Дни барокко
ОРКЕСТР LA VOCE STRUMENTALE И СОЛИСТЫ НИЖЕГОРОДСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА. ДИРИЖЕР — ДМИТРИЙ СИНЬКОВСКИЙ.
Гендель. Оратория «Триумф времени и разочарования»
Дни ОПЕРЫ
Римский-Корсаков.
«Сказка о царе Салтане»
«Сказка о царе Салтане»
ОПЕРА ПО ОДНОИМЕННОЙ СКАЗКЕ А. С. ПУШКИНА В ИСПОЛНЕНИИ МОСКОВСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО.
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
ЛАУРЕАТ XVII МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ИМ. П.И. ЧАЙКОВСКОГО ФЁДОР ОСВЕР (ГОБОЙ), ЛАУРЕАТ МЕЖДУНАРОДНЫХ КОНКУРСОВ АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (ФОРТЕПИАНО)
Музыкальная сборная России
АФИША
Главная сцена
Василиса Бержанская (меццо-сопрано)
Светлана Ефимова (клавесин, клавишные)
Оркестр Pratum Integrum
Художественный руководитель —
Сергей Фильченко
Светлана Ефимова (клавесин, клавишные)
Оркестр Pratum Integrum
Художественный руководитель —
Сергей Фильченко
Барокко 2.0, Любимые советские песни...
октября
19:30
12
Главная сцена
Василиса Бержанская (меццо-сопрано)
Оркестр Pratum Integrum
Художественный руководитель — Сергей Фильченко
Оркестр Pratum Integrum
Художественный руководитель — Сергей Фильченко
Вивальди/ Гендель.
Вечер барокко
Вечер барокко
октября
19:30
11
Дни БАРОККО
11.10–19.10
2025
2025
Главная сцена
Звезда мировой оперной сцены исполняет музыку Баха, Генделя и других композиторов эпохи барокко.
ДМИТРИЙ КОРЧАК (ТЕНОР)
СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ
СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ
октября
19:30
19
Главная сцена
Солисты Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина и оркестр La Voce Strumentale.
Дирижер — Дмитрий Синьковский.
Дирижер — Дмитрий Синьковский.
Гендель. Оратория «Триумф времени и разочарования»
октября
19:30
14
Главная сцена
Музыка Джоаккино Россини, либретто Чезаре Стербини по комедии Пьера Бомарше.
Театр оперы и балета им. Д.А. Хворостовского, Красноярск.
Театр оперы и балета им. Д.А. Хворостовского, Красноярск.
«Севильский цирюльник»
ноября
19:00
11
Главная сцена
Музыка Лео Делиба, французское либретто Эдмонда Године и Филиппа Жиля.
Театр оперы и балета им. Д.А. Хворостовского, Красноярск.
Театр оперы и балета им. Д.А. Хворостовского, Красноярск.
«ЛАКМЕ»
ноября
19:00
12
Дни оперы
11.11–23.11
2025
2025
Главная сцена
Музыка Николая Римского-Корсакова, либретто Владимира Бельского по одноименной сказке А. С. Пушкина.
Московский академический Музыкальный театр имени
К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко.
Московский академический Музыкальный театр имени
К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко.
«Сказка о царе Салтане»
ноября
19:00
16
Главная сцена
Музыка Джакомо Пуччини, либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакозы.
Московский академический Музыкальный театр
имени К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко.
Московский академический Музыкальный театр
имени К. С. Станиславского
и Вл. И. Немировича-Данченко.
«Мадам Баттерфляй»
ноября
19:00
14
Главная сцена
Музыка Петра Ильича Чайковского, либретто Петра Ильича Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина.
Мариинский театр, Санкт-Петербург.
Мариинский театр, Санкт-Петербург.
«Евгений Онегин»
ноября
19:00
21
Главная сцена
Музыка Вольфганга Амадея Моцарта, либретто Лоренцо да Понте.
Мариинский театр, Санкт-Петербург.
Мариинский театр, Санкт-Петербург.
