ФЕДЕРАЛЬНАЯ ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.

Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.

Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.

Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.

2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ

НОВОСТИ

Дирекция по работе со зрителями и продвижению

Дополнительная информация

КОНТАКТЫ

8 (862) 241-98-44 (доб. 5491)

ПРИРОДА
ИСКУССТВА

(пн-пт с 9:00 до 18:00)

концертный
центр «сириус»

ФЕДЕРАЛЬНАЯ
ТЕРРИТОРИЯ «СИРИУС»
улица Чемпионов, 5

Вершина музыки и архитектуры

Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.

ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ

Четыре вечера, восемь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». Финальный концерт 25 августа объединит два коллектива, напрямую связанных с инициативами Юрия Башмета.

ПОСВЯЩЕНИЕ

28 августа на камерной сцене состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.

«Концерты сезона»

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Праздничная увертюра»
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ДОЛЯ (фортепиано), лауреат всероссийского и международного конкурсов Илья ЛУШНИКОВ (труба)

II отделение

Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Сцена под Кромами» из оперы «Борис Годунов» в оркестровой редакции Дмитрия ШОСТАКОВИЧА

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Казнь Степана Разина», вокально-симфоническая поэма на слова Евгения ЕВТУШЕНКО для баса, хора и оркестра, op. 119
Солист — лауреат всероссийских и международных конкурсов Виктор КИРИЛЛОВ (бас)

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 30 минут с антрактом.

Дмитрий Шостакович — один из главных отечественных композиторов XX века. По данным международной организации ЮНЕСКО, среди классиков русской музыки прошлого столетия он наряду с Сергеем Прокофьевым входит в число наиболее часто исполняемых авторов.

Творчество композитора охватывает не только все музыкальные формы и жанры — от симфоний и концертов до оперы, балета и киномузыки — но и весь нравственный опыт эпохи великих переломов и исторических катаклизмов. В музыке XX века трудно найти художника, который с такой остротой услышал своё время и с такой силой воплотил его трагедию.

В программе Шостакович предстанет в нескольких измерениях. Первый концерт для фортепиано, трубы и струнного оркестра — это Шостакович ранних лет: азартный, остроумный, любящий музыкальную игру и спор с традицией. Он свободно обращается с классическим концертным жанром: в партитуре мелькают отсылки к Баху, Гайдну, Бетховену и городскому быту начала XX века. Сам композитор говорил о праве на смех в серьёзной музыке — и в этом концерте это право отвоёвано блестяще.

Другая линия ведёт к русской истории. Неслучайно в программе появляется Мусоргский, которого Шостакович называл «целой академией» — в человеческом смысле, в искусстве и в понимании исторической драмы. «Сцена под Кромами» из «Бориса Годунова» в его оркестровой редакции естественно подводит к «Казни Степана Разина» — вокально-симфонической поэме на слова Евгения Евтушенко. Здесь исторический сюжет становится разговором о народе: о той грани, за которой безликая, инертная масса обретает лица, голос и способность к состраданию. Меткое слово Евтушенко и острый, характерный стиль Шостаковича находят здесь друг друга в полной мере.

Подготовка к концерту началась больше года назад: сложный репертуар требовал серьёзной работы с оркестром, хором и солистами. Масштабный вечер к юбилею Шостаковича станет первым выступлением Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».

Возрастная категория 6+

главная сцена

К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА

сентября

19:00

11

«Концерты сезона»

Автор идеи — заслуженный работник культуры России Владимир ДОСАЕВ
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Автор либретто — заслуженный артист России Николай ДЕНИСОВ
Режиссёр-постановщик — заслуженный деятель искусств России Иркин ГАБИТОВ
Художник-постановщик, художник по костюмам — народный художник России Вячеслав ОКУНЕВ
Балетмейстер-постановщик — заслуженный артист России Игорь КОЛБ
Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина ВТОРНИКОВА
Художник по видео — Виктория ЗЛОТНИКОВА

Продолжительность спектакля — 2 часа 15 минут с двумя антрактами.

Опера Михаила БОГДАНОВА в трёх действиях


«Пётр Первый» — без преувеличения один из самых грандиозных проектов Челябинского театра оперы и балета последних лет. Мировая премьера спектакля состоялась в Челябинске 22 марта 2025 года; теперь постановку впервые представят в «Сириусе».

Менее чем за два года до премьеры у директора Челябинского театра оперы и балета, заслуженного работника культуры России Владимира Досаева, появилась идея создать на базе театра новую русскую историческую оперу. Поначалу эта мысль казалась дерзкой: нужна была опера «с нуля» — костюмная, зрелищная, с интересным сюжетом, спецэффектами, красивой и запоминающейся музыкой. При этом речь шла именно об опере в полном смысле слова: с хорами и ансамблями, речитативами и оркестровыми эпизодами, связанными сквозной драматургией.

Энтузиазм создателей был столь велик, что замысел осуществили в течение года. В результате появился пышный, впечатляющий спектакль, в котором соединились силы оперной и балетной трупп, хора и оркестра.

«Пётр Первый» охватывает один из решающих периодов русской истории: от поражения под Нарвой до Полтавской битвы и Гангутского морского сражения. Войны, придворные интриги, предательство и давление европейских держав не ослабляют Петра, а укрепляют его в собственной правоте. Но государю и полководцу не чуждо и человеческое. Сквозной линией оперы становится любовь Петра к Екатерине: в партитуре звучат фрагменты его подлинных писем, полных тепла и нежности.

Сценическое воплощение оперы Михаила Богданова соответствует традиции grand opéra — «большой оперы». Сцену заполняют артисты хора и балета, в действие включены видеопроекции и звуки артиллерийской канонады.

При этом опера полна ярких, выразительных мелодий — на этом с самого начала настаивал автор идеи Владимир Досаев. Созданный под его руководством «Пётр Первый» должен был быть понятен и интересен самой разной публике, в том числе тем, кто приходит в оперный театр впервые. Эту установку поддержал композитор. «Сочиняя эту оперу, я ещё раз убедился в правоте простых слов моего учителя Тихона Николаевича Хренникова: „Нужна красивая мелодия“, — говорит Михаил Григорьевич Богданов. — Я стремился к тому, чтобы моя музыка была доступна и понятна любому современному человеку».

Возрастная категория 12+

главная сцена

М. БОГДАНОВ. ОПЕРА «ПЁТР ПЕРВЫЙ»

сентября

18:00

12

«Концерты сезона»

Хореография — Мариус ПЕТИПА, Александр ГОРСКИЙ
Хореограф-постановщик новой редакции — Юрий ВЫСКУБЕНКО
Музыкальный руководитель — Евгений ВОЛЫНСКИЙ
Дирижёр-постановщик — Вячеслав ГУБАНОВ
Художник-постановщик — народный художник Р Ф Сергей БАРХИН
Костюмы изготовлены по эскизам Василия ДЬЯЧКОВА
Художник по видео — Дмитрий ИВАНЧЕНКО
Художник по свету — Екатерина ДОЛИНИНА

Продолжительность спектакля — 2 часа 10 минут с одним антрактом.

Балет Людвига МИНКУСА в двух действиях


Шедевр Людвига Минкуса заслуженно называют самым весёлым и искромётным балетом. «Дон Кихот» переносит зрителей в жаркую Испанию, страну тореадоров и уличных танцовщиц, гитар и тамбуринов, фанданго и болеро. Темпераментные танцы, виртуозные трюки, юмор и романтика превращают спектакль в настоящий праздник — не только для поклонников балета, но и для самих артистов.

Премьера «Дон Кихота» в Челябинском театре оперы и балета состоялась 13 февраля 2021 года. Спектакль поставлен на основе декораций, костюмов и реквизита Большого театра России, созданных для постановки 1999 года. На челябинской сцене получили вторую жизнь работы выдающихся художников Сергея Бархина и Василия Дьячкова: сотни костюмных деталей, шляпы, веера, плащи, балетные пачки, бутафория и объёмные декорационные конструкции.

