«Театральный Фестиваль
"Слово. Сцена. Сириус"»
"Слово. Сцена. Сириус"»
КАК ПОДАТЬ ЗАЯВКУ
Подробно рассказать об идее будущего проекта, согласно форме. Заявки не возвращаются и не рецензируются. С прошедшими на второй этап конкурса командами свяжется оргкомитет Фестиваля по оставленным в заявке контактам.
Записать видеовизитку команды. Короткий ролик, представляющий коллектив, его участников и творческий замысел ссылкой на Яндекс Диск.
Представить предварительную смету на реализацию проекта, не более 5 млн. рублей, согласно форме сметы.
Приложить концепцию спектакля (до 60 минут) в свободной форме — текст, презентация или ссылка на видеообращение, а также согласия на обработку персональных данных всех участников команды.
Информацию можно подать на электронную почту sirius.concert@talantiuspeh.ru до 5 ноября 2026 года включительно с указанием «Слово. Сцена. Сириус» в теме письма.
Этап 1. Онлайн отбор ()
Критерии оценки заявок на первом этапе:
— оригинальность замысла (связь с русским языком как главным выразительным средством), максимум 40 баллов;
— реализуемость и проработанность концепции (соответствие сметы, наличие команды, техническая выполнимость), максимум 30 баллов;
— потенциал образовательного и культурного влияния максимум 30 баллов.
По итогам онлайн-отбора до 6 команд-финалистов приглашаются на очную грантовую лабораторию в Сириус. Количество финалистов может варьироваться по решению Художественно-экспертного совета в зависимости от качества заявок.
Этап 2. Грантовая лаборатория «Слово на сцене» (ноябрь 2026 г., очно в Сириусе)
Команды-финалисты (до 15 человек каждая) приглашаются на 10-дневную интенсивную смену.
Программа лаборатории:
— тренинги по сценической речи;
— мастер-классы по актёрскому мастерству и сценическому движению;
— режиссёрские сессии и творческие встречи,
— репетиции.
Результат этапа — готовый эскиз планируемой постановки. Все лабораторные показы открыты для участников текущих образовательных смен Сириуса, педагогов и жителей федеральной территории.
Этап 3. Представление проекта Художественно-экспертному совету (ноябрь-декабрь 2026 г.)
Каждая команда показывает эскиз спектакля (до 20 минут), защищает грантовую заявку (5 минут), отвечает на вопросы Совета.
Оценка идёт по направлениям:
— художественное исполнение (актёрская работа, режиссура, сценография), максимум 40 баллов;
— ценность идеи (связь с русским языком, оригинальность интерпретации, образовательный и культурный потенциал), максимум 40 баллов;
— реализуемость и проработанность (бюджет, сроки, технические возможности), максимум 20 баллов.
Оценки суммируются, проходной порог для получения гранта — 70 баллов из 100. Решение о победителях принимается открытым голосованием членов Художественно-экспертного совета.
Этап 4. Вручение грантов (декабрь 2026 г.)
Победители получают грант на реализацию творческого проекта, покрывающий до 100% сметы; возможность показать спектакль на широкую аудиторию Международного фестиваля искусств для детей и молодежи «Сириус — Роза Хутор» 2027, а также шанс оказаться в числе первых авторов постановок нового Театра русского языка «Живое слово».
Подробно рассказать об идее будущего проекта, согласно форме. Заявки не возвращаются и не рецензируются. С прошедшими на второй этап конкурса командами свяжется оргкомитет Фестиваля по оставленным в заявке контактам.
Записать видеовизитку команды. Короткий ролик, представляющий коллектив, его участников и творческий замысел ссылкой на Яндекс Диск.
Представить предварительную смету на реализацию проекта, не более 5 млн. рублей, согласно форме сметы.
Приложить концепцию спектакля (до 60 минут) в свободной форме — текст, презентация или ссылка на видеообращение, а также согласия на обработку персональных данных всех участников команды.
Информацию можно подать на электронную почту sirius.concert@talantiuspeh.ru до 5 ноября 2026 года включительно с указанием «Слово. Сцена. Сириус» в теме письма.
Этап 1. Онлайн отбор ()
Критерии оценки заявок на первом этапе:
— оригинальность замысла (связь с русским языком как главным выразительным средством), максимум 40 баллов;
— реализуемость и проработанность концепции (соответствие сметы, наличие команды, техническая выполнимость), максимум 30 баллов;
— потенциал образовательного и культурного влияния максимум 30 баллов.
По итогам онлайн-отбора до 6 команд-финалистов приглашаются на очную грантовую лабораторию в Сириус. Количество финалистов может варьироваться по решению Художественно-экспертного совета в зависимости от качества заявок.
Этап 2. Грантовая лаборатория «Слово на сцене» (ноябрь 2026 г., очно в Сириусе)
Команды-финалисты (до 15 человек каждая) приглашаются на 10-дневную интенсивную смену.
Программа лаборатории:
— тренинги по сценической речи;
— мастер-классы по актёрскому мастерству и сценическому движению;
— режиссёрские сессии и творческие встречи,
— репетиции.
Результат этапа — готовый эскиз планируемой постановки. Все лабораторные показы открыты для участников текущих образовательных смен Сириуса, педагогов и жителей федеральной территории.
Этап 3. Представление проекта Художественно-экспертному совету (ноябрь-декабрь 2026 г.)
Каждая команда показывает эскиз спектакля (до 20 минут), защищает грантовую заявку (5 минут), отвечает на вопросы Совета.
Оценка идёт по направлениям:
— художественное исполнение (актёрская работа, режиссура, сценография), максимум 40 баллов;
— ценность идеи (связь с русским языком, оригинальность интерпретации, образовательный и культурный потенциал), максимум 40 баллов;
— реализуемость и проработанность (бюджет, сроки, технические возможности), максимум 20 баллов.
Оценки суммируются, проходной порог для получения гранта — 70 баллов из 100. Решение о победителях принимается открытым голосованием членов Художественно-экспертного совета.
Этап 4. Вручение грантов (декабрь 2026 г.)
Победители получают грант на реализацию творческого проекта, покрывающий до 100% сметы; возможность показать спектакль на широкую аудиторию Международного фестиваля искусств для детей и молодежи «Сириус — Роза Хутор» 2027, а также шанс оказаться в числе первых авторов постановок нового Театра русского языка «Живое слово».
Ждем Ваши заявки на участие на электронную почту sirius.concert@talantiuspeh.ru до 5 ноября 2026 года включительно!
Театральный фестиваль «Слово. Сцена. Сириус» — это первый фестиваль театрального слова, который в дальнейшем станет ежегодной точкой сборки для молодых театральных коллективов со всей России. Он объединяет театральное искусство, лингвистическое наследие Людмилы Алексеевны Вербицкой и образовательную миссию федеральной территории «Сириус».
Фестиваль проводится при поддержке Российского института театрального искусства — ГИТИСа и Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и опирается на научное и педагогическое наследие выдающегося филолога, ректора СПбГУ, президента РОПРЯЛ и МАПРЯЛ Людмилы Алексеевны Вербицкой. Её главная идея — сохранение «живого русского слова» — смысловое ядро проекта.
Фестиваль интегрирован в экосистему Театра русского языка «Живое слово», создаваемого на федеральной территории «Сириус» во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 16 июня 2026 г. № 429 и является его публичной, конкурсной и образовательной лабораторией.
Главная цель — создание устойчивого механизма поиска и поддержки молодых театральных лидеров, способных через сценическое воплощение русского языка формировать новое гуманитарное пространство России и мира, сохраняя и развивая традиции «живого слова» и русского языка.
Специальная номинация «Слово без границ» — для русскоязычных театральных коллективов и студий из государств — участников Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и других зарубежных стран. Номинация проводится под эгидой МОРЯ, штаб-квартира которой расположена на федеральной территории «Сириус».
Организаторы
Председатель Организационного комитета Фестиваля — Шмелева Елена Владимировна, Председатель Совета федеральной территории «Сириус», руководитель Образовательного фонда «Талант и успех».
Художественный руководитель Фестиваля — Буров Николай Витальевич, народный артист России, художественный руководитель Театра русского языка «Живое слово» (Сириус).
Оператор фестиваля — Образовательный Фонд «Талант и успех» в лице Концертного центра «Сириус».
Кто может участвовать
К участию приглашаются студенческие театры и труппы профильных творческих вузов, их выпускники, а также молодые режиссёры и драматурги от 17 до 35 лет со всей России с идеей спектакля, раскрывающего смыслы и цель Фестиваля.
Репертуарный принцип — опора на классическую русскую прозу (А.С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов и другие) и лучшие образцы современной русской прозы. В основе постановки — русский язык как главное выразительное средство.
Для эффективной работы с разными возрастными группами в рамках фестиваля вводятся отдельные треки:
— студенческий трек (17−25 лет) — для студентов и выпускников профильных творческих вузов;
— трек молодых профессионалов (26−35 лет) — для уже работающих режиссёров и коллективов.
Фестиваль проводится при поддержке Российского института театрального искусства — ГИТИСа и Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и опирается на научное и педагогическое наследие выдающегося филолога, ректора СПбГУ, президента РОПРЯЛ и МАПРЯЛ Людмилы Алексеевны Вербицкой. Её главная идея — сохранение «живого русского слова» — смысловое ядро проекта.
Фестиваль интегрирован в экосистему Театра русского языка «Живое слово», создаваемого на федеральной территории «Сириус» во исполнение Указа Президента Российской Федерации от 16 июня 2026 г. № 429 и является его публичной, конкурсной и образовательной лабораторией.
