Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус»
Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус» традиционно открывается 22 декабря, в день федеральной территории. В программе фестиваля: классический балет, новогодний джаз, опера, оперетта, симфоническая и камерная музыка, популярные новогодние и рождественские мелодии.
АФИША
1.03–25.03
2026
2026
Весенний музыкальный фестиваль «Сириус»
23.02–9.05
2026
2026
Концерты к праздникам
15.07–14.08
2026
2026
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус»
Концертный центр «Сириус» — знаковое культурное пространство в России, сцена для масштабных фестивалей, выступлений лучших исполнителей.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
Концертный центр «Сириус» — это творческая лаборатория для экспериментов и мастерская для классики.
руководителя Образовательного фонда «Талант и успех»,
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
председателя Совета федеральной территории «Сириус»
приветственное слово
Е.В. ШМЕЛЕВой,
Е.В. ШМЕЛЕВой,
Большая миссия
Органика форм и объемов Концертного центра вторит экологичному ландшафту уникальной территории. Архитектура центра — это метафора силуэта гор и морской акватории, высокого и глубокого, диалога искусства и природы.
АРХИТЕКТУРА
Неповторимая
Темп и ритм нашли себя не только в геометрии архитектурных форм, но и в акустике. Все пространства Концертного центра подчинены высокой музыкальной культуре.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
Главная сцена с залом на 1200 мест располагает уникальной цельной оркестровой раковиной и сценой-трансформером для выступлений симфонических оркестров, проведения фестивалей и спектаклей.
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ НА 500 МЕСТ СОЗДАН ДЛЯ КОНЦЕРТОВ НЕБОЛЬШИХ КОЛЛЕКТИВОВ, КАМЕРНЫХ АНСАМБЛЕЙ И СОЛИСТОВ.
Центр спроектирован и воплощЕн с учетом рекомендаций международной команды инженеров-акустиков, среди которых — легендарный японский инженер Ясухиса Тойота, автор акустических проектов лучших мировых концертных площадок.
АКУСТИКА
БЕЗУПРЕЧНАЯ
2025© ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
(пн-пт с 9:00 до 18:00)
12.11.2025
24.11.2025
18.09.2025
17.09.2025
12.09.2025
НОВОСТИ
Дополнительная информация
КОНТАКТЫ
8 (800) 200-61-11
bilet@help.sirius.ru
ПРИРОДА
ИСКУССТВА
ИСКУССТВА
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Д. Шостакович (1906−1975). Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор (1967) op.129
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Симфония № 2 op.27
Возрастная категория 6+
I отделение
Д. Шостакович (1906−1975). Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор (1967) op.129
- Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
- Adagio
- Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Симфония № 2 op.27
- Largo — Allegro moderato (ми минор)
- Allegro molto (ля минор)
- Adagio (ля мажор)
- Allegro vivace (ми мажор)
Возрастная категория 6+
главная сцена
ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МЕЖДУНАРОДНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
июля
19:00
15
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В ПРОГРАММЕ:
П.И. Чайковский (1840−1893). «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия по Шекспиру для оркестра (1869/1870/1880), TH 42
Andante non troppo quasi moderato — Allegro — Molto meno mosso — Allegro giusto — Moderato assai
П.И. Чайковский (1840−1893). Интродукция, Понорама и Вальс из музыки балета «Спящая красавица»
П.И. Чайковский (1840−1893). Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» оp.20a
А. Хачатурян (1903−1978). Адажио Спартака и Фригии, Вариация Эгины и Вакханалия из музыки балета «Спартак» (1956, 1958, 1968), op.82
А. Хачатурян (1903−1978). Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1944), op.48a
А. Хачатурян (1903−1978). Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» (1941, 1957), op.50
Возрастная категория 6+
П.И. Чайковский (1840−1893). «Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия по Шекспиру для оркестра (1869/1870/1880), TH 42
Andante non troppo quasi moderato — Allegro — Molto meno mosso — Allegro giusto — Moderato assai
П.И. Чайковский (1840−1893). Интродукция, Понорама и Вальс из музыки балета «Спящая красавица»
П.И. Чайковский (1840−1893). Сюита из музыки балета «Лебединое озеро» оp.20a
А. Хачатурян (1903−1978). Адажио Спартака и Фригии, Вариация Эгины и Вакханалия из музыки балета «Спартак» (1956, 1958, 1968), op.82
А. Хачатурян (1903−1978). Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» (1944), op.48a
А. Хачатурян (1903−1978). Лезгинка из музыки балета «Гаянэ» (1941, 1957), op.50
Возрастная категория 6+
Открытая сцена Медальной площади
«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»
июля
20:00
16
«Концерты к праздникам»
Симфонический оркестр государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Солист — Заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
Солист — Заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Симфония № 5 ми минор соч. 64 (1888)
II отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор соч. 23 (1874−75/1876−79/1888−90)
Исполняет — солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Симфония № 5 ми минор соч. 64 (1888)
- Andante — Allegro con anima
- Andante cantabile con alcuna licenza
- Valse. Allegro moderato
- Finale. Andante maestoso — Allegro vivace
II отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор соч. 23 (1874−75/1876−79/1888−90)
Исполняет — солист Санкт-Петербургского Дома музыки, заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
мая
19:00
7
«Концерты к праздникам»
Симфонический оркестр государственной академической капеллы Санкт-Петербурга
Солист — Заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
Солист — Заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Народный артист России Александр Чернушенко
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор (1916−17), op. 19
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Оратория для чтеца, солистов, хора и оркестра «Иван Грозный» соч. 116
I отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор (1916−17), op. 19
- Andantino
- Scherzo. Vivacissimo
- Moderato. Allegro moderato
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
II отделение
С. Прокофьев (1891−1953). Оратория для чтеца, солистов, хора и оркестра «Иван Грозный» соч. 116
главная сцена
ПРАЗДНИЧНЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ ПОБЕДЫ
мая
18:00
9
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Весенний музыкальный фестиваль «Сириус» откроет дуэт ведущих пианистов России. Николай Луганский и Вадим Руденко представят музыку композиторов рубежа XIX—XX вв.еков.
Все три композитора, представленные в программе были виртуозными пианистами, яркими представители эпохи, когда пианизм достиг своего апогея. Их творчество отмечено ярким мелодизмом, богатой гармонией и глубокой связью с русской (Рахманинов, Метнер) и французской (Равель) музыкальными традициями, а также дружбой и перепиской (особенно между Рахманиновым и Метнером).
Как представители одной эпохи, они ощущали пульс времени, но Рахманинов и Метнер — как «последние романтики», а Равель — как новатор и импрессионист.
Возрастная категория 6+
Все три композитора, представленные в программе были виртуозными пианистами, яркими представители эпохи, когда пианизм достиг своего апогея. Их творчество отмечено ярким мелодизмом, богатой гармонией и глубокой связью с русской (Рахманинов, Метнер) и французской (Равель) музыкальными традициями, а также дружбой и перепиской (особенно между Рахманиновым и Метнером).
Как представители одной эпохи, они ощущали пульс времени, но Рахманинов и Метнер — как «последние романтики», а Равель — как новатор и импрессионист.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 1 для 2-х фортепиано, op. 5
М. Равель (1875−1937). Вальс (La valse), хореографическая поэма для оркестра (1920), M 72 (переложение для двух фортепиано)
II отделение
Н. Метнер (1879−1951). 2 пьесы для двух фортепиано (1940−1945), op.58
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 2 для 2-х фортепиано (1901), op.17
I отделение
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 1 для 2-х фортепиано, op. 5
- Баркарола
- «И ночь, и любовь…»
- Слёзы
- Светлый праздник
М. Равель (1875−1937). Вальс (La valse), хореографическая поэма для оркестра (1920), M 72 (переложение для двух фортепиано)
II отделение
Н. Метнер (1879−1951). 2 пьесы для двух фортепиано (1940−1945), op.58
- «Русский хоровод» (сказка)
- «Странствующий рыцарь»
С. Рахманинов (1873−1943). Сюита № 2 для 2-х фортепиано (1901), op.17
- Вступление
- Вальс
- Романс
- Тарантелла
Камерный зал
ОТКРЫТИЕ ВЕСЕННЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
марта
18:00
1
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Российский национальный молодежный симфонический оркестр вновь представит в новом сезоне 2026 года серию концертов в Концертном центре «Сириус».
С оркестром выступят лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-При V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», солист Санкт-Петербургского Дома музыки Игорь Смалий (кларнет) и лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Богдан Ефремов (виолончель).
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
С оркестром выступят лауреат международных конкурсов, обладатель Гран-При V Всероссийского конкурса молодых музыкантов «Созвездие», солист Санкт-Петербургского Дома музыки Игорь Смалий (кларнет) и лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Богдан Ефремов (виолончель).
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
К.М. Вебер (1786−1826). Концертино для кларнета с оркестром до минор / ми-бемоль мажор, op. 26
Adagio ma non troppo — Andante — Allegro
П.И. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор (1876−77), Op. 33
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 3 ми-бемоль мажор «Героическая» (1803−04) op. 55 (в оркестровой редакции Г. Малера)
I отделение
К.М. Вебер (1786−1826). Концертино для кларнета с оркестром до минор / ми-бемоль мажор, op. 26
Adagio ma non troppo — Andante — Allegro
П.И. Чайковский (1840−1893). Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром ля мажор (1876−77), Op. 33
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 3 ми-бемоль мажор «Героическая» (1803−04) op. 55 (в оркестровой редакции Г. Малера)
- Allegro con brio
- Marcia funebre. Adagio assai
- Scherzo. Allegro vivace
- Finale. Allegro molto
главная сцена
РНМСО И МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ
марта
19:00
6
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Идею объединить в одной программе лирику Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака и Марии Петровых задала строка стихотворения последней, ставшая названием вечера. Тексты поэтессы при ее жизни были изданы лишь однажды, малым тиражом, при этом ее талант высоко ценили всемирно признанные современники, Осип Мандельштам посвятил ей стихотворение:
«Ахматовой и Пастернака,
Цветаевой и Мандельштама
Неразлучимы имена.
Четыре путеводных знака —
Их горний свет горит упрямо,
Их связь таинственно ясна.
Неугасимое созвездье!"
Литературные вечера Светланы Крючковой — это изысканная работа, в которой Светлана Крючкова выступает не только как актриса, но и как режиссер, сценарист, исследователь.
Возрастная категория 16+
«Ахматовой и Пастернака,
Цветаевой и Мандельштама
Неразлучимы имена.
Четыре путеводных знака —
Их горний свет горит упрямо,
Их связь таинственно ясна.
Неугасимое созвездье!"
Литературные вечера Светланы Крючковой — это изысканная работа, в которой Светлана Крючкова выступает не только как актриса, но и как режиссер, сценарист, исследователь.
