Театр «Астана Опера».
БАЛЕТ «НОМАД»
БАЛЕТ «НОМАД»
Заключительный вечер июльских гастролей Театра «Астана Опера» представит эффектную гала-программу БАЛЕТ «НОМАД» в Большом зале Роза Холл. Через современную пластику и музыку в исполнении этно-фольклорного коллектива HasSak она обращается к истории, традициям и памяти народа Великой степи.
АФИША
1.06–31.08
2026
2026
Международный фестиваль искусств «Сириус – Роза Хутор»
1.06–31.08
2026
2026
Международный фестиваль искусств для детей и молодЁжи «Сириус — Роза Хутор»
13.06–12.07
2026
2026
Вместе мы–Россия
29.04–24.12
2026
2026
Просветительские мероприятия
15.07–14.08
2026
2026
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус»
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
руководителя Образовательного Фонда «Талант и успех»,
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
приветственное слово
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Е. В. ШМЕЛЕВой,
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2026 © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
НОВОСТИ
Специалист по работе с партнерами
и корпоративными клиентами
и корпоративными клиентами
Дополнительная информация
КОНТАКТЫ
8 (862) 241-98-44 (доб. 5491)
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
(пн-пт с 9:00 до 18:00)
«Вместе мы — Россия»
С 13 июня по 12 июля на "Розе Хутор" в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» пройдут бесплатные концерты проекта «Вместе мы — Россия», приуроченного ко Дню России. Всего в программе примут участие 30 детско-юношеских коллективов из разных регионов страны, которые представят культуру своих республик, областей и городов.
4 июля на Открытой сцене культурно-этнографического парка «Моя Россия» выступят коллективы из Рязанской области, Республики Адыгея и Москвы. В этот день встретятся песни Рязанщины, адыгская хореография и московская школа сценического танца. Вечер продолжит главную идею проекта: показать многообразие народной культуры России через выступления детей и подростков, для которых традиция стала частью творческой жизни и сценического опыта.
Возрастная категория 0+
4 июля на Открытой сцене культурно-этнографического парка «Моя Россия» выступят коллективы из Рязанской области, Республики Адыгея и Москвы. В этот день встретятся песни Рязанщины, адыгская хореография и московская школа сценического танца. Вечер продолжит главную идею проекта: показать многообразие народной культуры России через выступления детей и подростков, для которых традиция стала частью творческой жизни и сценического опыта.
Возрастная категория 0+
Детская творческая студия при Рязанском государственном академическом русском народном хоре им. Е. Попова (Рязанская область)
История студии началась в 1989 году по инициативе художественного руководителя хора Александра Козырева. В основе её работы лежала идея преемственности поколений: юные исполнители занимались рядом с профессиональными артистами, осваивая народно-певческую культуру и традиции сценического фольклора.
В 2013 году деятельность студии возобновилась, а в 2021 году ей было присвоено звание «Народный любительский художественный коллектив (студия) Рязанской области». Сегодня здесь занимаются дети от 4 до 16 лет. Они изучают хоровое пение, игру на фольклорных инструментах, среди которых свистульки, окарины, рубель, трещотки, ложки, жалейки, свирели и кугиклы, а также осваивают основы народной хореографии и актёрского мастерства.
В фестивальной программе студия представит песни и сценические композиции, связанные с традициями Рязанской области: «Белая берёза» на музыку Е. Попова и стихи С. Есенина, плясовую песню «Возле речки», хореографическую картинку «Уточки», шуточные песни «Как у нашего запевалы» и «Шёл козёл дорогою», вокально-инструментальную композицию «Потеха» и другие номера.
Муниципальный образцовый детский ансамбль адыгского танца «Зори Майкопа» при Государственном академическом ансамбле танца «Нальмэс» (Республика Адыгея)
С первых лет существования ансамбль «Зори Майкопа» приобщает детей к национальной хореографии, музыке, истории, обычаям и традициям адыгского народа. Сегодня в нём занимаются более 300 детей: коллектив включает старшую и младшую группы, а также подготовительную группу-спутник, где самые юные участники через игровые формы знакомятся с основами национального искусства.
«Зори Майкопа» — один из самых ярких детских коллективов Республики Адыгея, постоянный участник праздничных мероприятий, концертов, фестивалей и конкурсов республиканского, всероссийского и международного уровня. Особое место в биографии ансамбля занимает гастрольная деятельность в странах, где проживает адыгская диаспора: для зарубежных соотечественников коллектив стал одним из символов культуры Адыгеи.
За годы работы ансамбль стал настоящей школой адыгского танца, а его выпускники ежегодно пополняют прославленный Государственный академический ансамбль народного танца Адыгеи «Нальмэс». В 2020 году за высокие достижения в области народного художественного творчества «Зорям Майкопа» было присвоено звание «Заслуженный коллектив народного творчества».
В концерте ансамбль представит национальные танцы «Лапарыш» и «Зафак», хореографическую композицию «Моя Адыгея» и другие номера.
Московское хореографическое училище при Московском академическом театре танца «Гжель» (Москва)
Училище было основано в 2003 году Комитетом по культуре Правительства Москвы и известным хореографом, народным артистом России, профессором Владимиром Захаровым. С самого начала оно развивалось в орбите прославленного театра «Гжель» и сегодня сохраняет его художественные традиции.
С момента создания здесь занимаются сохранением и развитием национальных традиций хореографического искусства, сочетая эту задачу с профессиональной подготовкой будущих артистов балета. Обучение строится по трём основным направлениям: классический танец, народно-сценический танец и современный танец.
Хореографическая подготовка в училище считается одной из самых сильных и устойчивых в Москве. Важная часть этой школы — профессиональный состав преподавателей, преданных своему делу, и собственная система обучения, выстроенная за годы работы.
Студенты училища ежегодно становятся обладателями Премии Мэра Москвы в сфере культуры и искусства, а также лауреатами крупнейших международных и всероссийских конкурсов, среди которых «Русский балет», «Арабеск», Международный конкурс артистов балета и многие другие.
В фестивальной программе коллектив представит хореографические композиции на основе узнаваемых народных тем: «Русский перепляс», «Гармонист играет», молдавский танец «Хора Драгости», «Соловушка прилетал», «Камаринская», матросский танец «Яблочко» и другие номера.
История студии началась в 1989 году по инициативе художественного руководителя хора Александра Козырева. В основе её работы лежала идея преемственности поколений: юные исполнители занимались рядом с профессиональными артистами, осваивая народно-певческую культуру и традиции сценического фольклора.
В 2013 году деятельность студии возобновилась, а в 2021 году ей было присвоено звание «Народный любительский художественный коллектив (студия) Рязанской области». Сегодня здесь занимаются дети от 4 до 16 лет. Они изучают хоровое пение, игру на фольклорных инструментах, среди которых свистульки, окарины, рубель, трещотки, ложки, жалейки, свирели и кугиклы, а также осваивают основы народной хореографии и актёрского мастерства.
В фестивальной программе студия представит песни и сценические композиции, связанные с традициями Рязанской области: «Белая берёза» на музыку Е. Попова и стихи С. Есенина, плясовую песню «Возле речки», хореографическую картинку «Уточки», шуточные песни «Как у нашего запевалы» и «Шёл козёл дорогою», вокально-инструментальную композицию «Потеха» и другие номера.
Муниципальный образцовый детский ансамбль адыгского танца «Зори Майкопа» при Государственном академическом ансамбле танца «Нальмэс» (Республика Адыгея)
С первых лет существования ансамбль «Зори Майкопа» приобщает детей к национальной хореографии, музыке, истории, обычаям и традициям адыгского народа. Сегодня в нём занимаются более 300 детей: коллектив включает старшую и младшую группы, а также подготовительную группу-спутник, где самые юные участники через игровые формы знакомятся с основами национального искусства.
«Зори Майкопа» — один из самых ярких детских коллективов Республики Адыгея, постоянный участник праздничных мероприятий, концертов, фестивалей и конкурсов республиканского, всероссийского и международного уровня. Особое место в биографии ансамбля занимает гастрольная деятельность в странах, где проживает адыгская диаспора: для зарубежных соотечественников коллектив стал одним из символов культуры Адыгеи.
За годы работы ансамбль стал настоящей школой адыгского танца, а его выпускники ежегодно пополняют прославленный Государственный академический ансамбль народного танца Адыгеи «Нальмэс». В 2020 году за высокие достижения в области народного художественного творчества «Зорям Майкопа» было присвоено звание «Заслуженный коллектив народного творчества».
В концерте ансамбль представит национальные танцы «Лапарыш» и «Зафак», хореографическую композицию «Моя Адыгея» и другие номера.
Московское хореографическое училище при Московском академическом театре танца «Гжель» (Москва)
Училище было основано в 2003 году Комитетом по культуре Правительства Москвы и известным хореографом, народным артистом России, профессором Владимиром Захаровым. С самого начала оно развивалось в орбите прославленного театра «Гжель» и сегодня сохраняет его художественные традиции.
С момента создания здесь занимаются сохранением и развитием национальных традиций хореографического искусства, сочетая эту задачу с профессиональной подготовкой будущих артистов балета. Обучение строится по трём основным направлениям: классический танец, народно-сценический танец и современный танец.
Хореографическая подготовка в училище считается одной из самых сильных и устойчивых в Москве. Важная часть этой школы — профессиональный состав преподавателей, преданных своему делу, и собственная система обучения, выстроенная за годы работы.
Студенты училища ежегодно становятся обладателями Премии Мэра Москвы в сфере культуры и искусства, а также лауреатами крупнейших международных и всероссийских конкурсов, среди которых «Русский балет», «Арабеск», Международный конкурс артистов балета и многие другие.
В фестивальной программе коллектив представит хореографические композиции на основе узнаваемых народных тем: «Русский перепляс», «Гармонист играет», молдавский танец «Хора Драгости», «Соловушка прилетал», «Камаринская», матросский танец «Яблочко» и другие номера.
Открытая сцена культурно-этнографического парка «Моя Россия»
Детская творческая студия при Рязанском государственном академическом русском народном хоре им. Е. Попова (Рязанская область)
Муниципальный образцовый детский ансамбль адыгского танца «Зори Майкопа» при Государственном академическом ансамбле танца «Нальмэс» (Республика Адыгея)
Московское хореографическое училище при Московском академическом театре танца «Гжель» (Москва)
Муниципальный образцовый детский ансамбль адыгского танца «Зори Майкопа» при Государственном академическом ансамбле танца «Нальмэс» (Республика Адыгея)
Московское хореографическое училище при Московском академическом театре танца «Гжель» (Москва)
июля
18:00
4
Открытая сцена культурно-этнографического парка «Моя Россия», село Эсто-Садок, Набережная Лаванды, 9
«Вместе мы — Россия»
С 13 июня по 12 июля на "Розе Хутор" в рамках фестиваля «Сириус — Роза Хутор» пройдут бесплатные концерты проекта «Вместе мы — Россия», приуроченного ко Дню России. Всего в программе примут участие 30 детско-юношеских коллективов из разных регионов страны, которые представят культуру своих республик, областей и городов.
5 июля на Открытой сцене культурно-этнографического парка «Моя Россия» выступят юные артисты из Москвы, Чувашской Республики и Чеченской Республики. Концерт станет ещё одной страницей рассказа о культурном многообразии России и познакомит зрителей с разными школами народного танца.
Возрастная категория 0+
5 июля на Открытой сцене культурно-этнографического парка «Моя Россия» выступят юные артисты из Москвы, Чувашской Республики и Чеченской Республики. Концерт станет ещё одной страницей рассказа о культурном многообразии России и познакомит зрителей с разными школами народного танца.
Возрастная категория 0+
Хореографическая группа ансамбля песни и пляски имени В. С. Локтева (Москва)
Один из старейших детских творческих коллективов России, основанный в 1937 году ещё до начала Великой Отечественной войны, ансамбль за многие десятилетия вырос в признанный центр детского сценического творчества и художественного воспитания.
Среди наград ансамбля — Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей, Премия Службы внешней разведки России имени Е. М. Примакова, юбилейная медаль Всемирного Совета Мира «За активную деятельность в борьбе за мир», премия Ленинского комсомола, а также Гран-при всероссийских и международных конкурсов.
В рамках фестиваля хореографическая группа представит танцы народов России: башкирский танец «Охотники», якутский танец «Праздник молодого оленя», русские танцы и пляски «Балалайка», «Камаринская», «Калинка» и другие.
Заслуженный коллектив народного творчества России
народный ансамбль народного танца «Суварята» (Чувашская Республика)
«Суварята» — один из самых известных детских хореографических коллективов Чувашской Республики. Уже 30 лет ансамбль под руководством заслуженного работника культуры Российской Федерации и Чувашской Республики Анатолия Музыкантова сохраняет и развивает танцевальную самобытность чувашского и других народов.
Коллектив регулярно выступает на значимых культурных событиях в Чебоксарах и Чувашской Республике, участвует во Всероссийском фестивале народного творчества «Родники России», всечувашском празднике «Акатуй», праздничных программах ко Дню Республики и других мероприятиях. Ансамбль неоднократно становился победителем всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, а его уровень подтверждён официальными званиями: в 2007 году коллектив получил статус «Народный самодеятельный коллектив художественного творчества в Чувашской Республике», а в 2024 году — почётное звание «Заслуженный коллектив народного творчества России».
В фестивальной программе «Суварята» представят чувашские танцы «Савӑнатпӑр чӑвашла», «Питлӗх ташши», «Икӗ тус», «Яра-пар», «Силпи чечекӗ», «Ма ташлас мар», «Тюньки параппан», татарский танец «Балачак», мордовский танец «Велень-вадрят», «Русскую плясовую» и другие номера.
Государственный юношеский ансамбль танца «Башлам» имени Х. Алиева (Чеченская Республика)
История коллектива началась в 1967 году в селе Шатой, где Хасан Алиев создал детский хореографический ансамбль. В 1969 году «Башлам» занял первое место на Республиканском смотре художественной самодеятельности и получил статус «Народный» — с этого момента началось его официальное признание.
Ансамбль быстро заявил о себе на всесоюзных конкурсах народного танца, а затем стал постоянным участником крупных фестивалей, конкурсов и культурных событий. Хасан Алиев посвятил коллективу более 30 лет творческой жизни, заложив школу, основанную на уважении к национальной хореографии и высокой сценической дисциплине.
В 2020 году ансамблю был присвоен государственный статус, и коллектив получил современное название — Государственный юношеский ансамбль танца «Башлам» имени Х. Алиева. За годы работы «Башлам» становился лауреатом и призёром Дельфийских игр, всероссийских и международных фестивалей, конкурсов народно-сценического искусства и хореографических проектов.
В программе ансамбль представит чеченские танцы и хореографические композиции, раскрывающие силу, достоинство и красоту кавказской танцевальной традиции: мужские танцы «Ритмы гор» и «Ламанхо», трюковый танец «Виртуозы», парный танец «Деган Лаам», девичий танец «Г1арг1улеш», сольный женский танец «Утренние Зори» и другие.
Один из старейших детских творческих коллективов России, основанный в 1937 году ещё до начала Великой Отечественной войны, ансамбль за многие десятилетия вырос в признанный центр детского сценического творчества и художественного воспитания.
Среди наград ансамбля — Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей, Премия Службы внешней разведки России имени Е. М. Примакова, юбилейная медаль Всемирного Совета Мира «За активную деятельность в борьбе за мир», премия Ленинского комсомола, а также Гран-при всероссийских и международных конкурсов.
В рамках фестиваля хореографическая группа представит танцы народов России: башкирский танец «Охотники», якутский танец «Праздник молодого оленя», русские танцы и пляски «Балалайка», «Камаринская», «Калинка» и другие.
Заслуженный коллектив народного творчества России
народный ансамбль народного танца «Суварята» (Чувашская Республика)
«Суварята» — один из самых известных детских хореографических коллективов Чувашской Республики. Уже 30 лет ансамбль под руководством заслуженного работника культуры Российской Федерации и Чувашской Республики Анатолия Музыкантова сохраняет и развивает танцевальную самобытность чувашского и других народов.
Коллектив регулярно выступает на значимых культурных событиях в Чебоксарах и Чувашской Республике, участвует во Всероссийском фестивале народного творчества «Родники России», всечувашском празднике «Акатуй», праздничных программах ко Дню Республики и других мероприятиях. Ансамбль неоднократно становился победителем всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, а его уровень подтверждён официальными званиями: в 2007 году коллектив получил статус «Народный самодеятельный коллектив художественного творчества в Чувашской Республике», а в 2024 году — почётное звание «Заслуженный коллектив народного творчества России».
В фестивальной программе «Суварята» представят чувашские танцы «Савӑнатпӑр чӑвашла», «Питлӗх ташши», «Икӗ тус», «Яра-пар», «Силпи чечекӗ», «Ма ташлас мар», «Тюньки параппан», татарский танец «Балачак», мордовский танец «Велень-вадрят», «Русскую плясовую» и другие номера.
Государственный юношеский ансамбль танца «Башлам» имени Х. Алиева (Чеченская Республика)
История коллектива началась в 1967 году в селе Шатой, где Хасан Алиев создал детский хореографический ансамбль. В 1969 году «Башлам» занял первое место на Республиканском смотре художественной самодеятельности и получил статус «Народный» — с этого момента началось его официальное признание.
Ансамбль быстро заявил о себе на всесоюзных конкурсах народного танца, а затем стал постоянным участником крупных фестивалей, конкурсов и культурных событий. Хасан Алиев посвятил коллективу более 30 лет творческой жизни, заложив школу, основанную на уважении к национальной хореографии и высокой сценической дисциплине.
В 2020 году ансамблю был присвоен государственный статус, и коллектив получил современное название — Государственный юношеский ансамбль танца «Башлам» имени Х. Алиева. За годы работы «Башлам» становился лауреатом и призёром Дельфийских игр, всероссийских и международных фестивалей, конкурсов народно-сценического искусства и хореографических проектов.
В программе ансамбль представит чеченские танцы и хореографические композиции, раскрывающие силу, достоинство и красоту кавказской танцевальной традиции: мужские танцы «Ритмы гор» и «Ламанхо», трюковый танец «Виртуозы», парный танец «Деган Лаам», девичий танец «Г1арг1улеш», сольный женский танец «Утренние Зори» и другие.