Главная цель — создание устойчивого механизма поиска и поддержки молодых театральных лидеров, способных через сценическое воплощение русского языка формировать новое гуманитарное пространство России и мира, сохраняя и развивая традиции «живого слова» и русского языка.
Специальная номинация «Слово без границ» — для русскоязычных театральных коллективов и студий из государств — участников Международной организации по русскому языку (МОРЯ) и других зарубежных стран. Номинация проводится под эгидой МОРЯ, штаб-квартира которой расположена на федеральной территории «Сириус».
Организаторы
Председатель Организационного комитета Фестиваля — Шмелева Елена Владимировна, Председатель Совета федеральной территории «Сириус», руководитель Образовательного фонда «Талант и успех».
Художественный руководитель Фестиваля — Буров Николай Витальевич, народный артист России, художественный руководитель Театра русского языка «Живое слово» (Сириус).
Оператор фестиваля — Образовательный Фонд «Талант и успех» в лице Концертного центра «Сириус».
Кто может участвовать
К участию приглашаются студенческие театры и труппы профильных творческих вузов, их выпускники, а также молодые режиссёры и драматурги от 17 до 35 лет со всей России с идеей спектакля, раскрывающего смыслы и цель Фестиваля.
Репертуарный принцип — опора на классическую русскую прозу (А.С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов и другие) и лучшие образцы современной русской прозы. В основе постановки — русский язык как главное выразительное средство.
Для эффективной работы с разными возрастными группами в рамках фестиваля вводятся отдельные треки:
— студенческий трек (17−25 лет) — для студентов и выпускников профильных творческих вузов;
— трек молодых профессионалов (26−35 лет) — для уже работающих режиссёров и коллективов.
Состав команды — до 15 человек, включая техническую группу (звукорежиссёр, художник по свету, сценограф и др.).
Участие лиц, не достигших 18 лет, осуществляется с письменного согласия законных представителей и в сопровождении ответственных совершеннолетних лиц в период лаборатории и показов.
Положение о Фестивале
Концертный центр «Сириус»
Открыт прием заявок на театральный фестиваль
ноября
23:59
5
АФИША
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Открытие Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» традиционно задаёт масштаб и тон предстоящему циклу концертов. В этот вечер Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Фёдора Безносикова представит программу, объединяющую сочинения двух крупнейших представителей русской симфонической традиции XX века — Дмитрия Шостаковича и Сергея Рахманинова.
Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.
Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.
Возрастная категория 6+
Судьбы композиторов принадлежат одному веку, но их творческие миры крайне далеки друг от друга. Музыка Рахманинова вырастает из традиции XIX столетия с её широким мелодизмом и доверием к живой эмоции как главному носителю смысла. У Шостаковича — иная художественная логика: его язык сдержан, напряжён и обращён к трагическому опыту событий XX столетия.
Это различие особенно ясно проявляется в сочинениях, вошедших в программу вечера. Второй концерт для скрипки с оркестром Шостаковича — позднее произведение, почти лишённое внешней эффектности, крайне экономное в выразительных средствах, опирающееся на характерную для композитора структурную логику монолога. Вторая симфония Рахманинова, напротив, поражает эмоциональной открытостью: в этой музыке в полной мере раскрылся зрелый стиль композитора с его мелодической щедростью, богатством оркестровой ткани и удивительной нежностью лирического чувства.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129
I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27
I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
I отделение
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт для скрипки с оркестром № 2 до-диез минор, op. 129
I. Moderato — Piu mosso — Allegretto — Piu mosso
II. Adagio
III. Adagio — Allegro
Солист — заслуженный артист России Павел МИЛЮКОВ (скрипка)
II отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Симфония № 2 ми минор, op. 27
I. Largo — Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
Продолжительность концерта 1 час 50 мин
В программе возможны изменения
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
ОТКРЫТИЕ БОЛЬШОГО ЛЕТНЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «СИРИУС»
июля
19:00
15
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Второй вечер Большого летнего фестиваля «Сириус» представит яркую симфоническую программу. В исполнении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Фёдора Безносикова прозвучат самые вдохновенные страницы русской и советской музыкальной классики, связанные с миром балета и театра.
О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.
Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Возрастная категория 6+
О сочинениях, вошедших в программу этого вечера, трудно сказать что-то новое. Они горячо любимы публикой и неизменно звучат в программах гала-концертов на крупнейших сценах мира.
Программа выстроена вокруг музыки наших великих соотечественников — Петра Ильича Чайковского и Арама Хачатуряна — и их самых известных балетов. Прозвучат фрагменты из «Спящей красавицы», «Лебединого озера», «Спартака» и «Гаянэ». Дополнят вечер увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» и знаменитый Вальс из музыки к драме «Маскарад».
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта»
Интродукция, Панорама и Вальс из балета «Спящая красавица», ор. 66
Сюита из балета «Лебединое озеро», оp. 20a
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Спартак», op. 82
Адажио Спартака и Фригии
Вариация Эгины и Вакханалия
Вальс из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад», op. 48a
Лезгинка из балета «Гаянэ», op. 50
Продолжительность концерта 1 час 50 минут
В программе возможны изменения
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
Главная сцена
«БАЛЕТНАЯ СИМФОНИЯ»
июля
19:00
16
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Пятая симфония Малера — одно из ключевых произведений в истории мировой музыки и переломный этап для творчества самого композитора. Завершая классико-романтическую линию, идущую от Бетховена и Шуберта к Брамсу, Чайковскому и Брукнеру, Малер предвосхищает тревожное дыхание ХХ века: его обострённая эмоциональность, трагическое мироощущение и стремление к крайнему проявлению чувств отзовутся в экспрессионизме Шёнберга и Берга. 22 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» Пятую симфонию исполнит Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением народного артиста России и Татарстана Александра Сладковского.
ГАСО Республики Татарстан — коллектив с богатой историей и серьёзной международной биографией. С 2010 года оркестр возглавляет Александр Сладковский; при нём ГАСО РТ получил звание академического и стал первым российским региональным оркестром, записанным телеканалами Medici.tv и Mezzo, а также имеющим собственный абонемент в Московской филармонии. Коллектив выступает с ведущими солистами мировой сцены, среди которых Ильдар Абдразаков, Борис Березовский, Аида Гарифуллина, Хибла Герзмава, Пласидо Доминго, Николай Луганский и Михаил Плетнёв, а также инициирует крупные фестивальные, образовательные и благотворительные проекты — «Рахлинские сезоны», «Денис Мацуев у друзей», «Казанская осень», «Достояние республики» и «Исцеление музыкой».
С музыкой Малера у Александра Сладковского и ГАСО РТ связан один из самых масштабных художественных проектов последних лет. Маэстро не раз говорил о своей мечте — исполнить все симфонии композитора, и оркестр последовательно шёл к этой цели, концерт за концертом. В 2023 году цикл концертных исполнений был завершён Третьей симфонией. Сегодня этот замысел получает новое продолжение: Александр Сладковский и ГАСО РТ работают над записью полного цикла симфоний Густава Малера. Этот проект станет первой в России полной студийной записью всех симфоний композитора. Поэтому исполнение Пятой симфонии в «Сириусе» — не отдельное концертное событие, а часть большого малеровского пути, за которым стоят годы работы, глубокое погружение в музыку композитора и стремление создать её целостное художественное прочтение.
Возрастная категория 6+
ГАСО Республики Татарстан — коллектив с богатой историей и серьёзной международной биографией. С 2010 года оркестр возглавляет Александр Сладковский; при нём ГАСО РТ получил звание академического и стал первым российским региональным оркестром, записанным телеканалами Medici.tv и Mezzo, а также имеющим собственный абонемент в Московской филармонии. Коллектив выступает с ведущими солистами мировой сцены, среди которых Ильдар Абдразаков, Борис Березовский, Аида Гарифуллина, Хибла Герзмава, Пласидо Доминго, Николай Луганский и Михаил Плетнёв, а также инициирует крупные фестивальные, образовательные и благотворительные проекты — «Рахлинские сезоны», «Денис Мацуев у друзей», «Казанская осень», «Достояние республики» и «Исцеление музыкой».
С музыкой Малера у Александра Сладковского и ГАСО РТ связан один из самых масштабных художественных проектов последних лет. Маэстро не раз говорил о своей мечте — исполнить все симфонии композитора, и оркестр последовательно шёл к этой цели, концерт за концертом. В 2023 году цикл концертных исполнений был завершён Третьей симфонией. Сегодня этот замысел получает новое продолжение: Александр Сладковский и ГАСО РТ работают над записью полного цикла симфоний Густава Малера. Этот проект станет первой в России полной студийной записью всех симфоний композитора. Поэтому исполнение Пятой симфонии в «Сириусе» — не отдельное концертное событие, а часть большого малеровского пути, за которым стоят годы работы, глубокое погружение в музыку композитора и стремление создать её целостное художественное прочтение.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
Густав МАЛЕР (1860−1911)
Симфония № 5 до-диез минор
I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
II. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto. Sehr langsam
V. Rondo-Finale. Allegro
Густав МАЛЕР (1860−1911)
Симфония № 5 до-диез минор
I. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt
II. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
III. Scherzo. Kräftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto. Sehr langsam
V. Rondo-Finale. Allegro
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 20 мин.
