛИСТ (1811−1886) — Марк МЕЙЧИК (1880−1950)
Сонет Петрарки № 123 из цикла «Годы странствий. Второй год: Италия», S. 161 № 6 (переложение для кларнета и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Иван ГЛАЗОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА
Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Парафраз на темы из оперы Дж. Верди «Риголетто», S. 434
Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)
Ференц ЛИСТ (1811−1886) — Гаспар КАССАДО (1897−1966)
Ноктюрн № 3 «Грёзы любви», S. 541 (переложение для виолончели и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА
Ференц ЛИСТ (1811−1886)
«Утешения» для фортепиано (вторая редакция), S. 172
I. Andante con moto
II. Un poco più mosso
III. Lento placido
IV. Quasi Adagio
V. Andantino
VI. Allegretto sempre cantabile
Трансцендентный этюд № 4 ре минор «Мазепа», S. 139
Исполняет лауреат международных конкурсов Дмитрий ФЕДЕНКО (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 47 минут.
октября
19:00
14
«Концерты сезона»
Василиса БЕРЖАНСКАЯ (сопрано)
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Пьетро МАЦЦЕТТИ (Италия)
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Увертюра к опере «Сила судьбы»
Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Ария Семирамиды из оперы «Семирамида»
Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (1797−1848)
Финальная сцена Анны Болейн из оперы «Анна Болейн»
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Увертюра к опере «Травиата»
Ария Виолетты из оперы «Травиата»
II отделение
Винченцо БЕЛЛИНИ (1801−1835)
Увертюра к опере «Норма»
Каватина и кабалетта Нормы из оперы «Норма»
Ария Амины из оперы «Сомнамбула»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Увертюра к опере «Семирамида»
Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (1797−1848)
Ария Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Финальная сцена Армиды из оперы «Армида»
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижёр — Пьетро МАЦЦЕТТИ (Италия)
В ПРОГРАММЕ
I отделение
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Увертюра к опере «Сила судьбы»
Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Ария Семирамиды из оперы «Семирамида»
Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (1797−1848)
Финальная сцена Анны Болейн из оперы «Анна Болейн»
Джузеппе ВЕРДИ (1813−1901)
Увертюра к опере «Травиата»
Ария Виолетты из оперы «Травиата»
II отделение
Винченцо БЕЛЛИНИ (1801−1835)
Увертюра к опере «Норма»
Каватина и кабалетта Нормы из оперы «Норма»
Ария Амины из оперы «Сомнамбула»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Увертюра к опере «Семирамида»
Гаэтано ДОНИЦЕТТИ (1797−1848)
Ария Лючии из оперы «Лючия ди Ламмермур»
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Финальная сцена Армиды из оперы «Армида»
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 2 часа с антрактом.
Московский государственный академический симфонический оркестр продолжает октябрьскую серию выступлений в «Сириусе». В этот вечер вместе с ним на сцену выйдет Василиса Бержанская, одна из самых ярких и востребованных оперных певиц современности.
В центре программы — итальянская опера, мировой бренд и один из главных феноменов европейской культуры. Возникнув на рубеже XVI—XVII вв.еков, она на протяжении столетий задавала тон музыкальному театру, утверждая культ человеческого голоса и мелодии. Ей мы обязаны великим искусством бельканто с его свободно льющейся кантиленой и головокружительной эквилибристикой колоратур; ей мы обязаны мелодиями, давно покинувшими стены театров и облетевшими весь мир. И, наконец, ей мы обязаны предельным накалом сценических страстей, способным будоражить даже современного, видавшего виды зрителя.
Программа концерта собрала четыре главных имени золотого века итальянской оперы — Россини, Беллини, Доницетти и Верди — и целую галерею их знаменитых героинь. Что характерно, счастливо судьба не сложилась практически ни у одной из них: королева Анна Болейн всходит на эшафот; галльская жрица Норма гибнет на костре; Лючия ди Ламмермур теряет рассудок и становится виновницей кровавой развязки. Именно такие партии, требующие и виртуозного владения голосом, и настоящего драматического темперамента, становились вершинами репертуара великих примадонн XX века — Марии Каллас, Джоан Сазерленд и Монтсеррат Кабалье.