Открытая сцена культурно-этнографического парка «Моя Россия»
Хореографическая группа ансамбля песни и пляски имени В. С. Локтева (Москва)
Заслуженный коллектив народного творчества России народный ансамбль народного танца «Суварята» (Чувашская Республика)
Государственный юношеский ансамбль танца «Башлам» имени Х. Алиева (Чеченская Республика)
Заслуженный коллектив народного творчества России народный ансамбль народного танца «Суварята» (Чувашская Республика)
Государственный юношеский ансамбль танца «Башлам» имени Х. Алиева (Чеченская Республика)
июля
18:00
5
Открытая сцена культурно-этнографического парка «Моя Россия», село Эсто-Садок, Набережная Лаванды, 9
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Комический балет в двух актах
Хореография Ролана ПЕТИ
Либретто Шарля Луи Этьена НЮИТЕРА и Артюра СЕН-ЛЕОНА по новелле Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек»
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:
Балетмейстер-постановщик — Луиджи БОНИНО
Дирижёр — кавалер ордена «Құрмет» Руслан БАЙМУРЗИН
Художник по декорациям и костюмам — Эцио ФРИДЖЕРИО
Ассистент художника по костюмам — Франка СКУАРЧАПИНО
Художник по возобновлению костюмов — Анна ВЕРДЕ
Художник по свету и технический координатор — Жан-Мишель ДЕЗИРЕ
Ассистент балетмейстера-постановщика — Джилиан УИТИНГАМ
Ассистент сценографа-постановщика — Риккардо МАСИРОНИ
Художественный руководитель балетной труппы — народная артистка России Алтынай АСЫЛМУРАТОВА
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Сванильда — заслуженный деятель Казахстана Айгерим БЕКЕТАЕВА /
Шугыла АДЕПХАН
Франц — заслуженный деятель Казахстана Арман УРАЗОВ / Еркин РАХМАТУЛЛАЕВ
Коппелиус — Олжас ТАРЛАНОВ / заслуженный деятель Казахстана Рустем СЕЙТБЕКОВ
Артисты балета, оркестр и миманс театра «Астана Опера».
Хореография Ролана ПЕТИ
Либретто Шарля Луи Этьена НЮИТЕРА и Артюра СЕН-ЛЕОНА по новелле Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек»
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:
Балетмейстер-постановщик — Луиджи БОНИНО
Дирижёр — кавалер ордена «Құрмет» Руслан БАЙМУРЗИН
Художник по декорациям и костюмам — Эцио ФРИДЖЕРИО
Ассистент художника по костюмам — Франка СКУАРЧАПИНО
Художник по возобновлению костюмов — Анна ВЕРДЕ
Художник по свету и технический координатор — Жан-Мишель ДЕЗИРЕ
Ассистент балетмейстера-постановщика — Джилиан УИТИНГАМ
Ассистент сценографа-постановщика — Риккардо МАСИРОНИ
Художественный руководитель балетной труппы — народная артистка России Алтынай АСЫЛМУРАТОВА
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Сванильда — заслуженный деятель Казахстана Айгерим БЕКЕТАЕВА /
Шугыла АДЕПХАН
Франц — заслуженный деятель Казахстана Арман УРАЗОВ / Еркин РАХМАТУЛЛАЕВ
Коппелиус — Олжас ТАРЛАНОВ / заслуженный деятель Казахстана Рустем СЕЙТБЕКОВ
Артисты балета, оркестр и миманс театра «Астана Опера».
Июльская серия гастролей театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» откроется балетом Лео Делиба «Коппелия». Появление театра в афише продолжает важную для фестиваля линию международного сотрудничества и в особенности — культурного диалога России и Казахстана.
Театр «Астана Опера» — один из ведущих музыкальных театров Центральной Азии. В его репертуаре представлены мировая оперная и балетная классика, а среди постановщиков спектаклей разных лет — Франко Дзеффирелли, Юрий Григорович, Эцио Фриджерио, Франка Скуарчапино, Борис Эйфман, Алтынай Асылмуратова, Пьер Луиджи Пицци, Андрис Лиепа, Раймондо Ребек и другие мастера.
«Коппелия» — редкий для классического балета жанр комедии: с интригой, переодеваниями, лёгкой ссорой влюблённых и счастливым примирением. В его основе лежит мрачная новелла Гофмана о юноше, полюбившем механическую куклу, созданную мастером Коппелиусом. Однако создатели спектакля превратили тёмную романтическую мистику в изящный театральный сюжет. Премьера «Коппелии» состоялась в 1870 году в парижской Гранд-опера, и с тех пор балет входит в репертуар многих театров мира.
История о куклах, которые «так похожи на людей» вдохновляла многих хореографов, в том числе великого Ролана Пети. Его версия появилась в 1975 году в Марсельском балете и поначалу вызвала возмущение балетоманов. Хореограф смело ввёл в академическую партитуру элементы варьете и рок-н-ролльной культуры: балерины в пачках у него исполняли не только классические па, но и движения из твиста, тогдашнего танцевального хита.
В спектакле театра «Астана Опера» версию Ролана Пети представляет Луиджи Бонино — постоянный ассистент хореографа и первый исполнитель партии Коппелиуса на премьере. Зрителей ждёт яркий, остроумный и виртуозный балет о любви, обмане, природе творчества, о том, как легко человек подменяет живое искусственным — словом, о вечной комедии человеческих отношений.
Возрастная категория 10+
Театр «Астана Опера» — один из ведущих музыкальных театров Центральной Азии. В его репертуаре представлены мировая оперная и балетная классика, а среди постановщиков спектаклей разных лет — Франко Дзеффирелли, Юрий Григорович, Эцио Фриджерио, Франка Скуарчапино, Борис Эйфман, Алтынай Асылмуратова, Пьер Луиджи Пицци, Андрис Лиепа, Раймондо Ребек и другие мастера.
«Коппелия» — редкий для классического балета жанр комедии: с интригой, переодеваниями, лёгкой ссорой влюблённых и счастливым примирением. В его основе лежит мрачная новелла Гофмана о юноше, полюбившем механическую куклу, созданную мастером Коппелиусом. Однако создатели спектакля превратили тёмную романтическую мистику в изящный театральный сюжет. Премьера «Коппелии» состоялась в 1870 году в парижской Гранд-опера, и с тех пор балет входит в репертуар многих театров мира.
История о куклах, которые «так похожи на людей» вдохновляла многих хореографов, в том числе великого Ролана Пети. Его версия появилась в 1975 году в Марсельском балете и поначалу вызвала возмущение балетоманов. Хореограф смело ввёл в академическую партитуру элементы варьете и рок-н-ролльной культуры: балерины в пачках у него исполняли не только классические па, но и движения из твиста, тогдашнего танцевального хита.
В спектакле театра «Астана Опера» версию Ролана Пети представляет Луиджи Бонино — постоянный ассистент хореографа и первый исполнитель партии Коппелиуса на премьере. Зрителей ждёт яркий, остроумный и виртуозный балет о любви, обмане, природе творчества, о том, как легко человек подменяет живое искусственным — словом, о вечной комедии человеческих отношений.
Возрастная категория 10+
Продолжительность балета — 2 часа 20 минут с антрактом.
главная сцена
Театр «Астана Опера».
Л. Делиб. Балет «Коппелия»
Л. Делиб. Балет «Коппелия»
июля
18:00
11
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Хореография Ролана ПЕТИ
Либретто Шарля Луи Этьена НЮИТЕРА и Артюра СЕН-ЛЕОНА по новелле Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек»
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:
Балетмейстер-постановщик — Луиджи БОНИНО
Дирижёр — кавалер ордена «Құрмет» Руслан БАЙМУРЗИН
Художник по декорациям и костюмам — Эцио ФРИДЖЕРИО
Ассистент художника по костюмам — Франка СКУАРЧАПИНО
Художник по возобновлению костюмов — Анна ВЕРДЕ
Художник по свету и технический координатор — Жан-Мишель ДЕЗИРЕ
Ассистент балетмейстера-постановщика — Джилиан УИТИНГАМ
Ассистент сценографа-постановщика — Риккардо МАСИРОНИ
Художественный руководитель балетной труппы — народная артистка России Алтынай АСЫЛМУРАТОВА
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Сванильда — заслуженный деятель Казахстана Айгерим БЕКЕТАЕВА /
Шугыла АДЕПХАН
Франц — заслуженный деятель Казахстана Арман УРАЗОВ / Еркин РАХМАТУЛЛАЕВ
Коппелиус — Олжас ТАРЛАНОВ / заслуженный деятель Казахстана Рустем СЕЙТБЕКОВ
Артисты балета, оркестр и миманс театра «Астана Опера».
Либретто Шарля Луи Этьена НЮИТЕРА и Артюра СЕН-ЛЕОНА по новелле Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек»
ПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:
Балетмейстер-постановщик — Луиджи БОНИНО
Дирижёр — кавалер ордена «Құрмет» Руслан БАЙМУРЗИН
Художник по декорациям и костюмам — Эцио ФРИДЖЕРИО
Ассистент художника по костюмам — Франка СКУАРЧАПИНО
Художник по возобновлению костюмов — Анна ВЕРДЕ
Художник по свету и технический координатор — Жан-Мишель ДЕЗИРЕ
Ассистент балетмейстера-постановщика — Джилиан УИТИНГАМ
Ассистент сценографа-постановщика — Риккардо МАСИРОНИ
Художественный руководитель балетной труппы — народная артистка России Алтынай АСЫЛМУРАТОВА
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Сванильда — заслуженный деятель Казахстана Айгерим БЕКЕТАЕВА /
Шугыла АДЕПХАН
Франц — заслуженный деятель Казахстана Арман УРАЗОВ / Еркин РАХМАТУЛЛАЕВ
Коппелиус — Олжас ТАРЛАНОВ / заслуженный деятель Казахстана Рустем СЕЙТБЕКОВ
Артисты балета, оркестр и миманс театра «Астана Опера».
Июльская серия гастролей театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» откроется балетом Лео Делиба «Коппелия». Появление театра в афише продолжает важную для фестиваля линию международного сотрудничества и в особенности — культурного диалога России и Казахстана.
Театр «Астана Опера» — один из ведущих музыкальных театров Центральной Азии. В его репертуаре представлены мировая оперная и балетная классика, а среди постановщиков спектаклей разных лет — Франко Дзеффирелли, Юрий Григорович, Эцио Фриджерио, Франка Скуарчапино, Борис Эйфман, Алтынай Асылмуратова, Пьер Луиджи Пицци, Андрис Лиепа, Раймондо Ребек и другие мастера.
«Коппелия» — редкий для классического балета жанр комедии: с интригой, переодеваниями, лёгкой ссорой влюблённых и счастливым примирением. В его основе лежит мрачная новелла Гофмана о юноше, полюбившем механическую куклу, созданную мастером Коппелиусом. Однако создатели спектакля превратили тёмную романтическую мистику в изящный театральный сюжет. Премьера «Коппелии» состоялась в 1870 году в парижской Гранд-опера, и с тех пор балет входит в репертуар многих театров мира.
История о куклах, которые «так похожи на людей» вдохновляла многих хореографов, в том числе великого Ролана Пети. Его версия появилась в 1975 году в Марсельском балете и поначалу вызвала возмущение балетоманов. Хореограф смело ввёл в академическую партитуру элементы варьете и рок-н-ролльной культуры: балерины в пачках у него исполняли не только классические па, но и движения из твиста, тогдашнего танцевального хита.
В спектакле театра «Астана Опера» версию Ролана Пети представляет Луиджи Бонино — постоянный ассистент хореографа и первый исполнитель партии Коппелиуса на премьере. Зрителей ждёт яркий, остроумный и виртуозный балет о любви, обмане, природе творчества, о том, как легко человек подменяет живое искусственным — словом, о вечной комедии человеческих отношений.
Возрастная категория 10+
Театр «Астана Опера» — один из ведущих музыкальных театров Центральной Азии. В его репертуаре представлены мировая оперная и балетная классика, а среди постановщиков спектаклей разных лет — Франко Дзеффирелли, Юрий Григорович, Эцио Фриджерио, Франка Скуарчапино, Борис Эйфман, Алтынай Асылмуратова, Пьер Луиджи Пицци, Андрис Лиепа, Раймондо Ребек и другие мастера.
«Коппелия» — редкий для классического балета жанр комедии: с интригой, переодеваниями, лёгкой ссорой влюблённых и счастливым примирением. В его основе лежит мрачная новелла Гофмана о юноше, полюбившем механическую куклу, созданную мастером Коппелиусом. Однако создатели спектакля превратили тёмную романтическую мистику в изящный театральный сюжет. Премьера «Коппелии» состоялась в 1870 году в парижской Гранд-опера, и с тех пор балет входит в репертуар многих театров мира.
История о куклах, которые «так похожи на людей» вдохновляла многих хореографов, в том числе великого Ролана Пети. Его версия появилась в 1975 году в Марсельском балете и поначалу вызвала возмущение балетоманов. Хореограф смело ввёл в академическую партитуру элементы варьете и рок-н-ролльной культуры: балерины в пачках у него исполняли не только классические па, но и движения из твиста, тогдашнего танцевального хита.
В спектакле театра «Астана Опера» версию Ролана Пети представляет Луиджи Бонино — постоянный ассистент хореографа и первый исполнитель партии Коппелиуса на премьере. Зрителей ждёт яркий, остроумный и виртуозный балет о любви, обмане, природе творчества, о том, как легко человек подменяет живое искусственным — словом, о вечной комедии человеческих отношений.
Возрастная категория 10+
Продолжительность балета — 2 часа 20 минут с антрактом.
главная сцена
Театр «Астана Опера».
Л. Делиб. Балет «Коппелия»
Л. Делиб. Балет «Коппелия»
июля
18:00
12
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
С 24 по 28 августа в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи «Сириус — Роза Хутор» пройдёт резиденция Российского института театрального искусства — ГИТИСа, посвящённая 90-летию со дня рождения академика Людмилы Алексеевны Вербицкой. В ней примут участие студенты мастерской народной артистки России Натальи Благих, обучающиеся на факультете новых направлений сценических искусств ГИТИСа, а также молодые участники «Сириуса». Русская литература станет для них отправной точкой театральной практики — работы со словом, голосом, телом, воображением и партнёрским взаимодействием.
Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.
В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.
Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.
Педагоги резиденции:
Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.
Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.
Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.
Возрастная категория 17+
Людмила Алексеевна Вербицкая — выдающийся филолог, лингвист-русист, доктор филологических наук. Её профессиональная деятельность внесла бесценный вклад в сохранение чистоты русского языка, а беззаветное служение родной культуре стало ориентиром для многих поколений. Резиденция, посвящённая её памяти, обращается к русской поэзии и прозе от 1940-х годов до наших дней.
В центре занятий окажется работа с текстами разных авторов: поиск живых смыслов и перевод литературного материала в пространство театра. В течение нескольких дней участники проекта будут заниматься под руководством опытных педагогов института актёрским мастерством, сценическим движением и сценической речью.
Финалом резиденции станет музыкально-литературная композиция «Посвящение» — результат совместной работы студентов ГИТИСа и участников «Сириуса». В ней память о Людмиле Вербицкой соединится с одной из ключевых идей «Сириуса»: поддержкой преемственности поколений и созданием пространства, где искусство и культура открывают молодым участникам новые профессиональные возможности.
Педагоги резиденции:
Татьяна Борисовна МОРОЗОВА — актёрское мастерство
Актриса, режиссёр, педагог, старший преподаватель кафедры мастерства актёра ГИТИСа. В 2003 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую Б. А. Морозова, и в том же году поступила в Театр Российской Армии. За годы работы на сцене создала широкий круг ролей и характеров. С 2015 года преподаёт в ГИТИСе, ведёт занятия в разных мастерских, мастер-классы и международные школы. В 2026 году набирает курс в филиале ГИТИСа в Благовещенске.
Роберт Ахметович ЕЛКИБАЕВ — сценическое движение
Доцент ВГИКа, старший преподаватель ГИТИСа, постановщик боёв театра и кино, режиссёр по пластике, актёр, каскадёр. Ежегодно проводит мастер-классы в рамках международных и всероссийских фестивалей, работает педагогом Школ ГИТИСа.
Татьяна Игоревна ВАСИЛЬЕВА — сценическая речь
Старший преподаватель кафедры сценической речи ГИТИСа, актриса кино и сериалов. В 2008 году окончила актёрский факультет ГИТИСа, мастерскую В. А. Андреева. В 2014 году окончила аспирантуру ГИТИСа и с тех пор преподаёт сценическую речь на актёрском, режиссёрском, театроведческом факультетах, а также на факультете музыкального театра и факультете новых направлений сценических искусств. Педагог Школ ГИТИСа, ведущая мастер-классов в рамках всероссийских и международных фестивалей, преподаватель Центра непрерывного образования ГИТИСа.
Возрастная категория 17+
В ПРОГРАММЕ:
24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:
«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.
«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.
«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.
25−27 августа
Репетиционный период
28 августа
24 августа
Мастер-классы по дисциплинам:
«Актёрское мастерство»
Тренинг на внимание, воображение и фантазию. Работа в ансамбле
Участники сосредоточатся на том, что является основой существования на сцене. Особое внимание будет уделено работе в ансамбле: чувству партнерства и созданию гармоничного сценического пространства.
«Сценическое движение»
Индивидуальный и парный пластический тренинг
Участники сфокусируют внимание на возможностях своего тела: координации, контроле и выразительности. В парном взаимодействии участники научатся чувствовать и поддерживать партнера, адаптироваться и доверять ему в пространстве сценического взаимодействия.
«Сценическая речь»
Снятие напряжения — основа уверенного звучания
На занятии участники будут работать с активной свободой тела и снятием телесных и психологических зажимов. В рамках речеголосового тренинга особое внимание будет уделено снятию напряжения с мышц внутриглоточной артикуляции, выведению звука, а также внешней артикуляции и дикции.
25−27 августа
Репетиционный период
28 августа
Показ музыкально-литературной композиции «Посвящение», приуроченной к 90-летию со дня рождения Людмилы Вербицкой.
Концертный центр «Сириус»
Резиденция «ГИТИС — СИРИУС»
августа
24-28
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Дирижёры — Руслан БАЙМУРЗИН / Ерболат АХМЕДЬЯРОВ
Июльская серия гастролей театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» продолжится большим балетным вечером на Главной сцене Концертного центра.
«Астана Опера» принадлежит к числу ведущих музыкальных театров Центральной Азии. Его репертуар объединяет мировую оперную и балетную классику, современные постановки и спектакли, вдохновлённые национальной культурой Казахстана. Театр является важным культурным центром страны и международной площадкой сотрудничества, реализует собственные образовательные проекты и принимает международные фестивали и конкурсы.