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
МАЛЕР. 5 СИМФОНИЯ
июля
19:00
22
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Выступления звезды мировой оперной сцены Ильдара Абдразакова в «Сириусе» уже традиционно становятся одним из ключевых событий афиши Большого летнего музыкального фестиваля. В 2023 году его дебют на федеральной территории был посвящён Фёдору Шаляпину, в 2024-м он принял участие в оперном вечере вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан и Александром Сладковским. 23 июля 2026 года прославленный бас представит большую сольную программу на Главной сцене Концертного центра «Сириус»: его партнёрами вновь станут ГАСО РТ и маэстро Сладковский, с которым певца связывают многолетнее творческое сотрудничество и дружба. За годы совместной работы музыканты представили множество масштабных программ на ведущих концертных площадках России и за её пределами, а их творческий союз заслужил признание публики благодаря особой энергетике и взаимопониманию. Один из ведущих симфонических коллективов страны, ГАСО РТ под руководством Александра Сладковского известен своим ярким исполнительским стилем, масштабными фестивальными проектами и сотрудничеством с выдающимися музыкантами современности. Именно поэтому каждая новая встреча оркестра, дирижёра и певца — настоящее музыкальное событие.
Для любого певца концертная программа — настоящая проверка на прочность: нужно удержать внимание зала без декораций, костюма и развёрнутого театрального действия. Критики не раз справедливо называли Ильдара Абдразакова подлинным виртуозом миниатюры. Для каждого романса, песни или арии он находит точную краску и драматический образ, каждый номер у него получает законченную сценическую форму: буквально за несколько минут перед слушателями возникает персонаж со своим уникальным характером и темпераментом.
Программа концерта объединит русскую вокальную лирику, шуточные и сатирические миниатюры, народную песню и зарубежный репертуар. Особое место займёт шаляпинская линия: Абдразаков обратится к сочинениям, связанным с репертуаром великого баса, — романсам «Клубится волною кипучею Кур», «Улица, улица», русской народной песне «Эй, ухнем» и знаменитой «Песне о блохе» («Песне Мефистофеля в погребке Ауэрбаха»).
В центре вечера — Абдразаков-рассказчик, Абдразаков-актёр, Абдразаков-художник голоса. В этом феноменальном соединении вокального мастерства, бесконечного артистизма и человеческого обаяния — одна из причин той любви публики, которая неизменно сопровождает его выступления. Вместе с ним на сцене — Александр Сладковский и ГАСО РТ — давние творческие партнёры певца, чьё тонкое чувство стиля и внимание к вокальной драматургии помогают раскрывать все оттенки музыкального повествования.
Возрастная категория 6+
Для любого певца концертная программа — настоящая проверка на прочность: нужно удержать внимание зала без декораций, костюма и развёрнутого театрального действия. Критики не раз справедливо называли Ильдара Абдразакова подлинным виртуозом миниатюры. Для каждого романса, песни или арии он находит точную краску и драматический образ, каждый номер у него получает законченную сценическую форму: буквально за несколько минут перед слушателями возникает персонаж со своим уникальным характером и темпераментом.
Программа концерта объединит русскую вокальную лирику, шуточные и сатирические миниатюры, народную песню и зарубежный репертуар. Особое место займёт шаляпинская линия: Абдразаков обратится к сочинениям, связанным с репертуаром великого баса, — романсам «Клубится волною кипучею Кур», «Улица, улица», русской народной песне «Эй, ухнем» и знаменитой «Песне о блохе» («Песне Мефистофеля в погребке Ауэрбаха»).
В центре вечера — Абдразаков-рассказчик, Абдразаков-актёр, Абдразаков-художник голоса. В этом феноменальном соединении вокального мастерства, бесконечного артистизма и человеческого обаяния — одна из причин той любви публики, которая неизменно сопровождает его выступления. Вместе с ним на сцене — Александр Сладковский и ГАСО РТ — давние творческие партнёры певца, чьё тонкое чувство стиля и внимание к вокальной драматургии помогают раскрывать все оттенки музыкального повествования.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Много есть у меня теремов и садов» из вокального цикла «Юные годы» (слова Алексея КОЛЬЦОВА)
«Классик» (слова Модеста МУСОРГСКОГО)
«Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха» («Песня о блохе»), слова Иоганна Вольфганга фон ГЁТЕ, перевод Александра СТРУГОВЩИКОВА
«Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова» (слова Сергея РАХМАНИНОВА)
«Весенние воды» (слова Фёдора ТЮТЧЕВА)
«Икалось ли тебе, Наташа?» (слова Петра ВЯЗЕМСКОГО)
Каватина Алеко из оперы «Алеко»
II отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Попутная песня» (слова Нестора КУКОЛЬНИКА)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Пляска скоморохов» из музыки к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка»
Русская народная песня
«Эй, ухнем»
Херонимо ХИМЕНЕС (1854−1923)
Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо»
Агустин ЛАРА (1897−1970)
«Гранада» (слова Агустина ЛАРЫ)
Антонин ДВОРЖАК (1841−1904)
«Помню, мать, бывало, песню напевала» из цикла «Цыганские мелодии»
Антон РУБИНШТЕЙН (1829−1894)
«Клубится волною кипучею Кур» из цикла «Персидские песни» (слова Мирзы ШАФИ, перевод Петра ЧАЙКОВСКОГО)
Георгий СВИРИДОВ (1915−1998)
Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тихон ХРЕННИКОВ (1913−2007)
«Песня пьяных» из музыки к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего»
Александр ДЮБЮК (1812−1898)
«Улица, улица» (слова Василия СИРОТИНА)
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Модест МУСОРГСКИЙ (1839−1881)
«Много есть у меня теремов и садов» из вокального цикла «Юные годы» (слова Алексея КОЛЬЦОВА)
«Классик» (слова Модеста МУСОРГСКОГО)
«Песня Мефистофеля в погребке Ауэрбаха» («Песня о блохе»), слова Иоганна Вольфганга фон ГЁТЕ, перевод Александра СТРУГОВЩИКОВА
«Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина»
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова» (слова Сергея РАХМАНИНОВА)
«Весенние воды» (слова Фёдора ТЮТЧЕВА)
«Икалось ли тебе, Наташа?» (слова Петра ВЯЗЕМСКОГО)
Каватина Алеко из оперы «Алеко»
II отделение
Михаил ГЛИНКА (1804−1857)
Увертюра к опере «Руслан и Людмила»
«Попутная песня» (слова Нестора КУКОЛЬНИКА)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Пляска скоморохов» из музыки к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка»
Русская народная песня
«Эй, ухнем»
Херонимо ХИМЕНЕС (1854−1923)
Интермедия из сарсуэлы «Свадьба Луиса Алонсо»
Агустин ЛАРА (1897−1970)
«Гранада» (слова Агустина ЛАРЫ)
Антонин ДВОРЖАК (1841−1904)
«Помню, мать, бывало, песню напевала» из цикла «Цыганские мелодии»
Антон РУБИНШТЕЙН (1829−1894)
«Клубится волною кипучею Кур» из цикла «Персидские песни» (слова Мирзы ШАФИ, перевод Петра ЧАЙКОВСКОГО)
Георгий СВИРИДОВ (1915−1998)
Вальс из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель»
Тихон ХРЕННИКОВ (1913−2007)
«Песня пьяных» из музыки к комедии У. Шекспира «Много шума из ничего»
Александр ДЮБЮК (1812−1898)
«Улица, улица» (слова Василия СИРОТИНА)
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 40 мин с антрактом.
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
Абдразаков. Сладковский. ГАСО РТ
июля
19:00
23
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
26 июля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит старейший симфонический оркестр России, входящий в мировую исполнительскую элиту.
История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича (сокращённо — ЗКР АСО) началась в 1882 году с Придворного музыкантского хора. В XX веке с ним была связана полувековая эпоха Евгения Мравинского, которая вывела оркестр в ряд крупнейших коллективов мира. Позднее важнейшую страницу в биографии ЗКР АСО открыл Юрий Темирканов. Сейчас главным дирижёром оркестра является народный артист России Николай Алексеев, сотрудничающий с коллективом уже более 20 лет.
Возрастная категория 6+
История Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича (сокращённо — ЗКР АСО) началась в 1882 году с Придворного музыкантского хора. В XX веке с ним была связана полувековая эпоха Евгения Мравинского, которая вывела оркестр в ряд крупнейших коллективов мира. Позднее важнейшую страницу в биографии ЗКР АСО открыл Юрий Темирканов. Сейчас главным дирижёром оркестра является народный артист России Николай Алексеев, сотрудничающий с коллективом уже более 20 лет.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18
Солист — лауреат V конкурса молодых музыкантов «Созвездие» Дмитрий Феденко (фортепиано)
II отделение
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, op. 64
Ведущий — радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ» Артем ВАРГАФТИК
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
I отделение
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18
Солист — лауреат V конкурса молодых музыкантов «Созвездие» Дмитрий Феденко (фортепиано)
II отделение
Петр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Симфония № 5 ми минор, op. 64
Ведущий — радио- и тележурналист, дважды лауреат российской телевизионной премии «ТЭФИ» Артем ВАРГАФТИК
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
РАХМАНИНОВ. ЧАЙКОВСКИЙ
июля
18:00
26
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея МИРОШНИЧЕНКО на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса ПЕТИПА, Льва ИВАНОВА, Александра ГОРСКОГО, Константина СЕРГЕЕВА, Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Редакция Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Принято считать, что в основе либретто «Лебединого озера» — истории принцессы Одетты, превращённой злым волшебником Ротбартом в лебедя, — лежат мотивы русского фольклора и повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» вступает в диалог не только с немецким романтическим эпосом, но и с эстетикой британских прерафаэлитов, поэтизировавших тему смерти, а также с христианской идеей спасения души. Меняется и прочтение сюжета: центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт.
Хореография спектакля соединяет разные исторические пласты балетной традиции. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920) и Константина Сергеева (1950), дополняя их собственным танцевальным рисунком.