Возрастная категория 16+
В ПРОГРАММЕ:
Поэзия А. Ахматовой, Б. Пастернака, О. Мандельштама и М. Цветаевой, М. Петровых
Поэзия А. Ахматовой, Б. Пастернака, О. Мандельштама и М. Цветаевой, М. Петровых
Камерный зал
МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКИЙ ВЕЧЕР «НЕУГАСИМОЕ СОЗВЕЗДИЕ…»
марта
19:00
7
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
К Международному женскому дню Российский национальный молодежный симфонический оркестр представит праздничную программу.
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Дирижёр — Фёдор Безносиков
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op. 35 (1878)
II отделение
Р. Штраус (1864−1949). Сюита из оперы «Кавалер розы» op. 59 (1909−1910)
Р. Штраус (1864−1949). Симфоническая поэма «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» op. 28 (1895)
I отделение
П.И. Чайковский (1840−1893). Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op. 35 (1878)
- Allegro moderato
- Canzonetta: Andante
- Finale: Vivacissimo
II отделение
Р. Штраус (1864−1949). Сюита из оперы «Кавалер розы» op. 59 (1909−1910)
Р. Штраус (1864−1949). Симфоническая поэма «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» op. 28 (1895)
главная сцена
КОНЦЕРТ, ПОСВЯЩЕННЫЙ МЕЖДУНАРОДНОМУ ЖЕНСКОМУ ДНЮ
марта
18:00
8
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Как звуковые волны попадают в мозг и что происходит с ними внутри нас? Почему музыка может изменить настроение, вдохновить на подвиг или создать уют? Умеет ли мозг отличать музыку от шума? Как воспитать в себе внутренний слух и научиться слышать музыку в тишине? Почему аудиальные вкусы человечества меняются и существует ли в музыке объективная красота?
Несмотря на усилия тысяч исследователей — от античных до современных — отношения между человеком и музыкой остаются сферой, полной загадок. В лекции «Искусство слушать. Введение» Ярослав Тимофеев расскажет о тех ответах, которые уже найдены, поделится своими гипотезами и сформулирует вопросы, направленные в далекое будущее.
Возрастная категория 6+
Несмотря на усилия тысяч исследователей — от античных до современных — отношения между человеком и музыкой остаются сферой, полной загадок. В лекции «Искусство слушать. Введение» Ярослав Тимофеев расскажет о тех ответах, которые уже найдены, поделится своими гипотезами и сформулирует вопросы, направленные в далекое будущее.
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 1 час
Камерный зал
«Музыкальный лекторий. Искусство слушать. Введение»
марта
16:00
10
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Почти в любой европейской столице только кафедральный собор и дворец могут сравниться в архитектурном величии с оперным театром. На протяжении веков опера была высшим жанром искусства и центром культурной жизни. И даже сейчас, в эпоху цифровых развлечений, она остается незаменимой и притягательной, удерживая статус самого элитарного из искусств.
Лекция Ярослава Тимофеева призвана открыть оперный мир неофитам и помочь глубже проникнуть в него тем, кто уже не мыслит свою жизнь без театра.
Как услышать в оперной партитуре главное? Как разобраться в замысле режиссера? Как отличить первоклассное исполнение от посредственного? Как соединить свои уши и глаза в единый орган чувств? И, главное, как испытать счастье от погружения в мир оперы?
Возрастная категория 6+
Лекция Ярослава Тимофеева призвана открыть оперный мир неофитам и помочь глубже проникнуть в него тем, кто уже не мыслит свою жизнь без театра.
Как услышать в оперной партитуре главное? Как разобраться в замысле режиссера? Как отличить первоклассное исполнение от посредственного? Как соединить свои уши и глаза в единый орган чувств? И, главное, как испытать счастье от погружения в мир оперы?
Возрастная категория 6+
Продолжительность: 1 час
Камерный зал
«Как полюбить оперу?»
марта
16:00
11
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
В 2026 году Камерному оркестру России, старейшему камерному коллективу страны, исполняется 70 лет.
Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии.
«Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», — писал Дмитрий Шостакович.
Сегодня ГАКО — один из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии. Его концерты проходили на таких престижных сценах, как Консертгебау в Амстердаме, Альте Опер во Франкфурте, Шаушпильхаус в Берлине, Зал королевы Елизаветы в Лондоне, зал Плейель в Париже, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Дэвис-холл в Сан-Франциско, Сантори-холл в Токио. Коллектив представлял Россию на Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН (1995) и на Международном экономическом форуме в Давосе (1998).
В 2025 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Филипп Чижевский.
В Сириусе оркестр представит премьеру — первое исполнение «Крейцеровой сонаты» Л. Ван Бетховена в переложении для скрипки со струнным оркестром.
Концерт пройдет без дирижёра.
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка).
Возрастная категория 6+
Оркестр создан всемирно известным альтистом и дирижером Рудольфом Баршаем. Он объединил молодых талантливых московских музыкантов в первый в СССР камерный оркестр, созданный по образцу европейских коллективов (в частности, гастролировавшего в сентябре 1955 года в Москве камерного оркестра из ФРГ под управлением Вильгельма Штросса). Официальный дебют Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив) состоялся 2 апреля 1956 года в Малом зале Московской консерватории, в феврале 1957 года он вошел в штат Московской филармонии.
«Камерный оркестр представляет удивительное совершенство музыки и исполнения. Характерным для артистов Московского камерного оркестра является единство истории и современности: не искажая текста и духа старинной музыки, артисты делают ее современной и юной для наших слушателей», — писал Дмитрий Шостакович.
Сегодня ГАКО — один из ведущих камерных коллективов России. Оркестр выступал в Великобритании, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, Швейцарии, США, Канаде, Японии, ЮАР, странах Скандинавии и Юго-Восточной Азии. Его концерты проходили на таких престижных сценах, как Консертгебау в Амстердаме, Альте Опер во Франкфурте, Шаушпильхаус в Берлине, Зал королевы Елизаветы в Лондоне, зал Плейель в Париже, Карнеги-холл в Нью-Йорке, Дэвис-холл в Сан-Франциско, Сантори-холл в Токио. Коллектив представлял Россию на Международном фестивале в честь 50-летия образования ООН (1995) и на Международном экономическом форуме в Давосе (1998).
В 2025 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Филипп Чижевский.
В Сириусе оркестр представит премьеру — первое исполнение «Крейцеровой сонаты» Л. Ван Бетховена в переложении для скрипки со струнным оркестром.
Концерт пройдет без дирижёра.
Солист — заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка).
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор «Крейцерова» (1802−03), op. 47 (переложение для скрипки со струнным оркестром Р. Тонетти)
II отделение
И.С. Бах (1685−1750). Концерт для скрипки, струнных и бассо континуо № 1 pе минор (1738), BWV 1052R
Ф. Мендельсон (1809−1847). Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1822), MWV O 3
I отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Соната для скрипки и фортепиано № 9 ля мажор «Крейцерова» (1802−03), op. 47 (переложение для скрипки со струнным оркестром Р. Тонетти)
- Adagio sostenuto — Presto
- Andante con Variazioni I-IV
- Finale. Presto
II отделение
И.С. Бах (1685−1750). Концерт для скрипки, струнных и бассо континуо № 1 pе минор (1738), BWV 1052R
- Allegro
- Adagio
- Allegro
Ф. Мендельсон (1809−1847). Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1822), MWV O 3
- Allegro
- Andante
- Allegro
главная сцена
«КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА»
марта
19:00
12
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Пермский хор «Млада» — известный молодежный коллектив высокого профессионального уровня с 35-летней историей, Лауреат международных конкурсов и фестивалей, победитель Всероссийского конкурса «Битва хоров», финалист гранд-шоу телеканала «Россия 1» «Ну-ка, все вместе! Хором!», культурный бренд Перми и Пермского края. Художественный руководитель — Заслуженный деятель искусств РФ Ольга Выгузова.
«От фолка до джаза» — «базовая» концертная программа, демонстрирующая широкий диапазон творческих возможностей коллектива, исполняющего музыку любых стилей, жанров и направлений. Это не только название программы, но и главный вектор в развитии хора, владеющего разностилевыми вокальными технологиями от базового академического вокала до различных специфических приёмов (народное пение, эстрадно-джазовый вокал, техника «скэт», горловое пение, йодль и др.)
В концерте прозвучат произведения русской и зарубежной музыки, образцы оперной классики, хоровые партитуры современных композиторов, обработки народной музыки, отечественная песенная классика XX века, джазовые композиции. Все произведения исполняются a capella, в эксклюзивных хоровых аранжировках.
Драматургия программы «От фолка до джаза» имеет модульное строение, где каждый из 4-х основных блоков представляет собой определенное музыкальное направление.
I. Фолк. Коллекция хоровых композиций на основе фольклорных образцов, создающая представление о ценности народного искусства как актуальном источнике для современного композиторского и исполнительского творчества, в том числе академического.
II. Классика. Современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
III. Песня. Подборка лучших образцов отечественной песенной классики XX века — уникального жанра, существующего только в нашей стране. Задача исполнителей — сохранение и трансляция художественных ценностей, заложенных в каждом из этих музыкально-поэтических образцов.
IV. Джаз. Хоровое исполнение джазовой музыки не предполагает настоящего джазового процесса. Зато здесь просматривается большое жанровое разнообразие в рамках данного направления: традиционные джазовые композиции, образцы отечественного диксиленда, высокая классика и другие жанровые варианты в соответствующих стилизованных аранжировках.
Возрастная категория 6+
«От фолка до джаза» — «базовая» концертная программа, демонстрирующая широкий диапазон творческих возможностей коллектива, исполняющего музыку любых стилей, жанров и направлений. Это не только название программы, но и главный вектор в развитии хора, владеющего разностилевыми вокальными технологиями от базового академического вокала до различных специфических приёмов (народное пение, эстрадно-джазовый вокал, техника «скэт», горловое пение, йодль и др.)
В концерте прозвучат произведения русской и зарубежной музыки, образцы оперной классики, хоровые партитуры современных композиторов, обработки народной музыки, отечественная песенная классика XX века, джазовые композиции. Все произведения исполняются a capella, в эксклюзивных хоровых аранжировках.
Драматургия программы «От фолка до джаза» имеет модульное строение, где каждый из 4-х основных блоков представляет собой определенное музыкальное направление.
I. Фолк. Коллекция хоровых композиций на основе фольклорных образцов, создающая представление о ценности народного искусства как актуальном источнике для современного композиторского и исполнительского творчества, в том числе академического.
II. Классика. Современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
III. Песня. Подборка лучших образцов отечественной песенной классики XX века — уникального жанра, существующего только в нашей стране. Задача исполнителей — сохранение и трансляция художественных ценностей, заложенных в каждом из этих музыкально-поэтических образцов.