Яркая гала-программа первого отделения соберёт фрагменты знаменитых постановок в хореографии грандов балетной сцены — Мариуса Петипа, Юрия Григоровича, Ролана Пети и Дмитрия Брянцева. Артисты «Астана Опера» исполнят номера из «Корсара», «Спартака», «Кармен» и «Талисмана»; рядом с балетной классикой будет представлена и национальная линия — дуэт из «Зова степи» на музыку казахстанского композитора Рината Гайсина.
Во втором отделении зрителей ждёт современный балет — философская притча Раймондо Ребека. Одноактный спектакль немецкого хореографа How Long Is Now? («Сколько длится сейчас?») обращён к теме времени и к тому, как человек ощущает его течение в разные мгновения жизни. Влюблённому кажется, что поцелуй длится вечность; воспоминание о боли может остаться в памяти навсегда или бесследно исчезнуть; мучительно долгим кажется уход из жизни человека для его близких, а для него самого — безжалостно быстрым…
Время течёт по-разному — особенно на разных этапах жизни. В балете Ребека три пары танцовщиков проживают разные периоды, от юности до зрелости. Исследуя феномен времени средствами пластики, света и музыки, хореограф превращает вопрос «Сколько длится сейчас?» в размышление об одном из самых загадочных явлений Вселенной.
Возрастная категория 10+
Июльская серия гастролей театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» продолжится большим балетным вечером на Главной сцене Концертного центра.
«Астана Опера» принадлежит к числу ведущих музыкальных театров Центральной Азии. Его репертуар объединяет мировую оперную и балетную классику, современные постановки и спектакли, вдохновлённые национальной культурой Казахстана. Театр является важным культурным центром страны и международной площадкой сотрудничества, реализует собственные образовательные проекты и принимает международные фестивали и конкурсы.
Яркая гала-программа первого отделения соберёт фрагменты знаменитых постановок в хореографии грандов балетной сцены — Мариуса Петипа, Юрия Григоровича, Ролана Пети и Дмитрия Брянцева. Артисты «Астана Опера» исполнят номера из «Корсара», «Спартака», «Кармен» и «Талисмана»; рядом с балетной классикой будет представлена и национальная линия — дуэт из «Зова степи» на музыку казахстанского композитора Рината Гайсина.
Во втором отделении зрителей ждёт современный балет — философская притча Раймондо Ребека. Одноактный спектакль немецкого хореографа How Long Is Now? («Сколько длится сейчас?») обращён к теме времени и к тому, как человек ощущает его течение в разные мгновения жизни. Влюблённому кажется, что поцелуй длится вечность; воспоминание о боли может остаться в памяти навсегда или бесследно исчезнуть; мучительно долгим кажется уход из жизни человека для его близких, а для него самого — безжалостно быстрым…
Время течёт по-разному — особенно на разных этапах жизни. В балете Ребека три пары танцовщиков проживают разные периоды, от юности до зрелости. Исследуя феномен времени средствами пластики, света и музыки, хореограф превращает вопрос «Сколько длится сейчас?» в размышление об одном из самых загадочных явлений Вселенной.
Возрастная категория 10+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Гала-балет
Адольф АДАН (1803−1856)
Трио из балета «Корсар»
Хореография — Мариус ПЕТИПА
Исполняют: Камила ШАХМАНОВА, Эркин БАЗАРБАЕВ, Диас КУРМАНГАЗЫ
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Адажио из балета «Спартак»
Хореография — Юрий ГРИГОРОВИЧ
Исполняют: Шугыла АДЕПХАН, Серик НАКЫСПЕКОВ
Ринат ГАЙСИН (род. 1979)
Дуэт из балета «Зов степи»
Исполняют: Айгерим БЕКЕТАЕВА, Жаксылык САУКЫМБЕКОВ
Жорж БИЗЕ (1838−1875)
Па-де-де из балета «Кармен»
Хореография — Ролан ПЕТИ
Исполняют: София АДИЛЬХАНОВА, Ахмет КАБКЕНОВ
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Старая фотография»
Хореография — Дмитрий БРЯНЦЕВ
Исполняют: Назира ЗАЕТОВА, Александр КОРНИЛОВ
Риккардо ДРИГО (1846−1930)
Па-де-де из балета «Талисман»
Хореография — Мариус ПЕТИПА
Исполняют: Шугыла АДЕПХАН, Еркин РАХМАТУЛЛАЕВ
II отделение
Одноактный балет How Long Is Now? («Сколько длится сейчас?»)
Хореография — Раймондо РЕБЕК
Музыка Макса РИХТЕРА, Гарсии ЭСКОТА, Эцио БОССО, Оулавюра АРНАЛЬДСА, Людовико ЭЙНАУДИ и группы Les Tambours du Bronx («Барабаны Бронкса»)
Художник-постановщик — Раймондо РЕБЕК
Художник по костюмам — Арасель ДОСМУРАТОВА по эскизам Раймондо РЕБЕКА
Художник по свету — Карло ЧЕРРИ
Художественный руководитель балетной труппы — народная артистка России Алтынай АСЫЛМУРАТОВА
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Время — заслуженный деятель Казахстана Арман УРАЗОВ / Серик НАКЫСПЕКОВ
Юность — Назира ЗАЕТОВА / Досхан ЗАЙДИН
Молодость — заслуженный деятель Казахстана Айгерим БЕКЕТАЕВА / Олжас ТАРЛАНОВ
Зрелость — Аделина ТУЛЕПОВА / Жаксылык САУКЫМБЕКОВ
I отделение
Гала-балет
Адольф АДАН (1803−1856)
Трио из балета «Корсар»
Хореография — Мариус ПЕТИПА
Исполняют: Камила ШАХМАНОВА, Эркин БАЗАРБАЕВ, Диас КУРМАНГАЗЫ
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Адажио из балета «Спартак»
Хореография — Юрий ГРИГОРОВИЧ
Исполняют: Шугыла АДЕПХАН, Серик НАКЫСПЕКОВ
Ринат ГАЙСИН (род. 1979)
Дуэт из балета «Зов степи»
Исполняют: Айгерим БЕКЕТАЕВА, Жаксылык САУКЫМБЕКОВ
Жорж БИЗЕ (1838−1875)
Па-де-де из балета «Кармен»
Хореография — Ролан ПЕТИ
Исполняют: София АДИЛЬХАНОВА, Ахмет КАБКЕНОВ
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
«Старая фотография»
Хореография — Дмитрий БРЯНЦЕВ
Исполняют: Назира ЗАЕТОВА, Александр КОРНИЛОВ
Риккардо ДРИГО (1846−1930)
Па-де-де из балета «Талисман»
Хореография — Мариус ПЕТИПА
Исполняют: Шугыла АДЕПХАН, Еркин РАХМАТУЛЛАЕВ
II отделение
Одноактный балет How Long Is Now? («Сколько длится сейчас?»)
Хореография — Раймондо РЕБЕК
Музыка Макса РИХТЕРА, Гарсии ЭСКОТА, Эцио БОССО, Оулавюра АРНАЛЬДСА, Людовико ЭЙНАУДИ и группы Les Tambours du Bronx («Барабаны Бронкса»)
Художник-постановщик — Раймондо РЕБЕК
Художник по костюмам — Арасель ДОСМУРАТОВА по эскизам Раймондо РЕБЕКА
Художник по свету — Карло ЧЕРРИ
Художественный руководитель балетной труппы — народная артистка России Алтынай АСЫЛМУРАТОВА
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Время — заслуженный деятель Казахстана Арман УРАЗОВ / Серик НАКЫСПЕКОВ
Юность — Назира ЗАЕТОВА / Досхан ЗАЙДИН
Молодость — заслуженный деятель Казахстана Айгерим БЕКЕТАЕВА / Олжас ТАРЛАНОВ
Зрелость — Аделина ТУЛЕПОВА / Жаксылык САУКЫМБЕКОВ
Продолжительность концерта — 1 час 50 минут с антрактом.
главная сцена
Театр «Астана Опера».
Гала-балет и спектакль «Сколько длится Сейчас?»
Гала-балет и спектакль «Сколько длится Сейчас?»
июля
19:00
14
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Музыка — этно-фольклорный ансамбль HasSak, этно-фольклорный ансамбль TURAN, Актоты РАИМКУЛОВА
Хореограф — Султанбек ГУМАР
Художник-постановщик — Султанбек ГУМАР
Художник по костюмам — Дарига ТАЙШИКОВА
Заключительный вечер июльских гастролей Театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» представит эффектную гала-программу БАЛЕТ «НОМАД» — сценическое посвящение национальной культуре Казахстана. Через современную пластику и музыку в исполнении этно-фольклорного коллектива HasSak она обращается к истории, традициям и памяти народа Великой степи.
Основу программы составляют постановки Султанбека Гумара — артиста и хореографа, уверенно заявившего о себе на профессиональной сцене. Его работы отмечены международными и республиканскими наградами, среди которых Гран-при в номинации «Хореография» фестиваля-конкурса молодёжного творчества в Ташкенте, премия «За лучшую хореографию» Международного конкурса балетных артистов и хореографов в Ляонине, а также медаль «Ерен еңбегі үшін» («За трудовое отличие»). Сегодня с именем Султанбека Гумара связаны поиски нового хореографического языка в национальном балетном искусстве Казахстана.
БАЛЕТ «НОМАД» — это яркий творческий эксперимент, в котором балетные номера чередуются с инструментальными композициями. Каждый из них обращён к важным образам казахской культуры. «ХасСақнама» связан с древней историей Великой степи, «Аралым» — с трагической судьбой Аральского моря, «Қилы заман» — с драматическими событиями начала XX века. Финальный RUH завершает программу образом национального духа, связывая воедино темы памяти, пути, испытаний и связи человека со своими корнями.
Возрастная категория 10+
Хореограф — Султанбек ГУМАР
Художник-постановщик — Султанбек ГУМАР
Художник по костюмам — Дарига ТАЙШИКОВА
Заключительный вечер июльских гастролей Театра «Астана Опера» в рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» представит эффектную гала-программу БАЛЕТ «НОМАД» — сценическое посвящение национальной культуре Казахстана. Через современную пластику и музыку в исполнении этно-фольклорного коллектива HasSak она обращается к истории, традициям и памяти народа Великой степи.
Основу программы составляют постановки Султанбека Гумара — артиста и хореографа, уверенно заявившего о себе на профессиональной сцене. Его работы отмечены международными и республиканскими наградами, среди которых Гран-при в номинации «Хореография» фестиваля-конкурса молодёжного творчества в Ташкенте, премия «За лучшую хореографию» Международного конкурса балетных артистов и хореографов в Ляонине, а также медаль «Ерен еңбегі үшін» («За трудовое отличие»). Сегодня с именем Султанбека Гумара связаны поиски нового хореографического языка в национальном балетном искусстве Казахстана.
БАЛЕТ «НОМАД» — это яркий творческий эксперимент, в котором балетные номера чередуются с инструментальными композициями. Каждый из них обращён к важным образам казахской культуры. «ХасСақнама» связан с древней историей Великой степи, «Аралым» — с трагической судьбой Аральского моря, «Қилы заман» — с драматическими событиями начала XX века. Финальный RUH завершает программу образом национального духа, связывая воедино темы памяти, пути, испытаний и связи человека со своими корнями.
Возрастная категория 10+
В ПРОГРАММЕ:
«Той бастар»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
Хореография — Султанбек ГУМАР
«Той бастар» — музыкальное произведение, исполняемое в начале праздничного торжества, особенно свадьбы.
«ХасСақнама»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«ХасСақнама» — современное музыкальное произведение, в котором национальные казахские интонации, ритмы и элементы эпического повествования представляют образы древней истории Великой степи.
«Ұлы Жібек жолы»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«Аралым» («Между небом и землёй»)
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
Хореография — Султанбек ГУМАР
«Аралым» — произведение о трагической судьбе Аральского моря, ставшего символом экологической катастрофы.
«Тұран жолбарысы» («Степной тигр»)
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«Жол»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«Аңсау» («Тоска»)
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
Хореография — Султанбек ГУМАР
Исполняют Камила ШАХМАНОВА, Диас КУРМАНГАЗЫ
«Қилы заман»
Музыка этно-фольклорного ансамбля TURAN
Хореография — Патрик де БАНА
Исполняет Досхан ЗАЙДИН
«Қилы заман» — композиция о трагических моментах истории казахского народа в начале ХХ века.
«Мәңгүрт» (Mankurt)
Музыка Актоты РАИМКУЛОВОЙ в обработке этно-фольклорного ансамбля TURAN
Хореография — Султанбек ГУМАР
Исполняют Адеми ЖАНАБИЛ, Жансерик АХМЕТОВ
Мәңгүрт (Mankurt) — раб, лишённый исторической памяти, своих корней.
«Құрманғазы»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«Тарту»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
RUH
Музыка — этно-фольклорная группа HasSak
Хореография — Султанбек ГУМАР
Солист — Айдан КАЛЖАН
RUH — дух нации.
«Той бастар»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
Хореография — Султанбек ГУМАР
«Той бастар» — музыкальное произведение, исполняемое в начале праздничного торжества, особенно свадьбы.
«ХасСақнама»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«ХасСақнама» — современное музыкальное произведение, в котором национальные казахские интонации, ритмы и элементы эпического повествования представляют образы древней истории Великой степи.
«Ұлы Жібек жолы»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«Аралым» («Между небом и землёй»)
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
Хореография — Султанбек ГУМАР
«Аралым» — произведение о трагической судьбе Аральского моря, ставшего символом экологической катастрофы.
«Тұран жолбарысы» («Степной тигр»)
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«Жол»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«Аңсау» («Тоска»)
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
Хореография — Султанбек ГУМАР
Исполняют Камила ШАХМАНОВА, Диас КУРМАНГАЗЫ
«Қилы заман»
Музыка этно-фольклорного ансамбля TURAN
Хореография — Патрик де БАНА
Исполняет Досхан ЗАЙДИН
«Қилы заман» — композиция о трагических моментах истории казахского народа в начале ХХ века.
«Мәңгүрт» (Mankurt)
Музыка Актоты РАИМКУЛОВОЙ в обработке этно-фольклорного ансамбля TURAN
Хореография — Султанбек ГУМАР
Исполняют Адеми ЖАНАБИЛ, Жансерик АХМЕТОВ
Мәңгүрт (Mankurt) — раб, лишённый исторической памяти, своих корней.
«Құрманғазы»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
«Тарту»
Музыка этно-фольклорной группы HasSak
RUH
Музыка — этно-фольклорная группа HasSak
Хореография — Султанбек ГУМАР
Солист — Айдан КАЛЖАН
RUH — дух нации.
Продолжительность концерта — 1 час 15 минут без антракта.
В программе возможны изменения.
БОЛЬШОЙ зал РОЗА ХОЛЛ
Театр «Астана Опера».
БАЛЕТ «НОМАД»
БАЛЕТ «НОМАД»
июля
19:00
16
Краснодарский край, городской округ Сочи, с. Эсто-Садок, Набережная Лаванды, д. 6, стр. 1 Концертный комплекс «Роза Холл», Большой зал
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ:
Музыка — Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
Либретто — Владимир БЕЛЬСКИЙ
Музыкальный руководитель — Валерий ГЕРГИЕВ
Режиссёр-постановщик — Алексей СТЕПАНЮК
Художник по декорациям — Алексей СТЕПАНЮК
Художник по костюмам — Ирина ЧЕРЕДНИКОВА
Художник по свету — Егор КАРТАШОВ
Художник по видео — Вадим ДУЛЕНКО
Ассистент по пластике — Илья УСТЬЯНЦЕВ
Ответственный концертмейстер — Григорий ЯКЕРСОН
Главный хормейстер — Константин РЫЛОВ
Режиссёры-ассистенты — Илья УСТЬЯНЦЕВ, Кристина ЛАРИНА, Михаил СМИРНОВ
Музыка — Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
Либретто — Владимир БЕЛЬСКИЙ
Музыкальный руководитель — Валерий ГЕРГИЕВ
Режиссёр-постановщик — Алексей СТЕПАНЮК
Художник по декорациям — Алексей СТЕПАНЮК
Художник по костюмам — Ирина ЧЕРЕДНИКОВА
Художник по свету — Егор КАРТАШОВ
Художник по видео — Вадим ДУЛЕНКО
Ассистент по пластике — Илья УСТЬЯНЦЕВ
Ответственный концертмейстер — Григорий ЯКЕРСОН
Главный хормейстер — Константин РЫЛОВ
Режиссёры-ассистенты — Илья УСТЬЯНЦЕВ, Кристина ЛАРИНА, Михаил СМИРНОВ
На Главной сцене Концертного центра «Сириус» Мариинский театр представит оперу Николая Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — грандиозную лирико-философскую мистерию, одну из вершин русской оперной сцены.
Это последняя большая эпическая опера Римского-Корсакова, в котором композитор собирает воедино древнерусское сказание, философскую притчу и музыкальную драму. В «Китеже» редкая по силе поэзия либретто Владимира Бельского соединяется с огромной духовной темой: верой, способной преобразить человеческую природу и наделить её чудесной силой перед лицом беды. Воплощением этой веры становится дева Феврония — один из самых чистых и светлых образов в оперной классике.
Удивителен и не похож на многие другие сочинения Римского-Корсакова музыкальный строй оперы. В поздний период творчества композитор находился на вершине мастерства, но при этом постоянно занимался обновлением своего музыкального языка. В «Китеже» результаты этих поисков достигли совершенного воплощения: композитор выработал особую манеру вокального письма, близкую к древнерусским распевам, свободным от тисков западноевропейской классической гармонии.
Именно «сказанием», а не оперой назвал своё сочинение композитор, подчеркивая его грандиозный, эпический по духу и формам склад. Композитору был близок и предложенный современниками термин «литургическая опера». Он точно передаёт природу «Китежа»: перед нами музыкальный театр, свободный от бытовой правдоподобности и привычных требований драматической сцены, театр, который смело выбирает высокую условность. Это определение возникло неслучайно: почти половину действия занимают молитвы — большие хоровые сцены и сокровенные монологи героев.
Это последняя большая эпическая опера Римского-Корсакова, в котором композитор собирает воедино древнерусское сказание, философскую притчу и музыкальную драму. В «Китеже» редкая по силе поэзия либретто Владимира Бельского соединяется с огромной духовной темой: верой, способной преобразить человеческую природу и наделить её чудесной силой перед лицом беды. Воплощением этой веры становится дева Феврония — один из самых чистых и светлых образов в оперной классике.