«Дон Жуан»
ноября
19:00
23
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2025© ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
(пн-пт с 9:00 до 18:00)
13.08.2025
11.08.2025
07.08.2025
НОВОСТИ
КОНТАКТЫ
8 (800) 200-61-11
bilet@help.sirius.ru
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
Уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И.Чайковского перед конкурсными выступлениями.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
17.09.2025
«Музыкальная сборная России»
«Музыкальная сборная России»
I ОТДЕЛЕНИЕ
Ф. Пуленк (1899-1963). Соната для гобоя и фортепиано соль мажор FP185.
Élégie. Pasiblement – Scherzo. Très animé – Déploration. Très calme.
Р. Шуман (1810-1856). Три фантастические пьесы для кларнета и фортепиано op.73 (исполняется на гобое).
Zart und mit Ausdruck – Lebhaft,leicht – Rasch und mit Feuer.
Дж. Даэлли (1800-1860).
Фантазия на темы из оперы Дж. Верди «Риголетто» для гобоя и фортепиано (1851).
Исполняет – лауреат XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского Фёдор Освер (гобой).
Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Александр Ключко.
II ОТДЕЛЕНИЕ
С. В. Рахманинов (1873-1943). Сюита для фортепиано ре минор (1891).
Lento.Allegro – Lento - Menuetto - Allegro.
Ф. Шопен (1810-1849). Скерцо №1 си минор op.20.
Ф. Шопен (1810-1849). Скерцо №2 ре-бемоль мажор, op.31.
Исполняет – лауреат международных конкурсов Александр Ключко (фортепиано).
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки – Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Ф. Пуленк (1899-1963). Соната для гобоя и фортепиано соль мажор FP185.
Élégie. Pasiblement – Scherzo. Très animé – Déploration. Très calme.
Р. Шуман (1810-1856). Три фантастические пьесы для кларнета и фортепиано op.73 (исполняется на гобое).
Zart und mit Ausdruck – Lebhaft,leicht – Rasch und mit Feuer.
Дж. Даэлли (1800-1860).
Фантазия на темы из оперы Дж. Верди «Риголетто» для гобоя и фортепиано (1851).
Исполняет – лауреат XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского Фёдор Освер (гобой).
Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Александр Ключко.
II ОТДЕЛЕНИЕ
С. В. Рахманинов (1873-1943). Сюита для фортепиано ре минор (1891).
Lento.Allegro – Lento - Menuetto - Allegro.
Ф. Шопен (1810-1849). Скерцо №1 си минор op.20.
Ф. Шопен (1810-1849). Скерцо №2 ре-бемоль мажор, op.31.
Исполняет – лауреат международных конкурсов Александр Ключко (фортепиано).
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки – Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
сентября
19:30
17
Цикл концертов, в котором лучшие ансамбли, специализирующиеся на музыке барокко, и всемирно признанные солисты исполнят классические произведения эпохи барокко и музыку, написанную в этой традиции в последующие века.
Четыре концерта пройдут 11, 12, 14 и 19 октября на Главной сцене Концертного центра «Сириус».
Четыре концерта пройдут 11, 12, 14 и 19 октября на Главной сцене Концертного центра «Сириус».
11-19.10.2025
«Дни барокко»
Дни барокко
в Сириусе
в Сириусе
Pratum Integrum — оркестр, специализирующийся на исполнении музыки барокко и классицизма на исторических инструментах (или их точных копиях). Название Pratum Integrum переводится с латыни как «некошеный луг», что можно трактовать как метафору аутентичности, которую оркестр стремится сохранить в своей интерпретации старинной музыки.
Коллектив, основанный в 2003 году, быстро завоевал признание благодаря блестящему исполнению как известных сочинений Генделя, Вивальди, Баха, так и редко звучащих произведений европейских и русских композиторов XVII–XVIII веков, например, Дмитрия Бортнянского или Ивана Хандошкина.
В Сириусе коллектив выступит под управлением дирижера Сергея Фильченко. В исполнении музыкантов прозвучат избранные арии из опер Генделя, Вивальди и Беллини.
Солистка — звезда мировой оперной сцены Василиса Бержанская (меццо-сопрано), исполняющая музыку барокко, классицизма и раннего романтизма в аутентичной манере.
