«Балет позволяет путешествовать во времени»: интервью с кандидатом искусствоведения Марьей Гендовой

Кандидат искусствоведения Марья Юрьевна Гендова знает о танце всё — от первых пуантов до современной хореографии. На занятиях в Сириусе она учит юных балерин погружаться в историю, чтобы за пачкой и фуэте зритель разглядел мастера своего дела. О переломных моментах русского балета, мужском прорыве и поиске новых имён — в нашем интервью.

— В балет, как мне думается, стоит погружаться абсолютно всем, поскольку, при всей своей консервативности, балет — невероятно живое, трогающее душу, искусство. В этом его изюминка. Балет позволяет зрителю путешествовать во времени, т. е. оказываться «современником» самых разных исторических событий, проживать множество вымышленных или прототипов реальных жизней. Тем самым он даёт возможность примерять на себя чужие поступки, чужие выборы, даже судьбы, и делает это не отстранённо. Балет захватывает вас целиком, ведь он синтетичен по своей природе. Что это значит? Балет объединяет в себе сразу три искусства — музыку, танец и драматургическое начало (саму историю, которую «оживляет» танец). Такая концентрация «энергий» задействует у зрителя одномоментно и его зрение, и его слух, заодно пробуждая работу всего мозга. Иногда, увлечённый сценическим действием, зритель невольно совершает едва уловимые движения корпусом, руками, головой, что ещё раз доказывает — человек не просто наблюдает, а становится частью творческого действа, разворачивающегося на сцене. Потому я считаю балет проводником в мир духовной природы человека, а значит, важным компонентов в становлении личности. Уже только поэтому с ним стоит знакомиться.

Что касается профессии, то очутилась я в ней случайно. Семья была погружена в мир искусства, но именно как зритель. У моих родителей были прекрасные профессии: папа — штурман военной авиации, мама — врач-эпидемиолог. Жили мы в военном городке на Дальнем Востоке, где меня отвели в небольшую хореографическую школу. Затем, перемещаясь по стране, сталкивалась с хорошими наставниками — В. Н. Корепановой, Г. П. Смолий, К. А. Шморгонером. В итоге, оказалась во Владимире в классе Нины Васильевны Мадьяровой — примы-балерины Таджикского театра оперы и балета имени С. Айни. Она переехала в город с Золотыми воротами после распада Советского Союза. По сути, артисткой меня вырастила Нина Васильевна, заставшая расцвет «большого балета» в советскую эпоху в одном из крупнейших театров Союза, часто выезжавшего на Декады искусства в Москву и активно принимавшего именитых гастролёров у себя. Несмотря на то, что балетного училища я не оканчивала, мне удалось поступить в Пермский институт искусства и культуры, работать в ранге солистки балета в небольших региональных театрах страны. Так сложилась моя творческая судьба, которая чуть позже подарила счастье учиться в аспирантуре Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, посещать уроки П. С. Силкина и Н. М. Аподиакос, репетировать с М. Н. Алфимовой. Затем ещё один счастливый поворот судьбы: защита кандидатской диссертации в одной из старейших консерваторий страны — Саратовской консерватории имени Л. В. Собинова, где совершенствовать научные знания мне помогали Александр Иванович Демченко и Лилия Алексеевна Вишневская. Горжусь тем, что моим оппонентом на защите была Анна Петровна Груцинова из Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Одним словом, жизнь одарила меня Мастерами — Наставниками!

— Сложный вопрос, тут всё зависит от человека. Если вы горите желанием познавать мир и заглядывать в себя, непрерывно возрастать над собой вчерашним, то искусство всегда пойдёт вам навстречу. Оно станет зеркалом, призмой, тем художественно-вымышленным интеллектуальным ребусом, который вы с интересом будете разгадывать, открывая для себя духовные глубины. Помните, как у А. Пушкина: «Над вымыслом слезами обольюсь». Через балет можно знакомиться с композиторами, балетмейстерами, танцовщиками, либреттистами, писателями, крупными учёными, политичекими деятелями — это всё люди со своими судьбами, мыслями и чаяниями, что вписаны в контекст времени. Вы через них путешествуете по эпохам, странам, профессиям, узнаёте, чем жил человек тогда и чем живёт сегодня. Несомненно, в этот момент вы открываете свою суть.