Новую хореографическую редакцию создал балетмейстер Челябинского театра Юрий Выскубенко. Для него «Дон Кихот» связан с личным сильным впечатлением от постановки Алексея Фадеечева в Большом театре. Именно это чувство радости и восторга он воплотил в собственной версии.

Хореограф бережно сохраняет партии Китри и Базиля, включая знаменитое па-де-де, без которого невозможно представить этот балет. При этом в спектакле появились и новые детали: яркая джига, юмористическая сцена в таверне и романтическое адажио героев. Эти эпизоды не нарушают классическую природу «Дон Кихота», а только добавляют постановке сценического обаяния.

«Дон Кихот» станет финальным вечером гастролей Челябинского театра оперы и балета в «Сириусе».

Возрастная категория 12+

главная сцена

Л. МИНКУС. БАЛЕТ «ДОН КИХОТ»

сентября

18:00

13

«Концерты сезона»

В ПРОГРАММЕ:

Людвиг ван Бетховен (1770−1824)
Увертюра к трагедии «Эгмонт» Гёте
Симфония № 9

Продолжительность концерта — 1 час 17 минут.

Дирижёр — Дмитрий Синьковский
Оркестр La Voce Strumentale
Хор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина

Солисты:
Калинина Мария (сопрано)
Горбунова Валерия (меццо-сопрано)
Годин Сергей (тенор)

Георгий Екимов (бас)

Возрастная категория 6+

главная сцена

ВРЕМЯ БЕТХОВЕНА

сентября

19:00

4

«Концерты сезона»

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Франц Шуберт (1797−1828)
Струнный квартет № 4 ре минор (d-moll), D. 810, «Der Tod und das Mädchen» («Смерть и девушка»)

Эрвин Шульгоф (1894−1942)
Концертино для флейты, альта и контрабаса
Солист — Аделина Тазиева (флейта)

II отделение

Эдвард Григ (1843−1907)
Струнный квартет № 1 соль минор, ор. 27

Продолжительность концерта — 1 час 47 минут с одним антрактом.

Струнный квартет солистов Оркестра La Voce Strumentale Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина

Сергей Годин (тенор) — лауреат международного конкурса, солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина
Аделина Тазиева (флейта) — лауреат международных конкурсов, солистка Санкт-Петербургского Дома музыки

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ

сентября

18:00

5

«Концерты сезона»

Дирижёр — Дмитрий Синьковский
Режиссер-постановщик — Мороз Елизавета
Дирижер-постановщик — Синьковский Дмитрий
Художник-постановщик — Шибанов Денис
Художник по костюмам — Бекрицкая Ольга
Художник по костюмам — Бекрицкая Елена
Режиссер по пластике — Рюмин Иван
Художник по свету — Романов Александр
Художник-технолог — Фролова Екатерина
Художник-технолог — Луценко Яна
Главный хормейстер — Мирсаетова Арина

Продолжительность спектакля — 3 часа 20 минут с одним антрактом.

Опера в 4-х действиях с одним антрактом

Музыка Ж. Бизе, либретто А. Мельяка и Л. Галеви по одноименной новелле Проспера Мериме

Оркестр La Voce Strumentale, солисты и хор Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А. С. Пушкина

Возрастная категория 18+

главная сцена

Ж. БИЗЕ. ОПЕРА «КАРМЕН»

сентября

18:00

6

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.

Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.

В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.

Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.


Педагоги резиденции:

Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.

Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.

Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.

Подать заявку могут участники от 17 до 23 лет.

В ПРОГРАММЕ:

24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:

«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.

«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.

«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.


25−27 августа
Репетиционный период


28 августа

Показ музыкально-литературной композиции «Посвящение», приуроченной к 90-летию со дня рождения Людмилы Вербицкой.

Положение о подборе ГИТИС

Концертный центр «Сириус»

Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»

августа

24-28

«Концерты сезона»

В 2026 году весь мир празднует 120-летие со дня рождения Дмитрия Шостаковича — одного из величайших композиторов XX столетия, чьё творчество стало подлинной музыкальной летописью эпохи, вместившей в себя революции, войны, противостояние фашизму, сталинские репрессии и повседневную жизнь простых людей.

Знаковую дату Российский национальный оркестр отметит двумя концертами, которые пройдут на Главной сцене Концертного центра «Сириус». В программы войдут выдающиеся сочинения классика, созданные в разные периоды его творчества.

25 сентября, в день рождения Дмитрия Дмитриевича, вечер откроет Концерт № 1 для скрипки с оркестром, посвящённый легендарному скрипачу Давиду Ойстраху. Сольную партию исполнит заслуженный артист России Павел Милюков — один из самых ярких российских скрипачей своего поколения.

Смысловым центром вечера станет Десятая симфония. «Мало кто из современных композиторов сумел так передать горести и надежды человека своего времени», — писал о ней композитор Вацлав Добиаш. Она была создана в 1953 году после долгой паузы в этом жанре. Предыдущую, Девятую симфонию, ждали как апофеоз победы в Великой Отечественной войне, но услышали нечто странное, двусмысленное, вызвавшее недоумение и недовольство критики. Затем последовало партийное постановление 1948 года, объявившее музыку Шостаковича формалистической и вредной. Композитора «перевоспитывали», прорабатывали на многочисленных собраниях, уволили из консерватории; на несколько лет он замкнулся в себе.

Десятая симфония — одно из самых личных, автобиографичных сочинений Шостаковича. Здесь эпоха раскрывается через острое переживание художника; отсюда — особая эмоциональная заразительность, мягкая напевность многих страниц, напряжённая, вдумчивая сосредоточенность.

За дирижёрский пульт в первом и втором отделениях встанет художественный руководитель РНО, народный артист России Александр Рудин.

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для скрипки с оркестром ля минор, op. 77
I. Ноктюрн (Moderato)
II. Скерцо (Allegro)
III. Пассакалья (Andante)
IV. Бурлеска (Allegro con brio)
Солист — Павел МИЛЮКОВ (скрипка)

II отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 10 ми минор, op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante — Allegro

В программе возможны изменения.

ГЛАВНАЯ СЦЕНА

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ. К 120-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

сентября

19:00

25

«Концерты сезона»

Борис Асафьев однажды назвал Шостаковича «восприимчивейшим к трепетам действительности композитором-симфонистом нашей современности». И это очень точные слова: музыка Шостаковича действительно отзывается на конфликты жизни с чуткостью сейсмографа.

Российский национальный оркестр — флагман российского оркестрового исполнительства, входящий в двадцатку лучших оркестров мира, — представляет вторую программу, посвящённую 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

В первом отделении прозвучат «Праздничная увертюра» и Концерт № 1 для виолончели с оркестром. Это новаторское сочинение, искрящееся озорной энергетикой и "щеголяющее" невероятно виртуозной сольной партией, Шостакович написал специально для Мстислава Ростроповича. Публика услышит его в исполнении лауреата международных конкурсов Василия Степанова.

Завершением двухдневного юбилейного марафона станет Пятая симфония — трагический опус, написанный композитором в 1937 году. Это выдающееся явление культуры XX века, утвердившее мировое значение советской музыки. Страстный гуманизм симфонии не мог остаться незамеченным в годы, предшествовавшие Второй мировой войне: уже через несколько месяцев после премьеры Пятая симфония исполнялась за рубежом в концерте «Песни мира», проходившем под лозунгом борьбы против фашизма.

Эмоциональный тонус тех лет, сложное переплетение энтузиазма, горьких недоумений, светлых надежд и тяжёлых предчувствий — всё это сказалось на образном строе музыки. Однако центральной линией драматургии является становление человеческой личности: через острые противоречия, борьбу, тягостные раздумья и глубочайшее отчаяние к финалу, в трактовке которого до сих пор нет единого мнения. Свою интерпретацию сочинений Дмитрия Дмитриевича представит дирижёр Фёдор Безносиков, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера».