Коллектив, основанный в 2003 году, быстро завоевал признание благодаря блестящему исполнению как известных сочинений Генделя, Вивальди, Баха, так и редко звучащих произведений европейских и русских композиторов XVII–XVIII веков, например, Дмитрия Бортнянского или Ивана Хандошкина.
В Сириусе коллектив выступит под управлением дирижера Сергея Фильченко. В исполнении музыкантов прозвучат избранные арии из опер Генделя, Вивальди и Беллини.
Солистка — звезда мировой оперной сцены Василиса Бержанская (меццо-сопрано), исполняющая музыку барокко, классицизма и раннего романтизма в аутентичной манере.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
Вивальди/ Гендель.
Вечер барокко
Вечер барокко
октября
19:30
11
Дни барокко
в Сириусе
в Сириусе
Звезда мировой оперной сцены Василиса Бержанская совместно с оркестром Pratum Integrum под управлением дирижера Сергея Фильченко представит произведения из авторского проекта «Барокко 2.0».
Всенародно известные песни прозвучат в неожиданной аранжировке для барочного оркестра.
Творения русских и советских композиторов обретают черты барочных шедевров, и это еще одно подтверждение тому, что истинное искусство не знает временных границ.
Всенародно известные песни прозвучат в неожиданной аранжировке для барочного оркестра.
Творения русских и советских композиторов обретают черты барочных шедевров, и это еще одно подтверждение тому, что истинное искусство не знает временных границ.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
Барокко 2.0, любимые советские песни в барочном звучании
октября
19:30
12
Дни барокко
в Сириусе
в Сириусе
В 2023 году солисты Нижегородского государственного академического театра оперы и балета и оркестр La Voce Strumentale под управлением дирижера Дмитрия Синьковского открывали первый проект «Дни барокко в “Сириусе”».
В этом сезоне музыканты вернутся на федеральную территорию с ораторией «Триумф времени и разочарования» Георга Фридриха Генделя — ранним произведением композитора, созданным в 1707 году во время его пребывания в Италии.
Свою первую ораторию Гендель написал на итальянское либретто кардинала Бенедетто Памфили. В основе сюжета — философский конфликт между четырьмя аллегорическими персонажами: Красотой, Удовольствием, Временем и Разочарованием.
Произведение сочетает черты итальянской оперы-сериа и барочной оратории, а финал — победа Времени над Красотой — перекликается с экклезиастовской темой бренности земного.
В этом сезоне музыканты вернутся на федеральную территорию с ораторией «Триумф времени и разочарования» Георга Фридриха Генделя — ранним произведением композитора, созданным в 1707 году во время его пребывания в Италии.
Свою первую ораторию Гендель написал на итальянское либретто кардинала Бенедетто Памфили. В основе сюжета — философский конфликт между четырьмя аллегорическими персонажами: Красотой, Удовольствием, Временем и Разочарованием.
Произведение сочетает черты итальянской оперы-сериа и барочной оратории, а финал — победа Времени над Красотой — перекликается с экклезиастовской темой бренности земного.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
Гендель. Оратория «Триумф времени и разочарования»
октября
19:30
14
Дни барокко
в Сириусе
в Сириусе
Финальный вечер проекта «Дни барокко в “Сириусе”» — сольный концерт звезды мировой оперной сцены Дмитрия Корчака.
Легендарный тенор наполнит Главную сцену Концертного центра «Сириус» музыкой Баха, Генделя и других композиторов эпохи барокко.
Легендарный тенор наполнит Главную сцену Концертного центра «Сириус» музыкой Баха, Генделя и других композиторов эпохи барокко.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
ДМИТРИЙ КОРЧАК (ТЕНОР)
СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ
СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ
октября
19:30
19
Впервые на федеральной территории «Сириус» оперные шедевры будут представлены во всем масштабе — в полном соответствии со сценографическим замыслом композитора и режиссера. Именно синтез великой музыки и визуального ряда делает оперу одним из ярчайших зрительских переживаний.
Великие оперы пройдут на Главной сцене Концертного центра в постановках Мариинского театра (Санкт-Петербург), Театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского (Красноярск), Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Великие оперы пройдут на Главной сцене Концертного центра в постановках Мариинского театра (Санкт-Петербург), Театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского (Красноярск), Московского академического Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
11-23.11.2025
«Дни оперы»
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Петра Ильича Чайковского, либретто Петра Ильича Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина.