Удивителен и не похож на многие другие сочинения Римского-Корсакова музыкальный строй оперы. В поздний период творчества композитор находился на вершине мастерства, но при этом постоянно занимался обновлением своего музыкального языка. В «Китеже» результаты этих поисков достигли совершенного воплощения: композитор выработал особую манеру вокального письма, близкую к древнерусским распевам, свободным от тисков западноевропейской классической гармонии.
Именно «сказанием», а не оперой назвал своё сочинение композитор, подчеркивая его грандиозный, эпический по духу и формам склад. Композитору был близок и предложенный современниками термин «литургическая опера». Он точно передаёт природу «Китежа»: перед нами музыкальный театр, свободный от бытовой правдоподобности и привычных требований драматической сцены, театр, который смело выбирает высокую условность. Это определение возникло неслучайно: почти половину действия занимают молитвы — большие хоровые сцены и сокровенные монологи героев.
Достичь вершин «Китежа» под силу далеко не каждому театру. Премьера оперы состоялась 7 февраля 1907 года в Мариинском театре и прошла с большим успехом. В дальнейшем театр неоднократно возвращался к этому сочинению, а новая версия Алексея Степанюка продолжает многолетнюю историю «Китежа» на мариинской сцене. Режиссёр опирается на опыт своего спектакля 1994 года, но обращает его к современному зрителю, сохраняя главное — близость к литургии и мысль о духовной силе народа. Именно этот смысл заложен в самой природе корсаковской мистерии.
Возрастная категория 12+
В программе возможны изменения.
Продолжительность спектакля 4 часа 10 минут с двумя антрактами.
главная сцена
Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ. СКАЗАНИЕ О НЕВИДИМОМ ГРАДЕ КИТЕЖЕ
июля
18:00
19
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Челябинский симфонический оркестр
Дирижёр — Алексей РУБИН
Солисты:
Денис МАЦУЕВ (фортепиано)
Андрей БАХАРЕВ (труба)
Мария БАРАКОВА (сопрано)
Гайк КАЗАЗЯН (скрипка)
Екатерина МОЧАЛОВА (домра)
Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
Эмир ЗАКАРИА (фортепиано)
Борислав СТРУЛЁВ (виолончель)
Проект Дениса Мацуева «Крещендо» продолжает свою историю в «Сириусе»: в этом году в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодежи «Сириус — Роза Хутор».
За более чем двадцатилетнюю историю «Крещендо» сохранил свою главную идею — живую встречу на одной сцене признанных мастеров и артистов нового поколения, уже заявивших о себе в России и за рубежом. О связи «Крещендо» с «Сириусом» сам Денис Мацуев говорит очень точно: их объединяет общее дело — находить талантливых молодых музыкантов, поддерживать их и давать возможность выступать рядом с ведущими исполнителями.
2 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» фестивальная серия откроется большим симфоническим гала-концертом. В этот вечер вместе с Денисом Мацуевым выступят музыканты, хорошо знакомые слушателям по крупнейшим российским и международным сценам: виолончелист Борислав Струлёв, скрипач Гайк Казазян, альтист Сергей Полтавский, домристка Екатерина Мочалова, трубач Андрей Бахарев и певица Мария Баракова. Молодое поколение исполнителей представит десятилетний пианист Эмир Закариа. В программе прозвучат шедевры мирового репертуара — произведения Моцарта, Россини, Сен-Санса, Бизе и Шостаковича.
Концерт пройдёт при участии Челябинского симфонического оркестра, одного из ведущих коллективов Южного Урала. Он был создан в 2019 году при содействии Дениса Мацуева и за несколько лет занял заметное место на российской академической сцене. Коллектив выступает на ведущих площадках страны, имеет собственные концертные абонементы и сотрудничает с крупнейшими солистами, среди которых Николай Луганский, Борис Березовский, Хибла Герзмава и Аида Гарифуллина.
За дирижёрским пультом — Алексей Рубин, главный дирижёр и художественный руководитель Челябинского симфонического оркестра, лауреат всероссийских конкурсов, обладатель Почётной грамоты Президента Р Ф за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры. Дирижёр также возглавляет фестиваль «Курчатов ФЕСТ», образовательный проект «Курчатов Лаб» и I Прокофьевский фестиваль.
Возрастная категория 6+
Дирижёр — Алексей РУБИН
Солисты:
Денис МАЦУЕВ (фортепиано)
Андрей БАХАРЕВ (труба)
Мария БАРАКОВА (сопрано)
Гайк КАЗАЗЯН (скрипка)
Екатерина МОЧАЛОВА (домра)
Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
Эмир ЗАКАРИА (фортепиано)
Борислав СТРУЛЁВ (виолончель)
Проект Дениса Мацуева «Крещендо» продолжает свою историю в «Сириусе»: в этом году в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодежи «Сириус — Роза Хутор».
За более чем двадцатилетнюю историю «Крещендо» сохранил свою главную идею — живую встречу на одной сцене признанных мастеров и артистов нового поколения, уже заявивших о себе в России и за рубежом. О связи «Крещендо» с «Сириусом» сам Денис Мацуев говорит очень точно: их объединяет общее дело — находить талантливых молодых музыкантов, поддерживать их и давать возможность выступать рядом с ведущими исполнителями.
2 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» фестивальная серия откроется большим симфоническим гала-концертом. В этот вечер вместе с Денисом Мацуевым выступят музыканты, хорошо знакомые слушателям по крупнейшим российским и международным сценам: виолончелист Борислав Струлёв, скрипач Гайк Казазян, альтист Сергей Полтавский, домристка Екатерина Мочалова, трубач Андрей Бахарев и певица Мария Баракова. Молодое поколение исполнителей представит десятилетний пианист Эмир Закариа. В программе прозвучат шедевры мирового репертуара — произведения Моцарта, Россини, Сен-Санса, Бизе и Шостаковича.
Концерт пройдёт при участии Челябинского симфонического оркестра, одного из ведущих коллективов Южного Урала. Он был создан в 2019 году при содействии Дениса Мацуева и за несколько лет занял заметное место на российской академической сцене. Коллектив выступает на ведущих площадках страны, имеет собственные концертные абонементы и сотрудничает с крупнейшими солистами, среди которых Николай Луганский, Борис Березовский, Хибла Герзмава и Аида Гарифуллина.
За дирижёрским пультом — Алексей Рубин, главный дирижёр и художественный руководитель Челябинского симфонического оркестра, лауреат всероссийских конкурсов, обладатель Почётной грамоты Президента Р Ф за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвящённых значимым событиям российской культуры. Дирижёр также возглавляет фестиваль «Курчатов ФЕСТ», образовательный проект «Курчатов Лаб» и I Прокофьевский фестиваль.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegretto
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты— Денис МАЦУЕВ (фортепиано), Андрей БАХАРЕВ (труба)
Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра ми-бемоль мажор, K. 364
II. Andante
III. Presto
Солисты — Гайк КАЗАЗЯН (скрипка), Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор, op. 22
II. Allegro scherzando
III. Presto
Солист— Эмир ЗАКАРИА (фортепиано)
Интродукция и рондо каприччиозо, op. 28 (переложение для домры с оркестром)
Солистка— Екатерина МОЧАЛОВА (домра)
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Ария Изабеллы «Cruda sorte!» из оперы «Итальянка в Алжире»
Жорж БИЗЕ (1838−1875)
Хабанера из оперы «Кармен»
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Ария Далилы «Mon cœur s’ouvre à ta voix» из оперы «Самсон и Далила»
Исполняет Мария БАРАКОВА (сопрано)
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegretto
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты— Денис МАЦУЕВ (фортепиано), Андрей БАХАРЕВ (труба)
Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756−1791)
Концертная симфония для скрипки, альта и оркестра ми-бемоль мажор, K. 364
II. Andante
III. Presto
Солисты — Гайк КАЗАЗЯН (скрипка), Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль минор, op. 22
II. Allegro scherzando
III. Presto
Солист— Эмир ЗАКАРИА (фортепиано)
Интродукция и рондо каприччиозо, op. 28 (переложение для домры с оркестром)
Солистка— Екатерина МОЧАЛОВА (домра)
Джоаккино РОССИНИ (1792−1868)
Ария Изабеллы «Cruda sorte!» из оперы «Итальянка в Алжире»
Жорж БИЗЕ (1838−1875)
Хабанера из оперы «Кармен»
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
Ария Далилы «Mon cœur s’ouvre à ta voix» из оперы «Самсон и Далила»
Исполняет Мария БАРАКОВА (сопрано)
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 30 мин.
главная сцена
КРЕЩЕНДО. СИМФОНИЧЕСКИЙ ГАЛА-КОНЦЕРТ
июля
19:00
2
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
3 июля «Крещендо» Дениса Мацуева переместится в Камерный зал Концертного центра «Сириус». В рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодежи «Сириус — Роза Хутор» проект развернётся в трёх форматах — симфоническом, камерном и джазовом, сохраняя главную идею: встречу мастеров и артистов нового поколения.
В этот вечер вместе с Денисом Мацуевым на сцену выйдут признанные музыканты: Гайк Казазян (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Борислав Струлёв (виолончель) и Василий Андреев (контрабас). Молодое поколение представит 19-летняя скрипачка Стефания Поспехина.
Центром программы станет ля-минорный концерт Шумана для фортепиано с оркестром в переложении для фортепиано и струнного квинтета. Сам композитор говорил о своём замысле как о чём-то «среднем между симфонией, концертом и большой сонатой». Эта многосоставная жанровая природа сочинения заложена уже в его истории: сначала Шуман написал одночастную Фантазию для фортепиано с оркестром, а позже добавил к ней интермеццо и финал — так она превратилась в полномасштабный концерт.
Фантазийная, романтически бурная энергия сделала ля-минорный концерт одним из самых исполняемых сочинений фортепианного репертуара XIX века. В нём Шуман нашёл редкий баланс между свободой высказывания, яркостью образов и ясностью формы. Особенно прекрасна главная партия, лирически непосредственная и благородно сдержанная, — именно ей суждено было стать предвестницей знаменитой темы григовского Концерта ля минор.
Программу завершит сольный блок Дениса Мацуева: в его исполнении прозвучат фортепианная транскрипция Чаконы Баха, Арабеска Шумана и финал бетховенской «Аппассионаты».
Возрастная категория 6+
В этот вечер вместе с Денисом Мацуевым на сцену выйдут признанные музыканты: Гайк Казазян (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Борислав Струлёв (виолончель) и Василий Андреев (контрабас). Молодое поколение представит 19-летняя скрипачка Стефания Поспехина.
Центром программы станет ля-минорный концерт Шумана для фортепиано с оркестром в переложении для фортепиано и струнного квинтета. Сам композитор говорил о своём замысле как о чём-то «среднем между симфонией, концертом и большой сонатой». Эта многосоставная жанровая природа сочинения заложена уже в его истории: сначала Шуман написал одночастную Фантазию для фортепиано с оркестром, а позже добавил к ней интермеццо и финал — так она превратилась в полномасштабный концерт.
Фантазийная, романтически бурная энергия сделала ля-минорный концерт одним из самых исполняемых сочинений фортепианного репертуара XIX века. В нём Шуман нашёл редкий баланс между свободой высказывания, яркостью образов и ясностью формы. Особенно прекрасна главная партия, лирически непосредственная и благородно сдержанная, — именно ей суждено было стать предвестницей знаменитой темы григовского Концерта ля минор.
Программу завершит сольный блок Дениса Мацуева: в его исполнении прозвучат фортепианная транскрипция Чаконы Баха, Арабеска Шумана и финал бетховенской «Аппассионаты».
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 54 (переложение для фортепиано и струнного квинтета)
I. Allegro affettuoso
II. Intermezzo. Andantino grazioso
III. Allegro vivace
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750) — Ферруччо БУЗОНИ (1866−1924)
Фортепианная транскрипция Чаконы из Партиты № 2 для скрипки соло ре минор, BWV 1004
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Арабеска до мажор, op. 18
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Соната для фортепиано № 23 фа минор, op. 57 («Аппассионата»)
III. Allegro ma non troppo — Presto
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 54 (переложение для фортепиано и струнного квинтета)
I. Allegro affettuoso
II. Intermezzo. Andantino grazioso
III. Allegro vivace
Иоганн Себастьян БАХ (1685−1750) — Ферруччо БУЗОНИ (1866−1924)
Фортепианная транскрипция Чаконы из Партиты № 2 для скрипки соло ре минор, BWV 1004
Роберт ШУМАН (1810−1856)
Арабеска до мажор, op. 18
Людвиг ван БЕТХОВЕН (1770−1827)
Соната для фортепиано № 23 фа минор, op. 57 («Аппассионата»)
III. Allegro ma non troppo — Presto
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 60 мин.
Камерный зал
КРЕЩЕНДО. КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
июля
17:00
3
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Челябинский симфонический оркестр
Дирижёр — Алексей РУБИН
Солисты:
Денис МАЦУЕВ (фортепиано)
Борислав СТРУЛЁВ (виолончель)
Екатерина МОЧАЛОВА (домра)
Андрей ИВАНОВ (контрабас)
Владимир СЪЯНОВ (флейта)
Давид ТКЕБУЧАВА (барабаны)
Аркадий ШИЛКЛОПЕР (валторна, альпийский рог)
Софья ТЮРИНА (саксофон)
Мари КАРНЕ (вокал)
3 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» серия концертов Дениса Мацуева «Крещендо» по сложившейся традиции с блеском завершится программой «Симфоджаз».
В «Сириусе» проект уже в седьмой раз собирает на одной сцене признанных мастеров и артистов нового поколения. В афише Международного фестиваля искусств «Крещендо» объединит три формата — симфонический, камерный и джазовый.
Джазовый финал станет самым свободным и самым непредсказуемым: несмотря на общий каркас, заданный аранжировками, главное будет рождаться прямо в момент исполнения — здесь и сейчас. «В „Сириусе“ царит атмосфера импровизации, сотворчества, — говорит Денис Мацуев. — Для нас Crescendo — это проект любимой музыки. Что на душе, то и исполняем».
Не отступая от принципа диалога поколений, «Симфоджаз» вновь соберёт в одном концерте и выдающихся исполнителей — виолончелиста Борислава Струлёва, домристку Екатерину Мочалову, контрабасиста Андрея Иванова, барабанщика Давида Ткебучаву, мультиинструменталиста Аркадия Шилклопера, вокалистку Мари Карне, — и юных музыкантов Владимира Съянова (флейта) и Софью Тюрину (саксофон).
В программе прозвучат импровизации и джазовые фантазии на темы Баха, Грига, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Хачатуряна и Боллинга, а также авторские композиции Андрея Иванова и Дениса Мацуева. Такой формат даёт академической сцене право на азарт, шутку и лёгкую провокацию: в отличие от классических партитур, повторить этот концерт нота в ноту невозможно — и в этом весь смысл.
Возрастная категория 6+
Дирижёр — Алексей РУБИН
Солисты:
Денис МАЦУЕВ (фортепиано)
Борислав СТРУЛЁВ (виолончель)
Екатерина МОЧАЛОВА (домра)
Андрей ИВАНОВ (контрабас)
Владимир СЪЯНОВ (флейта)
Давид ТКЕБУЧАВА (барабаны)
Аркадий ШИЛКЛОПЕР (валторна, альпийский рог)
Софья ТЮРИНА (саксофон)
Мари КАРНЕ (вокал)
3 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» серия концертов Дениса Мацуева «Крещендо» по сложившейся традиции с блеском завершится программой «Симфоджаз».
В «Сириусе» проект уже в седьмой раз собирает на одной сцене признанных мастеров и артистов нового поколения. В афише Международного фестиваля искусств «Крещендо» объединит три формата — симфонический, камерный и джазовый.
Джазовый финал станет самым свободным и самым непредсказуемым: несмотря на общий каркас, заданный аранжировками, главное будет рождаться прямо в момент исполнения — здесь и сейчас. «В „Сириусе“ царит атмосфера импровизации, сотворчества, — говорит Денис Мацуев. — Для нас Crescendo — это проект любимой музыки. Что на душе, то и исполняем».
Не отступая от принципа диалога поколений, «Симфоджаз» вновь соберёт в одном концерте и выдающихся исполнителей — виолончелиста Борислава Струлёва, домристку Екатерину Мочалову, контрабасиста Андрея Иванова, барабанщика Давида Ткебучаву, мультиинструменталиста Аркадия Шилклопера, вокалистку Мари Карне, — и юных музыкантов Владимира Съянова (флейта) и Софью Тюрину (саксофон).
В программе прозвучат импровизации и джазовые фантазии на темы Баха, Грига, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Хачатуряна и Боллинга, а также авторские композиции Андрея Иванова и Дениса Мацуева. Такой формат даёт академической сцене право на азарт, шутку и лёгкую провокацию: в отличие от классических партитур, повторить этот концерт нота в ноту невозможно — и в этом весь смысл.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Иоганн СЕБАСТЬЯН БАХ (1685−1750)
Эдвард ГРИГ (1843−1907)
Александр БОРОДИН (1833−1887)
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Ричард БОЛЛИНГ (род. 1940)
Импровизации и джазовые фантазии на темы вышеуказанных композиторов, а также авторские композиции Андрея ИВАНОВА и Дениса МАЦУЕВА.
Иоганн СЕБАСТЬЯН БАХ (1685−1750)
Эдвард ГРИГ (1843−1907)
Александр БОРОДИН (1833−1887)
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Ричард БОЛЛИНГ (род. 1940)
Импровизации и джазовые фантазии на темы вышеуказанных композиторов, а также авторские композиции Андрея ИВАНОВА и Дениса МАЦУЕВА.
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 30 мин.
главная сцена
СИМФОДЖАЗ
июля
20:00
3
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Молодежная оперная программа Государственного академического Большого театра
Исполнители:
Вероника ХОРОШЕВА (сопрано)
София НИКОЛАЕВА (меццо-сопрано)
Илья ЛЕГАТОВ (тенор)
Игорь ОНИЩЕНКО (тенор)
Андрей БУЛГАКОВ (баритон)
Партия фортепиано — Николай ЕДУКИН
8 июля в нашей стране отмечают День семьи, любви и верности. У этого праздника есть давняя духовная основа — память о святых Петре и Февронии Муромских, которых в русской православной традиции почитают как покровителей семьи и супружеской любви. Официальный статус праздник получил недавно, в 2022 году, но уже обрёл всероссийское признание. За ним стоит очень понятный и близкий каждому смысл: семья держится на доверии, заботе и способности быть рядом в трудные моменты.