Особое внимание уделено сценическому облику постановки. Спектакль стилизован под балет «большой формы» 1890-х годов с визуальными отсылками к эстетике исторических постановок: в частности, пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и украшены настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Либретто Алексея МИРОШНИЧЕНКО на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса ПЕТИПА, Льва ИВАНОВА, Александра ГОРСКОГО, Константина СЕРГЕЕВА, Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Редакция Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Принято считать, что в основе либретто «Лебединого озера» — истории принцессы Одетты, превращённой злым волшебником Ротбартом в лебедя, — лежат мотивы русского фольклора и повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» вступает в диалог не только с немецким романтическим эпосом, но и с эстетикой британских прерафаэлитов, поэтизировавших тему смерти, а также с христианской идеей спасения души. Меняется и прочтение сюжета: центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт.
Хореография спектакля соединяет разные исторические пласты балетной традиции. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920) и Константина Сергеева (1950), дополняя их собственным танцевальным рисунком.
Особое внимание уделено сценическому облику постановки. Спектакль стилизован под балет «большой формы» 1890-х годов с визуальными отсылками к эстетике исторических постановок: в частности, пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и украшены настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Дирижер — Владимир ТКАЧЕНКО
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2023 года за дирижерскую работу в балетах «Предел» (Ultima Thule) и «Арктика»
Хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и "Арабеск" (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Художник-постановщик — Альона ПИКАЛОВА
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2022) в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи» (Мариинский театр, 2021)
Художник по костюмам — Татьяна НОГИНОВА
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую работу художника по костюмам в балетах «Золушка» С. Прокофьева (Пермский театр оперы и балета, 2017) и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (Самарский театр оперы и балета, 2021)
Художник по свету — Алексей ХОРОШЕВ
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за световое оформление спектакля Casting off («Балет Евгения Панфилова», 2010) и балета «Шахерезада» (Пермский театр оперы и балета, 2020)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2023 года за дирижерскую работу в балетах «Предел» (Ultima Thule) и «Арктика»
Хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и "Арабеск" (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Художник-постановщик — Альона ПИКАЛОВА
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2022) в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи» (Мариинский театр, 2021)
Художник по костюмам — Татьяна НОГИНОВА
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую работу художника по костюмам в балетах «Золушка» С. Прокофьева (Пермский театр оперы и балета, 2017) и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (Самарский театр оперы и балета, 2021)
Художник по свету — Алексей ХОРОШЕВ
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за световое оформление спектакля Casting off («Балет Евгения Панфилова», 2010) и балета «Шахерезада» (Пермский театр оперы и балета, 2020)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
июля
19:00
31
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Фантастический балет в 3 действиях (4 картинах) с прологом и эпилогом
Либретто Алексея МИРОШНИЧЕНКО на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса ПЕТИПА, Льва ИВАНОВА, Александра ГОРСКОГО, Константина СЕРГЕЕВА, Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Редакция Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Принято считать, что в основе либретто «Лебединого озера» — истории принцессы Одетты, превращённой злым волшебником Ротбартом в лебедя, — лежат мотивы русского фольклора и повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» вступает в диалог не только с немецким романтическим эпосом, но и с эстетикой британских прерафаэлитов, поэтизировавших тему смерти, а также с христианской идеей спасения души. Меняется и прочтение сюжета: центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт.
Хореография спектакля соединяет разные исторические пласты балетной традиции. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920) и Константина Сергеева (1950), дополняя их собственным танцевальным рисунком.
Особое внимание уделено сценическому облику постановки. Спектакль стилизован под балет «большой формы» 1890-х годов с визуальными отсылками к эстетике исторических постановок: в частности, пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и украшены настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Либретто Алексея МИРОШНИЧЕНКО на основе сценария Владимира Бегичева
Хореография Мариуса ПЕТИПА, Льва ИВАНОВА, Александра ГОРСКОГО, Константина СЕРГЕЕВА, Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Редакция Алексея МИРОШНИЧЕНКО
Принято считать, что в основе либретто «Лебединого озера» — истории принцессы Одетты, превращённой злым волшебником Ротбартом в лебедя, — лежат мотивы русского фольклора и повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев».
В редакции Алексея Мирошниченко «Лебединое озеро» вступает в диалог не только с немецким романтическим эпосом, но и с эстетикой британских прерафаэлитов, поэтизировавших тему смерти, а также с христианской идеей спасения души. Меняется и прочтение сюжета: центральным персонажем становится принц Зигфрид, за душой которого охотится Злой гений Ротбарт.
Хореография спектакля соединяет разные исторические пласты балетной традиции. Балетмейстер сохраняет канонические фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова (1895), Александра Горского (1920) и Константина Сергеева (1950), дополняя их собственным танцевальным рисунком.
Особое внимание уделено сценическому облику постановки. Спектакль стилизован под балет «большой формы» 1890-х годов с визуальными отсылками к эстетике исторических постановок: в частности, пачки «лебедей» изготовлены по старинным образцам конца XIX века и украшены настоящими перьями.
Возрастная категория 6+
Дирижер — Владимир ТКАЧЕНКО
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2023 года за дирижерскую работу в балетах «Предел» (Ultima Thule) и «Арктика»
Хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и "Арабеск" (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Художник-постановщик — Альона ПИКАЛОВА
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2022) в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи» (Мариинский театр, 2021)
Художник по костюмам — Татьяна НОГИНОВА
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую работу художника по костюмам в балетах «Золушка» С. Прокофьева (Пермский театр оперы и балета, 2017) и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (Самарский театр оперы и балета, 2021)
Художник по свету — Алексей ХОРОШЕВ
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за световое оформление спектакля Casting off («Балет Евгения Панфилова», 2010) и балета «Шахерезада» (Пермский театр оперы и балета, 2020)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
Главный дирижер Пермского театра оперы и балета, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» 2023 года за дирижерскую работу в балетах «Предел» (Ultima Thule) и «Арктика»
Хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и "Арабеск" (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Художник-постановщик — Альона ПИКАЛОВА
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2022) в номинации «Лучшая работа художника» за спектакль «Байка. Мавра. Поцелуй феи» (Мариинский театр, 2021)
Художник по костюмам — Татьяна НОГИНОВА
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за лучшую работу художника по костюмам в балетах «Золушка» С. Прокофьева (Пермский театр оперы и балета, 2017) и «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (Самарский театр оперы и балета, 2021)
Художник по свету — Алексей ХОРОШЕВ
Дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за световое оформление спектакля Casting off («Балет Евгения Панфилова», 2010) и балета «Шахерезада» (Пермский театр оперы и балета, 2020)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
П. Чайковский.
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
августа
18:00
1
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Балетная труппа Пермского театра оперы и балета
Оркестр Пермского театра оперы и балета
Главный балетмейстер и хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и «Арабеск» (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Дирижер — Иван ХУДЯКОВ-ВЕДЕНЯПИН
Лауреат Международного конкурса «Полифоника» в номинации «фортепиано» (Санкт-Петербург, 2017)
Лауреат Внутривузовского конкурса молодых дирижеров на лучшее исполнение хоровых сочинений Родиона Щедрина (к 85-летию композитора) в рамках Всероссийского музыкального фестиваля «Запечатленный ангел» (Санкт-Петербург, 2017)
Заключительный концерт гастролей Пермского театра оперы и балета в Сириусе представит многогранную панораму классического и современного репертуара прославленного пермского коллектива — одной из ведущих балетных компаний России.
Масштабная программа позволит увидеть артистов во всём многообразии их художественных возможностей — от признанных страниц балетной классики («Баядерка», «Корсар», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Раймонда», «Гаянэ») до современной хореографии.
Соседство произведений разных эпох и стилей позволит оценить широкий диапазон художественных традиций, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Одновременно зрители получат возможность увидеть, как с течением времени менялись язык танца и сценические формы.
Заключительный гала-концерт станет не только демонстрацией виртуозного мастерства артистов, но и образным рассказом о живом балетном искусстве, сохраняющем связь времён и передающемся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
Оркестр Пермского театра оперы и балета
Главный балетмейстер и хореограф-постановщик — Алексей МИРОШНИЧЕНКО
Заслуженный артист Российской Федерации
Лауреат международных конкурсов Vaganova-Prix (1998) и «Арабеск» (2010)
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (2018) за постановку балета «Золушка» С. Прокофьева
Лауреат премии «Душа танца — 2014» журнала «Балет» в номинации «Маг танца»
Лауреат Премии им. С. П. Дягилева администрации Перми (2011) за постановку балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля
Лауреат XII Краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2013) за художественную стратегию в руководстве балетной труппы
Дважды лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства: в 2014 году за постановку балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (автор идеи и художественный руководитель), в 2018‑м — за постановку балета «Щелкунчик» П. Чайковского (автор либретто и хореограф-постановщик)
Дирижер — Иван ХУДЯКОВ-ВЕДЕНЯПИН
Лауреат Международного конкурса «Полифоника» в номинации «фортепиано» (Санкт-Петербург, 2017)
Лауреат Внутривузовского конкурса молодых дирижеров на лучшее исполнение хоровых сочинений Родиона Щедрина (к 85-летию композитора) в рамках Всероссийского музыкального фестиваля «Запечатленный ангел» (Санкт-Петербург, 2017)
Заключительный концерт гастролей Пермского театра оперы и балета в Сириусе представит многогранную панораму классического и современного репертуара прославленного пермского коллектива — одной из ведущих балетных компаний России.
Масштабная программа позволит увидеть артистов во всём многообразии их художественных возможностей — от признанных страниц балетной классики («Баядерка», «Корсар», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Раймонда», «Гаянэ») до современной хореографии.