Петр Ильич Чайковский предпочел назвать свое произведение «Евгений Онегин» не оперой, а «лирическими сценами», подчеркнув его поэтичность. Композитор сосредоточился на центральном любовном конфликте, который резонировал с его лирическим дарованием. В трех актах автор раскрывает внутренний мир ключевых героев: в первом — душевную глубину Татьяны, во втором — романтический идеализм Ленского, а в третьем — драму разочарованного Онегина.
«Евгений Онегин» — пожалуй, самая известная опера композитора, хотя сам Чайковский сначала сомневался в ее сценическом потенциале, считая «Онегина» слишком камерным. Однако именно эта интимность и психологическая глубина сделали произведение бессмертным.
Историческая постановка Мариинского театра, премьера которой состоялась в 1982 году, по сей день остается одной из самых значимых в репертуаре театра.
Петр Ильич Чайковский предпочел назвать свое произведение «Евгений Онегин» не оперой, а «лирическими сценами», подчеркнув его поэтичность. Композитор сосредоточился на центральном любовном конфликте, который резонировал с его лирическим дарованием. В трех актах автор раскрывает внутренний мир ключевых героев: в первом — душевную глубину Татьяны, во втором — романтический идеализм Ленского, а в третьем — драму разочарованного Онегина.
«Евгений Онегин» — пожалуй, самая известная опера композитора, хотя сам Чайковский сначала сомневался в ее сценическом потенциале, считая «Онегина» слишком камерным. Однако именно эта интимность и психологическая глубина сделали произведение бессмертным.
Историческая постановка Мариинского театра, премьера которой состоялась в 1982 году, по сей день остается одной из самых значимых в репертуаре театра.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Евгений Онегин»
ноября
19:00
21
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Вольфганга Амадея Моцарта, либретто Лоренцо да Понте в постановке Мариинского театра.
Одна из величайших опер Моцарта — музыкальный роман, где каждая нота работает на драматургию. Композитор определил жанр этой оперы как «dramma giocoso» («веселая драма»), что отражает ее двойственную природу: здесь буффонадная ария-каталог Лепорелло «Madamina», легкие мелодии Церлины и дуэты с игривыми пассажами соседствуют с мрачными речитативами Командора и скорбными ариями Донны Анны.
Петр Ильич Чайковский писал: «Моцарт был неподражаемым мастером в отношении музыкальной драматической характеристики, и ни один композитор, кроме него, не создавал еще таких до конца выдержанных, глубоко и правдиво задуманных музыкальных типов, как Дон Жуан, Донна Анна, Лепорелло, Церлина… В ансамблях, в сценах, где развивается драматическое движение пьесы, он дал недосягаемые образцы музыкального творчества».
«Дон Жуан» в постановке Мариинского театра — ярчайшее воплощение этого шедевра на российской сцене.
Одна из величайших опер Моцарта — музыкальный роман, где каждая нота работает на драматургию. Композитор определил жанр этой оперы как «dramma giocoso» («веселая драма»), что отражает ее двойственную природу: здесь буффонадная ария-каталог Лепорелло «Madamina», легкие мелодии Церлины и дуэты с игривыми пассажами соседствуют с мрачными речитативами Командора и скорбными ариями Донны Анны.
Петр Ильич Чайковский писал: «Моцарт был неподражаемым мастером в отношении музыкальной драматической характеристики, и ни один композитор, кроме него, не создавал еще таких до конца выдержанных, глубоко и правдиво задуманных музыкальных типов, как Дон Жуан, Донна Анна, Лепорелло, Церлина… В ансамблях, в сценах, где развивается драматическое движение пьесы, он дал недосягаемые образцы музыкального творчества».