IV. Джаз. Хоровое исполнение джазовой музыки не предполагает настоящего джазового процесса. Зато здесь просматривается большое жанровое разнообразие в рамках данного направления: традиционные джазовые композиции, образцы отечественного диксиленда, высокая классика и другие жанровые варианты в соответствующих стилизованных аранжировках.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
- Русская народная песня «Под ракитой» в обработке С. Выгузова
- Л. Горбунов. «Троицкая», «Закличка» из цикла «Русский календарь»
- Татарская народная песня «Ай, былбылым» в обработке О. и Я. Саравайских
- Попурри на темы средиземноморского фольклора «Балканские узоры» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков. «Песня Индийского гостя» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков. «Полет шмеля» (аранжировка С. Выгузова)
- П. Чайковский. «Танец феи Драже» (аранжировка С. Выгузова)
- Л. Афанасьев, И. Шаферан «Гляжу в озера синие» (аранжировка С. Выгузова)
- М. Таривердиев, Р. Рождественский «Песня о далекой Родине» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Г. Пономаренко, С. Есенин. «Не жалею, не зову, не плачу» (аранжировка С. Выгузова)
- А. Петров, Э. Рязанов. «У природы нет плохой погоды» (аранжировка. О. и Я. Саравайских)
- Дж. Керн, О. Хаммерштайн. «All the things you are» (аранжировка У. Свингл)
- А. Пьяццолла. «Либертанго» (аранжировка К. Эрез)
- Н. Минх, А. Д`Актиль. «Пароход» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Е. Крылатов, Ю. Яковлев. «Колыбельная медведицы» (аранжировка С. Выгузова)
- Е. Крылатов, Ю. Энтин. «Песенка о лете» (аранжировка. О. и Я. Саравайских)
- Д. Тухманов, В. Харитонов «Как прекрасен этот мир» (аранжировка С. Выгузова)
Камерный зал
«ОТ ФОЛКА ДО ДЖАЗА». КОНЦЕРТ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
марта
18:00
14
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Пермский хор «Млада» — известный молодежный коллектив высокого профессионального уровня с 35-летней историей, Лауреат международных конкурсов и фестивалей, победитель Всероссийского конкурса «Битва хоров», финалист гранд-шоу телеканала «Россия 1» «Ну-ка, все вместе! Хором!», культурный бренд Перми и Пермского края. Художественный руководитель — Заслуженный деятель искусств РФ Ольга Выгузова.
«Диалоги с классикой» — это музыкальное приношение великим гениям прошлого. Программа демонстрирует современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
Главный акцент в программе сделан на творческое наследие «золотого века русской музыки» — сочинения М. Глинки, П. Чайковского, композиторов «Могучей кучки». Особое место занимает композиция «Мы очень любим оперу», которое является своеобразным путеводителем по страницам русской оперы XIX века.
Также в программе представлены образцы русской духовной музыки и популярные миниатюры отечественных и зарубежных композиторов.
Возрастная категория 6+
«Диалоги с классикой» — это музыкальное приношение великим гениям прошлого. Программа демонстрирует современный взгляд на классическую музыку, способствующий приближению образцов высокого стиля к сегодняшнему зрителю. Звучание хоровых каверов a cappella демонстрирует идею объединения вокального и инструментального начала в «одном лице».
Главный акцент в программе сделан на творческое наследие «золотого века русской музыки» — сочинения М. Глинки, П. Чайковского, композиторов «Могучей кучки». Особое место занимает композиция «Мы очень любим оперу», которое является своеобразным путеводителем по страницам русской оперы XIX века.
Также в программе представлены образцы русской духовной музыки и популярные миниатюры отечественных и зарубежных композиторов.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
- М. Балакирев. «Свыше пророцы»
- Д. Бортнянский. «Концерт № 32»
- П.И. Чайковский. «Легенда»
- Попурри «Мы очень любим оперу» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- П.И. Чайковский. «Осенняя песня» (аранжировка С. Выгузов)
- П. Чайковский. «Танец феи Драже» (аранжировка. С. Выгузова)
- Э. Григ. «Танец Анитры» (аранжировка С. Выгузова)
- П. Чайковский «Ария Елецкого» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Дж. Верди. «Песенка Герцога» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков «Песня индийского гостя» (аранжировка. О. и Я. Саравайских)
- Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля» (аранжировка С. Выгузова)
- А. Хачатурян «Танец с саблями» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- И.С. Бах «Органная фуга» (аранжировка У. Свингл)
- Дж. Леннон, П. МакКартни. «Yesterday» (аранжировка Б. Пэрри)
- Е. Крылатов, Ю. Яковлев. «Колыбельная медведицы» (аранжировка С. Выгузова)
- Е. Крылатов, Ю. Энтин. «Песенка о лете» (аранжировка О. и Я. Саравайских)
- Д. Тухманов, В. Харитонов. «Как прекрасен этот мир» (аранжировка С. Выгузова)
Камерный зал
«ДИАЛОГИ С КЛАССИКОЙ». КОНЦЕРТ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ
марта
18:00
15
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Концерт ведущих солистов Санкт-Петербургского Дома музыки.
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
Камерный зал
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОССИИ. КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
марта
19:00
18
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Омский академический симфонический оркестр — один из крупнейших оркестров Сибири с более чем полувековой историей. Победитель Всероссийского смотра-конкурса симфонических оркестров (1984) и программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» (2021, в номинации для симфонического оркестра или хора).
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Коллектив не ищет лёгких путей в искусстве — он смело идёт вперёд, покоряя новые творческие вершины, открывая неизведанные ранее музыкальные миры и привлекая внимание молодёжи к симфонической музыке.
Программа, представленная в Сириусе, позволит слушателю с азартом окунуться в мир классического искусства, узнавая известные мелодии в исполнении оркестра уже с первых нот.
Возрастная категория 6+
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Коллектив не ищет лёгких путей в искусстве — он смело идёт вперёд, покоряя новые творческие вершины, открывая неизведанные ранее музыкальные миры и привлекая внимание молодёжи к симфонической музыке.
Программа, представленная в Сириусе, позволит слушателю с азартом окунуться в мир классического искусства, узнавая известные мелодии в исполнении оркестра уже с первых нот.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Р. Штраус (1864−1949). Восход из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» (1896), op. 30
Э. Элгар (1857−1934). Вариации для оркестра на собственную тему «Загадка» (Enigma), op. 36
Theme (Enigma: Andante) — 14. Finale: Allegro presto
П.И. Чайковский (1840−1893). «Детский альбом», 24 простые пьесы для фортепиано а-ля Шуман (1878), оp. 39
Марш оловянных солдатиков — Болезнь куклы — Похороны куклы — Новая кукла
А. Цфасман (1906−1971). Фантазия для оркестра «Футбол»
А. Чайковский (р.1946). Хоккейный матч ЦСКА-Спартак
И. Дунаевский (1900−1955). Бега из к/ф «Кубанские казаки»
С. Прокофьев (1891−1953). Скерцо и Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919), op. 33
А. Рамирес (1921−2010) — П. Мориа (1925−2006). Жаворонок («Alouette» из телепередачи «В мире животных»)
В. Косма (р.1940). Музыка из к/ф «Игрушка»
К. Ювенс (р.1946). «Ра-та-та» (из телепередачи «Что. Где. Когда»)
С. Яблонски (р.1970). Музыка к к/ф «Трансформеры»
Р. Штраус (1864−1949). Восход из симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» (1896), op. 30
Э. Элгар (1857−1934). Вариации для оркестра на собственную тему «Загадка» (Enigma), op. 36
Theme (Enigma: Andante) — 14. Finale: Allegro presto
П.И. Чайковский (1840−1893). «Детский альбом», 24 простые пьесы для фортепиано а-ля Шуман (1878), оp. 39
Марш оловянных солдатиков — Болезнь куклы — Похороны куклы — Новая кукла
А. Цфасман (1906−1971). Фантазия для оркестра «Футбол»
А. Чайковский (р.1946). Хоккейный матч ЦСКА-Спартак
И. Дунаевский (1900−1955). Бега из к/ф «Кубанские казаки»
С. Прокофьев (1891−1953). Скерцо и Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (1919), op. 33
А. Рамирес (1921−2010) — П. Мориа (1925−2006). Жаворонок («Alouette» из телепередачи «В мире животных»)
В. Косма (р.1940). Музыка из к/ф «Игрушка»
К. Ювенс (р.1946). «Ра-та-та» (из телепередачи «Что. Где. Когда»)
С. Яблонски (р.1970). Музыка к к/ф «Трансформеры»
Главная сцена
«СИМФОНИЧЕСКИЕ ИГРЫ»
марта
19:00
19
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Омский академический симфонический оркестр — один из крупнейших оркестров Сибири с более чем полувековой историей. Победитель Всероссийского смотра-конкурса симфонических оркестров (1984) и программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» (2021, в номинации для симфонического оркестра или хора).
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Откроет вечер симфонический фрагмент Родиона Щедрина «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Это личное послание и признание Людвига ван Бетховена, в котором композитор рассказывает о своем ухудшающемся слухе, ощущениях отчаяния и изоляции. Вместе с тем, он выражает твёрдую решимость противостоять болезни и продолжать создавать музыку, несмотря на тяжелое внутреннее и внешнее кризисное состояние.
Второе отделение откроет яркий и жизнерадостный Концерт для скрипки с оркестром № 4 ре мажор В. А. Моцарта.
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Андрей Зубенко (скрипка)
Завершит концерт пятая симфония Бетховена — грандиозное музыкальное повествование о борьбе человека с судьбой и триумфе духа над невзгодами, путь «от мрака к свету»
Возрастная категория 6+
Был создан в 1966 году по инициативе Семёна Когана, возглавлявшего коллектив более 10 лет. В последующие годы Омским АСО руководили Виктор Тиц (с 1978 года), Евгений Шестаков (1992−2004), Евгений Самойлов (2005−2009). В 1996 году коллектив удостоен звания «академический». С 2009 года работает под управлением заслуженного деятеля культуры Омской области Дмитрия Васильева.
Откроет вечер симфонический фрагмент Родиона Щедрина «Гейлигенштадтское завещание Бетховена». Это личное послание и признание Людвига ван Бетховена, в котором композитор рассказывает о своем ухудшающемся слухе, ощущениях отчаяния и изоляции. Вместе с тем, он выражает твёрдую решимость противостоять болезни и продолжать создавать музыку, несмотря на тяжелое внутреннее и внешнее кризисное состояние.
Второе отделение откроет яркий и жизнерадостный Концерт для скрипки с оркестром № 4 ре мажор В. А. Моцарта.