Соседство произведений разных эпох и стилей позволит оценить широкий диапазон художественных традиций, в которых формировалась и продолжает развиваться пермская балетная труппа. Одновременно зрители получат возможность увидеть, как с течением времени менялись язык танца и сценические формы.
Заключительный гала-концерт станет не только демонстрацией виртуозного мастерства артистов, но и образным рассказом о живом балетном искусстве, сохраняющем связь времён и передающемся от поколения к поколению.
Возрастная категория 6+
В ПРОГРАММЕ:
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Вариации на тему рококо (хореография А. Г. Мирошниченко)
II отделение
Адольф-Шарль АДАН (1803−1856)
Танец пиратов из балета «Корсар» (хореография М. Петипа в редакции В. Медведева)
Леонид ДЕСЯТНИКОВ (р. 1955)
Ноктюрн (хореография А. Г. Мирошниченко)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Русский танец» из балета «Лебединое озеро» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
«Умирающий лебедь» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Соло Орфея из балета «Орфей» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хореография Н. Андросов)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Восточный танец» из балета «Щелкунчик» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Вешние воды»
Людвиг МИНКУС (1826−1917)
Индусский танец из балета «Баядерка» (хореография М. Петипа)
Pas de deux из балета «Дон Кихот» (хореография А. Горского)
III отделение
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Гаянэ» (хореография Н. Анисимова)
Александр ГЛАЗУНОВ (1865−1936)
Grand pas из балета «Раймонда» (хореография М. Петипа и К. Сергеева)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
I отделение
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
Вариации на тему рококо (хореография А. Г. Мирошниченко)
II отделение
Адольф-Шарль АДАН (1803−1856)
Танец пиратов из балета «Корсар» (хореография М. Петипа в редакции В. Медведева)
Леонид ДЕСЯТНИКОВ (р. 1955)
Ноктюрн (хореография А. Г. Мирошниченко)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Русский танец» из балета «Лебединое озеро» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Камиль СЕН-САНС (1835−1921)
«Умирающий лебедь» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Соло Орфея из балета «Орфей» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Традиционная аргентинская музыка. Гаучо (хореография Н. Андросов)
Пётр ЧАЙКОВСКИЙ (1840−1893)
«Восточный танец» из балета «Щелкунчик» (хореография А. Г. Мирошниченко)
Сергей РАХМАНИНОВ (1873−1943)
«Вешние воды»
Людвиг МИНКУС (1826−1917)
Индусский танец из балета «Баядерка» (хореография М. Петипа)
Pas de deux из балета «Дон Кихот» (хореография А. Горского)
III отделение
Арам ХАЧАТУРЯН (1903−1978)
Сюита из балета «Гаянэ» (хореография Н. Анисимова)
Александр ГЛАЗУНОВ (1865−1936)
Grand pas из балета «Раймонда» (хореография М. Петипа и К. Сергеева)
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
Гала-концерт
августа
18:00
2
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Опера в двух действиях
Либретто И. Тюменева
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист Р Ф Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
«Царская невеста» — великая русская опера, в которой бушуют поистине шекспировские страсти. Написанная в 1898 году, она обращена к реальным событиям 1572 года, эпохе Ивана Грозного. Сложные переплетения любви, ревности, коварства приводят к череде преступлений и убийств — и за всем этим стоит страшная фигура государя, олицетворяющая беззаконие власти и попрание ценности человеческой жизни.
В постановке «Зазеркалья» именно образ Ивана Грозного и атмосфера его времени становятся главными смысловыми опорами спектакля. Режиссёр Александр Петров смотрит на «Царскую невесту» шире, чем на историческую конкретику: для него это спектакль о времени, в котором человеческая судьба оказывается беззащитной перед насилием и вседозволенностью. Поэтому и сценическое пространство здесь не привязано к точным бытовым деталям эпохи. На сцене возникают образы, в которых угадываются псковские фрески, новгородская иконопись, лики мучеников и страстотерпцев. «Наш спектакль — это своего рода „памятник“ его подлинному главному герою, Ивану Грозному», — говорит в одном из интервью Александр Петров. Любопытная деталь: в самой опере Иван Грозный не произносит ни слова!
Но в трагическом мире «Царской невесты» есть и потрясающая чистота. Известный либреттист и современник Н. А. Римского-Корсакова В. И. Бельский, поначалу критически относившийся к опере, в итоге был ею покорён: «Это такое идеальное сочетание так часто дерущихся между собой красоты и психологической правды, такой глубоко поэтичный трагизм, что слушаешь как очарованный, ничего не анализируя…».
Музыка «Царской невесты» поднимает драматические коллизии сюжета до уровня высокой трагедии. Опера по сей день остаётся одной из самых востребованных в отечественном и мировом репертуаре. Для «Зазеркалья» обращение к «Царской невесте» стало главной премьерой сезона 2017/2018; с тех пор спектакль прочно вошёл в афишу театра.
Возрастная категория 16+
Либретто И. Тюменева
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист Р Ф Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
«Царская невеста» — великая русская опера, в которой бушуют поистине шекспировские страсти. Написанная в 1898 году, она обращена к реальным событиям 1572 года, эпохе Ивана Грозного. Сложные переплетения любви, ревности, коварства приводят к череде преступлений и убийств — и за всем этим стоит страшная фигура государя, олицетворяющая беззаконие власти и попрание ценности человеческой жизни.
В постановке «Зазеркалья» именно образ Ивана Грозного и атмосфера его времени становятся главными смысловыми опорами спектакля. Режиссёр Александр Петров смотрит на «Царскую невесту» шире, чем на историческую конкретику: для него это спектакль о времени, в котором человеческая судьба оказывается беззащитной перед насилием и вседозволенностью. Поэтому и сценическое пространство здесь не привязано к точным бытовым деталям эпохи. На сцене возникают образы, в которых угадываются псковские фрески, новгородская иконопись, лики мучеников и страстотерпцев. «Наш спектакль — это своего рода „памятник“ его подлинному главному герою, Ивану Грозному», — говорит в одном из интервью Александр Петров. Любопытная деталь: в самой опере Иван Грозный не произносит ни слова!
Но в трагическом мире «Царской невесты» есть и потрясающая чистота. Известный либреттист и современник Н. А. Римского-Корсакова В. И. Бельский, поначалу критически относившийся к опере, в итоге был ею покорён: «Это такое идеальное сочетание так часто дерущихся между собой красоты и психологической правды, такой глубоко поэтичный трагизм, что слушаешь как очарованный, ничего не анализируя…».
Музыка «Царской невесты» поднимает драматические коллизии сюжета до уровня высокой трагедии. Опера по сей день остаётся одной из самых востребованных в отечественном и мировом репертуаре. Для «Зазеркалья» обращение к «Царской невесте» стало главной премьерой сезона 2017/2018; с тех пор спектакль прочно вошёл в афишу театра.
Возрастная категория 16+
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Григорий Грязной — лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Республики Карелия Владимир ЦЕЛЕБРОВСКИЙ
Малюта Скуратов — лауреат международных конкурсов Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Василий Собакин — лауреат международных конкурсов Андрей УДАЛОВ
Марфа Собакина — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Любаша — лауреат международных конкурсов Анна СТАРЦЕВА
Иван Лыков — лауреат международных конкурсов Симеон АСЕЕВ
Елисей Бомелий — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Домна Сабурова — лауреат международных конкурсов Анна СНЕГОВА
Дуняша — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Петровна — лауреат международных конкурсов Ольга ШОКЕЛЬ
Ансамбль — Сергей ВАГАНОВ, Семён ФАТЫХОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Опричники — Сергей АЛЁШИН, Юрий ВАСИЛЬЕВ, лауреат международных конкурсов Денис КОЛЕСНИКОВ, Максим ЛЕВИН, Кирилл ЖУКОВ, Андрей МИХЕЕВ, Олег НЕСТЕРОВ, Антон ХОМЯКОВ, Сергей ПАТРАКЕЕВ, Сергей РУМЯНЦЕВ, Кирилл КОСТРОМИН, Николай СЫСАК, Кирилл КОРСАКОВ, Дмитрий ФЁДОРОВ
Женский ансамбль — Любовь ГОЛУБЕВА, Екатерина ОГНЕВА, лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Елизавета МАЙДАНОВА, Анна ГРИГОРЬЕВА, лауреат международных конкурсов Анна КОЧЕТОВА, Дарья КОСЕНКО-ВИШНЕВЕЦКАЯ, Екатерина ВАГАНОВА, Софья ШЕХ, Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Валентина НЕПРЯХИНА
Григорий Грязной — лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Республики Карелия Владимир ЦЕЛЕБРОВСКИЙ
Малюта Скуратов — лауреат международных конкурсов Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Василий Собакин — лауреат международных конкурсов Андрей УДАЛОВ
Марфа Собакина — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Любаша — лауреат международных конкурсов Анна СТАРЦЕВА
Иван Лыков — лауреат международных конкурсов Симеон АСЕЕВ
Елисей Бомелий — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Домна Сабурова — лауреат международных конкурсов Анна СНЕГОВА
Дуняша — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Петровна — лауреат международных конкурсов Ольга ШОКЕЛЬ
Ансамбль — Сергей ВАГАНОВ, Семён ФАТЫХОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Опричники — Сергей АЛЁШИН, Юрий ВАСИЛЬЕВ, лауреат международных конкурсов Денис КОЛЕСНИКОВ, Максим ЛЕВИН, Кирилл ЖУКОВ, Андрей МИХЕЕВ, Олег НЕСТЕРОВ, Антон ХОМЯКОВ, Сергей ПАТРАКЕЕВ, Сергей РУМЯНЦЕВ, Кирилл КОСТРОМИН, Николай СЫСАК, Кирилл КОРСАКОВ, Дмитрий ФЁДОРОВ
Женский ансамбль — Любовь ГОЛУБЕВА, Екатерина ОГНЕВА, лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Елизавета МАЙДАНОВА, Анна ГРИГОРЬЕВА, лауреат международных конкурсов Анна КОЧЕТОВА, Дарья КОСЕНКО-ВИШНЕВЕЦКАЯ, Екатерина ВАГАНОВА, Софья ШЕХ, Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Валентина НЕПРЯХИНА
Продолжительность спектакля — 3 часа с антрактом.