Концерт в честь Дня семьи, любви и верности представят артисты Молодёжной оперной программы Государственного академического Большого театра. Для «Сириуса» эта встреча продолжает давнюю линию сотрудничества с одной из самых сильных профессиональных школ для молодых оперных певцов. С участниками программы работают крупнейшие педагоги современности, а сами артисты становятся победителями международных вокальных конкурсов и солистами ведущих музыкальных театров, среди которых Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Парижская национальная опера, Королевская опера Ковент-Гарден, Ла Скала, Венская государственная опера и другие.
О чём же ещё говорить в такой день, если не о любви? В первом отделении прозвучат шедевры камерной лирики Чайковского и Рахманинова, во втором — сцены и арии из опер «Война и мир», «Царская невеста», «Черевички», «Садко», «Ночь перед Рождеством», «Пиковая дама» и «Иоланта». Такие разные герои — мечтательная Наташа Ростова, страстный Герман, отважный кузнец Вакула — расскажут о любви в самых разных её проявлениях: тихой и тревожной, светлой и драматичной, счастливой и невозможной. В этот вечер будем мечтать и вспоминать вместе с ними и вместе с великой музыкой.
Возрастная категория 6+
Исполнители:
Вероника ХОРОШЕВА (сопрано)
София НИКОЛАЕВА (меццо-сопрано)
Илья ЛЕГАТОВ (тенор)
Игорь ОНИЩЕНКО (тенор)
Андрей БУЛГАКОВ (баритон)
Партия фортепиано — Николай ЕДУКИН
8 июля в нашей стране отмечают День семьи, любви и верности. У этого праздника есть давняя духовная основа — память о святых Петре и Февронии Муромских, которых в русской православной традиции почитают как покровителей семьи и супружеской любви. Официальный статус праздник получил недавно, в 2022 году, но уже обрёл всероссийское признание. За ним стоит очень понятный и близкий каждому смысл: семья держится на доверии, заботе и способности быть рядом в трудные моменты.
Концерт в честь Дня семьи, любви и верности представят артисты Молодёжной оперной программы Государственного академического Большого театра. Для «Сириуса» эта встреча продолжает давнюю линию сотрудничества с одной из самых сильных профессиональных школ для молодых оперных певцов. С участниками программы работают крупнейшие педагоги современности, а сами артисты становятся победителями международных вокальных конкурсов и солистами ведущих музыкальных театров, среди которых Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Парижская национальная опера, Королевская опера Ковент-Гарден, Ла Скала, Венская государственная опера и другие.
О чём же ещё говорить в такой день, если не о любви? В первом отделении прозвучат шедевры камерной лирики Чайковского и Рахманинова, во втором — сцены и арии из опер «Война и мир», «Царская невеста», «Черевички», «Садко», «Ночь перед Рождеством», «Пиковая дама» и «Иоланта». Такие разные герои — мечтательная Наташа Ростова, страстный Герман, отважный кузнец Вакула — расскажут о любви в самых разных её проявлениях: тихой и тревожной, светлой и драматичной, счастливой и невозможной. В этот вечер будем мечтать и вспоминать вместе с ними и вместе с великой музыкой.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Скажи, о чём в тени ветвей», op. 57 № 1 (слова Владимира СОЛЛОГУБА)
Исполняет Вероника ХОРОШЕВА
«Слеза дрожит», op. 6 № 4 (слова Алексея ТОЛСТОГО)
Исполняет Андрей БУЛГАКОВ
«Песнь цыганки», op. 60 № 7 (слова Якова ПОЛОНСКОГО)
Исполняет София НИКОЛАЕВА
«Горними тихо летела душа небесами», op. 47 № 2 (слова Алексея ТОЛСТОГО)
Исполняет Вероника ХОРОШЕВА
«Ночи безумные», op. 60 № 6 (слова Алексея АПУХТИНА)
Исполняет Игорь ОНИЩЕНКО
«На нивы жёлтые», op. 57 № 2 (слова Алексея ТОЛСТОГО)
Исполняет Андрей БУЛГАКОВ
«О, если б знали вы», op. 60 № 3 (слова Алексея ПЛЕЩЕЕВА)
Исполняет Илья ЛЕГАТОВ
Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Полюбила я на печаль свою», op. 8 № 4 (слова Алексея ПЛЕЩЕЕВА)
Исполняет София НИКОЛАЕВА
«Я не пророк», op. 21 № 11 (слова Александра КРУГЛОВА)
Исполняет Игорь ОНИЩЕНКО
«Ночь печальна» op. 26 № 12, (слова Ивана БУНИНА)
Исполняет Вероника ХОРОШЕВА
«Отрывок из Мюссе», op. 21 № 6 (слова Алексея АПУХТИНА)
Исполняет Илья ЛЕГАТОВ
«Не верь мне, друг!», op. 14 № 7 (слова Алексея ТОЛСТОГО)
Исполняет София НИКОЛАЕВА
«Христос воскрес!», op. 6 № 6 (слова Дмитрия МЕРЕЖКОВСКОГО)
Исполняет Андрей БУЛГАКОВ
Романс «Весенние воды», op. 14 № 11 (слова Фёдора ТЮТЧЕВА)
Исполняет Илья ЛЕГАТОВ
II отделение
Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Дуэт Наташи и Сони «Ручей, виющийся по светлому песку» из оперы «Война и мир», op. 91
Исполняют Вероника ХОРОШЕВА и София НИКОЛАЕВА
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Речитатив и ария Грязного «С ума нейдёт красавица!» — «Куда ты, удаль прежняя, девалась» из оперы «Царская невеста»
Исполняет Андрей БУЛГАКОВ
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Песня Вакулы «Слышит ли, девица, сердце твоё» из оперы «Черевички»
Исполняет Игорь ОНИЩЕНКО
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Речитатив и ария Любавы «Всю ночь ждала его я понапрасну» — «Ох, знаю я, Садко меня не любит» из оперы «Садко»
Исполняет София НИКОЛАЕВА
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Ариозо Германа «Прости, небесное созданье» из оперы «Пиковая дама»
Исполняет Илья ЛЕГАТОВ
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Сцена и ария Марфы «Иван Сергеевич, хочешь, в сад пойдём» из оперы «Царская невеста»
Исполняет Вероника ХОРОШЕВА
Песня Кузнеца Вакулы «Где ты, сила моя молодецкая?» из оперы «Ночь перед Рождеством»
Исполняет Игорь ОНИЩЕНКО
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Ария Роберта «Кто может сравниться с Матильдой моей» из оперы «Иоланта»
Исполняет Аркадий БУЛГАКОВ
Дуэт Иоланты и Водемона «Вот рыцари, вино его отец мой любит» из оперы «Иоланта»
Исполняют Вероника ХОРОШЕВА и Илья ЛЕГАТОВ
I отделение
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Скажи, о чём в тени ветвей», op. 57 № 1 (слова Владимира СОЛЛОГУБА)
Исполняет Вероника ХОРОШЕВА
«Слеза дрожит», op. 6 № 4 (слова Алексея ТОЛСТОГО)
Исполняет Андрей БУЛГАКОВ
«Песнь цыганки», op. 60 № 7 (слова Якова ПОЛОНСКОГО)
Исполняет София НИКОЛАЕВА
«Горними тихо летела душа небесами», op. 47 № 2 (слова Алексея ТОЛСТОГО)
Исполняет Вероника ХОРОШЕВА
«Ночи безумные», op. 60 № 6 (слова Алексея АПУХТИНА)
Исполняет Игорь ОНИЩЕНКО
«На нивы жёлтые», op. 57 № 2 (слова Алексея ТОЛСТОГО)
Исполняет Андрей БУЛГАКОВ
«О, если б знали вы», op. 60 № 3 (слова Алексея ПЛЕЩЕЕВА)
Исполняет Илья ЛЕГАТОВ
Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Полюбила я на печаль свою», op. 8 № 4 (слова Алексея ПЛЕЩЕЕВА)
Исполняет София НИКОЛАЕВА
«Я не пророк», op. 21 № 11 (слова Александра КРУГЛОВА)
Исполняет Игорь ОНИЩЕНКО
«Ночь печальна» op. 26 № 12, (слова Ивана БУНИНА)
Исполняет Вероника ХОРОШЕВА
«Отрывок из Мюссе», op. 21 № 6 (слова Алексея АПУХТИНА)
Исполняет Илья ЛЕГАТОВ
«Не верь мне, друг!», op. 14 № 7 (слова Алексея ТОЛСТОГО)
Исполняет София НИКОЛАЕВА
«Христос воскрес!», op. 6 № 6 (слова Дмитрия МЕРЕЖКОВСКОГО)
Исполняет Андрей БУЛГАКОВ
Романс «Весенние воды», op. 14 № 11 (слова Фёдора ТЮТЧЕВА)
Исполняет Илья ЛЕГАТОВ
II отделение
Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Дуэт Наташи и Сони «Ручей, виющийся по светлому песку» из оперы «Война и мир», op. 91
Исполняют Вероника ХОРОШЕВА и София НИКОЛАЕВА
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Речитатив и ария Грязного «С ума нейдёт красавица!» — «Куда ты, удаль прежняя, девалась» из оперы «Царская невеста»
Исполняет Андрей БУЛГАКОВ
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Песня Вакулы «Слышит ли, девица, сердце твоё» из оперы «Черевички»
Исполняет Игорь ОНИЩЕНКО
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Речитатив и ария Любавы «Всю ночь ждала его я понапрасну» — «Ох, знаю я, Садко меня не любит» из оперы «Садко»
Исполняет София НИКОЛАЕВА
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Ариозо Германа «Прости, небесное созданье» из оперы «Пиковая дама»
Исполняет Илья ЛЕГАТОВ
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Сцена и ария Марфы «Иван Сергеевич, хочешь, в сад пойдём» из оперы «Царская невеста»
Исполняет Вероника ХОРОШЕВА
Песня Кузнеца Вакулы «Где ты, сила моя молодецкая?» из оперы «Ночь перед Рождеством»
Исполняет Игорь ОНИЩЕНКО
Пётр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Ария Роберта «Кто может сравниться с Матильдой моей» из оперы «Иоланта»
Исполняет Аркадий БУЛГАКОВ
Дуэт Иоланты и Водемона «Вот рыцари, вино его отец мой любит» из оперы «Иоланта»
Исполняют Вероника ХОРОШЕВА и Илья ЛЕГАТОВ
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 2 часа с антрактом.
Камерный зал
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ
КО ДНЮ СЕМЬИ, ЛЮБВИ И ВЕРНОСТИ
КО ДНЮ СЕМЬИ, ЛЮБВИ И ВЕРНОСТИ
июля
19:00
8
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Заключительный вечер мариинской серии в «Сириусе» представит балетную труппу театра — одну из великих школ мирового хореографического искусства. На протяжении своей истории Мариинский балет сохранял классическое наследие и одновременно открывался новым художественным языкам: от спектаклей Мариуса Петипа и шедевров петербургской классики до балетов Джорджа Баланчина, Джона Ноймайера, Уильяма Форсайта, Алексея Ратманского, Уэйна Макгрегора и других крупнейших хореографов XX и XXI веков.
В программе вечера — два одноактных балета на музыку Родиона Щедрина: легендарная «Кармен-сюита» и недавняя премьера Мариинского театра «Хороводы».
«Кармен-сюита» была создана в 1967 году кубинским хореографом Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой — по её просьбе и его горячему желанию. Музыку для балета, оркестровую транскрипцию великой оперы Бизе, написал Родион Щедрин.
Для советской сцены балет стал настоящим вызовом. История Кармен, Хозе и Тореро — история Страсти, Свободы и Рока — была решена с непозволительной откровенностью и пластической дерзостью. Поначалу постановку не хотели пропускать на сцену, а после премьеры ей предрекали недолгую жизнь.
Но эти предсказания не сбылись. «Кармен» не умерла — напротив, она стала главной ролью Плисецкой, её визитной карточкой и одним из самых точных выражений её артистической природы. В этом образе сошлись экспрессия, вызов, жар, трагизм — именно эта обострённая пластика сделала «Кармен-сюиту» одним из самых узнаваемых произведений хореографического театра второй половины XX века. В 2010 году балет вошёл в репертуар Мариинского театра.
«Хороводы» — новая работа Вячеслава Самодурова, поставленная в Мариинском театре в 2026 году на музыку Родиона Щедрина. Сам композитор не писал балета с таким названием: «Хороводами» назван его концерт для оркестра, созданный по заказу из Японии на сочинение «в русском духе». В этой музыке хореограф услышал не прямую фольклорность, а подвижную, изменчивую стихию. «Её кажущаяся лиричность, ритмичность, гармоничность — всё имеет обратную сторону», — говорит Самодуров. Отвечая энергии и изысканной фактуре партитуры, он создал балет для кордебалета Мариинского театра и пяти солистов.
Возрастная категория 12+
В программе вечера — два одноактных балета на музыку Родиона Щедрина: легендарная «Кармен-сюита» и недавняя премьера Мариинского театра «Хороводы».
«Кармен-сюита» была создана в 1967 году кубинским хореографом Альберто Алонсо специально для Майи Плисецкой — по её просьбе и его горячему желанию. Музыку для балета, оркестровую транскрипцию великой оперы Бизе, написал Родион Щедрин.
Для советской сцены балет стал настоящим вызовом. История Кармен, Хозе и Тореро — история Страсти, Свободы и Рока — была решена с непозволительной откровенностью и пластической дерзостью. Поначалу постановку не хотели пропускать на сцену, а после премьеры ей предрекали недолгую жизнь.
Но эти предсказания не сбылись. «Кармен» не умерла — напротив, она стала главной ролью Плисецкой, её визитной карточкой и одним из самых точных выражений её артистической природы. В этом образе сошлись экспрессия, вызов, жар, трагизм — именно эта обострённая пластика сделала «Кармен-сюиту» одним из самых узнаваемых произведений хореографического театра второй половины XX века. В 2010 году балет вошёл в репертуар Мариинского театра.
«Хороводы» — новая работа Вячеслава Самодурова, поставленная в Мариинском театре в 2026 году на музыку Родиона Щедрина. Сам композитор не писал балета с таким названием: «Хороводами» назван его концерт для оркестра, созданный по заказу из Японии на сочинение «в русском духе». В этой музыке хореограф услышал не прямую фольклорность, а подвижную, изменчивую стихию. «Её кажущаяся лиричность, ритмичность, гармоничность — всё имеет обратную сторону», — говорит Самодуров. Отвечая энергии и изысканной фактуре партитуры, он создал балет для кордебалета Мариинского театра и пяти солистов.
Возрастная категория 12+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
«Кармен-сюита»
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ
Музыка — Жорж БИЗЕ — Родион ЩЕДРИН
Хореография — Альберто АЛОНСО
Хореограф-постановщик — Виктор БАРЫКИН
Художник-постановщик — Борис МЕССЕРЕР
Художник по свету — Владимир ЛУКАСЕВИЧ
II отделение
«Хороводы»
Балет на музыку Родиона ЩЕДРИНА
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ
Музыкальный руководитель — Валерий ГЕРГИЕВ
Хореограф — Вячеслав САМОДУРОВ
Художник по декорациям — Вячеслав САМОДУРОВ
Художник по свету — Анатолий ЛЯПИН
Художник по костюмам — Вячеслав САМОДУРОВ
I отделение
«Кармен-сюита»
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ
Музыка — Жорж БИЗЕ — Родион ЩЕДРИН
Хореография — Альберто АЛОНСО
Хореограф-постановщик — Виктор БАРЫКИН
Художник-постановщик — Борис МЕССЕРЕР
Художник по свету — Владимир ЛУКАСЕВИЧ
II отделение
«Хороводы»
Балет на музыку Родиона ЩЕДРИНА
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ
Музыкальный руководитель — Валерий ГЕРГИЕВ
Хореограф — Вячеслав САМОДУРОВ
Художник по декорациям — Вячеслав САМОДУРОВ
Художник по свету — Анатолий ЛЯПИН
Художник по костюмам — Вячеслав САМОДУРОВ
Продолжительность концерта — 2 часа с антрактом.
главная сцена
КАРМЕН-СЮИТА. ХОРОВОДЫ
июля
19:00
21
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Пятая симфония Малера — одно из ключевых произведений в истории мировой музыки и переломный этап для творчества самого композитора. Завершая классико-романтическую линию, идущую от Бетховена и Шуберта к Брамсу, Чайковскому и Брукнеру, Малер предвосхищает тревожное дыхание ХХ века: его обострённая эмоциональность, трагическое мироощущение и стремление к крайнему проявлению чувств отзовутся в экспрессионизме Шёнберга и Берга. 22 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» Пятую симфонию исполнит Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением народного артиста России и Татарстана Александра Сладковского.
ГАСО Республики Татарстан — коллектив с богатой историей и серьёзной международной биографией. С 2010 года оркестр возглавляет Александр Сладковский; при нём ГАСО РТ получил звание академического и стал первым российским региональным оркестром, записанным телеканалами Medici.tv и Mezzo, а также имеющим собственный абонемент в Московской филармонии. Коллектив выступает с ведущими солистами мировой сцены, среди которых Ильдар Абдразаков, Борис Березовский, Аида Гарифуллина, Хибла Герзмава, Пласидо Доминго, Николай Луганский и Михаил Плетнёв, а также инициирует крупные фестивальные, образовательные и благотворительные проекты — «Рахлинские сезоны», «Денис Мацуев у друзей», «Казанская осень», «Достояние республики» и «Исцеление музыкой».
С музыкой Малера у Александра Сладковского и ГАСО РТ связан один из самых масштабных художественных проектов последних лет. Маэстро не раз говорил о своей мечте — исполнить все симфонии композитора, и оркестр последовательно шёл к этой цели, концерт за концертом. В 2023 году цикл концертных исполнений был завершён Третьей симфонией. Сегодня этот замысел получает новое продолжение: Александр Сладковский и ГАСО РТ работают над записью полного цикла симфоний Густава Малера. Этот проект станет первой в России полной студийной записью всех симфоний композитора. Поэтому исполнение Пятой симфонии в «Сириусе» — не отдельное концертное событие, а часть большого малеровского пути, за которым стоят годы работы, глубокое погружение в музыку композитора и стремление создать её целостное художественное прочтение.
Возрастная категория 6+
ГАСО Республики Татарстан — коллектив с богатой историей и серьёзной международной биографией. С 2010 года оркестр возглавляет Александр Сладковский; при нём ГАСО РТ получил звание академического и стал первым российским региональным оркестром, записанным телеканалами Medici.tv и Mezzo, а также имеющим собственный абонемент в Московской филармонии. Коллектив выступает с ведущими солистами мировой сцены, среди которых Ильдар Абдразаков, Борис Березовский, Аида Гарифуллина, Хибла Герзмава, Пласидо Доминго, Николай Луганский и Михаил Плетнёв, а также инициирует крупные фестивальные, образовательные и благотворительные проекты — «Рахлинские сезоны», «Денис Мацуев у друзей», «Казанская осень», «Достояние республики» и «Исцеление музыкой».