«Дон Жуан» в постановке Мариинского театра — ярчайшее воплощение этого шедевра на российской сцене.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Дон Жуан»
ноября
19:00
23
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Лео Делиба, французское либретто Эдмонда Године и Филиппа Жиля.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Опера «Лакме» (1883) Лео Делиба — яркий пример французского ориентализма в музыке XIX века. Трагическая история любви индийской жрицы Лакме и британского офицера Джеральда разворачивается на фоне колониального конфликта. Оперу «Лакме» часто называют «французским ориентализмом в звуке». Делиб сочетает европейскую оперную традицию с экзотической стилизацией, создавая утонченный и чувственный музыкальный мир. Композитор никогда не посещал Индию и придумывал ее атмосферу, пользуясь книгами и гравюрами — например, через пентатонику (ария Лакме «Où va la jeune Hindoue»), хроматизмы и экзотическую оркестровку с использованием челесты, арфы, тамбурина и тарелок.
Опера оказала значительное влияние на развитие жанра, став образцом для последующих «ориентальных» произведений. Делибу удалось создать идеализированный и поэтичный образ Индии из смеси французского лиризма, восточной экзотики и театральной эффектности. Композитор не стремился к этнографической точности — он показал идеализированный Восток, который пленяет до сих пор.
Постановка Красноярского театра оперы и балета — это редкая и ценная возможность услышать «Лакме» в России.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Опера «Лакме» (1883) Лео Делиба — яркий пример французского ориентализма в музыке XIX века. Трагическая история любви индийской жрицы Лакме и британского офицера Джеральда разворачивается на фоне колониального конфликта. Оперу «Лакме» часто называют «французским ориентализмом в звуке». Делиб сочетает европейскую оперную традицию с экзотической стилизацией, создавая утонченный и чувственный музыкальный мир. Композитор никогда не посещал Индию и придумывал ее атмосферу, пользуясь книгами и гравюрами — например, через пентатонику (ария Лакме «Où va la jeune Hindoue»), хроматизмы и экзотическую оркестровку с использованием челесты, арфы, тамбурина и тарелок.
Опера оказала значительное влияние на развитие жанра, став образцом для последующих «ориентальных» произведений. Делибу удалось создать идеализированный и поэтичный образ Индии из смеси французского лиризма, восточной экзотики и театральной эффектности. Композитор не стремился к этнографической точности — он показал идеализированный Восток, который пленяет до сих пор.
Постановка Красноярского театра оперы и балета — это редкая и ценная возможность услышать «Лакме» в России.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Лакме»
ноября
19:00
12
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Джоаккино Россини, либретто Чезаре Стербини по комедии Пьера Бомарше.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Блестящая опера-буфф Джоаккино Россини, созданная в 1816 году на либретто Чезаре Стербини по одноименной пьесе Бомарше, — одна из вершин итальянской комической оперы. От арии Фигаро «Largo al factotum» до лукавой каватины Розины «Una voce poco fa», от гротескной «La calunnia» Базилио до стремительных ансамблей — сегодня, как и 200 лет назад, «Севильский цирюльник» сохраняет свою свежесть и обаяние. Эта опера, которую невозможно не полюбить, продолжает покорять сердца зрителей уже более двух веков.
В постановке Красноярского театра оперы и балета действие оперы перенесено из Испании в Италию, в соответствии с «итальянской до последней ноты» музыкой, а сценическое пространство воссоздает атмосферу итальянского портового города, отсылая к эстетике Федерико Феллини. В музыкальной части постановки сохранен оригинальный замысел Россини: партию Розины исполняет меццо-сопрано, хотя во многих современных постановках эту роль адаптируют для более высокого голоса.
Театр оперы и балета им. Д. А. Хворостовского, Красноярск.
Блестящая опера-буфф Джоаккино Россини, созданная в 1816 году на либретто Чезаре Стербини по одноименной пьесе Бомарше, — одна из вершин итальянской комической оперы. От арии Фигаро «Largo al factotum» до лукавой каватины Розины «Una voce poco fa», от гротескной «La calunnia» Базилио до стремительных ансамблей — сегодня, как и 200 лет назад, «Севильский цирюльник» сохраняет свою свежесть и обаяние. Эта опера, которую невозможно не полюбить, продолжает покорять сердца зрителей уже более двух веков.