Возрастная категория 6+

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Праздничная увертюра, op. 96
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, op. 107
I. Allegretto
II. Moderato
III. Cadenza
IV. Allegro con moto
Солист — Василий СТЕПАНОВ (виолончель)

II отделение

Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, op. 47
I. Moderato
II. Allegretto
III. Largo
IV. Allegro non troppo

В программе возможны изменения.

ГЛАВНАЯ СЦЕНА

ШОСТАКОВИЧ — 120

сентября

18:00

26

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В ПРОГРАММЕ:

Фридерик ШОПЕН (1810−1849)
Этюд фа мажор, op. 10 № 8
Солист — лауреат международных конкурсов Александр МАРТЬЯНОВ (фортепиано)

Игнац Йозеф ПЛЕЙЕЛЬ (1757−1831)
Концерт до мажор для флейты с оркестром, Ben 106
II. Adagio
Солисты — лауреаты международных конкурсов Влада ГРИБОВА (флейта), Елена СЕРОВА (фортепиано)

Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Этюд-картина ля минор, op. 39 № 6
Солист — лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)

Георгий ГУСЕВ (род. 1987)
«Залив Святой Ольги» для виолончели соло, op. 8
Солист — лауреат международных конкурсов Полина ТХАЙ (виолончель)

Филипп ГОБЕР (1879−1941)
Ноктюрн и Аллегро скерцандо
Солисты — лауреаты международных конкурсов Мария РЖАНИЦЫНА (флейта), Елена СЕРОВА (фортепиано)

Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Трансцендентный этюд № 10 фа минор, S. 139
Солист — лауреат международных конкурсов Виталий ПЕТРОВ (фортепиано)

Шарль-Мари ВИДОР (1844−1937)
«Романс» из Сюиты для флейты и фортепиано, op. 34
Солисты — лауреаты международных конкурсов Таисия КОВТУНОВА (флейта), Елена СЕРОВА (фортепиано)

Роберт ШУМАН (1810−1856)
Концерт для виолончели с оркестром ля минор, op. 129
III. Sehr lebhaft
Солисты — лауреаты международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель), Дмитрий ПАВЛИЙ (фортепиано)

Николай МЕТНЕР (1879−1951)
«Речная песня» из цикла «Забытые мотивы», op. 38 № 4
Солист — лауреат международных конкурсов Тимофей ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)

Абрам ЧЕЙЗИНС (1903−1987)
«Час пик в Гонконге» из цикла «Три китайские пьесы»
Солист — лауреат международных конкурсов Тимофей ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)

Георгий ГУСЕВ (род. 1987)
«Калипсо» для виолончели соло, op. 4
Солист — лауреат международных конкурсов Ярослав ШМИДТ (виолончель)

Карл Филипп Эмануэль БАХ (1714−1788)
Концерт для флейты и струнного оркестра ре минор, Wq 22 / H. 425
III. Allegro di molto
Солисты — лауреаты международных конкурсов Пётр ХУДОНОГОВ (флейта), Елена СЕРОВА (фортепиано)

Морис РАВЕЛЬ (1875−1937)
Alborada del gracioso из цикла «Отражения», M. 43
Солист — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА (фортепиано)

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час без антракта.

Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.

Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.

Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.

Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.

Возрастная категория 6+

МАЛЫЙ ЗАЛ РОЗА ХОЛЛ

ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: ФЛЕЙТА, ВИОЛОНЧЕЛЬ, ФОРТЕПИАНО

августа

18:30

12

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Директор — Курманжан Адылбековна АДЫЛБЕКОВА
Художественный руководитель — заслуженный артист Кыргызской Республики Тилек Усубалиевич ДЖУМАГАЗИЕВ
Руководитель курса — народная артистка Кыргызской Республики, лауреат Государственной премии имени Токтогула, кавалер ордена «Манас» Гулайым Кызайбаевна КАНИМЕТОВА
Режиссёр-постановщик — Кенжегүль Асангуловна САТЫБАЛДИЕВА
Ассистент режиссёра — Амантур АБДУСАЛАМ уулу

Действующие лица и исполнители:

Кулмырза — Бахмутали КАСЕНОВ
Аксаткын — Таттыбүбү АНДАБЕКОВА

Народ, хор — Умар ЭШИМКУЛОВ, деми ЖЕҢИШБЕКОВА, Жоомарт АЗИМКАН уулу, Ниллена САТАРОВА, Үсөн БАРБЫШЕВ, Анвар АЛЫМБЕКОВ, Мирбек ТОКТОНОВ, Бектемир КЕМЕЛБЕКОВ, Диана БОПОШОВА, Аделина МОЛДОКМАТОВА, Нурсаида МЫРЗАБЕКОВА

Лирический дастан в одном действии

Любовь Кулмырзы и Аксаткын вспыхивает вопреки обстоятельствам. На пути молодых людей встают строгие обычаи, воля старших и законы общества, лишающие их права самим распоряжаться своей жизнью. Не сумев преодолеть преграды, влюблённые становятся жертвами несправедливости и предрассудков.

Дастан «Кулмырза и Аксаткын» — одна из самых проникновенных историй кыргызского народа. Поэтическая красота национальной традиции соседствует в нём с горькой правдой о цене несвободы. Трагическая судьба героев, столкнувшихся с суровыми законами своего времени, стала символом верности, чистой любви и человеческого достоинства.

Возрастная категория 6+

Продолжительность спектакля — 65 минут.

МАЛЫЙ ЗАЛ РОЗА ХОЛЛ

КУЛМЫРЗА И АКСАТКЫН

августа

19:30

16

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ

Детский симфонический оркестр «Росатома» (Россия)
Дирижёр — Фредди Кадена (Эквадор/Россия)
Солист — Владимир Мамонов (кларнет)

В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием семи творческих коллективов из России, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России.

Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.

Четыре вечера, семь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.

Первый вечер «Парада» откроет Детский симфонический оркестр «Росатома» — проект программы «Территория культуры Росатома», созданный под патронажем Юрия Башмета. Коллектив объединяет юных музыкантов малых российских городов, где расположены объекты и предприятия атомной отрасли, и даёт им возможность работать в настоящем симфоническом составе, заниматься с профессиональными педагогами и выходить на большие концертные сцены.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ

августа

18:00

22

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ

Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный артист России Валерий Уткин
Дирижер — Сергей Альфер
Солист — Вадим Попонин (фортепиано)

Уральский юношеский оркестр (Екатеринбург)
Главный дирижёр оркестра — Антон Шабуров
Солист — Грант Башмет (скрипка)

Дирижёр программы — Анастасия Моисеева

В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием семи творческих коллективов из России, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России.

Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.

Четыре вечера, семь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.

Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр создан в 2021 году при Детской филармонии имени А. А. Абдурахманова как образовательная база для начинающих оркестрантов. Сегодня коллектив объединяет 70 музыкантов от 11 до 20 лет из Челябинска и других городов региона. Молодые артисты занимаются с педагогами Образовательного центра Юрия Башмета и активно приобретают бесценный концертный опыт: только за первые четыре года существования оркестр дал более 50 концертов в разных городах России, несколько раз выступил вместе с Денисом Мацуевым и принял участие в шести крупных фестивальных проектах. На сегодняшний день оркестр является участником концертных программ Детской филармонии, Межрегионального благотворительного фонда «Новые имена» и Международного фестиваля-конкурса «Южноуральск-Зальцбург».