С музыкой Малера у Александра Сладковского и ГАСО РТ связан один из самых масштабных художественных проектов последних лет. Маэстро не раз говорил о своей мечте — исполнить все симфонии композитора, и оркестр последовательно шёл к этой цели, концерт за концертом. В 2023 году цикл концертных исполнений был завершён Третьей симфонией. Сегодня этот замысел получает новое продолжение: Александр Сладковский и ГАСО РТ работают над записью полного цикла симфоний Густава Малера. Этот проект станет первой в России полной студийной записью всех симфоний композитора. Поэтому исполнение Пятой симфонии в «Сириусе» — не отдельное концертное событие, а часть большого малеровского пути, за которым стоят годы работы, глубокое погружение в музыку композитора и стремление создать её целостное художественное прочтение.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Густав МАЛЕР (1860−1911)
Симфония № 5 до-диез минор
I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
II. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto. Sehr langsam
V. Rondo-Finale. Allegro
Густав МАЛЕР (1860−1911)
Симфония № 5 до-диез минор
I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
II. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto. Sehr langsam
V. Rondo-Finale. Allegro
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 20 мин.
главная сцена
МАЛЕР. 5 СИМФОНИЯ
июля
19:00
22
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Выступления звезды мировой оперной сцены Ильдара Абдразакова в «Сириусе» уже традиционно становятся одним из ключевых событий афиши Большого летнего музыкального фестиваля. В 2023 году его дебют на федеральной территории был посвящён Фёдору Шаляпину, в 2024-м он принял участие в оперном вечере вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан и Александром Сладковским. 23 июля 2026 года прославленный бас представит большую сольную программу на Главной сцене Концертного центра «Сириус»: его партнёрами вновь станут ГАСО РТ и маэстро Сладковский, с которым певца связывают многолетнее творческое сотрудничество и дружба. За годы совместной работы музыканты представили множество масштабных программ на ведущих концертных площадках России и за её пределами, а их творческий союз заслужил признание публики благодаря особой энергетике и взаимопониманию. Один из ведущих симфонических коллективов страны, ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского известен своим ярким исполнительским стилем, масштабными фестивальными проектами и сотрудничеством с выдающимися музыкантами современности. Именно поэтому каждая новая встреча оркестра, дирижёра и певца — настоящее музыкальное событие.
Для любого певца концертная программа — настоящая проверка на прочность: нужно удержать внимание зала без декораций, костюма и развёрнутого театрального действия. Критики не раз справедливо называли Ильдара Абдразакова подлинным виртуозом миниатюры. Для каждого романса, песни или арии он находит точную краску и драматический образ, каждый номер у него получает законченную сценическую форму: буквально за несколько минут перед слушателями возникает персонаж со своим уникальным характером и темпераментом.
Программа концерта объединит русскую вокальную лирику, шуточные и сатирические миниатюры, народную песню и зарубежный репертуар. Особое место займёт шаляпинская линия: Абдразаков обратится к сочинениям, связанным с репертуаром великого баса, — романсам «Клубится волною кипучею Кур», «Улица, улица», русской народной песне «Эй, ухнем» и знаменитой «Песне о блохе» («Песне Мефистофеля в погребке Ауэрбаха»).
В центре вечера — Абдразаков-рассказчик, Абдразаков-актёр, Абдразаков-художник голоса. В этом феноменальном соединении вокального мастерства, бесконечного артистизма и человеческого обаяния — одна из причин той любви публики, которая неизменно сопровождает его выступления. Вместе с ним на сцене — Александр Сладковский и ГАСО РТ — давние творческие партнёры певца, чьё тонкое чувство стиля и внимание к вокальной драматургии помогают раскрывать все оттенки музыкального повествования.
Возрастная категория 6+
Для любого певца концертная программа — настоящая проверка на прочность: нужно удержать внимание зала без декораций, костюма и развёрнутого театрального действия. Критики не раз справедливо называли Ильдара Абдразакова подлинным виртуозом миниатюры. Для каждого романса, песни или арии он находит точную краску и драматический образ, каждый номер у него получает законченную сценическую форму: буквально за несколько минут перед слушателями возникает персонаж со своим уникальным характером и темпераментом.
Программа концерта объединит русскую вокальную лирику, шуточные и сатирические миниатюры, народную песню и зарубежный репертуар. Особое место займёт шаляпинская линия: Абдразаков обратится к сочинениям, связанным с репертуаром великого баса, — романсам «Клубится волною кипучею Кур», «Улица, улица», русской народной песне «Эй, ухнем» и знаменитой «Песне о блохе» («Песне Мефистофеля в погребке Ауэрбаха»).
В центре вечера — Абдразаков-рассказчик, Абдразаков-актёр, Абдразаков-художник голоса. В этом феноменальном соединении вокального мастерства, бесконечного артистизма и человеческого обаяния — одна из причин той любви публики, которая неизменно сопровождает его выступления. Вместе с ним на сцене — Александр Сладковский и ГАСО РТ — давние творческие партнёры певца, чьё тонкое чувство стиля и внимание к вокальной драматургии помогают раскрывать все оттенки музыкального повествования.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Много есть у меня теремов и садов» из вокального цикла «Юные годы» (слова Алексея КОЛЬЦОВА)
«Классик» (слова Модеста МУСОРГСКОГО)
«Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха» («Песня о блохе»), слова Иоганна Вольфганга фон ГЁТЕ, перевод Александра СТРУГОВЩИКОВА
«Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова» (слова Сергея РАХМАНИНОВА)
«Весенние воды» (слова Фёдора ТЮТЧЕВА)
«Икалось ли тебе, Наташа?» (слова Петра ВЯЗЕМСКОГО)
Каватина Алеко из оперы «Алеко»
II отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Попутная песня» (слова Нестора КУКОЛЬНИКА)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Пляска скоморохов» из музыки к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка»
Русская народная песня
«Эй, ухнем»
Херонимо ХИМЕНЕС (1854−1923)
Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо»
Агустин ЛАРА (1897−1970)
«Гранада» (слова Агустина ЛАРЫ)
Антонин ДВОРЖАК (1841−1904)
«Помню, мать, бывало, песню напевала» из цикла «Цыганские мелодии» (слова Адольфа ГЕЙДУКА)
Антон РУБИНШТЕЙН (1829−1894)
«Клубится волною кипучею Кур» из цикла «Персидские песни» (слова Мирзы ШАФИ, перевод Петра ЧАЙКОВСКОГО)
Георгий СВИРИДОВ (1915−1998)
Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тихон ХРЕННИКОВ (1913−2007)
«Песня пьяных» из музыки к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего»
Александр ДЮБЮК (1812−1898)
«Улица, улица» (слова Василия СИРОТИНА)
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Много есть у меня теремов и садов» из вокального цикла «Юные годы» (слова Алексея КОЛЬЦОВА)
«Классик» (слова Модеста МУСОРГСКОГО)
«Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха» («Песня о блохе»), слова Иоганна Вольфганга фон ГЁТЕ, перевод Александра СТРУГОВЩИКОВА
«Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова» (слова Сергея РАХМАНИНОВА)
«Весенние воды» (слова Фёдора ТЮТЧЕВА)
«Икалось ли тебе, Наташа?» (слова Петра ВЯЗЕМСКОГО)
Каватина Алеко из оперы «Алеко»
II отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Попутная песня» (слова Нестора КУКОЛЬНИКА)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Пляска скоморохов» из музыки к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка»
Русская народная песня
«Эй, ухнем»
Херонимо ХИМЕНЕС (1854−1923)
Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо»
Агустин ЛАРА (1897−1970)
«Гранада» (слова Агустина ЛАРЫ)
Антонин ДВОРЖАК (1841−1904)
«Помню, мать, бывало, песню напевала» из цикла «Цыганские мелодии» (слова Адольфа ГЕЙДУКА)
Антон РУБИНШТЕЙН (1829−1894)
«Клубится волною кипучею Кур» из цикла «Персидские песни» (слова Мирзы ШАФИ, перевод Петра ЧАЙКОВСКОГО)
Георгий СВИРИДОВ (1915−1998)
Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тихон ХРЕННИКОВ (1913−2007)
«Песня пьяных» из музыки к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего»
Александр ДЮБЮК (1812−1898)
«Улица, улица» (слова Василия СИРОТИНА)
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.
главная сцена
Абдразаков. Сладковский. ГАСО РТ
июля
19:00
23
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
26 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит старейший симфонический оркестр России, входящий в мировую исполнительскую элиту.
История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича (сокращённо — ЗКР АСО) началась в 1882 году с Придворного музыкантского хора. В XX веке с ним была связана полувековая эпоха Евгения Мравинского, которая вывела оркестр в ряд крупнейших коллективов мира. Позднее важнейшую страницу в биографии ЗКР АСО открыл Юрий Темирканов. Сейчас главным дирижёром оркестра является народный артист России Николай Алексеев, сотрудничающий с коллективом уже более 20 лет.
Первый концерт серии ЗКР АСО в «Сириусе» представит яркую программу, в которой узнаваемые страницы симфонического репертуара соседствуют с остроумными редкостями. Штраус, Крейслер, Чайковский и Гаде обозначат её праздничную, хорошо знакомую слушателям линию, а джазовые повороты и музыкальный юмор напомнят, какой живой и изобретательной бывает симфоническая сцена. Даже в знаменитом «Танце пастушков» Чайковского найдётся место неожиданности: в программе он прозвучит с джазовой вставкой.
Особый азарт вечеру придаст «парад солистов». Один за другим артисты будут выходить на первый план в интригующих инструментальных сюжетах: скрипка и контрабас, флейта-пикколо и туба, виолончель и духовой оркестр. Финал концерта напомнит о том, как свободно академическая традиция отзывается в самых разных жанрах — от танго и джаза до киномузыки, сохраняя статус высокой исполнительской культуры.
Возрастная категория 6+
История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича (сокращённо — ЗКР АСО) началась в 1882 году с Придворного музыкантского хора. В XX веке с ним была связана полувековая эпоха Евгения Мравинского, которая вывела оркестр в ряд крупнейших коллективов мира. Позднее важнейшую страницу в биографии ЗКР АСО открыл Юрий Темирканов. Сейчас главным дирижёром оркестра является народный артист России Николай Алексеев, сотрудничающий с коллективом уже более 20 лет.
Первый концерт серии ЗКР АСО в «Сириусе» представит яркую программу, в которой узнаваемые страницы симфонического репертуара соседствуют с остроумными редкостями. Штраус, Крейслер, Чайковский и Гаде обозначат её праздничную, хорошо знакомую слушателям линию, а джазовые повороты и музыкальный юмор напомнят, какой живой и изобретательной бывает симфоническая сцена. Даже в знаменитом «Танце пастушков» Чайковского найдётся место неожиданности: в программе он прозвучит с джазовой вставкой.
Особый азарт вечеру придаст «парад солистов». Один за другим артисты будут выходить на первый план в интригующих инструментальных сюжетах: скрипка и контрабас, флейта-пикколо и туба, виолончель и духовой оркестр. Финал концерта напомнит о том, как свободно академическая традиция отзывается в самых разных жанрах — от танго и джаза до киномузыки, сохраняя статус высокой исполнительской культуры.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Иоганн ШТРАУС (1825−1899)
Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Фриц КРЕЙСЛЕР (1875−1962)
Liebesleid («Муки любви») для скрипки с оркестром
Маленький венский марш для скрипки с оркестром
Солист — Павел ПОПОВ (скрипка)
Джованни БОТТЕЗИНИ (1821−1889)
Большой концертный дуэт для скрипки и контрабаса с оркестром
Солисты — Лев КЛЫЧКОВ (скрипка), Евгений РЫЖКОВ (контрабас)
Фридрих ГУЛЬДА (1930−2000)
Концерт для виолончели и духовых (в джазовом стиле)
V. Finale alla marcia
Солист — Дмитрий ХРЫЧЕВ (виолончель)
Бела КОВАЧ (р. 1937)
«Посвящение Гиоре Фейдману» для кларнета и струнного квартета
Исполняют Никита ЛЮТИКОВ (кларнет), Юрий УЩАПОВСКИЙ (скрипка), Владимир ШУЛЯКОВСКИЙ (скрипка), Алексей БОГОРАД (альт), Тарас ТРЕПЕЛЬ (виолончель)
Марина МАНАФОВА (р. 1981)
«Маленький слонёнок прогуливается» на тему Генри Манчини для флейты-пикколо, тубы и симфонического оркестра
Солисты — Ксения КУЭЛЬЯР (флейта-пикколо), Дмитрий КАРАХТАНОВ (туба)
Вацлав ТРОЯН (1907−1983)
«Серенада лягушки» для тромбона с оркестром
Солист — Александр БОДОСОВ (тромбон)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Танец пастушков» из балета «Щелкунчик» (с джазовой вставкой Я. Кларка)
Солисты — Дмитрий ТЕРЕНТЬЕВ (флейта), Олеся ТЕРТЫЧНАЯ (флейта), Марианна МУРЗИНА (флейта), Ксения КУЭЛЬЯР (флейта)
Якоб ГАДЕ (1879−1963)
Танго Jalousie («Ревность») для оркестра
Андрей ПЕТРОВ (1930−2006)
Юмореска из кинофильма «Человек-амфибия»
Солисты — Дмитрий ГАББАСОВ, Михаил ЛЕСТОВ, Антон НАЗАРКО, Михаил ВЕДУНКИН, Павел ДРАП, Артемий ЗНАМЕНСКИЙ (ударные).
Иоганн ШТРАУС (1825−1899)
Увертюра к оперетте «Летучая мышь»
Фриц КРЕЙСЛЕР (1875−1962)
Liebesleid («Муки любви») для скрипки с оркестром
Маленький венский марш для скрипки с оркестром
Солист — Павел ПОПОВ (скрипка)
Джованни БОТТЕЗИНИ (1821−1889)
Большой концертный дуэт для скрипки и контрабаса с оркестром
Солисты — Лев КЛЫЧКОВ (скрипка), Евгений РЫЖКОВ (контрабас)
Фридрих ГУЛЬДА (1930−2000)
Концерт для виолончели и духовых (в джазовом стиле)
V. Finale alla marcia
Солист — Дмитрий ХРЫЧЕВ (виолончель)
Бела КОВАЧ (р. 1937)
«Посвящение Гиоре Фейдману» для кларнета и струнного квартета
Исполняют Никита ЛЮТИКОВ (кларнет), Юрий УЩАПОВСКИЙ (скрипка), Владимир ШУЛЯКОВСКИЙ (скрипка), Алексей БОГОРАД (альт), Тарас ТРЕПЕЛЬ (виолончель)
Марина МАНАФОВА (р. 1981)
«Маленький слонёнок прогуливается» на тему Генри Манчини для флейты-пикколо, тубы и симфонического оркестра
Солисты — Ксения КУЭЛЬЯР (флейта-пикколо), Дмитрий КАРАХТАНОВ (туба)
Вацлав ТРОЯН (1907−1983)
«Серенада лягушки» для тромбона с оркестром
Солист — Александр БОДОСОВ (тромбон)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Танец пастушков» из балета «Щелкунчик» (с джазовой вставкой Я. Кларка)
Солисты — Дмитрий ТЕРЕНТЬЕВ (флейта), Олеся ТЕРТЫЧНАЯ (флейта), Марианна МУРЗИНА (флейта), Ксения КУЭЛЬЯР (флейта)
Якоб ГАДЕ (1879−1963)
Танго Jalousie («Ревность») для оркестра
Андрей ПЕТРОВ (1930−2006)
Юмореска из кинофильма «Человек-амфибия»
Солисты — Дмитрий ГАББАСОВ, Михаил ЛЕСТОВ, Антон НАЗАРКО, Михаил ВЕДУНКИН, Павел ДРАП, Артемий ЗНАМЕНСКИЙ (ударные).
Продолжительность концерта — 50 мин. без антракта.
В программе возможны изменения.
главная сцена
Страницы симфонической классики
июля
18:00
26
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
27 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» продолжатся гастроли ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии — старейшего симфонического оркестра России, занимающего прочное место в мировой исполнительской элите. Под управлением народного артиста России Николая Алексеева прозвучит музыка Брамса и Рахманинова — двух великих романтиков, чьи партитуры стали важнейшими страницами симфонического репертуара. Партию фортепиано исполнит директор Средней специальной музыкальной школы «Сириус» Вадим Руденко.
Вечер объединит два произведения, в которых композиторы обращаются к великому музыкальному прошлому. Рапсодия на тему Паганини — одно из самых ярких и вдохновенных сочинений Рахманинова. В её основе лежат две темы: знаменитый 24-й каприс Паганини и средневековая секвенция Dies irae («День гнева») из католического реквиема, связанная с образами смерти и рока. На их основе Рахманинов создал редкий по цельности образец вариационной формы: блеск виртуозных превращений здесь соединён с напряжённой логикой симфонического развития. Вершиной драматургии становится знаменитая XVIII вариация — одна из самых ярких лирических кульминаций в мировой музыке.
Для Брамса собеседником из прошлого стал Бетховен. К Первой симфонии композитор шёл почти двадцать лет: после Бетховена обращение к этому жанру требовало особой смелости. В симфонии слышны эти «шаги гиганта» за спиной Брамса: движение от до минора к до мажору, направленность всей драматургии к утверждающему финалу и перекличка с «темой радости» из Девятой симфонии. Но, входя в мир большой формы, Брамс смотрит и далеко вперёд: медленное, внутренне противоречивое становление музыкальной мысли становится одним из его важнейших открытий и протягивает линию к симфонизму XX века.
Возрастная категория 6+
Вечер объединит два произведения, в которых композиторы обращаются к великому музыкальному прошлому. Рапсодия на тему Паганини — одно из самых ярких и вдохновенных сочинений Рахманинова. В её основе лежат две темы: знаменитый 24-й каприс Паганини и средневековая секвенция Dies irae («День гнева») из католического реквиема, связанная с образами смерти и рока. На их основе Рахманинов создал редкий по цельности образец вариационной формы: блеск виртуозных превращений здесь соединён с напряжённой логикой симфонического развития. Вершиной драматургии становится знаменитая XVIII вариация — одна из самых ярких лирических кульминаций в мировой музыке.