25 октября блистать в них будет Василиса Бержанская, певица, завоевавшая признание на лучших мировых оперных сценах. Критики не раз отмечали уникальность её голоса, способного с лёгкостью перемещаться по репертуарной шкале от виртуозных партий барочных опер XVIII века до экспрессии веризма — хотя для исполнения столь разноплановой музыки требуются порой прямо противоположные, взаимоисключающие свойства голоса. Певице подвластно всё: в прошлом году она с триумфом выступала на «Днях барокко», а теперь будет покорять публику техникой бельканто.
У МГАСО в этот вечер будут и собственные сольные выходы: вокальные номера дополнят увертюры к «Силе судьбы», «Норме» и «Семирамиде», а также вступление к «Травиате». Итальянский вечер, что вполне логично, доверен итальянскому дирижёру Пьетро Маццетти. С МГАСО и Василисой Бержанской маэстро уже работал над итальянской программой: в 2024 году их совместный концерт в «Зарядье» был посвящён музыке Россини. Предвкушаем новую встречу с их творческим союзом — теперь уже на Главной сцене «Сириуса».
В центре программы — итальянская опера, мировой бренд и один из главных феноменов европейской культуры. Возникнув на рубеже XVI—XVII вв.еков, она на протяжении столетий задавала тон музыкальному театру, утверждая культ человеческого голоса и мелодии. Ей мы обязаны великим искусством бельканто с его свободно льющейся кантиленой и головокружительной эквилибристикой колоратур; ей мы обязаны мелодиями, давно покинувшими стены театров и облетевшими весь мир. И, наконец, ей мы обязаны предельным накалом сценических страстей, способным будоражить даже современного, видавшего виды зрителя.
Программа концерта собрала четыре главных имени золотого века итальянской оперы — Россини, Беллини, Доницетти и Верди — и целую галерею их знаменитых героинь. Что характерно, счастливо судьба не сложилась практически ни у одной из них: королева Анна Болейн всходит на эшафот; галльская жрица Норма гибнет на костре; Лючия ди Ламмермур теряет рассудок и становится виновницей кровавой развязки. Именно такие партии, требующие и виртуозного владения голосом, и настоящего драматического темперамента, становились вершинами репертуара великих примадонн XX века — Марии Каллас, Джоан Сазерленд и Монтсеррат Кабалье.
25 октября блистать в них будет Василиса Бержанская, певица, завоевавшая признание на лучших мировых оперных сценах. Критики не раз отмечали уникальность её голоса, способного с лёгкостью перемещаться по репертуарной шкале от виртуозных партий барочных опер XVIII века до экспрессии веризма — хотя для исполнения столь разноплановой музыки требуются порой прямо противоположные, взаимоисключающие свойства голоса. Певице подвластно всё: в прошлом году она с триумфом выступала на «Днях барокко», а теперь будет покорять публику техникой бельканто.
У МГАСО в этот вечер будут и собственные сольные выходы: вокальные номера дополнят увертюры к «Силе судьбы», «Норме» и «Семирамиде», а также вступление к «Травиате». Итальянский вечер, что вполне логично, доверен итальянскому дирижёру Пьетро Маццетти. С МГАСО и Василисой Бержанской маэстро уже работал над итальянской программой: в 2024 году их совместный концерт в «Зарядье» был посвящён музыке Россини. Предвкушаем новую встречу с их творческим союзом — теперь уже на Главной сцене «Сириуса».
Возрастная категория 6+
главная сцена
ВЕЧЕР ИТАЛЬЯНСКОЙ ОПЕРЫ
октября
18:00
25