Солист — лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Андрей Зубенко (скрипка)
Завершит концерт пятая симфония Бетховена — грандиозное музыкальное повествование о борьбе человека с судьбой и триумфе духа над невзгодами, путь «от мрака к свету»
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Р. Щедрин (1932−2025). Гейлигенштадтское завещание Бетховена. Симфонический фрагмент для оркестра (2008), op.136
В.А. Моцарт (1756−1791). Концерт для скрипки с оркестром № 4 pе мажор (1775), KV218
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 5 до минор (1804−08), op. 67
I отделение
Р. Щедрин (1932−2025). Гейлигенштадтское завещание Бетховена. Симфонический фрагмент для оркестра (2008), op.136
В.А. Моцарт (1756−1791). Концерт для скрипки с оркестром № 4 pе мажор (1775), KV218
- Allegro
- Andante cantabile
- Rondeau: Andante grazioso
II отделение
Л.ван Бетховен (1770−1827). Симфония № 5 до минор (1804−08), op. 67
- Allegro con brio
- Andante con moto
- Allegro
- Allegro
Главная сцена
СИМФОНИЧЕСКИЙ КОНЦЕРТ «МОЦАРТ.БЕТХОВЕН.ЩЕДРИН»
марта
19:00
20
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Академия русского балета имени А. Я. Вагановой относится к числу старейших балетных школ в мире. Основала ее в 1738 году сама императрица Анна Иоанновна и с тех пор академия держит планку одной из лучших.
Академия носит великое имя Агриппины Вагановой, которая систематизировала русский классический балет, делая акцент на сильной технике, музыкальности, выразительности, что позволяет воспитывать танцовщиков с идеальной гармонией силы, пластичности и артистизма, готовя их для сцены мирового уровня.
В настоящее время руководит Академией легендарный артист балета Николай Цискаридзе, который уделяет особое внимание гастрольной деятельности учреждения.
Возрастная категория 6+
Академия носит великое имя Агриппины Вагановой, которая систематизировала русский классический балет, делая акцент на сильной технике, музыкальности, выразительности, что позволяет воспитывать танцовщиков с идеальной гармонией силы, пластичности и артистизма, готовя их для сцены мирового уровня.
В настоящее время руководит Академией легендарный артист балета Николай Цискаридзе, который уделяет особое внимание гастрольной деятельности учреждения.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Одноактный балет «Фея кукол» Й. Байера
(Вставные номера на музыку П. Чайковского, Р. Дриго, Ц. Пуни)
Хореография Николая и Сергея Легатов (1903г.),
хореография Константина Сергеева (1989г.),
возобновление и редакция Николая Цискаридзе (2016г.)
Одноактный балет «Фея кукол» Й. Байера
(Вставные номера на музыку П. Чайковского, Р. Дриго, Ц. Пуни)
Хореография Николая и Сергея Легатов (1903г.),
хореография Константина Сергеева (1989г.),
возобновление и редакция Николая Цискаридзе (2016г.)
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ. ОДНОАКТНЫЙ БАЛЕТ «ФЕЯ КУКОЛ» Й. БАЙЕРА
марта
18:00
21
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Академия русского балета имени А. Я. Вагановой относится к числу старейших балетных школ в мире. Основала ее в 1738 году сама императрица Анна Иоанновна и с тех пор академия держит планку одной из лучших.
Академия носит великое имя Агриппины Вагановой, которая систематизировала русский классический балет, делая акцент на сильной технике, музыкальности, выразительности, что позволяет воспитывать танцовщиков с идеальной гармонией силы, пластичности и артистизма, готовя их для сцены мирового уровня.
В настоящее время руководит Академией легендарный артист балета Николай Цискаридзе, который уделяет особое внимание гастрольной деятельности учреждения.
Возрастная категория 6+
Академия носит великое имя Агриппины Вагановой, которая систематизировала русский классический балет, делая акцент на сильной технике, музыкальности, выразительности, что позволяет воспитывать танцовщиков с идеальной гармонией силы, пластичности и артистизма, готовя их для сцены мирового уровня.
В настоящее время руководит Академией легендарный артист балета Николай Цискаридзе, который уделяет особое внимание гастрольной деятельности учреждения.
Возрастная категория 6+
Главная сцена
АКАДЕМИЯ РУССКОГО БАЛЕТА ИМЕНИ А.Я. ВАГАНОВОЙ
марта
18:00
22
«Весенний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Концерт ведущих солистов и педагогов Санкт-Петербургского Дома музыки.
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
Камерный зал
ЗАКРЫТИЕ ВЕСЕННЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
марта
19:00
25
Новогодний музыкальный фестиваль «Сириус» традиционно открывается 22 декабря, в день федеральной территории. В программе фестиваля: классический балет, новогодний джаз, опера, оперетта, симфоническая и камерная музыка, популярные новогодние и рождественские мелодии.
В этом году в Концертном центре «Сириус» — главный новогодний балет «Щелкунчик»! Волшебная сказка и вечная музыка в исполнении артистов Московской государственной академии хореографии и Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета.
В этом году в Концертном центре «Сириус» — главный новогодний балет «Щелкунчик»! Волшебная сказка и вечная музыка в исполнении артистов Московской государственной академии хореографии и Всероссийского юношеского симфонического оркестра Юрия Башмета.
22.12.25−14.01.2026
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
В русской литературе есть «наше всё» — Александр Сергеевич Пушкин. В русской музыке верховного «Бога» нет, зато есть целый пантеон великих. Про них, «наших всех» — от Глинки до Шнитке — расскажет музыковед Ярослав Тимофеев. Из лекции вы узнаете, как гениальные композиторы занимались музыкой в качестве хобби, почему отечественная культура тяготеет к трагедии, как соперничество двух братьев подарило нам две столичные консерватории, какую роль в истории национальной музыки сыграла прокрастинация и почему словосочетание «русский музыкант» во многих странах воспринимается так же, как «швейцарский часовщик».
Возрастная категория: 6+
Возрастная категория: 6+
Продолжительность: 1 час 10 минут
Камерный зал
«Главные герои русской музыки»
декабря
19:00
26
Hello world!
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Русская зима — не просто время года, а целая вселенная звуков, настроений и образов. Именно с неё начал свой путь в большую музыку Пётр Ильич Чайковский: его Первая симфония, озаглавленная «Зимние грезы», стала дебютным заявлением молодого композитора как оркестрового пейзажиста, глубоко воспринимающего поэзию родной природы.
Ярослав Тимофеев расскажет, как Чайковский слышал зиму — от ранних симфонических зарисовок до зрелых шедевров. Вы узнаете, почему композитор неоднократно возвращался к теме самого холодного сезона и как в финале своего творческого пути создал балет «Щелкунчик», ставший всемирным звуковым символом Нового года.
Возрастная категория: 6+
Ярослав Тимофеев расскажет, как Чайковский слышал зиму — от ранних симфонических зарисовок до зрелых шедевров. Вы узнаете, почему композитор неоднократно возвращался к теме самого холодного сезона и как в финале своего творческого пути создал балет «Щелкунчик», ставший всемирным звуковым символом Нового года.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность: 1 час 30 минут
Камерный зал
«СНЕЖНЫЙ ЧАЙКОВСКИЙ»
декабря
16:00
26
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина представляет новое прочтение оперы «Травиата» Джузеппе Верди.
Трудно найти оперу, более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата» Верди. История, положенная в её основу, была литературным хитом на протяжении всего романтического XIX столетия. Лирическая драма, в которой неподдельный драматизм чередуется с эпизодами светского блеска, держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки.
«Травиата" — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств. Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать подлинно реалистическое произведение, поражающее своей правдивостью. Эта опера о страшной, изматывающей, всепоглощающей страсти, которая способна не только подняться до уровня настоящей любви, истинной жертвенности, но и разрушить человеческие жизни и судьбы.
Бессмертная музыка итальянского композитора звучит в исполнении симфонического оркестра Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело. Режиссёр оперного спектакля — Наталья Индейкина. Основная идея режиссера-постановщика — это тема фатализма, присущая одной из самых популярных опер мирового репертуара, чьи арии, дуэты, ансамбли разошлись на цитаты и стали настоящими хитами.
За визуальную составляющую отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова. В сценографии прослеживается идея увядания, искусственности и движения к неминуемой гибели: элемент оформления в виде разбитого зеркала, которое в конце спектакля разбивается на мелкие осколки, станет наглядной метафорой разрушения мечты, мимолетности любовных чувств и тщетности бытия. Плотный и тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко, отражает сложный внутренний мир героев. Присутствие инфернальных сил и сомнительное окружение дамы полусвета воплощает балет театра при помощи пластического решения хореографа спектакля Марии Коложвари.
В постановке принимают участие хор и солисты театра. Хормейстер — Лев Дунаев. Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.
Возрастная категория 12+
Продолжительность спектакля:
1 акт — 70 минут
Антракт — 30 минут
2 акт — 60 минут
Общая продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактом
главная сцена
ДЖ. ВЕРДИ. ОПЕРА «ТРАВИАТА»
декабря
19:00
27
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина представит всемирно известную оперетту австрийского композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь».
Благодаря Штраусу, по выражению И. Кальмана, оперетта стала «легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией», в которой музыка создаёт особую атмосферу радости, предвкушения праздника и новых эмоций.
За музыкальную часть в постановке театра отвечает музыкальный руководитель проекта, маэстро Фабио Мастранджело, который не только дирижирует оркестром Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония», но и принимает непосредственное участие в спектакле.
Режиссер-постановщик Василий Заржецкий наполнил постановку смешными моментами, шутками и комическими ситуациями, с которыми герои справятся по-штраусовски легко и весело.
Особый шарм, праздничность и театральность спектаклю придают костюмы художника Елены Вершининой, за стильные декорации в стиле модерн отвечает художник-постановщик Пётр Окунев.
Видеоконтент Вадима Дуленко усиливает ощущение эйфории и праздника, на котором все дышит заразительным весельем.
В театральных сочинениях Штрауса безраздельно господствует стихия танца, представленная в разнообразных проявлениях вальса, польки, галопа, чардаша. Молодые балетмейстеры Екатерина Михайлова и Ирина Голубева создали особую танцевальную атмосферу, наполнили действие духом танца, который придаёт спектаклю стремительное движение и ощущение праздничности.
Ослепительная, яркая оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь», представленная артистами Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина является настоящим украшением афиши фестиваля. Веселый современный сюжет, тонкий юмор, комические ситуации с переодеваниями дарят зрителям настоящий праздник жизни и театра.
Возрастная категория 12+
Продолжительность спектакля:
1 акт — 60 минут
Антракт — 30 минут
2 акт — 90 минут
Благодаря Штраусу, по выражению И. Кальмана, оперетта стала «легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией», в которой музыка создаёт особую атмосферу радости, предвкушения праздника и новых эмоций.