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
Н. Римский-Корсаков.
Опера «Царская невеста»
Опера «Царская невеста»
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Опера в двух действиях
Либретто М. И. Чайковского по мотивам одноименной повести А. С. Пушкина
«Что наша жизнь? Игра!» — впервые слова знаменитой арии Германа зазвучат на сцене «Сириуса». Для «Зазеркалья» музыка Чайковского — важная часть репертуара: с первых лет здесь идёт «Детский альбом», позднее в афише появились «Иоланта» и «Евгений Онегин». Премьера «Пиковой дамы» в театре состоялась в 2022 году; сегодня этот спектакль — одна из ключевых работ «Зазеркалья» последних лет.
«Пиковая дама» по праву считается вершиной оперного творчества Чайковского. Эта партитура не перестаёт волновать множеством неразгаданных тайн, нераскрытых смыслов и нерасшифрованных символов. Судьба, фатализм, игра жизни и смерти, любови и гибели — эти очевидные и вместе с тем неисчерпаемые темы стали для «Зазеркалья» богатым материалом для музыкального и сценического прочтения. Режиссёр Александр Петров и сценограф Семён Пастух выстроили пространство спектакля как фантасмагоричный образ Петербурга. Город предстаёт здесь вне узнаваемых реалий — как стихия отражений, зеркальный омут, мир странных, зыбких снов.
«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.
Либретто М. И. Чайковского по мотивам одноименной повести А. С. Пушкина
«Что наша жизнь? Игра!» — впервые слова знаменитой арии Германа зазвучат на сцене «Сириуса». Для «Зазеркалья» музыка Чайковского — важная часть репертуара: с первых лет здесь идёт «Детский альбом», позднее в афише появились «Иоланта» и «Евгений Онегин». Премьера «Пиковой дамы» в театре состоялась в 2022 году; сегодня этот спектакль — одна из ключевых работ «Зазеркалья» последних лет.
«Пиковая дама» по праву считается вершиной оперного творчества Чайковского. Эта партитура не перестаёт волновать множеством неразгаданных тайн, нераскрытых смыслов и нерасшифрованных символов. Судьба, фатализм, игра жизни и смерти, любови и гибели — эти очевидные и вместе с тем неисчерпаемые темы стали для «Зазеркалья» богатым материалом для музыкального и сценического прочтения. Режиссёр Александр Петров и сценограф Семён Пастух выстроили пространство спектакля как фантасмагоричный образ Петербурга. Город предстаёт здесь вне узнаваемых реалий — как стихия отражений, зеркальный омут, мир странных, зыбких снов.
«Зазеркалье» было создано в 1987 году народными артистами России Александром Петровым и Павлом Бубельниковым и с первых лет заняло особое место в культуре Петербурга. Этот театр трудно с кем-то сравнить: серьёзный музыкальный уровень, изысканная режиссура, свободная пластика и естественность драматической игры соединяются в его постановках с редким умением дарить радость семейного просмотра.
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ:
Дирижёр — Анатолий РЫБАЛКО
Режиссёр-постановщик — народный артист Р Ф Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — Семён ПАСТУХ
Художник по костюмам — Елена ОРЛОВА
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА
Художник по свету — Игорь ФОМИН
Видеоконтент — Сергей РЫЛКО
Действующие лица и исполнители:
Герман — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Лиза — лауреат международных конкурсов Елена МИЛЯЕВА
Томский, Златогор — Марат МУХАМЕТЗЯНОВ
Елецкий — лауреат международных конкурсов Иван ВАСИЛЬЕВ
Графиня — лауреат международных конкурсов Екатерина КУРБАНОВА
Полина, Миловзор — лауреат международных конкурсов Валентина НЕПРЯХИНА
Прилепа — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Чекалинский — Максим ЛЕВИН
Сурин — Семён ФАТЫХОВ
Чаплицкий — Николай СЫСАК
Нарумов — Андрей МИХЕЕВ
Маша — лауреат международных конкурсов Людмила ОКЕЛЬ
Гувернантка — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Распорядитель — Юрий ВАСИЛЬЕВ
Статуи — Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Елизавета МАЙДАНОВА, лауреат международных конкурсов Людмила ОКЕЛЬ
Женский ансамбль — лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Екатерина ВАГАНОВА, Евгения ИСПАВСКАЯ, Екатерина ОГНЕВА, заслуженная артистка России Сауле ИСКАКОВА
Мужской ансамбль — Сергей АЛЁШИН, Дмитрий ФЁДОРОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Сергей ВАГАНОВ, Сергей ЕРМОЛАЕВ, Кирилл ЖУКОВ, Денис КОЛЕСНИКОВ, Кирилл КОСТРОМИН, Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Пушкины — Артём МИСАЖЕНКОВ, Антон ХОМЯКОВ, Никита ХВОСТОВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Молодая графиня — Вероника ИЩЕНКО
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
Дирижёр — Анатолий РЫБАЛКО
Режиссёр-постановщик — народный артист Р Ф Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — Семён ПАСТУХ
Художник по костюмам — Елена ОРЛОВА
Балетмейстер-постановщик — Мария БОЛЬШАКОВА
Художник по свету — Игорь ФОМИН
Видеоконтент — Сергей РЫЛКО
Действующие лица и исполнители:
Герман — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Лиза — лауреат международных конкурсов Елена МИЛЯЕВА
Томский, Златогор — Марат МУХАМЕТЗЯНОВ
Елецкий — лауреат международных конкурсов Иван ВАСИЛЬЕВ
Графиня — лауреат международных конкурсов Екатерина КУРБАНОВА
Полина, Миловзор — лауреат международных конкурсов Валентина НЕПРЯХИНА
Прилепа — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Чекалинский — Максим ЛЕВИН
Сурин — Семён ФАТЫХОВ
Чаплицкий — Николай СЫСАК
Нарумов — Андрей МИХЕЕВ
Маша — лауреат международных конкурсов Людмила ОКЕЛЬ
Гувернантка — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Распорядитель — Юрий ВАСИЛЬЕВ
Статуи — Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Елизавета МАЙДАНОВА, лауреат международных конкурсов Людмила ОКЕЛЬ
Женский ансамбль — лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Екатерина ВАГАНОВА, Евгения ИСПАВСКАЯ, Екатерина ОГНЕВА, заслуженная артистка России Сауле ИСКАКОВА
Мужской ансамбль — Сергей АЛЁШИН, Дмитрий ФЁДОРОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Сергей ВАГАНОВ, Сергей ЕРМОЛАЕВ, Кирилл ЖУКОВ, Денис КОЛЕСНИКОВ, Кирилл КОСТРОМИН, Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Пушкины — Артём МИСАЖЕНКОВ, Антон ХОМЯКОВ, Никита ХВОСТОВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Молодая графиня — Вероника ИЩЕНКО
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
П. Чайковский.
Опера «Пиковая дама»
Опера «Пиковая дама»
августа
18:00
8
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
Опера в двух действиях
Либретто И. Тюменева
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист Р Ф Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
«Царская невеста» — великая русская опера, в которой бушуют поистине шекспировские страсти. Написанная в 1898 году, она обращена к реальным событиям 1572 года, эпохе Ивана Грозного. Сложные переплетения любви, ревности, коварства приводят к череде преступлений и убийств — и за всем этим стоит страшная фигура государя, олицетворяющая беззаконие власти и попрание ценности человеческой жизни.
В постановке «Зазеркалья» именно образ Ивана Грозного и атмосфера его времени становятся главными смысловыми опорами спектакля. Режиссёр Александр Петров смотрит на «Царскую невесту» шире, чем на историческую конкретику: для него это спектакль о времени, в котором человеческая судьба оказывается беззащитной перед насилием и вседозволенностью. Поэтому и сценическое пространство здесь не привязано к точным бытовым деталям эпохи. На сцене возникают образы, в которых угадываются псковские фрески, новгородская иконопись, лики мучеников и страстотерпцев. «Наш спектакль — это своего рода „памятник“ его подлинному главному герою, Ивану Грозному», — говорит в одном из интервью Александр Петров. Любопытная деталь: в самой опере Иван Грозный не произносит ни слова!
Но в трагическом мире «Царской невесты» есть и потрясающая чистота. Известный либреттист и современник Н. А. Римского-Корсакова В. И. Бельский, поначалу критически относившийся к опере, в итоге был ею покорён: «Это такое идеальное сочетание так часто дерущихся между собой красоты и психологической правды, такой глубоко поэтичный трагизм, что слушаешь как очарованный, ничего не анализируя…».
Музыка «Царской невесты» поднимает драматические коллизии сюжета до уровня высокой трагедии. Опера по сей день остаётся одной из самых востребованных в отечественном и мировом репертуаре. Для «Зазеркалья» обращение к «Царской невесте» стало главной премьерой сезона 2017/2018; с тех пор спектакль прочно вошёл в афишу театра.