Уральский юношеский симфонический оркестр сформирован в 2019 году в Екатеринбурге по инициативе Уральской специальной музыкальной школы. В 2022 году он стал первым региональным филиалом Всероссийского юношеского симфонического оркестра, а в 2024-м получил статус его официального партнёра. Сегодня в составе УралЮСО играют молодые музыканты из 21 населённых пунктов Уральского федерального округа, представляющие 11 учебных заведений. Оркестр стал первой ступенью системы профессиональной преемственности, которая ведёт от юношеского состава к Уральскому молодёжному и затем к Уральскому академическому филармоническому оркестру. Художественным руководителем проекта УралЮСО является народный артист СССР, Герой труда России Юрий Башмет.

Возрастная категория 6+

ГЛАВНАЯ СЦЕНА

ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ

августа

18:00

23

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ

Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки (Беларусь)
Дирижёр — Николай Теран
Солисты — Валерия Прохоренко (скрипка), Александра Дударенко (виолончель)

Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин (Вьетнам)
Дирижёр — Нгуен фу Сон

Солисты — Нгуен Хьеу Доань (скрипка), Та Куанг Ву (фортепиано), Нгуен Данг Бао Чам (арфа), Фам Фыонг Кхань (сопрано)

В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием семи творческих коллективов из России, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России.

Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.

Четыре вечера, семь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.

Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки существует с 1969 года. Его состав постоянно обновляется за счёт студентов академии, при этом коллектив сочетает учебную работу с насыщенной концертной деятельностью: выступает в Беларуси и за рубежом, участвует в международных фестивалях и правительственных мероприятиях. С Сириусом оркестр уже знаком: в 2024 году он выступал здесь на Фестивале юношеских оркестров мира в рамках Всемирного фестиваля молодёжи. Также коллектив с успехом выступал в крупнейших залах Германии, Испании, Финляндии, Голландии, Бельгии. Репертуар коллектива простирается от барокко до авангарда. С 2022 года оркестром руководит обладатель Гранта Президента Республики Беларусь в области культуры Николай Теран.

Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин, которая в 2026 году отмечает своё 70-летие, — один из ведущих студенческих коллективов юга страны. В нём играют студенты и аспиранты, обучающиеся игре на струнных, духовых и клавишных инструментах. Оркестр активно участвует в концертных и образовательных проектах консерватории; юбилейный год коллектив встретил программой New Generation, само название которой подчёркивает внимание учебного заведения к новому поколению исполнителей. Репертуар коллектива соединяет академическую традицию и национальную музыкальную культуру: оркестр исполняет европейскую классику и сочинения вьетнамских авторов. Музыканты регулярно выступают на площадках Хошимина, участвуют в фестивалях, работают с приглашёнными дирижёрами и солистами.

Возрастная категория 6+

ГЛАВНАЯ СЦЕНА

ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ

августа

19:00

24

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ

Всероссийский юношеский симфонический оркестр
Всемирный юношеский симфонический оркестр

Дирижёр концерта — народный артист СССР Юрий Башмет

В завершение Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» на Главной сцене Концертного центра пройдёт грандиозный симфонический марафон, демонстрирующий разнообразие юношеских оркестров из разных стран, а также развитие и укрепление творческого сотрудничества между молодыми музыкантами. «Парад юношеских оркестров» — это четыре концертных дня с участием семи творческих коллективов из России, Беларуси и Вьетнама, а также сводного Юношеского симфонического оркестра мира, в состав которого вошли молодые музыканты из Южной Кореи, Чили, Алжира, Египта, Турции, Армении, Кыргызстана, Беларуси, Молдовы, Вьетнама, Ирана, Ливана, Испании, Азербайджана, Эфиопии, Бразилии, ЮАР и России.

Проект продолжает традицию Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве, созданного по инициативе Юрия Башмета в 2023 году. Беспрецедентный для мировой музыкальной практики фестиваль стал отправной точкой для нового международного движения, главным событием которого стало создание нового коллектива — Всемирного юношеского симфонического оркестра, объединившего лучших молодых исполнителей из разных точек мира.
В каждый из фестивальных дней публику ожидают выступления коллективов, каждый из которых представит уникальную программу, подчёркивающую национальные особенности оркестра, творческую увлечённость и профессионализм молодых музыкантов. В период с 22 по 25 августа участие в «Параде юношеских оркестров» примут Детский симфонический оркестр «Росатома», Челябинский детско-юношеский симфонический оркестр, Уральский юношеский оркестр, Камерный оркестр Белорусской государственной академии музыки и Молодёжный камерный оркестр консерватории города Хошимин. Кульминацией фестиваля станет финальный концерт 25 августа с участием Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Всемирного юношеского симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Башмета.

Четыре вечера, семь оркестров и сотни молодых музыкантов из разных стран — «Парад юношеских оркестров» станет ярким аккордом, завершающим первый Международный фестиваль искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор». За три месяца фестивальной программы проект сформировал развивающую среду, в которой рождаются международные молодёжные партнёрства, открываются новые имена и укрепляется культурный диалог поколений — через музыку, танец, ремёсла и архитектуру. Главная тема фестиваля — национальная и академическая культура России и дружественных стран, воплощённая в творчестве молодого поколения.

Финальный вечер объединит два коллектива, напрямую связанных с инициативами Юрия Башмета. Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета был создан в 2012 году и объединил более ста молодых музыкантов от 10 до 22 лет из разных городов России. Его состав формируется по итогам всероссийского конкурса, который проходит раз в два года; за время существования проекта в прослушиваниях приняли участие более пяти тысяч исполнителей. Дебютные концерты ВЮСО состоялись в Сочи, а затем последовали гастроли по России и за рубежом, выступления в Берлинской филармонии, Концертгебау и Мюзикферайне, участие в церемонии закрытия Олимпийских игр в Сочи и открытии чемпионата мира по футболу. В 2024 году оркестру присвоен статус федерального коллектива и сегодня Всероссийский юношеский симфонический оркестр — один из ведущих молодёжных симфонических коллективов России. Он выступил более чем в 16 регионах России и 13 странах мира, а многие его выпускники работают в ведущих российских симфонических коллективах.

Всемирный юношеский симфонический оркестр был создан по инициативе Юрия Башмета в 2023 году в рамках первого Фестиваля юношеских оркестров мира в Москве. Уникальный по своему масштабу международный проект объединил молодых музыкантов из разных стран, дав им возможность вместе работать и обмениваться профессиональным и культурным опытом. Дебют коллектива состоялся в московском парке «Зарядье»; в первом составе выступили музыканты от 16 до 25 лет из 20 стран. В 2026 году оркестр объединил 90 молодых исполнителей из 20 государств — от России, Беларуси и Армении до Чили, Бразилии, Южной Кореи, Эфиопии и ЮАР.

«Когда вместе во Всемирном оркестре сидят рядом музыканты из Индии, Вьетнама, Израиля — люди разных религий, — их всех объединяет любовь, музыка и увлечённость… Я считаю, что фестиваль стал рычагом, с помощью которого мы объединяем всю нашу планету. И музыка — это то, что объединяет», — говорит Юрий Башмет.

Возрастная категория 6+

ГЛАВНАЯ СЦЕНА

ПАРАД ЮНОШЕСКИХ ОРКЕСТРОВ

августа

19:00

25

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В основе программы — бхаратанатьям, древняя и бережно хранимая традиция классического танца Индии, возникшая в храмовой культуре юга страны. В её основе лежат сюжеты индийской мифологии и духовной философии. Грациозные движения, исключительно сложная ритмическая работа ног, скульптурные позы, выразительные жесты — мудры — и мощная мимика удивительно сочетаются с музыкой и ритмом. Сегодня этот священный танец продолжает очаровывать международную публику своей вневременной элегантностью и дисциплиной, соединяя воедино искусство, духовность и человеческие эмоции.

Концерт «Раштра Ягна», приуроченный ко Дню независимости Индии, представит доктор Пратибха Пралад — всемирно признанная танцовщица, удостоенная ордена «Падма Шри» и премии Академии Сангит Натак. Визионер-хореограф и культурный посол, она посвятила свою жизнь сохранению и переосмыслению вневременной традиции бхаратанатьям для современной мировой аудитории. Безупречная исполнительская техника и глубокая преданность священной сущности танца сделали Пратибху Пралад одной из ведущих фигур индийского классического искусства.