За музыкальную часть в постановке театра отвечает музыкальный руководитель проекта, маэстро Фабио Мастранджело, который не только дирижирует оркестром Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония», но и принимает непосредственное участие в спектакле.
Режиссер-постановщик Василий Заржецкий наполнил постановку смешными моментами, шутками и комическими ситуациями, с которыми герои справятся по-штраусовски легко и весело.
Особый шарм, праздничность и театральность спектаклю придают костюмы художника Елены Вершининой, за стильные декорации в стиле модерн отвечает художник-постановщик Пётр Окунев.
Видеоконтент Вадима Дуленко усиливает ощущение эйфории и праздника, на котором все дышит заразительным весельем.
В театральных сочинениях Штрауса безраздельно господствует стихия танца, представленная в разнообразных проявлениях вальса, польки, галопа, чардаша. Молодые балетмейстеры Екатерина Михайлова и Ирина Голубева создали особую танцевальную атмосферу, наполнили действие духом танца, который придаёт спектаклю стремительное движение и ощущение праздничности.
Ослепительная, яркая оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь», представленная артистами Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина является настоящим украшением афиши фестиваля. Веселый современный сюжет, тонкий юмор, комические ситуации с переодеваниями дарят зрителям настоящий праздник жизни и театра.
Возрастная категория 12+
Продолжительность спектакля:
1 акт — 60 минут
Антракт — 30 минут
2 акт — 90 минут
Общая продолжительность: 3 часа с одним антрактом
главная сцена
И. ШТРАУС. ОПЕРЕТТА «ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ»
декабря
19:00
28
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Новогодние джазовые импровизации в Сириусе представит Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана.
Всемирно известный российский саксофонист и основанный им в 1999 году коллектив — одни из самых известных представителей джазовой музыки в России, а также за её пределами. Биг-бенд выступал на лучших мировых площадках и сотрудничал с такими легендами джаза, как Уинтон Марсалис, Ди Ди Бриджуотер, Джордж Бенсон, Натали Коул. Он активно гастролирует по России и миру, прославился своими кроссовер-проектами — выступлениями с мировыми джазовыми звёздами, российскими артистами и классическими музыкантами, такими как Юрий Башмет.
Игорь Бутман является инициатором и художественным руководителем множества крупных международных джазовых фестивалей, возглавляет первую в России Академию джаза, через которую прошли многие солисты его оркестра.
Возрастная категория: 12+
Продолжительность концерта:
1 отделение- 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Всемирно известный российский саксофонист и основанный им в 1999 году коллектив — одни из самых известных представителей джазовой музыки в России, а также за её пределами. Биг-бенд выступал на лучших мировых площадках и сотрудничал с такими легендами джаза, как Уинтон Марсалис, Ди Ди Бриджуотер, Джордж Бенсон, Натали Коул. Он активно гастролирует по России и миру, прославился своими кроссовер-проектами — выступлениями с мировыми джазовыми звёздами, российскими артистами и классическими музыкантами, такими как Юрий Башмет.
Игорь Бутман является инициатором и художественным руководителем множества крупных международных джазовых фестивалей, возглавляет первую в России Академию джаза, через которую прошли многие солисты его оркестра.
Возрастная категория: 12+
Продолжительность концерта:
1 отделение- 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Общая продолжительность: 2 часа 10 минут с одним антрактом
главная сцена
НОВОГОДНИЙ ДЖАЗ С ИГОРЕМ БУТМАНОМ
декабря
19:00
29
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Программа погружает в атмосферу праздничного волшебства с первых нот рахманиновской пьесы, написанной в романтическом стиле и отличающейся выразительной мелодичностью с экзотическим оттенком. Продолжит вечер красочный фрагмент из первой оперы Родиона Щедрина, посвящённой Майе Плисецкой. Основанная на русском фольклоре, кадриль органично сочетает народные традиции и современный музыкальный язык, передавая особый колорит деревенского веселья.
Сольное произведение для маримбы «Khan Variations» Алехандро Виньяо — одна из знаковых и технически наиболее сложных композиций для перкуссии, с драматичным музыкальным рисунком полиритмических структур. И виртуозная концертная фантазия Донато Ловрелио на темы оперы Джузеппе Верди «Травиата» для кларнета и фортепиано требует от исполнителей высокого мастерства. С эффектными быстрыми пассажами, вариациями и каденциями, она включает мелодии известных арий «Brindisi» (застольная песня), «Ah, fors'è lui» (ария Виолетты), «Sempre libera» (кабалетта Виолетты).
Популярная в репертуаре кларнетистов пьеса «Шолом Алейхем, ров Фейдман!» венгерского композитора Белы Ковача в характерном для клезмерской музыки стиле, с использованием специфических интонаций, мелизмов и эмоциональной выразительности, имитирует человеческий голос. Это дань памяти кларнетисту-виртуозу Гиоре Фейдману и его вкладу в сохранение музыкальной традиции… Новогодний букет неувядающих мелодий, озарённый светом звёзд исполнительского искусства, — изысканный аромат радости на весь предстоящий год!
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение- 40 минут
Антракт — 20 минут
2 отделение — 40 минут
Сольное произведение для маримбы «Khan Variations» Алехандро Виньяо — одна из знаковых и технически наиболее сложных композиций для перкуссии, с драматичным музыкальным рисунком полиритмических структур. И виртуозная концертная фантазия Донато Ловрелио на темы оперы Джузеппе Верди «Травиата» для кларнета и фортепиано требует от исполнителей высокого мастерства. С эффектными быстрыми пассажами, вариациями и каденциями, она включает мелодии известных арий «Brindisi» (застольная песня), «Ah, fors'è lui» (ария Виолетты), «Sempre libera» (кабалетта Виолетты).
Популярная в репертуаре кларнетистов пьеса «Шолом Алейхем, ров Фейдман!» венгерского композитора Белы Ковача в характерном для клезмерской музыки стиле, с использованием специфических интонаций, мелизмов и эмоциональной выразительности, имитирует человеческий голос. Это дань памяти кларнетисту-виртуозу Гиоре Фейдману и его вкладу в сохранение музыкальной традиции… Новогодний букет неувядающих мелодий, озарённый светом звёзд исполнительского искусства, — изысканный аромат радости на весь предстоящий год!
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение- 40 минут
Антракт — 20 минут
2 отделение — 40 минут
Общая продолжительность: 1 час 40 минут с одним антрактом
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
МУЗЫКАЛЬНАЯ СБОРНАЯ РОСсИИ. НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Рахманинов. Восточный танец для виолончели и фортепиано, op. 2 № 2
Р. Щедрин — Г. Зингер. Кадриль из оперы «Не только любовь» (переложение для виолончели и фортепиано)
Исполняет лауреат Международного конкурса имени П. И. Чайковского Василий Степанов (виолончель)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей Телков
А. Виньяо. «Khan Variations» для маримбы соло
Исполняет лауреат международных конкурсов Андрей Тарануха (маримба)
Д. Ловрелио. Концертная фантазия на темы оперы Дж. Верди «Травиата» для кларнета и фортепиано, ор. 45
Б. Ковач. «Шолом Алейхем, ров Фейдман!» для кларнета и фортепиано (2004)
Исполняет лауреат международных конкурсов Никита Лютиков (кларнет)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей Телков
II отделение
Г. Венявский.
Блестящая фантазия на темы из оперы Ш. Гуно «Фауст» для скрипки и фортепиано, op. 20
Исполняет заслуженный артист России Павел Милюков (скрипка)
Партия фортепиано — лауреат международных конкурсов Андрей Телков
Ф. Шопен. Баллада № 1 соль минор, op. 23
П. И. Чайковский — М. Плетнёв
Adagio и Финал из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»
(переложение для фортепиано)
Исполняет заслуженный артист России Мирослав Култышев (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
декабря
19:00
30
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Представление, вдохновлённое мифологией и богатой культурой Турции, создано в 1999 году хореографом Мустафой Эрдоганом и соединяет в изысканный хореографический узор народные и современные композиции. А мастерски «плетут» его одновременно около двухсот танцоров.
Основная концепция «Огня Анатолии" — встреча цивилизаций. Это танцевальный портрет, направленный на встречу восточной и западной культур, несущий универсальные послания мира. Он представляет миру шоу, культурный праздник на современном уровне, сочетающий народные мотивы с балетом и современным танцем.
Шоу включает самый быстрый танец с 241 танцевальным па в минуту, вошедший в Книгу рекордов Гиннеса. Второй рекорд — 400-тысячная аудитория, рукоплескавшая виртуозам во время одного из живых выступлений.
Драматические массовые сцены, яркие костюмы, в течение программы меняющиеся каждые несколько минут, игра света и спецэффекты погружают публику Fire of Anatolia в динамичную музыкальную феерию древних легенд Востока.
Коллектив активно гастролирует по миру, собирая аншлаги на крупнейших сценических площадках. За время существования шоу посмотрели более 50 миллионов зрителей в более чем 100 странах.
«Огни Анатолии», отмечающие свой 25-летний юбилей, были представлены на самых престижных площадках по всему миру, таких как Мэдисон Сквер Гарден и театр «Чикаго» (США), Дворец спорта Берси и площадь Трокадеро — перед Эйфелевой башней (Франция), Большой зал народных собраний (Китай), Кремлевский дворец (Москва), перед пирамидами Гизы и Цитаделью Саладина (Египет), Олимпийский зал в Мюнхене (Германия), Театр «Эмпайр» (Англия), Forest National (Бельгия), Иринис Ке Филлиас (Греция) и Карфагенский амфитеат (Тунис), Античный театр Сабрата (Ливия).
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 40 минут
Антракт — 20 минут
2 отделение — 40 минут
Основная концепция «Огня Анатолии" — встреча цивилизаций. Это танцевальный портрет, направленный на встречу восточной и западной культур, несущий универсальные послания мира. Он представляет миру шоу, культурный праздник на современном уровне, сочетающий народные мотивы с балетом и современным танцем.
Шоу включает самый быстрый танец с 241 танцевальным па в минуту, вошедший в Книгу рекордов Гиннеса. Второй рекорд — 400-тысячная аудитория, рукоплескавшая виртуозам во время одного из живых выступлений.
Драматические массовые сцены, яркие костюмы, в течение программы меняющиеся каждые несколько минут, игра света и спецэффекты погружают публику Fire of Anatolia в динамичную музыкальную феерию древних легенд Востока.
Коллектив активно гастролирует по миру, собирая аншлаги на крупнейших сценических площадках. За время существования шоу посмотрели более 50 миллионов зрителей в более чем 100 странах.