Для Брамса собеседником из прошлого стал Бетховен. К Первой симфонии композитор шёл почти двадцать лет: после Бетховена обращение к этому жанру требовало особой смелости. В симфонии слышны эти «шаги гиганта» за спиной Брамса: движение от до минора к до мажору, направленность всей драматургии к утверждающему финалу и перекличка с «темой радости» из Девятой симфонии. Но, входя в мир большой формы, Брамс смотрит и далеко вперёд: медленное, внутренне противоречивое становление музыкальной мысли становится одним из его важнейших открытий и протягивает линию к симфонизму XX века.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Михаил ГЛИНКА (1804-1857)
«Вальс-фантазия»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, op. 43
Солист — Вадим РУДЕНКО
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Симфония № 1 до минор, op. 68
I. Un poco sostenuto — Allegro — Meno allegro
II. Andante sostenuto
III. Un poco allegretto e grazioso
IV. Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio — Più allegro
Михаил ГЛИНКА (1804-1857)
«Вальс-фантазия»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром, op. 43
Солист — Вадим РУДЕНКО
Иоганнес БРАМС (1833−1897)
Симфония № 1 до минор, op. 68
I. Un poco sostenuto — Allegro — Meno allegro
II. Andante sostenuto
III. Un poco allegretto e grazioso
IV. Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio — Più allegro
Продолжительность концерта — 80 мин.
В программе возможны изменения.
главная сцена
БРАМС. РАХМАНИНОВ
июля
19:00
27
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
фото Валентина Барановского © Мариинский театр
Гастроли Мариинского театра в "Сириусе" традиционно становятся одним из главных событий культурной жизни. Этим летом на сцену Концертного центра выходит театр, с именем которого неразрывно связана история русской оперы, балета и симфонической культуры. В этом сезоне мариинская серия объединит три программы — симфоническую, оперную и балетную
Первым событием станет дневной концерт «Полдень с классикой», который представит Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших оркестров России, чья история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. На протяжении более чем двух столетий коллектив был связан с крупнейшими событиями отечественного музыкального театра — премьерами русских опер и балетов, первыми постановками зарубежной классики на российской сцене, а также с именами выдающихся дирижёров, среди которых Катерино Кавос, Эдуард Направник, Евгений Мравинский, Юрий Темирканов.
Ключевым этапом в современной истории оркестра стало назначение Валерия Гергиева художественным руководителем и главным дирижёром в 1988 году. Под его руководством репертуар коллектива значительно расширился: в него вошли все оперы Вагнера (включая тетралогию «Кольцо нибелунга»), все оперы Прокофьева и Шостаковича, большая часть оперного наследия Римского-Корсакова и Чайковского, все симфонии Прокофьева, Шостаковича, Малера и Бетховена, Реквиемы Моцарта и Верди, произведения Щедрина, Губайдулиной, Гии Канчели, Каретникова и многих других композиторов. В 2008 году оркестр Мариинского театра вошёл в список двадцати лучших оркестров мира по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии.
Концерт с участием Федора Освера, солиста Санкт-Петербургского Дома музыки, станет первым событием большого мариинского дня в "Сириусе", который завершится вечерним спектаклем театра.
Возрастная категория 6+
Первым событием станет дневной концерт «Полдень с классикой», который представит Симфонический оркестр Мариинского театра — один из старейших оркестров России, чья история восходит к первому оркестру Санкт-Петербургской Императорской оперы. На протяжении более чем двух столетий коллектив был связан с крупнейшими событиями отечественного музыкального театра — премьерами русских опер и балетов, первыми постановками зарубежной классики на российской сцене, а также с именами выдающихся дирижёров, среди которых Катерино Кавос, Эдуард Направник, Евгений Мравинский, Юрий Темирканов.
Ключевым этапом в современной истории оркестра стало назначение Валерия Гергиева художественным руководителем и главным дирижёром в 1988 году. Под его руководством репертуар коллектива значительно расширился: в него вошли все оперы Вагнера (включая тетралогию «Кольцо нибелунга»), все оперы Прокофьева и Шостаковича, большая часть оперного наследия Римского-Корсакова и Чайковского, все симфонии Прокофьева, Шостаковича, Малера и Бетховена, Реквиемы Моцарта и Верди, произведения Щедрина, Губайдулиной, Гии Канчели, Каретникова и многих других композиторов. В 2008 году оркестр Мариинского театра вошёл в список двадцати лучших оркестров мира по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии.
Концерт с участием Федора Освера, солиста Санкт-Петербургского Дома музыки, станет первым событием большого мариинского дня в "Сириусе", который завершится вечерним спектаклем театра.
Возрастная категория 6+
главная сцена
ПОЛДЕНЬ С КЛАССИКОЙ
июля
12:00
19
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист России Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Дирижёры — Пётр МАКСИМОВ, Анатолий РЫБАЛКО
Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА
Третий спектакль Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» пройдет в Роза Холл курорта Роза Хутор, куда приглашает зрителей в живой, полный чудес мир русской сказки.
«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, сильный вокал и оркестр, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.
Спектакль «Финист ясный сокол» был показан на Новой сцене Большого театра в 2013 году во время московских гастролей «Зазеркалья» и сразу встретил тёплый приём. И это неудивительно: авторы создавали его прежде всего для себя, с азартом, фантазией и юмором, которые мгновенно передаются залу.
«Финист ясный сокол» — это завораживающее действо, сотканное из танца, слова и пения. В основе спектакля лежит сказка о любви и верности, которые оказываются сильнее людского коварства. Главную героиню ждёт множество испытаний, даже странствия по мёртвому царству — всё ей предстоит преодолеть, чтобы спасти своего единственного, но, конечно же, заколдованного суженого.
Музыку спектакля создал петербургский композитор Игорь Рогалёв. В ней соединились глубокое понимание фольклора, любовь к русской культуре, тонкий вкус и редкое чувство стиля. Именно музыка собирает воедино сказочное пространство «Финиста» и связывает два мира по разные стороны «зеркала» — реальность и фантазию. Так что отсылка к Льюису Кэрроллу в названии театра оказывается совсем не случайной.
Возрастная категория 12+
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист России Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Дирижёры — Пётр МАКСИМОВ, Анатолий РЫБАЛКО
Сценография и костюмы — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА
Третий спектакль Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» пройдет в Роза Холл курорта Роза Хутор, куда приглашает зрителей в живой, полный чудес мир русской сказки.
«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, сильный вокал и оркестр, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.
Спектакль «Финист ясный сокол» был показан на Новой сцене Большого театра в 2013 году во время московских гастролей «Зазеркалья» и сразу встретил тёплый приём. И это неудивительно: авторы создавали его прежде всего для себя, с азартом, фантазией и юмором, которые мгновенно передаются залу.
«Финист ясный сокол» — это завораживающее действо, сотканное из танца, слова и пения. В основе спектакля лежит сказка о любви и верности, которые оказываются сильнее людского коварства. Главную героиню ждёт множество испытаний, даже странствия по мёртвому царству — всё ей предстоит преодолеть, чтобы спасти своего единственного, но, конечно же, заколдованного суженого.
Музыку спектакля создал петербургский композитор Игорь Рогалёв. В ней соединились глубокое понимание фольклора, любовь к русской культуре, тонкий вкус и редкое чувство стиля. Именно музыка собирает воедино сказочное пространство «Финиста» и связывает два мира по разные стороны «зеркала» — реальность и фантазию. Так что отсылка к Льюису Кэрроллу в названии театра оказывается совсем не случайной.
Возрастная категория 12+
Продолжительность спектакля — 2 часа.
Большой зал Роза Холл
И. РОГАЛЁВ. ФИНИСТ ЯСНЫЙ СОКОЛ
августа
18:00
9
Краснодарский край, городской округ Сочи, с. Эсто-Садок, Набережная Лаванды, д. 6, стр. 1 Концертный комплекс «Роза Холл», Большой зал
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
Возрастная категория 16+
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
Возрастная категория 16+
главная сцена
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»
августа
19:00
13
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет в двух действиях с одним антрактом
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
Декорации — Зиновий МАРГОЛИН
Костюмы — Ольга ШАИШМЕЛАШВИЛИ
Свет — Глеб ФИЛЬШТИНСКИЙ, Борис ЭЙФМАН
13 и 14 августа в рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Театр Бориса Эйфмана принадлежит к числу самых узнаваемых российских балетных коллективов на мировой сцене. Его художественный почерк сложился на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра, а в центре постановок неизменно оказываются сильные чувства и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX веков. Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет; в нём сплелись страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта. Однако разрыв оказался для неё роковым. Одиночество, бедность, душевная болезнь и тридцать лет в психиатрической клинике стали страшной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё было принесено ею в жертву человеку, которого она считала своим вечным идолом.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели. То, что Роден и Клодель воплощали в бронзе и мраморе, на сцене превращается в порывистый, предельно напряжённый поток телодвижений.
«Роден, её вечный идол» — это размышление о муках и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих творений.
Возрастная категория 16+
главная сцена
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Роден, её вечный идол»
августа
19:00
14
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
28 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» в рамках Международного фестиваля искусств для детей и молодёжи состоится торжественное завершение гастролей ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии. Под управлением Алексея Ньяги оркестр представит красочную программу из самых знаменитых страниц русского симфонического репертуара, связанных с миром сказок и преданий.
Русская сказка входит в жизнь задолго до того, как мы начинаем разбираться в жанрах и стилях музыки —и тем интереснее спустя годы узнать её в звучании большого оркестра. Программа охватывает почти целый век русской оркестровой традиции от Глинки до Стравинского. В ней можно услышать, как менялся язык музыкальной сказки, сохраняя при этом её самые узнаваемые и любимые черты: яркий тематизм, связанный с народной основой, полноту и красочность оркестровой фактуры и неистощимую колористическую фантазию, способную создавать зримые фантастические образы.
Сочинения, вошедшие в программу, давно живут в памяти слушателей. Увертюра к «Руслану и Людмиле», «Полёт шмеля», «Три чуда», «Волшебное озеро», сцены из «Золотого петушка» и «Жар-птицы», «Богатырские ворота» — подробно объяснять их обаяние едва ли нужно. Внимательному слушателю, скорее, будет интересно последить за тембровыми перекличками: услышать колокольчики и в марше волшебника Черномора, и в праздничном перезвоне сказочного города Леденца; узнать фагот и в зловещей теме Бабы-Яги, и в колыбельной Жар-птицы, рассеивающей чары Кащеева царства.
Неслучайно мир русской симфонической сказки прозвучит в рамках Международного фестиваля, обращённого к юным музыкантам. В знакомых с детства сказочных образах раскрывается богатство русской оркестровой традиции и естественное чувство гордости за отечественную культуру.
Возрастная категория 6+
Русская сказка входит в жизнь задолго до того, как мы начинаем разбираться в жанрах и стилях музыки —и тем интереснее спустя годы узнать её в звучании большого оркестра. Программа охватывает почти целый век русской оркестровой традиции от Глинки до Стравинского. В ней можно услышать, как менялся язык музыкальной сказки, сохраняя при этом её самые узнаваемые и любимые черты: яркий тематизм, связанный с народной основой, полноту и красочность оркестровой фактуры и неистощимую колористическую фантазию, способную создавать зримые фантастические образы.
Сочинения, вошедшие в программу, давно живут в памяти слушателей. Увертюра к «Руслану и Людмиле», «Полёт шмеля», «Три чуда», «Волшебное озеро», сцены из «Золотого петушка» и «Жар-птицы», «Богатырские ворота» — подробно объяснять их обаяние едва ли нужно. Внимательному слушателю, скорее, будет интересно последить за тембровыми перекличками: услышать колокольчики и в марше волшебника Черномора, и в праздничном перезвоне сказочного города Леденца; узнать фагот и в зловещей теме Бабы-Яги, и в колыбельной Жар-птицы, рассеивающей чары Кащеева царства.
Неслучайно мир русской симфонической сказки прозвучит в рамках Международного фестиваля, обращённого к юным музыкантам. В знакомых с детства сказочных образах раскрывается богатство русской оркестровой традиции и естественное чувство гордости за отечественную культуру.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
«Арабский танец» из оперы «Руслан и Людмила»
«Лезгинка» из оперы «Руслан и Людмила»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)» из цикла «Картинки с выставки»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
«Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
Симфоническая картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»
II отделение
Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
«Волшебное озеро», ор. 62
Александр ДАРГОМЫЖСКИЙ (1813−1869)
«Цыганский танец» из оперы «Русалка»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Сюита из оперы «Золотой петушок»
«Царь Додон в гостях у Шемаханской царицы» — «Свадьба и печальный конец Додона»
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
"Поганый пляс Кащеева царства" -- «Колыбельная Жар-птицы» -- «Финал»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки»
I отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
«Арабский танец» из оперы «Руслан и Людмила»
«Лезгинка» из оперы «Руслан и Людмила»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Избушка на курьих ножках (Баба-Яга)» из цикла «Картинки с выставки»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
«Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане»
Симфоническая картина «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»
II отделение
Анатолий ЛЯДОВ (1855−1914)
«Волшебное озеро», ор. 62
Александр ДАРГОМЫЖСКИЙ (1813−1869)
«Цыганский танец» из оперы «Русалка»
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844−1908)
Сюита из оперы «Золотой петушок»
«Царь Додон в гостях у Шемаханской царицы» — «Свадьба и печальный конец Додона»
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
"Поганый пляс Кащеева царства" -- «Колыбельная Жар-птицы» -- «Финал»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Богатырские ворота» из цикла «Картинки с выставки»
Продолжительность концерта — 1 час 30 мин с антрактом
В программе возможны изменения
главная сцена
ТАМ ЧУДЕСА… СИМФОНИЧЕСКИЙ МИР РУССКОЙ СКАЗКИ
июля
19:00
28
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
Возрастная категория 12+
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
Возрастная категория 12+
Продолжительность балета — 120 мин с антрактом
главная сцена
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Анна Каренина»
августа
19:00
11
«Международный фестиваль искусств для детей и молодежи „Сириус — Роза Хутор“»
В рамках Международного фестиваля искусств «Сириус — Роза Хутор» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана представит постановку «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Ильича Чайковского.
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
Возрастная категория 12+
Театр Бориса Эйфмана — один из самых узнаваемых российских балетных коллективов, выстроивший собственный язык на пересечении авторской хореографии и традиций отечественного психологического театра. Его спектакли обращены к миру человеческих страстей и рассчитаны на острый, живой контакт со зрителем. В блестящем соединении чувственности, зрелищности и отточенной техники заключена одна из причин международного успеха коллектива, который на протяжении десятилетий сопровождает его выступления на ведущих сценах мира.
В «Анне Карениной» Эйфман оставляет за пределами многие линии романа и сосредотачивается на треугольнике Анна — Каренин — Вронский. Для хореографа судьба героини Толстого становится историей внутренней катастрофы, вызванной страстью — страстью, которая разрушает привычный уклад жизни и сами основы личности. Пластикой тела Эйфман передаёт драму женщины, разрывающейся между внешней светской ролью и тайной жизнью, полностью подчинённой всепоглощающему чувству.
Музыкальной основой спектакля стали фрагменты симфоний, оркестровых сюит, увертюр, симфонических фантазий и других сочинений Чайковского. В этой партитурной мозаике хореограф нашёл нерв, близкий драме Толстого, её исповедальной лирике и предельному трагическому накалу.
Масштабный, смелый и зрелищный спектакль, соединяющий классику и современный танец, обращён к сегодняшнему дню. Эйфман выводит на сцену вопросы, мучившие Толстого и по-прежнему не утратившие силы: что происходит с человеком, когда страсть подменяет свободу; может ли чувство, требующее жертв, быть оправдано своей искренностью и где проходит граница между личным правом на счастье и виной перед теми, чья жизнь разрушена этим выбором?
Возрастная категория 12+
Продолжительность балета — 120 мин с антрактом
главная сцена
ТЕАТР БОРИСА ЭЙФМАНА. Балет «Анна Каренина»
августа
19:00
12
«Просветительские мероприятия»
Исполнители:
Александра ВОЛКОВА (фортепиано)
Денис ХУСАИНОВ (фортепиано)
Василий ДЕВЯКОВИЧ (альт)
Музыкальный критик Артём Варгафтик, фортепианный дуэт Александры Волковой и Дениса Хусаинова и альтист Василий Девякович приглашают в гости к Роберту Шуману — одному из самых поэтичных и философски глубоких композиторов эпохи романтизма. В 2026 году исполняется 170 лет со дня его смерти, но его музыка по-прежнему звучит, радует и удивляет слушателей.
В этот вечер зрителей ждёт не строгий академический разбор, а домашний музыкальный салон, концерт-«квартирник», похожий на те встречи, что бывали в доме самого Шумана в Дюссельдорфе. Особенность этого уникального формата — в соединении музыковедческого рассказа и живого исполнения: ключевые мысли будут иллюстрироваться музыкальными примерами прямо в процессе лекции. Прозвучат фрагменты знаменитых шумановских циклов: «Карнавал», «Бабочки», «Восточные картины», «Сказочные картины», «12 пьес для маленьких и больших детей».
Что обсудим на лекции:
Возрастная категория 6+
Александра ВОЛКОВА (фортепиано)
Денис ХУСАИНОВ (фортепиано)
Василий ДЕВЯКОВИЧ (альт)
Музыкальный критик Артём Варгафтик, фортепианный дуэт Александры Волковой и Дениса Хусаинова и альтист Василий Девякович приглашают в гости к Роберту Шуману — одному из самых поэтичных и философски глубоких композиторов эпохи романтизма. В 2026 году исполняется 170 лет со дня его смерти, но его музыка по-прежнему звучит, радует и удивляет слушателей.
В этот вечер зрителей ждёт не строгий академический разбор, а домашний музыкальный салон, концерт-«квартирник», похожий на те встречи, что бывали в доме самого Шумана в Дюссельдорфе. Особенность этого уникального формата — в соединении музыковедческого рассказа и живого исполнения: ключевые мысли будут иллюстрироваться музыкальными примерами прямо в процессе лекции. Прозвучат фрагменты знаменитых шумановских циклов: «Карнавал», «Бабочки», «Восточные картины», «Сказочные картины», «12 пьес для маленьких и больших детей».
Что обсудим на лекции:
- Как литература, в особенности сказочные и фантастические сюжеты, повлияла на сочинения Шумана?
- Кто такие Флорестан и Эвзебий и почему эти два образа помогают понять феномен двоемирия в его музыке?
- Как Шуман движется от миниатюры к крупным циклическим формам и почему именно фортепианная музыка занимает важное место в формировании его романтического языка?