Вместе с Пратибхой Пралад выступит танцевальная труппа фонда «Прасиддха». Основанный в 1991 году фонд сохраняет и развивает индийское искусство, организует крупные фестивали, поддерживает культурный обмен и представляет национальное художественное наследие на международных сценах.

Концерт «Раштра Ягна» станет праздничным посвящением Индии и её великой культуре, в которой танец, музыка и духовная традиция веками остаются неразделимыми.

Возрастная категория 0+

РАТУША РОЗА ХОЛЛ

РАШТРА ЯГНА

августа

18:00

15

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.

Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.

Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.

Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.

Возрастная категория 6+

Камерный зал

ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ

августа

19:00

27

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

Летняя академия Санкт-Петербургского Дома музыки — уникальная программа, где молодые российские солисты готовятся к международным конкурсам, совершенствуя мастерство под руководством мастеров мирового уровня и выступая с концертами.

Академия проходит с июля по август и включает три двухнедельные сессии. В этом году занятия проводятся по классам скрипки, виолончели, фортепиано, флейты, гобоя, кларнета и тромбона. По словам художественного руководителя Санкт-Петербургского Дома музыки Сергея Ролдугина, сюда отбирают талантливых ребят, которые уже с осени начинают одерживать победы на международных конкурсах.

Особое событие юбилейной X Летней академии — встреча с публикой. Выступления проходят на камерных площадках Концертного центра «Сириус» и Концертного комплекса «Роза Холл». Для молодых музыкантов, большинство из которых — выпускники творческих смен образовательного центра «Сириус», это возможность поделиться своими достижениями. А некоторым из них уже знакома сцена нового концертного центра. Для гостей вечера это уникальная возможность услышать тех, кому в ближайшие годы предстоит покорять ведущие российские и зарубежные сцены.

Летняя академия — это место, где рождаются будущие звёзды.

Возрастная категория 12+

МАЛЫЙ зал РОЗА ХОЛЛ

ГАЛА-КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ СОЛИСТОВ: СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО, КЛАРНЕТ, ГОБОЙ

августа

18:30

28

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

28 августа на камерной сцене Концертного центра «Сириус» состоится итоговый показ Резиденции ГИТИСа. Студенты легендарного Российского института театрального искусства — ГИТИСа и участники, прошедшие интенсивные мастер-классы ведущих педагогов института, выступят в единой музыкально-литературной композиции.

В программе — голоса поэтов и прозаиков XX века, чьи строки, оживлённые молодыми актёрами, вступят в диалог с современностью. Вечер посвящается Людмиле Алексеевне Вербицкой — учёному, педагогу, президенту Российской академии образования, чьё имя навсегда связано с идеей живого, звучащего слова и его сценического воплощения.

Возрастная категория 6+

Камерный зал

ПОСВЯЩЕНИЕ

августа

19:00

28

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН

13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.

Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.

История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.

Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.

«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.

Возрастная категория 16+

главная сцена

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»

августа

19:00

13

«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»

Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН

13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.

Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.

История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.

Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.

«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.

Возрастная категория 16+

главная сцена

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»

августа

19:00

14

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.

Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.

В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.

Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.

Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?

Возрастная категория 12+

Продолжительность балета — 120 мин с антрактом

главная сцена

ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Анна Каренина»

августа

19:00

12

«Просветительские мероприятия»

Страны: Норвегия, Испания
Год: 2023
Хронометраж: 55 минут
Языки: испанский, норвежский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Возрастное ограничение: 12+
Режиссёры: Морроско Вила-Сан-Хуан


История строительства нового музея Мунка в Осло, которое небольшое испанское архитектурное бюро estudioHerreros вело более двенадцати лет, раскрывает поразительную трансформацию норвежской столицы. Какими должны быть музеи будущего? А города? И как в них жить?

Главный герой фильма — новый Музей Мунка в Осло, открытый в 2021 году и вызвавший жаркие споры своей нестандартной и амбициозной архитектурой. Сейчас это культурный центр, который превратил берег Осло-фьорда из промышленного порта в точку притяжения горожан и туристов; здание, наполненное шедеврами и пронизанное светом благодаря использованию стекла и переработанного перфорированного алюминия. Авторы проекта архитекторы Хуан Эррерос и Йен Рихтер, скульптор Трейси Эмин, создавшая огромную женскую фигуру, символически изображающую мать Мунка, и все сотрудники от кассиров до директора увлечены общей идеей — создать в столице Норвегии музей будущего, который станет так же трогать сердца людей, как и хранящиеся в нём картины Эдварда Мунка.

Ссылка на оригинал текста: https://api.coolconnections.ru/films/more-than-a-museum

Возрастное ограничение 12+

Университет «Сириус», зал «Атом»

«Больше чем музей»

августа

18:00

29

«Просветительские мероприятия»

Страна: Италия
Год: 2021
Хронометраж: 53 минуты
Языки: итальянский, французский, английский
Варианты перевода: русские субтитры
Жанры: документальный
Режиссёры: Клаудиа Адранья, Давиде Фойс, Франческа Мольтени


Медитативное путешествие в мир одного из самых известных архитектурных бюро современности. Снятый с той же любовью к красоте, с которой Ренцо Пиано говорит об архитектуре, фильм погружает зрителя в атмосферу мастерских в Генуе и Париже, а также на строительных площадок по всему миру — в Европе, Азии и Америке.

Однако это не портрет одного человека, а живая хроника жизни и работы целого коллектива. Ренцо Пиано появляется на экране нечасто, уступая место команде, для которой архитектура — это постоянное движение, поиск и диалог. Фильм последовательно раскрывает метод RPBW, наблюдая за проектами бюро на разных этапах их воплощения. Пять мест, три континента, разные социальные и экологические контексты, объединённые одной философией: создавать пространства, в которых хочется жить и работать. Внутри мастерских царит удивительное спокойствие и умиротворенность, нехарактерные для крупных компаний, — здесь действительно хочется творить.

Это фильм не столько об архитектуре в целом, сколько о том, как рождается гармония — в деталях, в диалогах, в тишине мастерских, где мысль превращается в форму.

Ссылка на оригинал текста: https://api.coolconnections.ru/films/inside-renzo-piano-building-workshop


Возрастное ограничение 12+

Университет «Сириус», зал «Атом»

«В мастерской Ренцо Пиано»

августа

18:00

16

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.

В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.

Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.

Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.

Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.

При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»

октября

19:00

1

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.

На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.

Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Мелодия»

ноября

17:00

15

«Просветительские мероприятия»

О чём лекция?

Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.

Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.

На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.

Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.

Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

«Искусство слушать. Гармония»

декабря

19:00

24

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Творчество французского композитора Клода Дебюсси — одна из вершин мировой музыкальной культуры. Дебюсси — это воплощение духа Франции: трудно найти более национального творца. Здесь сливаются все сущностные черты французского характера. Он был как благоухающий цветок, как воплощение очаровательного утонченно-женственного образа творчества с присущими ему чертами: капризностью, неуловимостью, изменчивостью… И одновременно Дебюсси — это великая музыкальная фигура, в его творчестве с чисто французским оттенком были сформулированы нерадостные итоги прекрасного и трагического периода истории западноевропейской музыки, дошедшей до крайней черты после Первой мировой войны. Впереди ожидали другие ритмы, идеи, эмоции, и Дебюсси позволил в последний раз насладиться старой культурой, прежней красотой и шармом.

Крупнейший русский музыковед и музыкальный критик Леонид Сабанеев говорил о нем так: «В лице Дебюсси старая культура замирает в предзакатной созерцательности…», и действительно, французская изменчивость у Дебюсси — это проявление «усталости» западноевропейской культуры. Скоро конец… и следует достойно принять его, всмотреться в последние лучи оранжевого солнца.