В постановке Красноярского театра оперы и балета действие оперы перенесено из Испании в Италию, в соответствии с «итальянской до последней ноты» музыкой, а сценическое пространство воссоздает атмосферу итальянского портового города, отсылая к эстетике Федерико Феллини. В музыкальной части постановки сохранен оригинальный замысел Россини: партию Розины исполняет меццо-сопрано, хотя во многих современных постановках эту роль адаптируют для более высокого голоса.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Севильский цирюльник»
ноября
19:00
11
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Николая Римского-Корсакова, либретто Владимира Бельского по одноименной сказке Александра Пушкина.
Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Написанная к 100-летию А. С. Пушкина, эта опера в четырех действиях с прологом — мастерское воплощение одноименной сказки поэта. Либреттист Владимир Бельский сохранил пушкинские строки, а в музыкальной ткани этого сложного, многослойного произведения каждый персонаж и волшебное явление получили собственную характеристику. Николай Римский-Корсаков создал оперу из сплава русской народной песенности и классической оперной формы. Оркестр здесь, как художник, создает звуковые образы морской стихии, чудесного града и волшебных превращений.
В XX веке опера ставилась в различных стилях — от традиционного, с лубочными декорациями, до авангардных решений. Постановка Московского академического Музыкального театра сохраняет баланс между традицией и новаторством, бережно подсвечивая обаяние любимой с детства сказки.
Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Написанная к 100-летию А. С. Пушкина, эта опера в четырех действиях с прологом — мастерское воплощение одноименной сказки поэта. Либреттист Владимир Бельский сохранил пушкинские строки, а в музыкальной ткани этого сложного, многослойного произведения каждый персонаж и волшебное явление получили собственную характеристику. Николай Римский-Корсаков создал оперу из сплава русской народной песенности и классической оперной формы. Оркестр здесь, как художник, создает звуковые образы морской стихии, чудесного града и волшебных превращений.
В XX веке опера ставилась в различных стилях — от традиционного, с лубочными декорациями, до авангардных решений. Постановка Московского академического Музыкального театра сохраняет баланс между традицией и новаторством, бережно подсвечивая обаяние любимой с детства сказки.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Сказка о царе Салтане»
ноября
19:00
16
Дни оперы
в Сириусе
в Сириусе
Музыка Джакомо Пуччини, либретто Луиджи Иллика и Джузеппе Джакозы.
Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Опера-катастрофа Джакомо Пуччини, созданная в 1904 году, — о трагической истории любви японской гейши Чио-Чио-сан (Баттерфляй) и американского лейтенанта Пинкертона, ставшая символом рокового столкновения культур.
Композитор изучал японскую музыку и соединил музыкальные Восток и Запад: в европейскую оперную традицию вплетены подлинные японские мелодии — гимн «Кими га ё», ставший лейтмотивом Баттерфляй, и народная песня «Эхоко-нагаута» в свадебной сцене. Пуччини заставил оркестр «плакать», а голоса — «кричать», создав непревзойденную по силе воздействия музыкальную драму. Финал оперы уже более столетия остается одним из самых эмоционально мощных и пронзительных в истории.
«Мадам Баттерфляй» в постановке Московского академического Музыкального театра — это опера XXI века, лишенная штампов и сохранившая вневременную трагедию.
Московский академический Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Опера-катастрофа Джакомо Пуччини, созданная в 1904 году, — о трагической истории любви японской гейши Чио-Чио-сан (Баттерфляй) и американского лейтенанта Пинкертона, ставшая символом рокового столкновения культур.
Композитор изучал японскую музыку и соединил музыкальные Восток и Запад: в европейскую оперную традицию вплетены подлинные японские мелодии — гимн «Кими га ё», ставший лейтмотивом Баттерфляй, и народная песня «Эхоко-нагаута» в свадебной сцене. Пуччини заставил оркестр «плакать», а голоса — «кричать», создав непревзойденную по силе воздействия музыкальную драму. Финал оперы уже более столетия остается одним из самых эмоционально мощных и пронзительных в истории.
«Мадам Баттерфляй» в постановке Московского академического Музыкального театра — это опера XXI века, лишенная штампов и сохранившая вневременную трагедию.
ГЛАВНАЯ СЦЕНА
«Мадам Баттерфляй»
ноября
19:00
14