«Огни Анатолии», отмечающие свой 25-летний юбилей, были представлены на самых престижных площадках по всему миру, таких как Мэдисон Сквер Гарден и театр «Чикаго» (США), Дворец спорта Берси и площадь Трокадеро — перед Эйфелевой башней (Франция), Большой зал народных собраний (Китай), Кремлевский дворец (Москва), перед пирамидами Гизы и Цитаделью Саладина (Египет), Олимпийский зал в Мюнхене (Германия), Театр «Эмпайр» (Англия), Forest National (Бельгия), Иринис Ке Филлиас (Греция) и Карфагенский амфитеат (Тунис), Античный театр Сабрата (Ливия).
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 40 минут
Антракт — 20 минут
2 отделение — 40 минут
Общая продолжительность: 1 час 40 минут с одним антрактом
главная сцена
Легендарный турецкий ансамбль танца
«Огни Анатолии»
«Огни Анатолии»
декабря
19:00
31
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Музыканты Страдивари-ансамбля, основанного в 2009 году по инициативе художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева и собравшего ведущих солистов Симфонического оркестра Мариинки, играют на редких струнных инструментах. Это творения великих итальянских мастеров XVII—XVIII вв.еков, таких как Антонио Страдивари, Николо Амати, Джузеппе Гварнери… Возглавивший в 2013 году коллектив известный европейский дирижёр и скрипач Лоренц Настурика-Гершовичи тоже обладатель уникальной скрипки Страдивари ex-Heifetz, изготовленной в 1732 году.
Ансамбль регулярно гастролирует по России и за границей. Его обширный репертуар охватывает произведения от эпохи барокко до современных композиторов, включая как классические сочинения для струнного оркестра, так и фрагменты оперетт и аргентинские танго.
В программу Best of Piazzolla включены всемирно известные композиции родоначальника стиля танго нуэво Астора Пьяццоллы, чьи сочинения значительно обогатили жанр танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 40 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 45 минут
Ансамбль регулярно гастролирует по России и за границей. Его обширный репертуар охватывает произведения от эпохи барокко до современных композиторов, включая как классические сочинения для струнного оркестра, так и фрагменты оперетт и аргентинские танго.
В программу Best of Piazzolla включены всемирно известные композиции родоначальника стиля танго нуэво Астора Пьяццоллы, чьи сочинения значительно обогатили жанр танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 40 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 45 минут
Общая продолжительность: 1 час 55 минут с одним антрактом
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Libertango
Verano Porteno
Oblivion
Otono Porteno
«Tango-Ballet»
II отделение
Invierno Porteno
«Milonga del Angel»
«La Muerte del Angel»
«Cafe 1930»
Primavera Porteno
«Adios Nonino»
I отделение
Libertango
Verano Porteno
Oblivion
Otono Porteno
«Tango-Ballet»
II отделение
Invierno Porteno
«Milonga del Angel»
«La Muerte del Angel»
«Cafe 1930»
Primavera Porteno
«Adios Nonino»
главная сцена
СТРАДИВАРИ-АНСАМБЛЬ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА
января
19:00
3
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Автор сказок: Самуил Яковлевич МАРШАК
Автор музыки: Александр КУЛЫГИН
Возрастная категория: 3+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 35 минут (Кошкин дом)
Антракт — 20 минут
2 отделение — 35 минут (Теремок)
Автор музыки: Александр КУЛЫГИН
Возрастная категория: 3+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 35 минут (Кошкин дом)
Антракт — 20 минут
2 отделение — 35 минут (Теремок)
Общая продолжительность: 1 час 30 минут с одним антрактом
II отделение
Опера для самых маленьких по сказке Самуила Маршака «Теремок»
Во втором отделении в детской сказочной опере перед зрителями возникнет чудо-теремок, в котором поселятся такие обаятельные герои, как Мышка-норушка, Лягушка-квакушка, Петушок и Ежик. Именно здесь их враги: Волк, Медведь и Лиса — постараются захватить теремок… И только дружба и помощь маленьких зрителей позволят добрым силам победить.
В операх для самых маленьких есть и арии, и дуэты, и ансамбли, которые благодаря динамичной интриге, яркому постановочному решению и, конечно, исполнительскому мастерству артистов и музыкантов, будут им доступны и помогут сделать первый шаг в мир большой музыки.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Сергей МИХЕЕВ
Постановка — Заслуженного деятеля искусств России — Виктора РЯБОВА
Дирижер — Ярослав ТКАЛЕНКО
Художник — Карина АВТАНДИЛОВА
Балетмейстер — Лауреат Государственной премии России Олег ИГННАТЬЕВ
Опера для самых маленьких по сказке Самуила Маршака «Теремок»
Во втором отделении в детской сказочной опере перед зрителями возникнет чудо-теремок, в котором поселятся такие обаятельные герои, как Мышка-норушка, Лягушка-квакушка, Петушок и Ежик. Именно здесь их враги: Волк, Медведь и Лиса — постараются захватить теремок… И только дружба и помощь маленьких зрителей позволят добрым силам победить.
В операх для самых маленьких есть и арии, и дуэты, и ансамбли, которые благодаря динамичной интриге, яркому постановочному решению и, конечно, исполнительскому мастерству артистов и музыкантов, будут им доступны и помогут сделать первый шаг в мир большой музыки.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Сергей МИХЕЕВ
Постановка — Заслуженного деятеля искусств России — Виктора РЯБОВА
Дирижер — Ярослав ТКАЛЕНКО
Художник — Карина АВТАНДИЛОВА
Балетмейстер — Лауреат Государственной премии России Олег ИГННАТЬЕВ
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Опера для самых маленьких по сказке Самуила Маршака «Кошкин дом»
Спектакль, созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, адресован самым юным зрителям — детям от 3−4 лет. Миниатюрная опера, поставленная в уютном камерном пространстве, дает особое ощущение близости зрителей и исполнителей, позволяет малышу проникнуться очарованием театра, сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства. Спектакль с самого раннего возраста вводит ребенка в чудесный мир музыкального театра. Веселая и обаятельная, знакомая с детства сказка, исполненная доброты и очарования. Мелодичная доходчивая музыка, а также вовлечение маленьких зрителей во все происходящее никого не оставят равнодушным.
Музыкальный руководитель и дирижер
Ярослав ТКАЛЕНКО
Режиссер-постановщик
Заслуженный деятель искусств России
Виктор РЯБОВ
Художник-постановщик
Заслуженный художник России
Станислав ФЕСЬКО
Художник по костюмам
Наталья ОСМОЛОВСКАЯ
Хормейстер
Дмитрий БРАШОВЯН
I отделение
Опера для самых маленьких по сказке Самуила Маршака «Кошкин дом»
Спектакль, созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, адресован самым юным зрителям — детям от 3−4 лет. Миниатюрная опера, поставленная в уютном камерном пространстве, дает особое ощущение близости зрителей и исполнителей, позволяет малышу проникнуться очарованием театра, сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства. Спектакль с самого раннего возраста вводит ребенка в чудесный мир музыкального театра. Веселая и обаятельная, знакомая с детства сказка, исполненная доброты и очарования. Мелодичная доходчивая музыка, а также вовлечение маленьких зрителей во все происходящее никого не оставят равнодушным.
Музыкальный руководитель и дирижер
Ярослав ТКАЛЕНКО
Режиссер-постановщик
Заслуженный деятель искусств России
Виктор РЯБОВ
Художник-постановщик
Заслуженный художник России
Станислав ФЕСЬКО
Художник по костюмам
Наталья ОСМОЛОВСКАЯ
Хормейстер
Дмитрий БРАШОВЯН
Камерный зал
КОШКИН ДОМ и ТЕРЕМОК
января
12:00
4
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Автор сказок: Самуил Яковлевич МАРШАК
Автор музыки: Александр КУЛЫГИН
Возрастная категория: 3+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 35 минут (Кошкин дом)
Антракт — 20 минут
2 отделение — 35 минут (Теремок)
Автор музыки: Александр КУЛЫГИН
Возрастная категория: 3+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 35 минут (Кошкин дом)
Антракт — 20 минут
2 отделение — 35 минут (Теремок)
Общая продолжительность: 1 час 30 минут с одним антрактом
II отделение
Опера для самых маленьких по сказке Самуила Маршака «Теремок»
Во втором отделении в детской сказочной опере перед зрителями возникнет чудо-теремок, в котором поселятся такие обаятельные герои, как Мышка-норушка, Лягушка-квакушка, Петушок и Ежик. Именно здесь их враги: Волк, Медведь и Лиса — постараются захватить теремок… И только дружба и помощь маленьких зрителей позволят добрым силам победить.
В операх для самых маленьких есть и арии, и дуэты, и ансамбли, которые благодаря динамичной интриге, яркому постановочному решению и, конечно, исполнительскому мастерству артистов и музыкантов, будут им доступны и помогут сделать первый шаг в мир большой музыки.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Сергей МИХЕЕВ
Постановка — Заслуженного деятеля искусств России — Виктора РЯБОВА
Дирижер — Ярослав ТКАЛЕНКО
Художник — Карина АВТАНДИЛОВА
Балетмейстер — Лауреат Государственной премии России Олег ИГННАТЬЕВ
Опера для самых маленьких по сказке Самуила Маршака «Теремок»
Во втором отделении в детской сказочной опере перед зрителями возникнет чудо-теремок, в котором поселятся такие обаятельные герои, как Мышка-норушка, Лягушка-квакушка, Петушок и Ежик. Именно здесь их враги: Волк, Медведь и Лиса — постараются захватить теремок… И только дружба и помощь маленьких зрителей позволят добрым силам победить.
В операх для самых маленьких есть и арии, и дуэты, и ансамбли, которые благодаря динамичной интриге, яркому постановочному решению и, конечно, исполнительскому мастерству артистов и музыкантов, будут им доступны и помогут сделать первый шаг в мир большой музыки.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Сергей МИХЕЕВ
Постановка — Заслуженного деятеля искусств России — Виктора РЯБОВА
Дирижер — Ярослав ТКАЛЕНКО
Художник — Карина АВТАНДИЛОВА
Балетмейстер — Лауреат Государственной премии России Олег ИГННАТЬЕВ
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Опера для самых маленьких по сказке Самуила Маршака «Кошкин дом»
Спектакль, созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, адресован самым юным зрителям — детям от 3−4 лет. Миниатюрная опера, поставленная в уютном камерном пространстве, дает особое ощущение близости зрителей и исполнителей, позволяет малышу проникнуться очарованием театра, сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства. Спектакль с самого раннего возраста вводит ребенка в чудесный мир музыкального театра. Веселая и обаятельная, знакомая с детства сказка, исполненная доброты и очарования. Мелодичная доходчивая музыка, а также вовлечение маленьких зрителей во все происходящее никого не оставят равнодушным.