На лекции слушатели познакомятся с известными произведениями Клода Дебюсси — Прелюдиями для фортепиано, оперой «Пеллеас и Мелизанда», Симфоническими эскизами «Море», Сонатой для скрипки и фортепиано.

Возрастная категория 6+

камерный зал

«КЛОД ДЕБЮССИ: В ПРЕДЗАКАТНОЙ СОЗЕРЦАТЕЛЬНОСТИ»

августа

13:00

23

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Александр Константинович Глазунов (1865−1936) — один из последних представителей русской симфонической школы. Он испытал влияние двух крупнейших симфонистов XIX века: А. П. Бородина и П. И. Чайковского. Многие годы Глазунов входил в знаменитый «триумвират профессоров» Санкт-Петербургской консерватории: Римский-Корсаков — Лядов — Глазунов. Стиль Глазунова-композитора основан на классических канонах, приоритет мелодического развития для него был нерушим. Жизнь Глазунова была размеренной и неспешной, он сочинял музыку, находясь в благостном расположении духа, творчество не было для него средством заработка. Он любил классическое искусство, восхищался поэзией и литературой. А излюбленным музыкальным жанром для него была симфония — большая русская симфония. На лекции слушатели познакомятся с центральными произведениями А. К. Глазунова: Пятой симфонией, Шестой симфонией, Восьмой симфонией, балетом «Раймонда».

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Александр Глазунов: дух России»

августа

17:00

23

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Творчество Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — огромная глава в истории современной отечественной музыки XX века. Его интровертивное сознание было способно вместить гигантские просторы, но главной темой Шостаковича оставалась «Человек и Общество» как неисчерпаемая бездна, полная сомнений, страданий и светлых мимолетных воспоминаний. Шостакович — это «дневник» нашей эпохи, ибо на его глазах разворачивались многие страшные события отечественной истории прошлого столетия: революции, мировые войны, серьезные социальные конфликты. Каждое сочинение Шостаковича — это «документ эпохи».

На закате творческого пути Шостакович соприкасается с художественными мирами Людвига ван Бетховена и Рихарда Вагнера, словно подтверждая свое положение в «аллее сфинксов» величайших композиторов.

На лекции слушатели познакомятся со знаковыми сочинениями Дмитрия Шостаковича — Четвертой симфонией, Пятой симфонией, знаменитой Седьмой симфонией «Ленинградской», Пятнадцатой симфонией, Сонатой для альта и фортепиано и другими крупными сочинениями.

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Дмитрий Шостакович: свидетель эпохи»

сентября

19:00

23

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

Творчество Джузеппе Верди пронизано итальянским духом…

Верди — это опера. Опера — это Италия. Эти мысли непременно витают в головах поклонников творчества великого итальянца по всему миру. Каждый день и даже каждый час в мире звучит музыка Верди, ибо он один из самых исполняемых оперных композиторов. Для многих ценителей музыки опера в первую очередь ассоциируется именно с Верди. Он не стал исполнителем-артистом, как мечтал, но зато обрел подлинную славу мирового масштаба. Сколько поколений музыкантов неизменно возвращаются к его музыке как в первый раз: в этом его сила и необычайная способность поникнуть даже в самое черствое сердце. Верди — был великим гуманистом, его герои — простые люди, полные страстей и разочарования, пылкости и смятения. В связи с Верди вспоминается знаменитое пушкинское «Милость к падшим призывал…», ибо он верил в высшую справедливость для всех: его искусство исполнено добра и сострадания. На лекции слушатели познакомятся с самыми известными операми Джузеппе Верди — «Риголетто», «Трубадур», «Травиата», «Бал-маскарад», «Аида».

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Джузеппе Верди: милость к падшим призвал»

октября

17:00

18

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

На рубеже XVIII — XIX веков в Западной Европе складывался принципиально новый тип музыканта: отныне сценическое пространство становится неотделимо от композиторского творчества. На историческую сцену выходит исполнитель-артист. Это было подобно смене декораций на оперной сцене: теперь — новый герой и новая обстановка… Одним из величайших исполнителей-артистов этого времени станет Ференц Лист — подлинный гений фортепианного исполнительства. Он покорил Европу своей игрой, на его концертах дамы падали в обморок, его карета ехала по цветам… это были настоящие королевские почести. Музыкант-артист виделся со сцены властелином миллионов — это был настоящий триумф.

Крупнейший итальянский пианист, композитор и дирижер Ферруччо Бузони писал: «Бах — основа пианизма, Лист — вершина…». И по сей день листовские произведения воспринимаются как «музыкальный Эверест», покорить который дано лишь немногим. На лекции слушатели познакомятся со знаменитыми произведениями Фе-ренца Листа — Венгерскими рапсодиями, Испанской рапсодией, Сонатой для фортепиано h-moll, Симфонической поэмой «Прелюды».

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Ференц Лист: триумф исполнителя-артиста»

октября

19:00

19

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

«Кармен» Жоржа Бизе — единственная французская опера в десятке самых популярных в мире классических оперных шедевров.
Её знают во всём мире даже люди, никогда не бывавшие в театре. И не просто знают — а ещё и любят. И есть за что.

6 сентября за полтора часа до спектакля, который покажет на Главной сцене Концертного центра «Сириуса» труппа Нижегородского театра оперы и балета, у нас будет возможность уточнить подробности, объясняющие эту любовь.

Музыкальный критик Артём Варгафтик напомнит зрителям и слушателям и о литературном первоисточнике этой истории, и о судьбе её автора — весьма тесно связанной именно с судьбой его последней и лучшей оперы — и об обстоятельствах премьеры, и о том, как создавалась репутация шедевра.

О самых известных традициях его постановок, разумеется, тоже — ведь в Камерном зале у нас есть возможность показать и посмотреть несколько вариантов театрального и киновоплощения «Кармен». Разумеется, не забегая вперёд и не выдавая раньше времени тех секретов, которые откроет нижегородская постановка: в тот же вечер, сразу после вступительной лекции.

Возрастная категория 6+

⭑по билетам, приобретенным на вечерний спектакль «Кармен», вход на лекцию бесплатный

О лекторе

Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».

Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.

камерный зал

БИЗЕ «КАРМЕН»

сентября

16:30

6

«Просветительские
мероприятия»

О чём лекция?

25 сентября исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича.

Дмитрий Шостакович не только признанный гений ХХ века и мировой классик, но — как часто о нём говорят — ещё и «самый квартетный композитор» целого столетия. И это чистая правда: не только потому, что свои 15 струнных квартетов автор писал полжизни и они составляют совершенно отдельную линию его творческой судьбы. Но и потому, что всё самое дорогое, близкое к сердцу, всё личное, чем Дмитрий Дмитриевич поделился в своей музыке, мы находим именно в его квартетах.

Правы были те, кто сравнил их с дневниками композитора — которых Шостакович собственно и не вёл, доверяя только музыке. Тут и посвящения друзьям, близким, родным — и особенные отношения, которые связывали автора с этими людьми, и собственные переживания, признания, боль, тревога и поиски покоя.

Петербургский — тогда ленинградский — квартет имени Танеева в своём тогдашнем составе стал более полувека назад первым исполнителем последнего (как потом оказалось), Пятнадцатого квартета Шостаковича.

Кому как не им, Танеевцам нынешнего поколения в год 80-летия их коллектива напомнить нам избранные страницы квартетных шедевров Дмитрия Дмитриевича.

То есть именно те подробности, которые и делают эти партитуры истинными шедеврами.

Прозвучит музыка из квартетов № 1, 8, 11, 12, 13, 14, 15. А вот Седьмой (самый краткий) квартет Танеевцы сыграют целиком.

Возрастная категория 6+

О лекторе

Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».

Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.


О квартете

Квартет имени Танеева был основан в 1946 году в Ленинграде, в стенах консерватории.

