С 15 июля по 14 августа на федеральной территории «Сириус» пройдёт Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус», традиционно представляющий слушателям лучшие коллективы страны: симфонические оркестры, музыкальные театры и балетные труппы с многолетней историей и традициями, а также сольные исполнители и мастера художественного слова.
Открытие Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» традиционно задаёт тон предстоящему циклу концертов. В первый вечер, 15 июля, на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Фёдора Безносикова. Коллектив представит программу, объединяющую сочинения двух крупнейших представителей русской симфонической традиции XX века — Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова — композиторов, чьи творческие миры крайне далеки друг от друга, несмотря на то что их судьбы принадлежат одному столетию. Солистом вечера станет Павел Милюков (скрипка), исполнение которого, по оценке профессионалов, отличается высочайшим уровнем мастерства и глубокой интеллектуальной трактовкой.
16 июля в исполнении оркестра прозвучат самые вдохновенные страницы русской и советской музыкальной классики, связанные с миром балета и театра, которые много лет горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.
22 и 23 июля на Главную сцену Концертного центра «Сириус» выйдут музыканты Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан под управлением народного артиста Александра Сладковского, за время руководства которого коллектив получил звание академического, а также мировое профессиональное признание.
В первый день оркестр представит Пятую симфония Малера — одно из ключевых произведений в истории мировой музыки, ставшее переломным этапом для творчества самого композитора. С Малером у Александра Сладковского и ГАСО Республики Татарстан связан один из самых масштабных музыкальных замыслов последних лет. Маэстро не раз говорил о своей мечте — исполнить все симфонии композитора, поэтому Пятая симфония в Сириусе станет продолжением большого малеровского пути, за которым стоят годы работы и глубокое понимание масштаба этой огромной симфонической вселенной.
Второй вечер с участием оркестра будет одним из самых ярких событий лета: на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит звезда мировой оперной сцены — народный артист России Ильдар Абдразаков. Выступления прославленного артиста уже давно стали традицией ежегодных фестивалей. В этот раз певец представит большую сольную программу, которая объединит русскую вокальную лирику, шуточные и сатирические миниатюры, народную песню и зарубежный репертуар. Особое место займёт шаляпинская линия: Абдразаков обратится к сочинениям, связанным с репертуаром великого баса, — романсам «Клубится волною кипучею Кур», «Улица, улица», русской народной песне «Эй, ухнем» и знаменитой «Песне о блохе». Перед слушателями предстанут разные ипостаси солиста: Абдразаков-рассказчик, Абдразаков-актёр, Абдразаков — художник голоса.
26 и 27 июля в рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» пройдут гастроли одного из старейших симфонических оркестров России, входящего в мировую исполнительскую элиту, — Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича, главным дирижёром которого является народный артист России Николай Алексеев.
Первый концерт серии ЗКР АСО в Сириусе представит яркую программу, в которой узнаваемые страницы симфонического репертуара соседствуют с редко исполняемой музыкой. Штраус, Крейслер, Чайковский и Гаде обозначат её праздничную, хорошо знакомую слушателям линию, а джазовые повороты и музыкальный юмор напомнят, какой живой и изобретательной бывает симфоническая сцена.
Особый азарт вечеру придаст «парад солистов». Один за другим артисты будут выходить на первый план в интригующих инструментальных сюжетах: скрипка и контрабас, флейта-пикколо и туба, виолончель и духовой оркестр. Финал концерта напомнит о том, как свободно академическая традиция отзывается в самых разных жанрах — от танго и джаза до киномузыки, — сохраняя статус высокой исполнительской культуры.
27 июля гастроли коллектива продолжатся музыкой Брамса и Рахманинова — двух великих романтиков, чьи партитуры стали важнейшими страницами симфонического репертуара. Партию фортепиано исполнит директор Средней специальной музыкальной школы «Сириус» Вадим Руденко.
Вечер объединит два произведения, в которых композиторы обращаются к великому музыкальному прошлому, — это Рапсодия на тему Паганини, входящая в число самых ярких и вдохновенных сочинений Рахманинова, вершиной драматургии которой становится знаменитая XVIII вариация — одна из самых ярких лирических кульминаций в мировой музыке, а также Первая симфония до минор, к созданию которой Брамс шёл долгие девять лет.
29 июля в Камерном зале Концертного центра «Сириус» народные артисты России Сергей Ролдугин (виолончель) и Николай Буров (художественное слово) в сопровождении фортепиано представят литературно-музыкальную композицию, вдохновлённую сонетами Шекспира. Произведения, ставшие мировым поэтическим наследием, обретут новое звучание благодаря утончённому исполнению партии виолончели и раскроют новые грани знакомых строк.
31 июля и 1 августа на Главной сцене Концертного центра «Сириус» зрителям представят балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Чайковского, ставший эталоном классической хореографии и символом русского искусства за рубежом. В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» соединяет в себе разные культурные традиции: от немецких легенд и идей прерафаэлитов до христианских нарративов спасения души. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920), Константина Сергеева (1950) и дополняет их собственным танцевальным рисунком. Меняется и прочтение сюжета. Центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт. Спектакль стилизован под балет «большой формы» образца девяностых годов XIX века. За дирижёрским пультом — Владимир Ткаченко.
2 августа коллектив завершит гастроли на федеральной территории гала-концертом, программа которого станет многогранной панорамой классического и современного репертуара одной из самых известных российских трупп — от признанных шедевров XIX века до хореографии наших дней. Балет «Вариации на тему рококо», а также фрагменты «Баядерки», «Корсара», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Дон Кихота», «Раймонды» и «Гаянэ» соседствуют с хореографическими миниатюрами, создавая цельный образ живой традиции, передающейся от поколения к поколению.
7 и 8 августа зрители смогут открыть для себя мир музыкального театра. В исполнении Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» на Главной сцене Концертного центра «Сириус» оживут знакомые всем оперы «Пиковая дама» П. И. Чайковского по мотивами одноимённой повести А. С. Пушкина и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова по одноимённой драме Л. Мея.
Постановки Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» представят зрителям новый взгляд на известную классику. Юные артисты, прошедшие серьёзную профессиональную подготовку, покорят гостей Концертного центра «Сириус» глубоким осмыслением текста произведений, а также психологической проработкой ролей и вокальных партий.
Ярким аккордом Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» станут гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана — яркого коллектива, снискавшего широкую славу у российского и зарубежного зрителя.
13 и 14 августа труппа представит балет «Роден, её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне. История Огюста Родена и Камиллы Клодель — один из самых драматичных сюжетов в искусстве рубежа XIX—XX вв.еков.
Ученица, возлюбленная и муза великого скульптора, Камилла стала для него источником вдохновения, спутницей художественных открытий и свидетельницей рождения шедевров. Их союз длился пятнадцать лет. В нём сплелось многое: страсть, ревность и мучительное соперничество — рядом с Роденом Клодель переживала и стремительное взросление собственного таланта.
Пластический язык Эйфмана обращает этот сюжет в напряжённую хореографическую драму. В спектакле соединяются тоска Родена по утраченной музе, его муки совести и болезненные видения Камиллы, в которых бывший учитель становится главным виновником её гибели.