Музыкальный руководитель и дирижер
Ярослав ТКАЛЕНКО
Режиссер-постановщик
Заслуженный деятель искусств России
Виктор РЯБОВ
Художник-постановщик
Заслуженный художник России
Станислав ФЕСЬКО
Художник по костюмам
Наталья ОСМОЛОВСКАЯ
Хормейстер
Дмитрий БРАШОВЯН
I отделение
Опера для самых маленьких по сказке Самуила Маршака «Кошкин дом»
Спектакль, созданный по знаменитой пьесе-сказке Самуила Маршака, адресован самым юным зрителям — детям от 3−4 лет. Миниатюрная опера, поставленная в уютном камерном пространстве, дает особое ощущение близости зрителей и исполнителей, позволяет малышу проникнуться очарованием театра, сделать первые шаги на пути постижения оперного искусства. Спектакль с самого раннего возраста вводит ребенка в чудесный мир музыкального театра. Веселая и обаятельная, знакомая с детства сказка, исполненная доброты и очарования. Мелодичная доходчивая музыка, а также вовлечение маленьких зрителей во все происходящее никого не оставят равнодушным.
Музыкальный руководитель и дирижер
Ярослав ТКАЛЕНКО
Режиссер-постановщик
Заслуженный деятель искусств России
Виктор РЯБОВ
Художник-постановщик
Заслуженный художник России
Станислав ФЕСЬКО
Художник по костюмам
Наталья ОСМОЛОВСКАЯ
Хормейстер
Дмитрий БРАШОВЯН
Камерный зал
КОШКИН ДОМ и ТЕРЕМОК
января
16:00
4
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Опера в одном действии
Либретто Георгия Портнова по одноименной балладе Алана Милна
Король раскапризничался. Он не хочет больше есть по утрам овсяную кашу, и даже мармелад он отвергает. Что же делать? Ведь по старинной английской традиции он должен завтракать именно так! Восстановить в королевстве порядок и спокойствие смогла только королевская корова, предложив вкуснейший бутерброд со свежим сливочным маслом.
Очаровательная английская сказка в пересказе Самуила Маршака и в музыкальном воплощении Георгия Портнова пленяет самых юных слушателей комизмом и обаянием персонажей. Особенной любовью детей пользуется главная героиня спектакля — Королевская Корова.
«Королевский бутерброд» — это спектакль Детского музыкального театра имени Наталии Сац для самых маленьких, который исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами.
Музыкальный руководитель — Сергей Михеев
Режиссер-постановщик — Анастасия Удалова
Режиссер — Заслуженный артист России Николай Петренко
Сценография — Виктор Григорьев
Художник по костюмам — Вера Маринина
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Балетмейстер — Елена Горелова
Возрастная категория: 3+
Либретто Георгия Портнова по одноименной балладе Алана Милна
Король раскапризничался. Он не хочет больше есть по утрам овсяную кашу, и даже мармелад он отвергает. Что же делать? Ведь по старинной английской традиции он должен завтракать именно так! Восстановить в королевстве порядок и спокойствие смогла только королевская корова, предложив вкуснейший бутерброд со свежим сливочным маслом.
Очаровательная английская сказка в пересказе Самуила Маршака и в музыкальном воплощении Георгия Портнова пленяет самых юных слушателей комизмом и обаянием персонажей. Особенной любовью детей пользуется главная героиня спектакля — Королевская Корова.
«Королевский бутерброд» — это спектакль Детского музыкального театра имени Наталии Сац для самых маленьких, который исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами.
Музыкальный руководитель — Сергей Михеев
Режиссер-постановщик — Анастасия Удалова
Режиссер — Заслуженный артист России Николай Петренко
Сценография — Виктор Григорьев
Художник по костюмам — Вера Маринина
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Балетмейстер — Елена Горелова
Возрастная категория: 3+
Общая продолжительность: 1 час 10 минут без антракта
Камерный зал
КОРОЛЕВСКИЙ БУТЕРБРОД
января
12:00
5
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Опера в одном действии
Либретто Георгия Портнова по одноименной балладе Алана Милна
Король раскапризничался. Он не хочет больше есть по утрам овсяную кашу, и даже мармелад он отвергает. Что же делать? Ведь по старинной английской традиции он должен завтракать именно так! Восстановить в королевстве порядок и спокойствие смогла только королевская корова, предложив вкуснейший бутерброд со свежим сливочным маслом.
Очаровательная английская сказка в пересказе Самуила Маршака и в музыкальном воплощении Георгия Портнова пленяет самых юных слушателей комизмом и обаянием персонажей. Особенной любовью детей пользуется главная героиня спектакля — Королевская Корова.
«Королевский бутерброд» — это спектакль Детского музыкального театра имени Наталии Сац для самых маленьких, который исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами.
Музыкальный руководитель — Сергей Михеев
Режиссер-постановщик — Анастасия Удалова
Режиссер — Заслуженный артист России Николай Петренко
Сценография — Виктор Григорьев
Художник по костюмам — Вера Маринина
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Балетмейстер — Елена Горелова
Возрастная категория: 3+
Либретто Георгия Портнова по одноименной балладе Алана Милна
Король раскапризничался. Он не хочет больше есть по утрам овсяную кашу, и даже мармелад он отвергает. Что же делать? Ведь по старинной английской традиции он должен завтракать именно так! Восстановить в королевстве порядок и спокойствие смогла только королевская корова, предложив вкуснейший бутерброд со свежим сливочным маслом.
Очаровательная английская сказка в пересказе Самуила Маршака и в музыкальном воплощении Георгия Портнова пленяет самых юных слушателей комизмом и обаянием персонажей. Особенной любовью детей пользуется главная героиня спектакля — Королевская Корова.
«Королевский бутерброд» — это спектакль Детского музыкального театра имени Наталии Сац для самых маленьких, который исполняется в камерном пространстве, позволяя маленьким зрителям включиться в театральную игру, предложенную авторами и артистами.
Музыкальный руководитель — Сергей Михеев
Режиссер-постановщик — Анастасия Удалова
Режиссер — Заслуженный артист России Николай Петренко
Сценография — Виктор Григорьев
Художник по костюмам — Вера Маринина
Художник по свету — Юлия Айнетдинова
Балетмейстер — Елена Горелова
Возрастная категория: 3+
Общая продолжительность: 1 час 10 минут без антракта
Камерный зал
КОРОЛЕВСКИЙ БУТЕРБРОД
января
16:00
5
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Московская государственная академия хореографии представляет в Сириусе один из самых новогодних спектаклей — балет «Щелкунчик» Петра Чайковского в классической хореографии Василия Вайнонена. Постановка следует традиции академической школы и вместе с тем приобретает новое звучание благодаря участию молодых исполнителей.
Для МГАХ «Щелкунчик» имеет особое значение. В 2024 году этот спектакль стал первым крупным проектом под руководством ректора Светланы Захаровой и фактически обозначил новый этап творческого развития Академии. Именно после его успеха последовали концертные программы и гастрольные поездки, укрепившие статус МГАХ как одного из ведущих балетных центров страны.
В спектакле заняты лучшие студенты и учащиеся — артисты, которые уже сегодня демонстрируют профессиональную зрелость. Их внимание к стилю и уверенность на сцене сочетаются с тем подлинным внутренним импульсом, который свойственен молодым творческим коллективам.
Важную роль в представлении играет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр — ансамбль, объединяющий талантливых молодых музыкантов со всей страны и работающий под художественным руководством Юрия Башмета. За дирижерским пультом — Игорь Разумовский.
Сотрудничество двух молодых, но профессиональных коллективов придает спектаклю особую энергию: чувствуется и концентрация, и стремление сделать все максимально точно, и искреннее желание достичь высокого художественного результата.
Современные цифровые декорации органично вписаны в традиционную хореографию и помогают перенести зрителя в мир сказки Гофмана. Вместе с юными музыкантами и артистами зритель проходит путь этой знаменитой рождественской истории — от домашнего праздника до волшебного мира, открывающегося воображению ребенка.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность спектакля:
1 отделение — 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Для МГАХ «Щелкунчик» имеет особое значение. В 2024 году этот спектакль стал первым крупным проектом под руководством ректора Светланы Захаровой и фактически обозначил новый этап творческого развития Академии. Именно после его успеха последовали концертные программы и гастрольные поездки, укрепившие статус МГАХ как одного из ведущих балетных центров страны.
В спектакле заняты лучшие студенты и учащиеся — артисты, которые уже сегодня демонстрируют профессиональную зрелость. Их внимание к стилю и уверенность на сцене сочетаются с тем подлинным внутренним импульсом, который свойственен молодым творческим коллективам.
Важную роль в представлении играет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр — ансамбль, объединяющий талантливых молодых музыкантов со всей страны и работающий под художественным руководством Юрия Башмета. За дирижерским пультом — Игорь Разумовский.
Сотрудничество двух молодых, но профессиональных коллективов придает спектаклю особую энергию: чувствуется и концентрация, и стремление сделать все максимально точно, и искреннее желание достичь высокого художественного результата.
Современные цифровые декорации органично вписаны в традиционную хореографию и помогают перенести зрителя в мир сказки Гофмана. Вместе с юными музыкантами и артистами зритель проходит путь этой знаменитой рождественской истории — от домашнего праздника до волшебного мира, открывающегося воображению ребенка.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность спектакля:
1 отделение — 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Общая продолжительность: 2 часа 10 минут с одним антрактом
главная сцена
П.И. Чайковский.
Балет «Щелкунчик»
Балет «Щелкунчик»
января
19:00
7
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Московская государственная академия хореографии представляет в Сириусе один из самых новогодних спектаклей — балет «Щелкунчик» Петра Чайковского в классической хореографии Василия Вайнонена. Постановка следует традиции академической школы и вместе с тем приобретает новое звучание благодаря участию молодых исполнителей.
Для МГАХ «Щелкунчик» имеет особое значение. В 2024 году этот спектакль стал первым крупным проектом под руководством ректора Светланы Захаровой и фактически обозначил новый этап творческого развития Академии. Именно после его успеха последовали концертные программы и гастрольные поездки, укрепившие статус МГАХ как одного из ведущих балетных центров страны.
В спектакле заняты лучшие студенты и учащиеся — артисты, которые уже сегодня демонстрируют профессиональную зрелость. Их внимание к стилю и уверенность на сцене сочетаются с тем подлинным внутренним импульсом, который свойственен молодым творческим коллективам.
Важную роль в представлении играет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр — ансамбль, объединяющий талантливых молодых музыкантов со всей страны и работающий под художественным руководством Юрия Башмета. За дирижерским пультом — Игорь Разумовский.