С 1951 года — квартет Ленинградской филармонии.

В 1963 году получил имя Сергея Ивановича Танеева.

За годы творческой деятельности квартет дал свыше 6000 концертов, записал на радио и в студиях звукозаписи более 150 сочинений.
Партнёрами ансамбля по сцене были Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Элисо Вирсаладзе, Белла Давидович и многие другие выдающиеся музыканты.

После ухода из жизни в 2007 году бессменной первой скрипки квартета, Владимира Овчарека, в состав квартета вошли артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
Будучи учениками своих предшественников, они продолжают лучшие традиции камерного музицирования.

Нынешний состав квартета имени Танеева ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом, является постоянным участником таких музыкальных фестивалей, как «Танеевский», «Музыкальная экспедиция», «Безумные дни», осуществляет записи различных камерных сочинений.

*данный материал взят с сайта Санкт-Петербургской Филармонии

камерный зал

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ

сентября

19:00

7

«Музыкальная сборная России»

Цикл «Музыкальная сборная России» представляет новое поколение отечественных исполнителей — ярких молодых солистов, которым предстоит определять будущее российской исполнительской школы. С 2007 года в концертах проекта выступают музыканты, готовящиеся к крупнейшим конкурсам и уже возвращающиеся оттуда с победами. 16 сентября героями вечера станут скрипач Равиль Ислямов и контрабасист Арсений Газизов.

Равиль Ислямов — один из наиболее заметных молодых российских скрипачей. Выпускник Центральной музыкальной школы и Московской консерватории, он одерживал победы на Всероссийском музыкальном конкурсе, Молодёжных Дельфийских играх России и Международном конкурсе скрипачей имени Бетховена в Австрии. В 2023 году Ислямов получил II премию XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. С 2017 года музыкант сотрудничает с Санкт-Петербургским Домом музыки и уже не раз выступал в «Сириусе» в рамках его концертных циклов.

Арсения Газизова справедливо называют одним из самых ярких и перспективных контрабасистов своего поколения. Он окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, продолжает образование в Высшей школе музыки имени Ханса Айслера в Берлине, играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре под управлением Юрия Башмета и входит в состав ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Среди его достижений — Гран-при London Young Musicians и II премия Международного конкурса контрабасистов имени Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. В 2022 году в «Сириусе» он первым в мире исполнил на контрабасе сложнейшую партию виолончели из Первого виолончельного концерта Шостаковича.

Солисты представят свои инструменты и в характерном, и в неожиданном репертуаре. Равиль Ислямов обратится к музыке Сергея Слонимского и виртуозным сочинениям Кароля Шимановского и Генрика Венявского, а Арсений Газизов исполнит знаменитую Скрипичную сонату Сезара Франка в переложении для контрабаса. Партию фортепиано в обоих отделениях исполнит лауреат международных конкурсов Тимофей Доля.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Музыкальная сборная России

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Сезар ФРАНК (1822−1890) — Иосиф ГЕРТОВИЧ (1887−1953)
Соната для скрипки и фортепиано ля мажор, FWV 8 (переложение для контрабаса)
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro
III. Recitativo-Fantasia. Ben moderato
IV. Allegretto poco mosso

Исполняет лауреат международных конкурсов Арсений ГАЗИЗОВ (контрабас)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

II отделение

Сергей СЛОНИМСКИЙ (1932−2020)
Соната для скрипки и фортепиано, op. 1
I. Andante
II. Scherzo
III. Nocturne
IV. Finale
Концертный вальс для скрипки и фортепиано

Кароль ШИМАНОВСКИЙ (1882−1937)
Ноктюрн и тарантелла для скрипки и фортепиано, op. 28

Генрик ВЕНЯВСКИЙ (1835−1880)
Фантазия на темы из оперы Шарля Гуно «Фауст», op. 20

Исполняет лауреат XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Тимофей ДОЛЯ

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 40 минут с антрактом.

сентября

19:00

16

«Мастера музыки»

Цикл «Мастера музыки» традиционно знакомит слушателей с ведущими солистами и педагогами Санкт-Петербургского Дома музыки — признанными артистами, для которых исполнительская карьера неотделима от наставнической работы. 3 сентября героем вечера станет заслуженный артист России Мирослав Култышев.

Концертная биография пианиста началась рано: в десять лет он дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, исполнив Концерт ре минор Моцарта под управлением Юрия Темирканова. Широкую известность артисту принёс XIII Международный конкурс имени П. И. Чайковского в 2007 году, где он получил II премию — первая тогда не присуждалась. Позднее последовали победы на Международном конкурсе пианистов в Монте-Карло и конкурсе Classic Piano в Дубае. Сегодня Култышев концертирует в России и за рубежом, выступает в Венской филармонии, Консертгебау в Амстердаме, Вигмор‑холле в Лондоне, Сантори-холле в Токио и других крупнейших залах мира.

Мирослав Култышев окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру в классе заслуженного артиста России Александра Михайловича Сандлера, а затем связал с консерваторией уже собственную педагогическую работу. С 2012 года он преподаёт на кафедре специального фортепиано, а с 2020 года является её доцентом. Столь же давние отношения связывают пианиста с Санкт-Петербургским Домом музыки: в его программах Култышев выступает с 2006 года.

Программа вечера почти целиком посвящена Чайковскому. В первом отделении прозвучат его ранние фортепианные миниатюры и Четвёртая соната Николая Мясковского, чьё 145-летие отмечается в 2026 году. Второе отделение составят два знаменитых переложения крупных оркестровых сочинений Петра Ильича — Концертная сюита из балета «Спящая красавица» в обработке Михаила Плетнёва и Скерцо из Шестой симфонии в транскрипции Самуила Фейнберга.

Возрастная категория 6+

ПРОГРАММА:

I отделение

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Русское скерцо» из цикла «Две пьесы для фортепиано», op. 1 № 1
«Песня без слов» из цикла «Воспоминание о Гапсале», op. 2 № 3
Романс для фортепиано фа минор, op. 5
Вальс-скерцо для фортепиано ля мажор, op. 7

К 145-летию композитора
Николай МЯСКОВСКИЙ (1881−1950)
Соната № 4 для фортепиано, op. 27
I. Allegro moderato
II. Andante ma non troppo quasi Sarabande
III. Allegro con brio

II отделение

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Михаил ПЛЕТНЁВ (род. 1957)
Концертная сюита из балета «Спящая красавица» для фортепиано
Пролог — Танец пажей — Видение — Andante — Фея Серебра — Кот в сапогах и белая кошечка — Гавот — Щебечущая канарейка — Красная Шапочка и Волк — Adagio — Финал

Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893) — Самуил ФЕЙНБЕРГ (1890−1962)
Скерцо из Симфонии № 6 (переложение для фортепиано)

Исполняет заслуженный артист России Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано)

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Мирослав КУЛТЫШЕВ. Сольный концерт

сентября

19:00

3

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

19 августа в камерном зале Концертного центра «Сириус» выступят участники августовской образовательной программы «Музыкально-исполнительское искусство».

Концертную программу откроют произведения для фортепиано и кларнета, которые ребята готовили с ведущими педагогами.

Работу с молодыми музыкантами вели Комаров Алексей Викторович, преподаватель Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, и Безносов Михаил Ильич, Заслуженный артист Российской Федерации, доцент Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, преподаватель Академии джаза, концертмейстер группы кларнетов Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова.

Партию фортепиано исполнит дипломант международных конкурсов Александра Полякова.

Возрастная категория 6+

камерный зал

Концерт «Музыка для фортепиано и кларнета»

августа

16:30

19

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

20 августа пройдет концерт «Музыка для скрипки и виолончели» с участием обучающихся образовательной программы Образовательного центра «Сириус».

Работу с молодыми музыкантами вели педагоги — Жарова Зауре Бакытжановна, преподаватель Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, и Васильев Алексей Николаевич, Заслуженный артист Российской Федерации, ректор и профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.