— Давайте назовём это не переломными моментами, а космическими прорывами, некими импульсными толчками для развития. Они были, и, как мне представляется, их было немало. В каждом веке — свои. Первый — это создание в 1738 году балетного профессионального образования в России. Затем в XIX веке — это возникновение пальцевого танца (танца на пуантах), момент рождения образа «блистательной и полувоздушной богини». Здесь множество толков — кто же стал первой? Отмечу, что первой приподнялась на пуанты в 1819 году современница А. Пушкина — Авдотья Истомина —воспитанница Шарля Дидло, любителя создавать балеты с мифологическими сюжетами. В 1832 году появляется «Сильфида» — балет о кокетливом духе (деве) воздуха балетмейстера Ф. Тальони. Именно в нём пальцевый танец утвердился окончательно, поэтому Мария Тальони признана той, что узаконила танец на пуантах. В 1840-е годы возникнет балет «Жизель», а к концу века, в 1890-е, триумфаторшей-виртуозкой окажется Пьерина Леньяни. Именно она — вначале в балете «Сандрильона», а следом в «Лебедином озере» и «Прелестной жемчужине» — покажет знаменитые фуэте. Таков космический прорыв женского танца в XIX веке. Здесь важно не забыть и о Мариусе Петипа — создателе самой конструкции большого балетного спектакля.

Если говорить о XX столетии, то это время развития мужского танца. Так, в начале века на горизонте возникает Михаил Фокин и его одноактные балеты, в которых роль «первой скрипки» играет танцовщик (вспомните хотя бы миниатюру «Видение розы»). Далее идею развития мужского танца как в плане лексики, так и в актёрском плане подхватит целая плеяда балетмейстеров: Р. Захаров, В. Вайнонен, И. Бельский. Вершиной для меня станет творческий гений Юрия Николаевича Григоровича — его «Спартак» и «Иван Грозный». Да и сам масштаб тем, к которым обращался этот балетный мэтр, потрясает — от классического «Щелкунчика» и «Лебединого озера» через исторические сюжеты «Спартака», «Ивана Грозного» и «Золотого века"к современной действительности — строительству ГЭС и попытке овладеть стихией в балете «Ангара». Развивать мужской танец балетмейстерам помогали танцовщики, поэтому отмечу титанов: В. Чабукиани, А. Ермолаева, Ю. Владимирова, М. Лиепу, М. Лавровского и Вл. Васильева. Особняком в истории отечественного балета XX столетия стоят личности балетмейстеров Касьяна Голейзовского, Леонида Якобсона и Фёдора Лопухова. Они создавали свои самобытные пластические языки, сподвигшие искусство к новому — неоклассике.

Наступивший и уже «пробежавший» свою четверть XXI век нам обязательно покажет новые космические прорывы, открывающие векторы в развитии балета.

— Балет — искусство. Оно субъективно по своей природе, оттого у каждого свои фавориты и предпочтения, своё восприятие, что есть современность. Российская школа сильна классикой, а современная хореография исторически была прерогативой Запада. И здесь уже есть некая дилемма. Сегодня, на мой взгляд, мы находимся в процессе глубинного накопления и поиска новой ступени в развитии хореографии, в желании увидеть новый пик для устремления к вершине. Однако из хореографов, умевших убедительно говорить о смыслах на языке танца, отзывавшемся в сердцах современников как о своём, т. е. актуальном, времени и его вызовам, выделю Ролана Пети («Коппелия» и «Собор Парижской Богоматери»). Из балетмейстеров, которые сегодня являются нашими современниками, назову народного артиста Советского Союза, представителя Республики Беларусь — Валентина Николаевича Елизарьева. Ему довелось работать с Майей Плисецкой (фильм-балет «Фантазия», 1975 г.). Среди его творческих удач спектакли, ставшие событиями, — «Кармен-сюита», 1974 г. (в 2026 году спектакль перенесён и обновлён балетмейстером для балетной труппы театра Республики Коми); «Сотворение мира», 1976 г.; «Спартак», 1980 г.; «Кармина Бурана», 1983 г.; миниатюра «Настроение», 1986 г. Кстати, идея и хореографическое воплощение этого номера потрясают. Здесь, на программе в Сириусе, показываю эту миниатюру ребятам, и она вызывает живой отклик у аудитории молодых! Тогда же, в 1986 году, этот номер стал открытием Международного балетного конкурса в Джексоне (шт. Миссисипи, США). Танцовщики из СССР впервые получили Гран-при. Нетрудно догадаться, что сегодня Валентин Елизарьев — опытный мастер серебряного возраста. При этом он не замедляет шаг, а, напротив, активно работает — переносит свои постановки в российские театры, сохраняет репертуар в Минске, участвует в составе жюри международных и российских конкурсов и принимает экзамены у студентов-балетмейстеров в родной alma mater —Академии Русского балета. Елизарьев наставничает, много читает, наблюдает, размышляет, анализирует, охотно делится мыслями в интервью — он постоянно находится в духевремени, потому современен. У него живой, исследующий мир взгляд, он интересен зрителю. Что касается молодёжи и постановщиков среднего возраста, то среди них есть мыслящие и ищущие хореографы, но фигур или фигуры, способной сейчас встать в один уровень с признанными, самобытно мыслящими мастерами, я затрудняюсь назвать. Считаю как раз это приметой этапа поиска и накопления. Однако зрителю советую смотреть, следить и искать своего автора. Хореографам желаю неустанно трудиться, не стесняться и изобретать, ведь только в поиске рождается что-то стоящее.