Сотрудничество двух молодых, но профессиональных коллективов придает спектаклю особую энергию: чувствуется и концентрация, и стремление сделать все максимально точно, и искреннее желание достичь высокого художественного результата.
Современные цифровые декорации органично вписаны в традиционную хореографию и помогают перенести зрителя в мир сказки Гофмана. Вместе с юными музыкантами и артистами зритель проходит путь этой знаменитой рождественской истории — от домашнего праздника до волшебного мира, открывающегося воображению ребенка.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность спектакля:
1 отделение — 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Для МГАХ «Щелкунчик» имеет особое значение. В 2024 году этот спектакль стал первым крупным проектом под руководством ректора Светланы Захаровой и фактически обозначил новый этап творческого развития Академии. Именно после его успеха последовали концертные программы и гастрольные поездки, укрепившие статус МГАХ как одного из ведущих балетных центров страны.
В спектакле заняты лучшие студенты и учащиеся — артисты, которые уже сегодня демонстрируют профессиональную зрелость. Их внимание к стилю и уверенность на сцене сочетаются с тем подлинным внутренним импульсом, который свойственен молодым творческим коллективам.
Важную роль в представлении играет и Всероссийский юношеский симфонический оркестр — ансамбль, объединяющий талантливых молодых музыкантов со всей страны и работающий под художественным руководством Юрия Башмета. За дирижерским пультом — Игорь Разумовский.
Сотрудничество двух молодых, но профессиональных коллективов придает спектаклю особую энергию: чувствуется и концентрация, и стремление сделать все максимально точно, и искреннее желание достичь высокого художественного результата.
Современные цифровые декорации органично вписаны в традиционную хореографию и помогают перенести зрителя в мир сказки Гофмана. Вместе с юными музыкантами и артистами зритель проходит путь этой знаменитой рождественской истории — от домашнего праздника до волшебного мира, открывающегося воображению ребенка.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность спектакля:
1 отделение — 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Общая продолжительность: 2 часа 10 минут с одним антрактом
главная сцена
П.И. Чайковский.
Балет «Щелкунчик»
Балет «Щелкунчик»
января
19:00
8
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора, в 2011 году удостоен Медали ЮНЕСКО «Пять континентов», а в 2015 году Указом Президента Российской Федерации отнесён к особо ценным объектам культурного наследия народов РФ.
Ансамбль был создан 10 февраля 1937 года хореографом и балетмейстером Игорем Моисеевым, открывшим в 1943 году первую в стране профессиональную школу народного танца. В фольклорных экспедициях по СССР артисты ансамбля фиксировали исчезающие пляски, песни, обряды. После творческой обработки, проводившейся легендарным мастером, композиции включались в репертуар. По жанровому признаку произведения делятся на одноактные балеты, танцевальные картины и сюиты, хореографические миниатюры, которые входят в тематические циклы: «Картинки прошлого», «Советские картинки» и "По странам мира".
В 1955 году ансамбль впервые выступил в столицах Франции и Великобритании, а в 1958 году первым из отечественных коллективов — в США.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Ансамбль был создан 10 февраля 1937 года хореографом и балетмейстером Игорем Моисеевым, открывшим в 1943 году первую в стране профессиональную школу народного танца. В фольклорных экспедициях по СССР артисты ансамбля фиксировали исчезающие пляски, песни, обряды. После творческой обработки, проводившейся легендарным мастером, композиции включались в репертуар. По жанровому признаку произведения делятся на одноактные балеты, танцевальные картины и сюиты, хореографические миниатюры, которые входят в тематические циклы: «Картинки прошлого», «Советские картинки» и "По странам мира".
В 1955 году ансамбль впервые выступил в столицах Франции и Великобритании, а в 1958 году первым из отечественных коллективов — в США.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Общая продолжительность: 2 часа 10 минут с одним антрактом
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
1. Зимняя фантазия «Метелица»
2. Скоморошьи игрища
3. Татарочка-черноморочка
4. Памирский танец
5. Испанская баллада
6. Сюита греческих танцев «Сиртаки»
II отделение
1. Танец бессарабских цыган
2. Сюита мексиканских танцев «Сапатео», «Авалюлько»
3. Арагонская хота
4. Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
5. Нанайская народная игра «Борьба двух малышей»
6. Хореографическая картина «На катке»
*В программе возможны изменения
I отделение
1. Зимняя фантазия «Метелица»
2. Скоморошьи игрища
3. Татарочка-черноморочка
4. Памирский танец
5. Испанская баллада
6. Сюита греческих танцев «Сиртаки»
II отделение
1. Танец бессарабских цыган
2. Сюита мексиканских танцев «Сапатео», «Авалюлько»
3. Арагонская хота
4. Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
5. Нанайская народная игра «Борьба двух малышей»
6. Хореографическая картина «На катке»
*В программе возможны изменения
главная сцена
«Встречаем старый новый год!»
января
19:00
13
«Новогодний музыкальный фестиваль "Сириус"»
Первый в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора, в 2011 году удостоен Медали ЮНЕСКО «Пять континентов», а в 2015 году Указом Президента Российской Федерации отнесён к особо ценным объектам культурного наследия народов РФ.
Ансамбль был создан 10 февраля 1937 года хореографом и балетмейстером Игорем Моисеевым, открывшим в 1943 году первую в стране профессиональную школу народного танца. В фольклорных экспедициях по СССР артисты ансамбля фиксировали исчезающие пляски, песни, обряды. После творческой обработки, проводившейся легендарным мастером, композиции включались в репертуар. По жанровому признаку произведения делятся на одноактные балеты, танцевальные картины и сюиты, хореографические миниатюры, которые входят в тематические циклы: «Картинки прошлого», «Советские картинки» и «По странам мира».
В 1955 году ансамбль впервые выступил в столицах Франции и Великобритании, а в 1958 году первым из отечественных коллективов — в США.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Ансамбль был создан 10 февраля 1937 года хореографом и балетмейстером Игорем Моисеевым, открывшим в 1943 году первую в стране профессиональную школу народного танца. В фольклорных экспедициях по СССР артисты ансамбля фиксировали исчезающие пляски, песни, обряды. После творческой обработки, проводившейся легендарным мастером, композиции включались в репертуар. По жанровому признаку произведения делятся на одноактные балеты, танцевальные картины и сюиты, хореографические миниатюры, которые входят в тематические циклы: «Картинки прошлого», «Советские картинки» и «По странам мира».
В 1955 году ансамбль впервые выступил в столицах Франции и Великобритании, а в 1958 году первым из отечественных коллективов — в США.
Возрастная категория: 6+
Продолжительность концерта:
1 отделение — 50 минут
Антракт — 30 минут
2 отделение — 50 минут
Общая продолжительность: 2 часа 10 минут с одним антрактом
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
1. Зимняя фантазия «Метелица»
2. Скоморошьи игрища
3. Татарочка-черноморочка
4. Памирский танец
5. Испанская баллада
6. Сюита греческих танцев «Сиртаки»
II отделение
1. Танец бессарабских цыган
2. Сюита мексиканских танцев «Сапатео», «Авалюлько»
3. Арагонская хота
4. Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
5. Нанайская народная игра «Борьба двух малышей»
6. Хореографическая картина «На катке»
*В программе возможны изменения
I отделение
1. Зимняя фантазия «Метелица»
2. Скоморошьи игрища
3. Татарочка-черноморочка
4. Памирский танец
5. Испанская баллада
6. Сюита греческих танцев «Сиртаки»
II отделение
1. Танец бессарабских цыган
2. Сюита мексиканских танцев «Сапатео», «Авалюлько»
3. Арагонская хота
4. Танец аргентинских пастухов «Гаучо»
5. Нанайская народная игра «Борьба двух малышей»
6. Хореографическая картина «На катке»
*В программе возможны изменения
главная сцена
«Встречаем старый новый год!»
января
19:00
14
Уникальный цикл концертов Санкт-Петербургского Дома музыки, в котором принимают участие молодые российские солисты – лауреаты недавних международных конкурсов, а также российские участники международного конкурса им. П.И.Чайковского перед конкурсными выступлениями.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
Концерты «Музыкальной сборной России» впервые состоялись в Сириусе в 2017 году и с тех пор стали неотъемлемой частью концертного сезона федеральной территории.
11.02.2026
«Музыкальная сборная России»
«Музыкальная сборная России»
Камерный концерт к 20-летию Дома музыки
Возрастная категория 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
«Музыкальная сборная России. Фортепианный марафон»
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
С. Рахманинов (1873−1843). Соната № 2 си бемоль минор соч.36 (вторая редакция)
Солист — лауреат международных конкурсов Мария Варакина (фортепиано)
Э. Гранадос (1867−1916). Маха и соловей из цикла «Гойески» (по картинам Ф. Гойи)
А. Скрябин (1872−1915). Соната № 3 для фортепиано фа диез минор ор.23
Allegro drammatico — Allegretto — Andante — Presto con fuoco
Исполняет — лауреат международных конкурсов Елизавета Ключерева (фортепиано)
II отделение
С П. Чайковский (1840−1893) — М. Плетнев. Концертная сюита из балета «Щелкунчик» (переложение для фортепиано)
Марш — Танец Феи Драже — Тарантелла — Интермеццо — Трепак — Китайский танец — Andante Maestoso
Солист — лауреат международных конкурсов Виталий Петров (фортепиано)
И. Брамс (1833−1897). Вариации и фуга на тему Генделя си-бемоль мажор op.24
Исполняет — лауреат международных конкурсов Дмитрий Феденко (фортепиано)
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки —
Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
февраля
19:00
11
Выступления ведущих солистов и педагогов Санкт-Петербургского Дома музыки.
Старт проекта осенью 2025 года приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию нового концертного центра «Сириус».
За два десятилетия деятельности Дома музыки ведущие солисты Дома музыки стали мастерами и педагогами, пройдя путь от первых концертов с оркестром и напряжённых занятий на мастер-классах до присуждения звания заслуженного артиста РФ, преподавания в собственном классе и переполненных концертных залов.
Старт проекта осенью 2025 года приурочен к 20-летию Дома музыки и открытию нового концертного центра «Сириус».
За два десятилетия деятельности Дома музыки ведущие солисты Дома музыки стали мастерами и педагогами, пройдя путь от первых концертов с оркестром и напряжённых занятий на мастер-классах до присуждения звания заслуженного артиста РФ, преподавания в собственном классе и переполненных концертных залов.
18.02.2026
«Мастера музыки»
«Мастера музыки»
Концерт ведущих солистов и педагогов Санкт-Петербургского Дома музыки.
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
*Программа уточняется
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки — Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
Возрастная категория 6+
КАМЕРНЫЙ ЗАЛ
МАСТЕРА МУЗЫКИ
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ
февраля
19:00
18