Партию фортепиано исполнят лауреаты международных конкурсов Валерия Поэта и Александра Жилина.

Возрастная категория 6+

камерный зал

Концерт «Музыка для скрипки и виолончели»

августа

16:30

20

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

21 августа состоится концерт «Музыка для трубы, тромбона и тубы» участников мастер-классов Серова Алексея Вячеславовича, заведующего кафедрой медных духовых и ударных инструментов, духового ансамбля и оркестра Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, солиста и концертмейстера группы валторн Российского Национального оркестра, Баканова Игоря Анатольевича, преподавателя Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, солиста Национального филармонического оркестра России под управлением В. Спивакова, и Никитина Андрея Андреевича,
преподавателя Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, солиста — литавриста, концертмейстера группы ударных инструментов Государственного академического Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского, солиста ансамбля солистов «Студия новой музыки» Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.

Партию фортепиано исполнят лауреаты международных конкурсов Полина Григорьева, Мария Орлова и Татьяна Кудряшова.

Возрастная категория 6+

камерный зал

Концерт «Музыка для валторны, тромбона, тубы и ударных инструментов»

августа

16:30

21

«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»

22 августа в камерном зале Концертного центра «Сириус» выступят участники августовской образовательной программы «Музыкально-исполнительское искусство».

Работу с молодыми музыкантами вели Овчинников Владимир Павлович, Народный артист Российской Федерации, профессор кафедры специального фортепиано Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, профессор и заведующий кафедрой фортепиано Российской академии музыки имени Гнесиных, преподаватель по классу специального фортепиано МССМШ имени Гнесиных, победитель VII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1982 год) и Международного конкурса пианистов в Лидсе (1987 год), Копачевский Филипп Игоревич, ассистент кафедры специального фортепиано Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, и Ильинская Елена Николаевна, Заслуженная артистка Российской Федерации, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства.

Партию фортепиано исполнит лауреат международных конкурсов Яна Ялалова.

Возрастная категория 6+

камерный зал

«Музыка для фортепиано и арфы»

августа

14:00

22

«Мастера музыки»

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

Никита Лютиков. Сольный концерт

ноября

19:00

18

«Музыкальная сборная России»

«Музыкальная сборная России» — один из ведущих проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, созданный для поддержки молодых солистов. Цикл появился в 2007 году, когда на петербургских сценах выступили будущие участники XIII Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Сегодня его героями становятся российские музыканты, уже заявившие о себе на престижных конкурсах и готовящиеся к следующему этапу большой профессиональной карьеры — выходу на ведущие концертные сцены.

В год 215-летия Ференца Листа «Музыкальная сборная России» обращается к одной из самых ярких и противоречивых фигур романтизма. Концертирующий виртуоз, кумир публики, философ и человек, принявший на склоне лет духовный сан, Лист ещё при жизни воплотил представление о музыканте как о властителе умов и демиурге. Программа охватывает широкий диапазон листовского творчества: программные сочинения, блестящие парафразы на темы опер, камерные опусы и знаменитые «Трансцендентные этюды» — вершину фортепианной виртуозности.

В этот вечер на сцену выйдут шесть молодых музыкантов Санкт-Петербургского Дома музыки. Четверо из них уже знакомы публике «Сириуса» по недавним выступлениям.

Особое место Лист занимает в исполнительской биографии Ольги Лазуренко: в 2022 году пианистка получила I премию Международного конкурса пианистов Центра Ференца Листа в Испании. Выпускница Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства, сегодня она учится в Московской консерватории в классе Владимира Овчинникова. Среди её достижений — первые премии молодёжного конкурса «Солист оркестра» во Владимире и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» в Москве.

Ещё один представитель московской фортепианной школы — Александр Мартьянов, студент Московской консерватории в классах Андрея Писарева и Николая Луганского. Пианист является победителем Международного конкурса «Маэстро» в Гюмри и VIII Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, а также обладателем гранта мэра Москвы в сфере культуры и искусства. Александр регулярно участвует в концертных программах фондов Владимира Спивакова и Оксаны Фёдоровой.

Самая юная участница концерта, Мария Варакина, родилась в 2008 году. Сейчас она занимается в Центральной музыкальной школе — Академии исполнительского искусства у Миры Марченко. В её конкурсной биографии уже несколько первых премий, завоёванных на Международном конкурсе пианистов «Вдохновение» им. А. Скавронского, Московском международном фестивале молодых пианистов имени Г. Г. Нейгауза и Московском международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева. Мария выступала с Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Государственной академической капеллы и другими симфоническими коллективами.

Дмитрий Феденко хорошо знаком публике «Сириуса»: он неоднократно участвовал в образовательных программах центра, а в 2023 году завоевал здесь Гран-при Всероссийского конкурса «Созвездие». Среди его достижений также I премия XXII Международного конкурса пианистов имени М. Юдиной в Санкт-Петербурге. Дмитрий обучается в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории у Татьяны Михайловны Загоровской, активно концертирует и выступает с ведущими симфоническими оркестрами.

К четырём пианистам присоединятся виолончелист Илья Михайлов и кларнетист Иван Глазов. Илья Михайлов окончил Московскую консерваторию в классе Александра Рудина и в 2024 году был признан её лучшим выпускником; год спустя он получил I премию телевизионного конкурса-фестиваля CelloQwest памяти Александра Бузлова. Музыкант является стипендиатом фонда «Новые имена», а с 2019 года — обладателем Гранта Президента Российской Федерации.

Для Ивана Глазова выступление в «Сириусе» — это в буквальном смысле возвращение домой: уроженец Сочи, сегодня он учится в Академии джаза у Евгения Петрова, а с 2024 года играет во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре Юрия Башмета. Иван — обладатель первых премий Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», Международного конкурса исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия» и Международного молодёжного музыкального конкурса, посвящённого И. Ф. Стравинскому.

Возрастная категория 6+

КАМЕРНЫЙ ЗАЛ

ПРИНОШЕНИЕ ЛИСТУ

В ПРОГРАММЕ:

I отделение

Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Испанская рапсодия, S. 254
Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)

Элегия № 1 для виолончели и фортепиано, S. 130
Исполняет лауреат международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА

«Воспоминание об опере В. А. Моцарта „Дон Жуан“», S. 418
Исполняет лауреат международных конкурсов Александр МАРТЬЯНОВ (фортепиано)

Трансцендентный этюд № 10 фа минор, S. 139
Трансцендентный этюд № 12 «Метель», S. 139
Исполняет лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА (фортепиано)

II отделение

Ференц ЛИСТ (1811−1886) — Марк МЕЙЧИК (1880−1950)
Сонет Петрарки № 123 из цикла «Годы странствий. Второй год: Италия», S. 161 № 6 (переложение для кларнета и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Иван ГЛАЗОВ (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА

Ференц ЛИСТ (1811−1886)
Парафраз на темы из оперы Дж. Верди «Риголетто», S. 434
Исполняет лауреат международных конкурсов Ольга ЛАЗУРЕНКО (фортепиано)

Ференц ЛИСТ (1811−1886) — Гаспар КАССАДО (1897−1966)
Ноктюрн № 3 «Грёзы любви», S. 541 (переложение для виолончели и фортепиано)
Исполняет лауреат международных конкурсов Илья МИХАЙЛОВ (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Мария ВАРАКИНА

Ференц ЛИСТ (1811−1886)
«Утешения» для фортепиано (вторая редакция), S. 172
I. Andante con moto
II. Un poco più mosso
III. Lento placido
IV. Quasi Adagio
V. Andantino
VI. Allegretto sempre cantabile
Трансцендентный этюд № 4 ре минор «Мазепа», S. 139
Исполняет лауреат международных конкурсов Дмитрий ФЕДЕНКО (фортепиано)

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей РОЛДУГИН

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта — 1 час 47 минут.

октября

19:00

14