- Чем примечательны сочинения позднего периода и как в них отражаются духовные искания и трагическое мироощущение композитора?
Возрастная категория 6+
О лекторе
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
Артём Варгафтик — музыкальный критик, теле- и радиоведущий, виолончелист, чьё имя у многих ассоциируется с просвещением в мире классической музыки. Его голос хорошо знаком слушателям «Маяка» и «Радио России. Культура», а телезрители знают его как бессменного автора и ведущего телепрограмм «Партитуры не горят» и «Оркестровая яма». За эти проекты Артём Варгафтик дважды становился лауреатом российской телевизионной премии «ТЭФИ».
Артём Михайлович обладает редким даром говорить о классической музыке ясно, увлекательно и без упрощения. Огромный опыт работы в качестве музыкального обозревателя и многолетнее сотрудничество с Московской государственной филармонией делают его ключевой фигурой любого просветительского проекта.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Роберт Шуман»
июля
19:00
30
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Германское мировоззрение всегда содержит философский компонент. Это будто врождённое свойство немецких творцов — концентрировать философские идеи вокруг искусства, превращать художественный образ в повод для размышления о мире, человеке и смысле бытия.
Западноевропейский музыкальный романтизм, во многом ставший порождением немецкого сознания, оказывается полон мистических образов и философской устремлённости. Музыкальные пейзажи передают ощущение таинственной силы, скрытой в могущественной природе, а сама природа воспринимается как нечто загадочное и одушевлённое.
В отличие от своего предшественника — классицизма — романтизм стремится выразить иррациональное, сверхчувственное и сокровенно личное. В этом видится принципиальный отказ от прежней классицистской строгости.
На лекции слушатели познакомятся с центральными идейно-эстетическими положениями немецкого романтизма и узнают о мистических истоках романтического видения мира в творчестве крупных композиторов первой половины XIX века.
Возрастная категория 6+
Германское мировоззрение всегда содержит философский компонент. Это будто врождённое свойство немецких творцов — концентрировать философские идеи вокруг искусства, превращать художественный образ в повод для размышления о мире, человеке и смысле бытия.
Западноевропейский музыкальный романтизм, во многом ставший порождением немецкого сознания, оказывается полон мистических образов и философской устремлённости. Музыкальные пейзажи передают ощущение таинственной силы, скрытой в могущественной природе, а сама природа воспринимается как нечто загадочное и одушевлённое.
В отличие от своего предшественника — классицизма — романтизм стремится выразить иррациональное, сверхчувственное и сокровенно личное. В этом видится принципиальный отказ от прежней классицистской строгости.
На лекции слушатели познакомятся с центральными идейно-эстетическими положениями немецкого романтизма и узнают о мистических истоках романтического видения мира в творчестве крупных композиторов первой половины XIX века.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Романтики — мистики — символисты: композиторы XIX века»
июля
17:00
4
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Эннио Морриконе — один из самых значительных композиторов XX века, сумевший вывести музыку кинематографа на уровень высокого искусства. Его творчество стало редким примером соединения академической школы, авангардного мышления и яркого мелодического дара в узнаваемом авторском стиле.
На лекции, посвящённой памяти композитора, слушатели познакомятся с ключевыми этапами его творческой биографии: от обучения в консерватории Санта-Чечилия и участия в экспериментальной группе «Нуова Консонанца» до формирования индивидуального почерка, особенно ярко проявившегося в кинопартитурах. Мы поговорим о том, как Морриконе выстраивал взаимодействие музыки и изображения, использовал лейтмотивы и тембровые новации, а также соединял элементы неоромантизма, минимализма, джаза и электронной музыки в музыке к вестернам, драмам и историческим эпопеям.
Отдельное внимание будет уделено сочинениям Морриконе, созданным вне кинематографа. Это позволит увидеть в нём не только автора легендарных саундтреков, но и композитора-классика, определившего звуковой облик целой эпохи.
Возрастная категория 6+
Эннио Морриконе — один из самых значительных композиторов XX века, сумевший вывести музыку кинематографа на уровень высокого искусства. Его творчество стало редким примером соединения академической школы, авангардного мышления и яркого мелодического дара в узнаваемом авторском стиле.
На лекции, посвящённой памяти композитора, слушатели познакомятся с ключевыми этапами его творческой биографии: от обучения в консерватории Санта-Чечилия и участия в экспериментальной группе «Нуова Консонанца» до формирования индивидуального почерка, особенно ярко проявившегося в кинопартитурах. Мы поговорим о том, как Морриконе выстраивал взаимодействие музыки и изображения, использовал лейтмотивы и тембровые новации, а также соединял элементы неоромантизма, минимализма, джаза и электронной музыки в музыке к вестернам, драмам и историческим эпопеям.
Отдельное внимание будет уделено сочинениям Морриконе, созданным вне кинематографа. Это позволит увидеть в нём не только автора легендарных саундтреков, но и композитора-классика, определившего звуковой облик целой эпохи.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
Даниил Топилин — российский музыковед, педагог и лектор, кандидат искусствоведения, доцент, член Московского музыкального общества и Учёного совета Мемориального музея А. Н. Скрябина. Окончил Казанскую консерваторию и аспирантуру РАМ им. Гнесиных, защитил диссертацию о русском космизме в музыкальной культуре. Лауреат всероссийского конкурса научных работ (2017).
Доцент Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных, специализируется на русской музыке рубежа XIX—XX веков, творчестве Скрябина, Рахманинова, Метнера. Автор научных публикаций и соавтор монографии «Стиль Рахманинова» (2023), участник научных конференций и медиа-проектов.
С 2021 года прочёл более 100 лекций о классической музыке на ведущих культурных площадках Москвы.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Эннио Морриконе. Музыка длиною в жизнь»
июля
17:00
5
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Народный артист России Борис Эйфман первым из хореографов инсценировал романы Фёдора Михайловича Достоевского. Начав с одноактного «Идиота» (1980) на музыку Шестой симфонии Чайковского, он далее обратился к «Братьям Карамазовым», создав два полновечерних спектакля — «Карамазовы» (1995) и «По ту сторону греха» (2013). В этих балетах звучат произведения Рахманинова, Вагнера, Мусоргского. Свой цикл хореограф завершил балетной версией «Преступления и наказания» (2024) на музыку Малера, Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева).
Что обсудим на лекции:
Возрастная категория 6+
Народный артист России Борис Эйфман первым из хореографов инсценировал романы Фёдора Михайловича Достоевского. Начав с одноактного «Идиота» (1980) на музыку Шестой симфонии Чайковского, он далее обратился к «Братьям Карамазовым», создав два полновечерних спектакля — «Карамазовы» (1995) и «По ту сторону греха» (2013). В этих балетах звучат произведения Рахманинова, Вагнера, Мусоргского. Свой цикл хореограф завершил балетной версией «Преступления и наказания» (2024) на музыку Малера, Тищенко и митрополита Илариона (Алфеева).
Что обсудим на лекции:
- Как на практике реализуется изобретённый Эйфманом метод пластической психодрамы?
- Почему балеты «по Достоевскому» стали для него идеальным полем?
- По какому принципу хореограф отбирает сюжетные линии в многолинейных романах?
- Почему он не обращается к композиторам для создания цельного произведения, а предпочитает сам компоновать музыкальный материал?
- Как влияют индивидуальности артистов на характеристики персонажей?
- Почему хореограф отказывается от объёмных декораций и дозированно использует реквизит?
Возрастная категория 6+
О лекторе
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Человек — есть тайна. Герои Достоевского в спектаклях Бориса Эйфмана»
августа
17:00
9
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Роман Льва Толстого неоднократно инсценировался и экранизировался. Достаточно вспомнить спектакль МХАТа с Аллой Тарасовой или фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой.
Начало балетным интерпретациям положил творческий и супружеский союз Родиона Щедрина и Майи Плисецкой. В 1972 году в Большом театре состоялась премьера «Анны Карениной» Щедрина с Плисецкой в заглавной роли. С тех пор к роману обращались такие разные хореографы, как Джон Ноймайер, Кристиан Шпук, Борис Эйфман, Алексей Ратманский. В спектаклях звучала музыка Щедрина, Чайковского, Рахманинова, Шнитке.
Что обсудим на лекции:
Возрастная категория 6+
Роман Льва Толстого неоднократно инсценировался и экранизировался. Достаточно вспомнить спектакль МХАТа с Аллой Тарасовой или фильм Александра Зархи с Татьяной Самойловой.
Начало балетным интерпретациям положил творческий и супружеский союз Родиона Щедрина и Майи Плисецкой. В 1972 году в Большом театре состоялась премьера «Анны Карениной» Щедрина с Плисецкой в заглавной роли. С тех пор к роману обращались такие разные хореографы, как Джон Ноймайер, Кристиан Шпук, Борис Эйфман, Алексей Ратманский. В спектаклях звучала музыка Щедрина, Чайковского, Рахманинова, Шнитке.
Что обсудим на лекции:
- Почему Родион Щедрин включил в свою партитуру музыку Чайковского, а Ноймайер сделал её основой балета?
- Какими чертами собственного характера наделила Анну Каренину Майя Плисецкая?
- Зачем хореографам понадобился новый персонаж — поезд?
- Почему Ноймайер и Шпук предпочитают историю Кити и Левина рассказу об Анне и Вронском?
Возрастная категория 6+
О лекторе
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».
Светлана Витальевна Наборщикова — доктор искусствоведения, профессор. Специализируется на оперном, балетном и драматическом театре, истории художественной критики и синтезе искусств. Среди её исследовательских интересов — творчество Баланчина, Стравинского, Форсайта, Григоровича.
Автор монографии «Баланчин и Стравинский: видеть музыку, слышать танец» (2009), программ по балетному театру, участник международных конференций. Преподаёт в Московской консерватории с 1997 года, ведёт курсы по современному балету, музыкальной критике и журналистике.
Член жюри премии «Золотая маска», эксперт театральных фестивалей. Автор более 2000 статей, обозреватель газеты «Известия», изданий «Культура» и «Театрал».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«История страсти: Анна Каренина»
августа
19:00
10
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
Как искусство влияет на мышление и можно ли развивать интеллект через музыку? Лекция Дины Кирнарской посвящена новым подходам к обучению, в которых художественный опыт становится инструментом развития креативности и умственной гибкости.
В центре нашего внимания окажутся современные арт-практики. Мы разберём примеры заданий, построенных не на пространственных, логических или математических упражнениях, а на основе изобразительного искусства и музыки. Именно здесь — в работе с художественным материалом — раскрывается интеллектуальный и творческий потенциал учащихся, формируются интуиция, ассоциативное мышление и чувство стиля.
Мы поговорим о том, в чём заключаются особенности арт-практик как альтернативы традиционным учебным заданиям, и обсудим, может ли искусство стать частью образовательного процесса.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
Дина Константиновна Кирнарская — доктор искусствоведения и психологических наук, профессор, один из ведущих специалистов в области музыкальной психологии.
Её исследования лежат на стыке психологии и музыкального искусства и посвящены музыкальной одарённости, её структуре и методам изучения.
Автор книг «Классическая музыка для всех» (с предисловием Владимира Ашкенази) и «Музыкальные способности» (с предисловием Геннадия Рождественского). В течение ряда лет разрабатывала научные и образовательные проекты при поддержке Министерства культуры и Министерства образования России.
При её участии в РАМ имени Гнесиных созданы кафедра ЮНЕСКО и продюсерский факультет, готовящий специалистов в сфере культуры.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство и музыка на службе интеллекта и креативности»
октября
19:00
1
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
Как написать красивую мелодию? В консерваториях учат гармонии, форме, оркестровке — но не этому. Многие композиторы вообще убеждены, что мелодию нельзя сочинить, — она может только прийти сама, если захочет.
На третьей лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, как менялись идеалы мелодической красоты, почему одни темы звучат естественно, а другие остаются лишь набором звуков.
Также обсудим, можно ли написать красивую мелодию в XXI веке, сколько вообще существует мелодий и почему один мотив мы мгновенно забываем, а другой не можем выкинуть из головы.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Мелодия»
ноября
17:00
15
«Просветительские мероприятия»
О чём лекция?
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
Гармония в музыке — это не возвышенная метафора, а точная наука! Знали ли вы об этом? И, как в любой научной дисциплине, в ней есть место и строгим законам, и ещё не исследованным областям, оставляющим простор для новых открытий.
Если вдуматься, суть задачи композитора — это поиск идеальных сочетаний звуков. А любое их сочетание и составляет область музыкальной гармонии.
На четвертой лекции из цикла «Искусство слушать» Ярослав Тимофеев расскажет, почему внутри каждого звука сияет мажор и зачем люди придумали ему грустную альтернативу, как сформировалась тональная система и почему композиторы впоследствии начали её разрушать, как диссонансы делают музыку человечной и почему абсолютная гармония оказывается равной отсутствию жизни.
Возрастная категория 6+
О лекторе
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
Ярослав Тимофеев — музыковед, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Музыкальная академия», автор и ведущий концертов Московской филармонии.
Член жюри национальной театральной премии «Золотая маска», музыкальный консультант церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи (2014). Автор около 750 публикаций в ведущих СМИ, включая «Известия», «Коммерсантъ», Arzamas, Colta.ru.
Пианист группы OQJAV, лауреат приза имени Микаэла Таривердиева «За лучшую музыку к фильму» («Кинотавр», 2020). Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» на телеканале «Культура».
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Искусство слушать. Гармония»
декабря
19:00
24
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Открытие Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» традиционно задаёт масштаб и тон предстоящему циклу концертов. В этот вечер Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Фёдора Безносикова представит программу, объединяющую сочинения двух крупнейших представителей русской симфонической традиции XX века — Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова.
Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.
Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.
Возрастная категория 6+
Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.
Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129
I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27
I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129
I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27
I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
Продолжительность концерта 1 час 50 мин
В программе возможны изменения
главная сцена
ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
июля
19:00
15
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Второй вечер Большого летнего фестиваля «Сириус» представит яркую симфоническую программу. В исполнении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Фёдора Безносикова прозвучат самые вдохновенные страницы русской и советской музыкальной классики, связанные с миром балета и театра.
О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.
Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Возрастная категория 6+
О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.
Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50
Продолжительность концерта 1 час 50 минут
В программе возможны изменения
Главная сцена
«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»
июля
19:00
16
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
июля
19:00
31
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балет «Лебединое озеро»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея Мирошниченко на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, Константина Сергеева, Алексея Мирошниченко
Редакция Алексея Мирошниченко
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета — Владимир Ткаченко
Принято считать, что либретто «Лебединого озера», повествующего о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» корреспондирует и с немецким романтическим эпосом, и со стилем британских прерафаэлитов, поэтизировавших смерть, и с христианской идеей о спасении души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. Пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и обшиты настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
августа
18:00
1
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Гала-концерт Пермского балета представляет многогранную панораму классического и современного репертуара одной из самых известных российских балетных компаний — от признанных шедевров XIX века до хореографии наших дней.
Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
Программа вечера выстроена как путешествие по разным эпохам и стилям, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему Рококо
II отделение
III отделение
I отделение
П. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему Рококо
II отделение
- А. Адан (1803−1856). Танец пиратов из балета «Корсар» (хор. М. Петипа в редакции В. Медведева)
- Л. Десятников (р. 1955). Ноктюрн (хор. А. Г. Мирошниченко)
- П. Чайковский (1840−1893). Русский танец из балета «Лебединое озеро» (хор. А. Г. Мирошниченко)
- К. Сен-Санс (1835−1921). Умирающий лебедь (хор. А. Г. Мирошниченко)
- И. Стравинский (1882−1971). Соло Орфея из балета «Орфей» (хор. Мирошниченко)
- Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хор. Н. Н. Андросов)
- П. Чайковский (1840−1893). Восточный танец из балета «Щелкунчик» (хор. А. Г. Мирошниченко)
- С. Рахманинов (1873−1943). Вешние воды
- Л. Минкус (1826−1917). Индусский танец из балета «Баядерка» (хор. М Петипа)
- Л. Минкус (1826−1917). Pas de deux из балета «Дон-Кихот» (хор. А. Горского)
III отделение
- А. Хачатурян (1903−1978). Сюита из балета «Гаянэ» (хор. Н. Анисимова)
- А. Глазунов (1865−1936). Grand pas из балета «Раймонда» (хор. М. Петипа и К. Сергеева)
главная сцена
Гала-концерт
августа
18:00
2
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Чтец — народный артист России Николай БУРОВ
Солист — народный артист России Сергей РОЛДУГИН (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
В рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» пройдёт камерный музыкально-поэтический вечер, где сонеты Шекспира встретятся с виолончельными шедеврами. В центре программы — редкий союз слова и музыки в исполнении двух народных артистов России: Николая Бурова и Сергея Ролдугина.
Такой формат уже стал для артистов привычной формой совместных выступлений. В нём поэзия и виолончель существуют рядом не случайно: «Эмоциональная подоплёка любого слова — это музыка», — говорит Сергей Ролдугин. Маэстро слышит в этом союзе встречу двух великих инструментов: виолончели Страдивари и неповторимого, узнаваемого с первых интонаций голоса Николая Бурова.
В репертуаре дуэта — несколько музыкально-поэтических композиций, в том числе посвящённых эпохе Петра I и пушкинской лирике. В «Сириусе» Николай Буров и Сергей Ролдугин обратятся к шекспировским сонетам.
Возрастная категория 6+
Солист — народный артист России Сергей РОЛДУГИН (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей ТЕЛКОВ
В рамках Большого летнего музыкального фестиваля в «Сириусе» пройдёт камерный музыкально-поэтический вечер, где сонеты Шекспира встретятся с виолончельными шедеврами. В центре программы — редкий союз слова и музыки в исполнении двух народных артистов России: Николая Бурова и Сергея Ролдугина.
Такой формат уже стал для артистов привычной формой совместных выступлений. В нём поэзия и виолончель существуют рядом не случайно: «Эмоциональная подоплёка любого слова — это музыка», — говорит Сергей Ролдугин. Маэстро слышит в этом союзе встречу двух великих инструментов: виолончели Страдивари и неповторимого, узнаваемого с первых интонаций голоса Николая Бурова.
В репертуаре дуэта — несколько музыкально-поэтических композиций, в том числе посвящённых эпохе Петра I и пушкинской лирике. В «Сириусе» Николай Буров и Сергей Ролдугин обратятся к шекспировским сонетам.
Возрастная категория 6+
камерный зал
«ТЕБЕ ПРИРОДОЙ КРАСОТА ДАНА…»
июля
19:00
29