Возрастная категория 16+
Либретто И. Тюменева
Музыкальный руководитель и дирижёр — народный артист Р Ф Павел БУБЕЛЬНИКОВ
Режиссёр-постановщик — народный артист России Александр ПЕТРОВ
Художник-постановщик — заслуженный художник России Владимир ФИРЕР
«Царская невеста» — великая русская опера, в которой бушуют поистине шекспировские страсти. Написанная в 1898 году, она обращена к реальным событиям 1572 года, эпохе Ивана Грозного. Сложные переплетения любви, ревности, коварства приводят к череде преступлений и убийств — и за всем этим стоит страшная фигура государя, олицетворяющая беззаконие власти и попрание ценности человеческой жизни.
В постановке «Зазеркалья» именно образ Ивана Грозного и атмосфера его времени становятся главными смысловыми опорами спектакля. Режиссёр Александр Петров смотрит на «Царскую невесту» шире, чем на историческую конкретику: для него это спектакль о времени, в котором человеческая судьба оказывается беззащитной перед насилием и вседозволенностью. Поэтому и сценическое пространство здесь не привязано к точным бытовым деталям эпохи. На сцене возникают образы, в которых угадываются псковские фрески, новгородская иконопись, лики мучеников и страстотерпцев. «Наш спектакль — это своего рода „памятник“ его подлинному главному герою, Ивану Грозному», — говорит в одном из интервью Александр Петров. Любопытная деталь: в самой опере Иван Грозный не произносит ни слова!
Но в трагическом мире «Царской невесты» есть и потрясающая чистота. Известный либреттист и современник Н. А. Римского-Корсакова В. И. Бельский, поначалу критически относившийся к опере, в итоге был ею покорён: «Это такое идеальное сочетание так часто дерущихся между собой красоты и психологической правды, такой глубоко поэтичный трагизм, что слушаешь как очарованный, ничего не анализируя…».
Музыка «Царской невесты» поднимает драматические коллизии сюжета до уровня высокой трагедии. Опера по сей день остаётся одной из самых востребованных в отечественном и мировом репертуаре. Для «Зазеркалья» обращение к «Царской невесте» стало главной премьерой сезона 2017/2018; с тех пор спектакль прочно вошёл в афишу театра.
Возрастная категория 16+
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Григорий Грязной — лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Республики Карелия Владимир ЦЕЛЕБРОВСКИЙ
Малюта Скуратов — лауреат международных конкурсов Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Василий Собакин — лауреат международных конкурсов Андрей УДАЛОВ
Марфа Собакина — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Любаша — лауреат международных конкурсов Анна СТАРЦЕВА
Иван Лыков — лауреат международных конкурсов Симеон АСЕЕВ
Елисей Бомелий — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Домна Сабурова — лауреат международных конкурсов Анна СНЕГОВА
Дуняша — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Петровна — лауреат международных конкурсов Ольга ШОКЕЛЬ
Ансамбль — Сергей ВАГАНОВ, Семён ФАТЫХОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Опричники — Сергей АЛЁШИН, Юрий ВАСИЛЬЕВ, лауреат международных конкурсов Денис КОЛЕСНИКОВ, Максим ЛЕВИН, Кирилл ЖУКОВ, Андрей МИХЕЕВ, Олег НЕСТЕРОВ, Антон ХОМЯКОВ, Сергей ПАТРАКЕЕВ, Сергей РУМЯНЦЕВ, Кирилл КОСТРОМИН, Николай СЫСАК, Кирилл КОРСАКОВ, Дмитрий ФЁДОРОВ
Женский ансамбль — Любовь ГОЛУБЕВА, Екатерина ОГНЕВА, лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Елизавета МАЙДАНОВА, Анна ГРИГОРЬЕВА, лауреат международных конкурсов Анна КОЧЕТОВА, Дарья КОСЕНКО-ВИШНЕВЕЦКАЯ, Екатерина ВАГАНОВА, Софья ШЕХ, Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Валентина НЕПРЯХИНА
Григорий Грязной — лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Республики Карелия Владимир ЦЕЛЕБРОВСКИЙ
Малюта Скуратов — лауреат международных конкурсов Александр ПОДМЕШАЛЬСКИЙ
Василий Собакин — лауреат международных конкурсов Андрей УДАЛОВ
Марфа Собакина — лауреат международных конкурсов Ольга ВАСИЛЬЕВА
Любаша — лауреат международных конкурсов Анна СТАРЦЕВА
Иван Лыков — лауреат международных конкурсов Симеон АСЕЕВ
Елисей Бомелий — лауреат международных конкурсов Дмитрий КАЛЯКА
Домна Сабурова — лауреат международных конкурсов Анна СНЕГОВА
Дуняша — Полина ПОЛЯЦКАЯ
Петровна — лауреат международных конкурсов Ольга ШОКЕЛЬ
Ансамбль — Сергей ВАГАНОВ, Семён ФАТЫХОВ, Сергей ПОВАЛЯЕВ, Евгений КУЗНЕЦОВ
Опричники — Сергей АЛЁШИН, Юрий ВАСИЛЬЕВ, лауреат международных конкурсов Денис КОЛЕСНИКОВ, Максим ЛЕВИН, Кирилл ЖУКОВ, Андрей МИХЕЕВ, Олег НЕСТЕРОВ, Антон ХОМЯКОВ, Сергей ПАТРАКЕЕВ, Сергей РУМЯНЦЕВ, Кирилл КОСТРОМИН, Николай СЫСАК, Кирилл КОРСАКОВ, Дмитрий ФЁДОРОВ
Женский ансамбль — Любовь ГОЛУБЕВА, Екатерина ОГНЕВА, лауреат международных конкурсов Екатерина ЕФИМОВА, Елизавета МАЙДАНОВА, Анна ГРИГОРЬЕВА, лауреат международных конкурсов Анна КОЧЕТОВА, Дарья КОСЕНКО-ВИШНЕВЕЦКАЯ, Екатерина ВАГАНОВА, Софья ШЕХ, Елизавета АЛЕКСЕЕВА, Ярослава РАИЛЬТЯНИНА, Валентина НЕПРЯХИНА
Продолжительность спектакля — 3 часа с антрактом.
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
Н. Римский-Корсаков.
Опера «Царская невеста»
Опера «Царская невеста»
«Большой летний музыкальный фестиваль „Сириус“»
13 и 14 августа в рамках фестиваля «Большое летнее музыкальное шоу» в Сириусе Санкт-Петербургский балет Эйфмана представит балет «Роден, её вечный кумир» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне.
Балет Эйфмана входит в число самых узнаваемых российских танцевальных коллективов на мировой арене. Его художественный стиль сформировался на стыке оригинальной хореографии и традиций русского психологического театра, при этом в его постановках неизменно на первый план выходят сильные эмоции и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — одна из самых драматичных в искусстве рубежа веков. Будучи ученицей, возлюбленной и музой великого скульптора, Камилла была для него источником вдохновения, спутницей в его творческих открытиях и свидетельницей рождения его шедевров. Их союз длился пятнадцать лет, в которых переплетались страсть, ревность и мучительное соперничество — и рядом с Роденом Клодель пережила стремительное созревание собственного гения. Однако их расставание оказалось для неё роковым. Одиночество, бедность, душевное заболевание и тридцать лет, проведённых в психиатрической клинике, стали ужасной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё это она принесла в жертву мужчине, которого считала своим вечным кумиром.
Язык тела Эйфмана превращает эту историю в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. Спектакль переплетает тоску Родена по утраченной музе, его угрызения совести и мучительные видения Камиллы, в которых её бывший учитель становится главным виновником её падения. То, что Роден и Клодель воплотили в бронзе и мраморе, на сцене превращается в стремительный, невероятно интенсивный поток движений.
«Роден, её вечный кумир» — это размышление об агонии и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, а также о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих произведений.
Возрастная категория 16+
Балет Эйфмана входит в число самых узнаваемых российских танцевальных коллективов на мировой арене. Его художественный стиль сформировался на стыке оригинальной хореографии и традиций русского психологического театра, при этом в его постановках неизменно на первый план выходят сильные эмоции и сложные человеческие судьбы.
История Огюста Родена и Камиллы Клодель — одна из самых драматичных в искусстве рубежа веков. Будучи ученицей, возлюбленной и музой великого скульптора, Камилла была для него источником вдохновения, спутницей в его творческих открытиях и свидетельницей рождения его шедевров. Их союз длился пятнадцать лет, в которых переплетались страсть, ревность и мучительное соперничество — и рядом с Роденом Клодель пережила стремительное созревание собственного гения. Однако их расставание оказалось для неё роковым. Одиночество, бедность, душевное заболевание и тридцать лет, проведённых в психиатрической клинике, стали ужасной ценой этой любви. Красота, молодость, гениальность — всё это она принесла в жертву мужчине, которого считала своим вечным кумиром.
Язык тела Эйфмана превращает эту историю в напряжённую хореографическую драму о страсти, внутренней борьбе и отчаянии. Спектакль переплетает тоску Родена по утраченной музе, его угрызения совести и мучительные видения Камиллы, в которых её бывший учитель становится главным виновником её падения. То, что Роден и Клодель воплотили в бронзе и мраморе, на сцене превращается в стремительный, невероятно интенсивный поток движений.
«Роден, её вечный кумир» — это размышление об агонии и тайнах творчества, о созидательной и разрушительной силе любви, а также о цене, которую художник порой платит за бессмертие своих произведений.
Возрастная категория 16+
Большой летний музыкальный фестиваль «Сириус» проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Администрации федеральной территории «Сириус».
главная сцена
БАлет «Роден, её вечный идол»
августа
19:00
13
«Концерты сезона»
В ПРОГРАММЕ:
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты:
Лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Степан Бачевич (труба)
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Симфония № 1 ре мажор «Классическая», op. 25
I. Allegro
II. Larghetto
III. Gavotta. Non troppo allegro
IV. Finale. Molto vivace
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Концерт № 1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, op. 35
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Солисты:
Лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского Дома музыки Тимофей ВЛАДИМИРОВ (фортепиано)
Степан Бачевич (труба)
Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891−1953)
Симфония № 1 ре мажор «Классическая», op. 25
I. Allegro
II. Larghetto
III. Gavotta. Non troppo allegro
IV. Finale. Molto vivace
Игорь СТРАВИНСКИЙ (1882−1971)
Сюита из балета «Жар-птица»
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 66 минут.
1 сентября XI концертный сезон «Сириуса» откроет Большой театр России — один из главных символов отечественной культуры. В год своего 250-летия прославленный коллектив представит на Главной сцене сразу две симфонические программы.
В 12:00 в Камерном зале будет исполнена программа «Время первых», в рамках которой прозвучат «первые» произведения крупнейших отечественных композиторов XX века: Первый концерт Д. Шостаковича для фортепиано с оркестром, Первая симфония С. Прокофьева и Сюита из музыки первого балета И. Стравинского «Жар-птица».
История Большого началась в 1776 году. За два с половиной века он стал центром российской оперы и балета. Здесь впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, здесь обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. На его сцене блистали Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского балета. Сегодня Большой работает на четырёх сценических площадках, даёт более пятисот спектаклей и концертов за сезон, а его репертуар включает свыше шестидесяти опер и тридцати балетов.
Оркестр ведёт свою историю с того же 1776 года. Один из старейших музыкальных коллективов России, он прошёл путь от участия в первых спектаклях московской труппы до самостоятельных симфонических программ. За его пультом стояли Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие выдающиеся дирижёры. В 1989 году коллектив получил итальянскую медаль «Золотой Виотти» как лучший оркестр года.
С 2023 года Большой театр возглавляет Валерий Гергиев — один из самых авторитетных дирижёров современности.
Программа концерта выстроена вокруг эффектного совпадения: в ней собраны три произведения, ставшие для своих авторов первыми в жанре. Прозвучат Первый фортепианный концерт Шостаковича, Первая симфония Прокофьева и сюита из «Жар-птицы» — первого балета Стравинского, написанного для «Русских сезонов» Дягилева. Три сочинения были созданы в разные годы и при совершенно разных обстоятельствах.
Первой появилась «Жар-птица»: парижская премьера 1910 года за один вечер сделала молодого Стравинского европейской знаменитостью и открыла путь к «Петрушке» и «Весне священной». «Жар-птица» осталась одной из его ключевых партитур: впоследствии композитор создал три её концертные редакции.
Семь лет спустя, в революционном Петрограде, Прокофьев написал Первую симфонию — по-гайдновски ясную, по-моцартовски солнечную, по-прокофьевски хулиганскую — и назвал её «Классической». Премьера 1918 года под управлением автора имела большой успех; в том же году симфония прозвучала в Нью-Йорке, а со временем стала одним из его самых популярных сочинений.
И, наконец, в 1933 году в Ленинграде впервые прозвучал Первый фортепианный концерт Шостаковича. К этому времени композитор уже прославился Первой симфонией, завершил оперу «Леди Макбет Мценского уезда», много писал для театра и кино. В концерте отчётливо слышен молодой Шостакович — блестящий пианист и мастер гротеска. Написанное для собственного исполнения сочинение на долгие годы вошло в его пианистический репертуар.
В 12:00 в Камерном зале будет исполнена программа «Время первых», в рамках которой прозвучат «первые» произведения крупнейших отечественных композиторов XX века: Первый концерт Д. Шостаковича для фортепиано с оркестром, Первая симфония С. Прокофьева и Сюита из музыки первого балета И. Стравинского «Жар-птица».
История Большого началась в 1776 году. За два с половиной века он стал центром российской оперы и балета. Здесь впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, здесь обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. На его сцене блистали Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского балета. Сегодня Большой работает на четырёх сценических площадках, даёт более пятисот спектаклей и концертов за сезон, а его репертуар включает свыше шестидесяти опер и тридцати балетов.
Оркестр ведёт свою историю с того же 1776 года. Один из старейших музыкальных коллективов России, он прошёл путь от участия в первых спектаклях московской труппы до самостоятельных симфонических программ. За его пультом стояли Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие выдающиеся дирижёры. В 1989 году коллектив получил итальянскую медаль «Золотой Виотти» как лучший оркестр года.
С 2023 года Большой театр возглавляет Валерий Гергиев — один из самых авторитетных дирижёров современности.
Программа концерта выстроена вокруг эффектного совпадения: в ней собраны три произведения, ставшие для своих авторов первыми в жанре. Прозвучат Первый фортепианный концерт Шостаковича, Первая симфония Прокофьева и сюита из «Жар-птицы» — первого балета Стравинского, написанного для «Русских сезонов» Дягилева. Три сочинения были созданы в разные годы и при совершенно разных обстоятельствах.
Первой появилась «Жар-птица»: парижская премьера 1910 года за один вечер сделала молодого Стравинского европейской знаменитостью и открыла путь к «Петрушке» и «Весне священной». «Жар-птица» осталась одной из его ключевых партитур: впоследствии композитор создал три её концертные редакции.
Семь лет спустя, в революционном Петрограде, Прокофьев написал Первую симфонию — по-гайдновски ясную, по-моцартовски солнечную, по-прокофьевски хулиганскую — и назвал её «Классической». Премьера 1918 года под управлением автора имела большой успех; в том же году симфония прозвучала в Нью-Йорке, а со временем стала одним из его самых популярных сочинений.
И, наконец, в 1933 году в Ленинграде впервые прозвучал Первый фортепианный концерт Шостаковича. К этому времени композитор уже прославился Первой симфонией, завершил оперу «Леди Макбет Мценского уезда», много писал для театра и кино. В концерте отчётливо слышен молодой Шостакович — блестящий пианист и мастер гротеска. Написанное для собственного исполнения сочинение на долгие годы вошло в его пианистический репертуар.
Концерт Симфонического оркестра Большого театра пройдёт в юбилейный для Шостаковича месяц: 25 сентября 2026 года исполнится 120 лет со дня рождения композитора.
Возрастная категория 6+
главная сцена
ОТКРЫТИЕ XI КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА. ВРЕМЯ ПЕРВЫХ
сентября
12:00
1
«Концерты сезона»
В ПРОГРАММЕ:
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, ор. 47
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906−1975)
Симфония № 5 ре минор, ор. 47
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 50 минут.
1 сентября XI концертный сезон «Сириуса» откроет Большой театр России — один из главных символов отечественной культуры. В год своего 250-летия прославленный коллектив представит на Главной сцене сразу две симфонические программы.
В 14:00 на Главной сцене в рамках программы «Время Шостаковича» будет исполнена его Пятая симфония, отличающаяся удивительной глубиной, многоплановостью и чутким отображением окружающей автора действительности. Данный концерт даст старт яркому циклу концертных программ к 120-летию композитора, которые состоятся в сентябре 2026 года.
История Большого началась в 1776 году. За два с половиной века он стал центром российской оперы и балета. Здесь впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, здесь обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. На его сцене блистали Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского балета. Сегодня Большой работает на четырёх сценических площадках, даёт более пятисот спектаклей и концертов за сезон, а его репертуар включает свыше шестидесяти опер и тридцати балетов.
Оркестр ведёт свою историю с того же 1776 года. Один из старейших музыкальных коллективов России, он прошёл путь от участия в первых спектаклях московской труппы до самостоятельных симфонических программ. За его пультом стояли Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие выдающиеся дирижёры. В 1989 году коллектив получил итальянскую медаль «Золотой Виотти» как лучший оркестр года.
С 2023 года Большой театр возглавляет Валерий Гергиев — один из самых авторитетных дирижёров современности.
В 14:00 на Главной сцене в рамках программы «Время Шостаковича» будет исполнена его Пятая симфония, отличающаяся удивительной глубиной, многоплановостью и чутким отображением окружающей автора действительности. Данный концерт даст старт яркому циклу концертных программ к 120-летию композитора, которые состоятся в сентябре 2026 года.
История Большого началась в 1776 году. За два с половиной века он стал центром российской оперы и балета. Здесь впервые увидели свет «Мазепа» и «Евгений Онегин» Чайковского, здесь обрели эталонное воплощение «Борис Годунов» Мусоргского и «Князь Игорь» Бородина. На его сцене блистали Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Марис Лиепа — великие имена советского балета. Сегодня Большой работает на четырёх сценических площадках, даёт более пятисот спектаклей и концертов за сезон, а его репертуар включает свыше шестидесяти опер и тридцати балетов.
Оркестр ведёт свою историю с того же 1776 года. Один из старейших музыкальных коллективов России, он прошёл путь от участия в первых спектаклях московской труппы до самостоятельных симфонических программ. За его пультом стояли Сергей Рахманинов, Николай Голованов, Александр Мелик-Пашаев, Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие выдающиеся дирижёры. В 1989 году коллектив получил итальянскую медаль «Золотой Виотти» как лучший оркестр года.
С 2023 года Большой театр возглавляет Валерий Гергиев — один из самых авторитетных дирижёров современности.
Концерт Симфонического оркестра Большого театра пройдёт в юбилейный для Шостаковича месяц: 25 сентября 2026 года исполнится 120 лет со дня рождения композитора.
Возрастная категория 6+
главная сцена
ОТКРЫТИЕ XI КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНА. ВРЕМЯ ШОСТАКОВИЧА
сентября
14:00
1